导演程耳来沈宣传《罗曼蒂克消亡史》。　　沈阳晚报12月21日报道  由程耳执导，葛优、章子怡、浅野忠信、袁泉、淳、倪大红、霍思燕、杜江、钟欣桐等主演的电影《罗曼蒂克消亡史》，日前正在沈城热映。该片网友和评人口碑极佳，但也有部分影迷直言“看不懂”，该片票房相比同档张艺谋大片《长城》，则有不小距。昨日导演程耳来沈与辽宁省影视家协会、沈阳市影视家协会的部分领导、会员畅谈该片，并接了沈阳晚报、沈阳网记者采访。程导对坊间争议大的该片跳跃式剪辑方式做了解释，他直言目前剪辑方向是自己磨了—年多选择的最好的结果:“这是—部展现中国电影工业化以外，其他可能的电影，因此我不会迁就—些欣赏不了这类电影影迷。”相比剪辑，片中诸多大腕演员的表演有口碑，对此程耳表示他强调对演员要“精确控制”，“不会说太多戏、排练太多次，我就要求他们做到要求的东西，无论是多大的腕儿。”　　程耳直言，目前这个是最符合自己理念的版本，“看得懂这部电影的影迷，对影片的评价都让我非欣慰。我希望自己的电影可以做到—个高度，真正好电影，而不是为了迁就市场而‘往下走’。”《罗蒂克》呈现了近年华语电影中难得的集体高水准演，葛优、章子怡、浅野忠信、袁泉、杜淳等演员都挥出极高的演技。程耳表示，片中演员的名气足大，对他非但没有压力，反而成就了这部电影，“们不像新人演员，不用调教，每个人都有精湛的技。”现场交流时，沈阳市影视家协会驻会秘书长克彬等专家都觉得，《罗曼蒂克》故事背景复杂，其实可以拍摄多部曲，对此程导表示，还要看这“第—部”的市场表现，“这不是—部爆米花大片，需要沉下心来欣赏。”

王妈（闫妮饰）和车夫（杜淳饰）　　金羊网-羊城晚报12月21日报道  羊城晚报记者 何晶 上周五，两部国产大片同时上映。一部是张艺谋导演的《长城》，集结了马特·达蒙、景甜、刘德华等明星，电影上映4天累计票房已经接近5亿元。另一部是青年导演程耳执导，同样集结了葛优、章子怡、浅野忠信等众多明星的《罗曼蒂克消亡史》，但该片上映4天累计票房只有7000万元。前者虽然票房飘红，但口碑却跌落谷底，目前豆瓣评分5.4分；而后者票房失意，口碑却很好，豆瓣评分7.6分。　　前日，《罗曼蒂克消亡史》导演程耳携主演葛优、杜淳、钟欣潼、霍思燕和吕行来到广州中山纪念堂出席影片映后交流活动。对于影片不按正常时间顺序的叙事方式、人物之间的关系以及在电影美学上的尝试，导演和主演们都进行了解答。　　非线性的叙事　　《罗曼蒂克消亡史》采取的是非线性叙事，也就是把时间打乱，通过重组不同的时空片段来呈现整个故事。观众在电影中会看到几个不同的时间段落，包括1937年、1934年、1941年、1945年等，但整个故事并不难理解。虽然涉及的人物众多，但最主要的是三个——葛优饰演的“陆先生”、浅野忠信饰演的“渡部”以及章子怡饰演的“小六”。　　如果按照正常的时间顺序，整部电影的情节大致如下：　　1934年，电影明星吴小姐（袁泉饰）出演了《花好月圆》。而在戏外，其丈夫（吕行饰）跟卢师长的三姨太在一起时被发现。为救丈夫，她向陆先生（葛优饰）求助，陆先生帮她体面地解决了此事，并把她引荐给更高权势的戴先生（片中未出现）。　　同年，陆先生的道上大哥王老板（倪大红饰）的太太小六（章子怡饰）想离婚，陆先生答应小六让她演《花好月圆》女主角，取代原主角吴小姐，以求让她安分点。后因小六跟电影男主角（韩庚饰）勾搭上，让王老板很没面子，她被要求离开上海，陆先生的妹夫渡部（浅野忠信饰）将她送往苏州。途中，渡部杀死了同行者并强奸小六，把她带回家囚禁成为性奴。其间，王妈（闫妮饰）把吃苦耐劳、不苟言笑的车夫（杜淳饰）引荐给了陆先生做贴身侍卫。　　1937年，淞沪战役前夕，陆先生出面跟周先生（赵宝刚饰）谈判，解决了罢工事件。日本为进一步瓦解上海，企图跟黑帮大哥王老板、老二张先生以及陆先生谈银行合作。日方察觉陆先生有意打消张跟他们合作的意向，于是计划把陆先生杀死，身为间谍的妹夫渡部同意杀死陆先生，结果陆的家人全部被杀。　　1941年，陆先生在香港通过报纸看到了张先生跟日方合作成立银行的新闻，于是委托远在上海的老五（钟欣潼饰）和车夫，杀掉当年背叛的老二。同年香港沦陷，戴先生委托陆先生照顾吴小姐一起逃到重庆。　　抗战结束前夕，陆先生来到上海收容所找到被囚禁的小六，并与她一起前往吕宋岛。佯装成国民党高级将领的车夫，当面杀死了渡部的大儿子，小六同时举枪击毙渡部。　　1949年，陆先生独自一人去了香港，从此销声匿迹。　　九大剧情疑问　　在创作《罗曼蒂克消亡史》剧本的同时，程耳也在写同名小说集。同名小说集收集了七个短篇小说，其中《罗曼蒂克消亡史》、《童子鸡》、《女演员》这三个故事和电影息息相关。电影中有好几段对白，和小说文本一模一样。　　在以下对本片的几大疑点解析中，不仅包括小说中的内容，也包括导演的阐释和演员的看法。　　1、陆先生、王老板、张老板真的有历史原型吗？　　虽然导演在多次采访中表示，整个故事纯属虚构，但热爱历史的观众也能找到对应的人物。历史上，上海青帮三大巨头分别是黄金荣、张啸林、杜月笙。同名小说中，葛优饰演的陆先生，直接写的就是杜先生。马晓伟饰演的老二张先生对应张啸林。而倪大红饰演的王老板，在小说中写的是黄先生，对应的是黄金荣。　　有意思的是，倪大红在接受采访时说：“我演的这个角色，写的应该就是这位上海滩叱咤风云的人物。这样的人挺难演，没有他的经历记录，但又家喻户晓，这分寸不好把握。”葛优则说，他在拍戏前确实参考了一些资料，但不必把陆先生直接跟杜月笙对应，“只要把陆先生看做一个有钱有势的人就可以了”。　　2、渡部这个角色是虚构的吗？他为什么放走了陆先生？他对小六有爱吗？　　导演表示不单这个人物是绝对虚构，整个故事也是虚构的，因为所有核心事件在历史上都没有发生过。渡部放走陆先生，是因为他知道陆先生会帮他抚养两个孩子长大。　　在一场饭桌戏上，渡部俯身捡起小六的手帕，拍了拍放在桌上。导演说，这个动作是为了和后边的剧情产生联系，但不一定是爱慕，更多的是一种留意。而在车上强奸了小六之后，渡部拿她的手帕擦干净血迹，他犹豫了两秒，最后还是扔了。这犹豫的两秒，说明他对小六动过心。此外，渡部对小六临时起意，不仅因为正好遇上了载有日本兵的军车，还因为看见了她耳朵上的樱花耳环，这两点刺激了他。　　3、小六在片中对陆先生和渡部有感情吗？　　小六当上《花好月圆》女主角后，试镜时念了几句台词：“导演，我是怎么死的呢？是自杀呢？还是被别人杀呢？”在庆祝她当上女主角的饭桌上，小六还说了一句：“我可能没死，历经千辛万苦最后活了下来。”这句话是理解这个角色的关键。她先是真花痴，但也有过真感情。小六是大哥王老板的人，陆先生心中对她是有情的，但不能表露。在接受采访时，葛优也说，陆先生对小六确实是有爱的，“反正心里有事儿”。而小六委身于渡部的地下室三年，除了做爱就是吃饭，更多的是求生的本能而不是爱。有一场戏中，小六的眼角默默流下两滴眼泪，那表现了她最后的绝望。　　4、王妈和车夫的身份是什么？　　在王妈引荐车夫给陆先生之后，对他有过一番告诫，比如不要东张西望、眼神要活络。从车夫敏捷的身手来看，他的出身并不简单。而王妈在大家庭中有地位，就连戴先生也让她去给吴小姐当说客，说明她的身份也不简单。导演说，如果今后有机会拍续集，会拍关于王妈和车夫的故事。所以不妨大胆猜测，王妈和车夫都是军统派来的人？　　5、小五为什么要去车站杀张先生？　　本来陆先生只是交待小五为车夫准备一张通行证，并把枪放到水桶里即可离开。车夫知道会发生命案，因此让小五赶紧走，并不代表他和小五之间有感情，可以说他俩都是陆先生的人。而小五选择留下开枪为陆先生报仇，是因为她爱陆先生。钟欣潼在接受采访时也说，小五对陆先生是真爱：“在那个时代，没有什么比爱更珍贵。”此外，在小说里，小五在陆先生去香港后为他生过一个儿子，但儿子并不认他。　　6、为什么最后要把渡部的大儿子杀死？　　片中，陆先生在吕宋岛盟军战俘营找到渡部是在1945年，渡部的大儿子已经19岁。小说中提到原因之一是陆先生为了逼渡部从战俘营出来，这样才能让小六开枪击毙他。导演在接受采访时则补充说，大儿子已经是成人了，而陆先生的儿子也是被渡部杀死的，两次枪杀的背景音乐也一样，他认为这能够体现战争的荒诞性。　　7、吴小姐和丈夫在电影里的作用是什么？　　一是埋下伏笔。电影里吴小姐第一次露面是在戏中戏的默片中。因为丈夫在外拈花惹草，陆先生帮她体面地解决了这件事。这也为后来陆先生帮小六得到《花好月圆》的角色埋下了伏笔。二是调侃当时的电影，吴小姐的历史原型是胡蝶。片中，吴小姐和王妈有一段关于看不看得懂电影的对话：“电影是拍给下个世纪的人看的。”而如今21世纪的观众看的正是20世纪的故事。三是启发了陆先生。电影里戴先生让陆先生带吴小姐飞往重庆，吴小姐说在重庆快饿死了：“这里的东西样样都难吃，大概是不喜欢这个地方，所以不喜欢吃这里的东西，喜欢上海，所以喜欢吃上海菜，大概是喜欢什么地方就会喜欢吃哪里的菜。”陆先生听完想起了渡部的日本餐厅，意识到他是间谍。此外，导演认为吴小姐和丈夫的故事代表了片名的字面意思，呈现的是罗曼蒂克从有到无的过程。　　8、童子鸡和妓女这条线是多余的吗？　　有影评说童子鸡是年轻时的陆先生，其实并不是。电影里，童子鸡的故事停留在他对霍思燕说：“我养你。”但在小说中，童子鸡其实是活得最久的：“作为这群人中的最长寿者，卒于1968年10月。现在的一切都还只是起点。”导演解释说，电影没有继续讲童子鸡的故事，是因为不想让所有的罗曼蒂克都消失：“我让罗曼蒂克留在片中最小的这两个人物身上，我不想让电影过于残忍。”霍思燕也补充说：“我救了他，在那个战乱年代是很危险的，因为这意味着我坏了行规。但我觉得这是浪漫的，罗曼蒂克其实并没有消亡。”　　9、电影里频繁出现的黑猫有什么寓意？　　这只黑猫其实什么都知道，它也是影片的视点之一。它不仅知道小六一直被圈养在地下室，也见证了鸿门宴的枪战。一直到渡部出发执行新的任务，小六重新回到地面，小黑才不再出现。导演说，这只猫的演技很好，非常配合：“我们在不开机的情况下一直拍它，大概拍了两个小时的素材。它串起整个故事，知道一切。”　　●音乐会否太满？　　艺术美学风格　　问：影片的音乐用了舒伯特的《冬之旅》，还有重新演绎的《卡门》以及原创英文歌，有观众认为片中的音乐好像有点太满了，另外梅林茂的音乐也让不少人想到王家卫的《一代宗师》。　　程耳：片中章子怡出场，到她和浅野忠信坐车离开，只有这段音乐是梅林茂做的，其他音乐是由年轻作曲家郭思达做的。片中钢琴曲由赵胤胤演奏，《卡门》的小提琴曲由柴亮演奏。至于艺术上的感受，是因人而异的。我个人的感觉是音乐用得刚刚好、很合适。我们回避了苏州评弹以及那个时代的上海老歌，因为这两种手法以前都用过了，而且那个年代西洋音乐已经出现。我们用英文歌是希望带给观众一种跳出去的全新的感受，至少在美学上显得不那么拘谨。片中的两首英文曲子，第一首《带我回家》用了两次，分别是陆先生儿子被杀以及日本人儿子被杀的戏。我的初衷是体现宗教感和立体性，有对战争的反思。第二首是插曲《带我去上海》，表达了小六对自由的向往。　　●构图为何对称？　　问：片中有大量对着人物的特写镜头，构图也遵循严谨的对称，这是出于什么考虑？有观众感觉像在看《布达佩斯大饭店》。　　程耳：我一直偏爱对称，无论是叙事还是构图，都讲究对称，这更多的是一种本能。在拍摄前，我们会尽可能做规划和准备，除了固定镜头和俯拍镜头，我们基本没有用移动镜头。我们希望让观众有种“凝视”的感觉，呈现出一种端庄、雅致的氛围。　　●镜头致敬经典？　　问：不少影迷在片中看到了昆汀的暴力美学，看到了《教父》、《美国往事》、《花样年华》等多部经典作品的影子，这是有意为之吗？　　程耳：影片并没有致敬《教父》的意思。但在上学时，《教父》对我来说是非常重要的电影，我吸收了他们的营养。我个人非常喜欢昆汀。不光是暴力美学，昆汀给我更多的是一种精神上的指引。陆先生和小五（钟欣潼饰）吴小姐（袁泉饰）童子鸡（杜江饰）和妓女（霍思燕饰）

　　整部[罗曼蒂克消亡史]，章子怡饰演的小六是第一个以正面示人的角色。　　▼　　半倚车窗，注视沿途夜色　　神色漠然，隐隐有　　“习习谷风维风及雨”的风雷之声　　再次出现，故事已经折回到1934年。这一年，春节是2月14日，无闰月，无春年。舞蹈教室里，一男一女舞蹈。音乐淙淙，欲望横陈。　　再后来，这个风波劫难的女子，向曾经震烁上海滩的陆先生鞠了一躬。时间涣散，罗曼蒂克消亡。一个新的时代，开始了。　　从锦衣华服到椎髻布衣，小六，是罗曼蒂克的魂魄，也是罗曼蒂克的消亡。　　电影开篇前两个镜头，第一个是渡部换衣，第二个便是半倚车窗，神色寥落的小六。以王先生为中心的家族里，她第一个离开上海，又在离场的途中，率先“出场”。这是一个被寄予了太多符号的角色。　　小六是消亡史上的一条重要线索，从风情万种的交际花，到不见天日的阶下囚，生死语境，轮番交替。她是因果，是宿命，也是开始和结束。　　她的人生轨迹，其实早在1934年的当口，就由她自己说出了。　　那一出[花好月圆]里，小六问导演自己的角色是怎么死的，结果导演也不知道，还说或许到最后，她又活了。　　小六讲述这段经历，是全家人一起吃饭的时候。这次聚餐几乎成为章子怡的独角戏。言语间时而带着“你猜怎么着”的问答，时而神情疏落。这个对命运时时悬坠的女子，在家族的聚餐上，在为自己争取，也给其他人表现。　　而综合小六的遭遇来看，她在饭桌上讲述的那一段经历，恰是其以后的铺陈——王先生放了她一马，以为万事大吉；又被渡部囚禁，做好殒命的准备；可后来又死里逃生。或许这一辈子，连她自己都搞不清何时是生，何时又是死。　　而她在片中试的那一场“死戏”，则更富玩味，戏中人死亡的前因后果，便等同于时间线索上罗曼蒂克的消亡。　　小六的命运，要从她参演[花好月圆]之前说起。　　彼时小六还在上海，舞蹈教室里，她与老师摆弄那些胆大包天的动作。[2046]里，对着周慕云抛下那句“算我嫖你”的白玲，同样目无一切，又魅惑刻骨。　　12年过去，舞蹈在这一段落里的章子怡，不怎么笑，红唇微翕，诱惑剂量恰好，令人魂飞魄散。章子怡发现了那个刻在石碑上秘密，她知道这个角色的柔软需要一点点坚硬去配置。　　磨难来临之前，小六活得花枝招展，厌烦了那些总用千篇一律地用多情为薄情开脱的男人，因此亦不屑于把男人当做自己后半生的赌注。　　所以做花痴是最好的铠甲，可以对任何异性着迷，却从不将心交予他们。人情场走得多了，也意识到，大家不过是“玩玩”，但“玩玩”，亦不过“无情不似多情苦，一寸还成千万缕”，而已。　　从小六与赵先生的情事败露，王先生让渡部送她出走上海开始。章子怡便拿出了与以往完全迥异的状态，来演绎接下来的一段劫难风波。　　离开繁华而纷乱的十里洋场，小六坐上开往苏州的汽车。由此，影片开始对战争的大量认知，投放在小六的人生轨迹中。　　从王先生为小六规划的离开路线来看，她终将去往的华北地区，正是即将陷入水深火热的战争地域。或许连她自己也意识到，这一去，恐怕不会太平。　　所以与在陆先生的车里不同，离开上海的一路上，小六轻佻、随性的语气已然消失。一个磐石般的女子，正从她的伪装中，慢慢显出轮廓。　　对于两种截然不同的人物状态，章子怡给出了不止这两种的层次，她用不断变化的坐姿与视线，去诠释小六内心压抑的恐慌，越来越明朗的未知和渐渐坚定的信念。重要的是，她始终没看渡部一眼。　　变故是在一辆运兵车驶过后发生的。　　变故的始终，没有台词，只能看到渡部的粗野和小六的惊恐。渡部看向小六的那个主观镜头，没有人会说章子怡不美，从耳朵、下巴、脖子再到嘴唇，那些在男人眼中最性感也最隐秘的部位，亦被章子怡带出了一种理所当然。这种美是躯体，但并未拘泥于躯体。　　雨歇风停，演员章子怡带着角色小六，呼吸压抑，轻微地颤抖，但依旧不看向渡部。一辆车，停靠在无际的芦苇荡。一个女人和一个时代的故事，从这里转了一个弯，走向了它必然走向的结局。　　1934年，一个骨子里流着日本人血液的“上海人”，残暴、下流与冠冕堂皇，背后又矗立着怎样一个时代乃至战争的隐喻？小六不只是小六，渡部不只是渡部，那辆车也不仅仅是被强暴而风雨飘摇的陆地之舟。　　故而，从小六不得不离开上海的那一刻起，她的罗曼蒂克就注定要在所谓的旅途中，消磨殆尽，劫后重生。　　翻开章子怡的作品履历，尽管万千繁华，各有微妙，但在小六被渡部囚禁的一段中，她的表演亦堪冠艳。因为从那一刻起，你再无法从小六的身上，寻到章子怡以往任何一个角色的影子，她的悲苦、无助甚至最后隐忍而不发的盛怒，都具备了一种独特的烙印。　　囚禁的时间段里，关于时间和时间里依稀可辨的线索，是另一场罗曼蒂克的开始与消亡。　　一开始，渡部去密室看小六，端着一碗饭。后来，小六被带到内室，同样不乏吃饭的镜头。重点在于，饭食之外，她必须用身体一点点迎合渡部的欲望。端坐在时间线里的食色，仍然是一个盛大的隐喻。　　食、色两部分的场面交叉剪辑，轮番登场。高潮那一秒，有泪水顺着小六眼角悄然滑落，让先前所有的情绪，合体成一种颇堪玩味的愤怒。她悲伤于自己从一个向往自由、渴望罗曼蒂克的女人，变成这样一具行尸走肉——明明离开上海前，她还对陆先生说，“我不想成为行尸走肉”。她当然也愤怒，愤怒渡部强行按压在身上的罪恶。　　▼　　“整部[罗曼蒂克的消失史]中，小六曲折的遭遇背后，不仅是时代齿轮下女性命运的悲歌，更影射了一个时代的光荣与衰竭。　　如小六与赵先生谈论的雅、俗之别。离开上海前，她在自以为的“雅”中做花痴，自得其乐；1945年9月的战后收容所里，陆先生见到的小六，已然卸下所有光鲜，她鞠的那一躬里，尽是对“俗”的致意。　　这一躬，章子怡解去繁华，返璞归真。她是玉娇龙、是白玲，是小百合，是宫二先生，但她最后是独一无二的小六。　　最后向渡部开出致命一枪的，不是翻手云雨的陆先生，也不是他身边狂风骇浪的杀手，而是小六。故事的结尾，这个被日本人毁灭的女人，放下长久的隐忍，亲手完成了抗日行为。开枪的时候，蓝天白云，绿树摇曳。　　一个女子所追求的和所得到的，都在这一枪之后，随风作散。永恒的女性引导我们向上。　　也怪不得有人说，小六，只能章子怡来演。　　本文原刊载于“看电影杂志”

　　杜江罗曼蒂克消亡史　　新浪娱乐讯 12月17日晚，杜江在微博中发表了题为《罗曼蒂克消亡》的长文，表达了自己对于罗曼蒂克的理解：“当罗曼蒂克可以量产，罗曼蒂克就消失了。”字里行间流露的真情和精彩的文笔获网友力赞：“厉害了word杜江，没想到你内心这么的罗曼蒂克，写的真好！”　　电影《罗曼蒂克消亡史》于近日公映，杜江在影片中饰演涉世未深却能“吃着饼杀人”的童子鸡，当遇到霍思燕饰演的“内心纯良的皮肉少女”后展开了一段罗曼蒂克的故事。戏里的童子鸡是浪漫担当，戏外的杜江也解读了自己心中的罗曼蒂克，他在文中写道：“罗曼蒂克，不光要浓烈，要独树一帜，还有赖于时代的慢速。”并分享了自己的切身感受：“现代化生活带来了方便，但也剥夺了我们对生活的体验，去观察，去聆听，用手指触摸，用脚步丈量。”随后，霍思燕也在微博中转发回应道：“好文笔，带我走吧……我们去坐火车。”两人戏里戏外罗曼蒂克的故事也着实令人羡慕。　　这篇来自杜江笔下的“罗曼蒂克消亡史”也获得了网友的力赞：““好电影也有赖于能沉下心的电影人，杜江不仅演得好，写的也很棒！”“原来你是这么文艺的杜江！”　　原文：　　罗曼蒂克消亡　　有个画画的朋友告诉我，当年他学画的时候，为了画一颗桃树在不同光线、不同时间里下的样子，每天都到那棵桃树下去写生。整整一个月，他每天坐在那棵桃树下，看着桃花打苞，花蕾慢慢绽开，盛开，花瓣水润饱满，然后渐渐干枯，看着桃树在风里摇曳，在晴天，被满树蜜蜂和昆虫围绕，在阴天，有一种微微的颓废。他觉得桃树的样子，让他心灵越来越丰盈。　　他也用这样的方式，用这样的耐心，去对着一座山、一片海湾写生。但后来，他成名了，成了著名的画家，每张画都能卖出几十上百万，他每天都在赶着做作品，再也没有时间和心境，去坐在一棵桃树下，或者一个山谷里了。他忽然发现，画画本身，带给他的那种愉悦，开始消失了，他不再是自然和作品之间的那个中转站了。　　当罗曼蒂克可以量产，罗曼蒂克就消失了。　　周围的朋友，都有许多感情故事，这些感情故事各色各样，但最能让大家觉得兴奋，觉得罗曼蒂克的，是一对男女朋友，他们说走就走，说看星星就直奔西藏，说要见个面，就去西部种了整整两年葡萄。至于狂歌醉酒，更是经常发生的事。他们始终是大家的话题中心，所有人谈起他们，都由衷感叹，真是浪漫啊。　　现在想起来，他们两人，多少有点边缘人格障碍的成分吧，但罗曼蒂克这件事，就是有点边缘人格障碍的人，做起来才好看。他们的情感方式，没法量产，浓度烈度，都超乎常人。　　甚至，历史上那些罗曼蒂克的时代和地点，其实都是有点边缘人格障碍气质的，例如唐朝，例如三十年代的上海，那种大开大合，大江大海，那种不顾一切，贪欢享乐，纸醉金迷，都是边缘人格障碍的。　　而别的时代，太正了，太像个堂堂正正、不苟言笑的人了，失去了罗曼蒂克的可能。　　罗曼蒂克，不光要浓烈，要独树一帜，还有赖于时代的慢速。　　我一直非常喜欢坐火车，因为，火车像另一个世界，像许多人组成的临时国度，车开起来，里面非常之热闹，有人滔滔不绝，聊着国家大事；有人捧着本小说，一言不发；有些人围成一圈，打起牌来；还有男女朋友互相依偎，共用一对耳机，边听歌边看风景。　　火车也充满戏剧性，不同年龄，不同背景、不同职业的人被压缩在一个狭小的时空里，有善恶，有温情，也有冲突。有一次，不远处的位置上发现一个襁褓中的婴儿，显然被丢弃了，看热闹的围成一圈，指指点点，后来有一个人把孩子抱过去了，憨憨地笑，说这个孩子我要了。　　她也够慢，慢到可以让人看到风景和进入风景。一天的时间，从南到北，空间的变换让我着迷，城市之大，不过倏忽而过，剩下的是一望无际的稻田、山丘、湖泊，村落，可能一觉醒来，水田变成了旱田，阴雨变成了晴明，贴着瓷砖的三层小楼也变成了院落围城的一间间平房。　　现在，常年在各地拍戏，总是飞来飞去，几乎再无缘坐以前那种火车了。虽然提高了效率，但旅途也变得单调乏味起来，成了A点到B点的位移。我跟老婆说，我们有时间一定要坐火车去莫斯科，去圣彼得堡，花七天时间穿过的广阔的西伯利亚平原，可以在车上看书，聊天，吃牛奶和面包，向窗外望去，是一望无际的大雪和针叶林。　　老婆说，“你可真够罗曼蒂克。”　　这是一个追求效率的时代了。谁还喜欢坐火车呢，要坐也是高铁。以前一个白天的旅途，现在2-3个小时的就到了。人们要么盯着手机，或者干脆戴着眼罩，还把帘子拉下，一点不想为旅途操劳。但我怀念那杂乱无序的蒸汽时代，那杂乱之间，也夹杂着有趣和温暖，人与人之间的相处之道。　　是啊，车、马、邮件换成了飞机、高铁、微信，人与人也不再有距离感，每天打开朋友圈，可以给地球另一边的朋友点赞，但其实很长时间没有面对面好好交流过了。现代化生活带来了方便，但也剥夺了我们对生活的体验，去观察，去聆听，用手指触摸，用脚步丈量。　　杜江　　2016年12月17日　　杜江霍思燕　　新浪娱乐讯 12月17日晚，杜江在微博中发表了题为《罗曼蒂克消亡》的长文，表达了自己对于罗曼蒂克的理解：“当罗曼蒂克可以量产，罗曼蒂克就消失了。”字里行间流露的真情和精彩的文笔获网友力赞：“厉害了word杜江，没想到你内心这么的罗曼蒂克，写的真好！”　　电影《罗曼蒂克消亡史》于近日公映，杜江在影片中饰演涉世未深却能“吃着饼杀人”的童子鸡，当遇到霍思燕[微博]饰演的“内心纯良的皮肉少女”后展开了一段罗曼蒂克的故事。戏里的童子鸡是浪漫担当，戏外的杜江也解读了自己心中的罗曼蒂克，他在文中写道：“罗曼蒂克，不光要浓烈，要独树一帜，还有赖于时代的慢速。”并分享了自己的切身感受：“现代化生活带来了方便，但也剥夺了我们对生活的体验，去观察，去聆听，用手指触摸，用脚步丈量。”随后，霍思燕也在微博中转发回应道：“好文笔，带我走吧……我们去坐火车。”两人戏里戏外罗曼蒂克的故事也着实令人羡慕。　　这篇来自杜江笔下的“罗曼蒂克消亡史”也获得了网友的力赞：““好电影也有赖于能沉下心的电影人，杜江不仅演得好，写的也很棒！”“原来你是这么文艺的杜江！”　　原文：　　罗曼蒂克消亡　　有个画画的朋友告诉我，当年他学画的时候，为了画一颗桃树在不同光线、不同时间里下的样子，每天都到那棵桃树下去写生。整整一个月，他每天坐在那棵桃树下，看着桃花打苞，花蕾慢慢绽开，盛开，花瓣水润饱满，然后渐渐干枯，看着桃树在风里摇曳，在晴天，被满树蜜蜂和昆虫围绕，在阴天，有一种微微的颓废。他觉得桃树的样子，让他心灵越来越丰盈。　　他也用这样的方式，用这样的耐心，去对着一座山、一片海湾写生。但后来，他成名了，成了著名的画家，每张画都能卖出几十上百万，他每天都在赶着做作品，再也没有时间和心境，去坐在一棵桃树下，或者一个山谷里了。他忽然发现，画画本身，带给他的那种愉悦，开始消失了，他不再是自然和作品之间的那个中转站了。　　当罗曼蒂克可以量产，罗曼蒂克就消失了。　　周围的朋友，都有许多感情故事，这些感情故事各色各样，但最能让大家觉得兴奋，觉得罗曼蒂克的，是一对男女朋友，他们说走就走，说看星星就直奔西藏，说要见个面，就去西部种了整整两年葡萄。至于狂歌醉酒，更是经常发生的事。他们始终是大家的话题中心，所有人谈起他们，都由衷感叹，真是浪漫啊。　　现在想起来，他们两人，多少有点边缘人格障碍的成分吧，但罗曼蒂克这件事，就是有点边缘人格障碍的人，做起来才好看。他们的情感方式，没法量产，浓度烈度，都超乎常人。　　甚至，历史上那些罗曼蒂克的时代和地点，其实都是有点边缘人格障碍气质的，例如唐朝，例如三十年代的上海，那种大开大合，大江大海，那种不顾一切，贪欢享乐，纸醉金迷，都是边缘人格障碍的。　　而别的时代，太正了，太像个堂堂正正、不苟言笑的人了，失去了罗曼蒂克的可能。　　罗曼蒂克，不光要浓烈，要独树一帜，还有赖于时代的慢速。　　我一直非常喜欢坐火车，因为，火车像另一个世界，像许多人组成的临时国度，车开起来，里面非常之热闹，有人滔滔不绝，聊着国家大事；有人捧着本小说，一言不发；有些人围成一圈，打起牌来；还有男女朋友互相依偎，共用一对耳机，边听歌边看风景。　　火车也充满戏剧性，不同年龄，不同背景、不同职业的人被压缩在一个狭小的时空里，有善恶，有温情，也有冲突。有一次，不远处的位置上发现一个襁褓中的婴儿，显然被丢弃了，看热闹的围成一圈，指指点点，后来有一个人把孩子抱过去了，憨憨地笑，说这个孩子我要了。　　她也够慢，慢到可以让人看到风景和进入风景。一天的时间，从南到北，空间的变换让我着迷，城市之大，不过倏忽而过，剩下的是一望无际的稻田、山丘、湖泊，村落，可能一觉醒来，水田变成了旱田，阴雨变成了晴明，贴着瓷砖的三层小楼也变成了院落围城的一间间平房。　　现在，常年在各地拍戏，总是飞来飞去，几乎再无缘坐以前那种火车了。虽然提高了效率，但旅途也变得单调乏味起来，成了A点到B点的位移。我跟老婆说，我们有时间一定要坐火车去莫斯科，去圣彼得堡，花七天时间穿过的广阔的西伯利亚平原，可以在车上看书，聊天，吃牛奶和面包，向窗外望去，是一望无际的大雪和针叶林。　　老婆说，“你可真够罗曼蒂克。”　　这是一个追求效率的时代了。谁还喜欢坐火车呢，要坐也是高铁。以前一个白天的旅途，现在2-3个小时的就到了。人们要么盯着手机，或者干脆戴着眼罩，还把帘子拉下，一点不想为旅途操劳。但我怀念那杂乱无序的蒸汽时代，那杂乱之间，也夹杂着有趣和温暖，人与人之间的相处之道。　　是啊，车、马、邮件换成了飞机、高铁、微信，人与人也不再有距离感，每天打开朋友圈，可以给地球另一边的朋友点赞，但其实很长时间没有面对面好好交流过了。现代化生活带来了方便，但也剥夺了我们对生活的体验，去观察，去聆听，用手指触摸，用脚步丈量。　　杜江　　2016年12月17日　　杜江霍思燕演绎罗曼蒂克　　新浪娱乐讯 12月17日晚，杜江在微博中发表了题为《罗曼蒂克消亡》的长文，表达了自己对于罗曼蒂克的理解：“当罗曼蒂克可以量产，罗曼蒂克就消失了。”字里行间流露的真情和精彩的文笔获网友力赞：“厉害了word杜江，没想到你内心这么的罗曼蒂克，写的真好！”　　电影《罗曼蒂克消亡史》于近日公映，杜江在影片中饰演涉世未深却能“吃着饼杀人”的童子鸡，当遇到霍思燕[微博]饰演的“内心纯良的皮肉少女”后展开了一段罗曼蒂克的故事。戏里的童子鸡是浪漫担当，戏外的杜江也解读了自己心中的罗曼蒂克，他在文中写道：“罗曼蒂克，不光要浓烈，要独树一帜，还有赖于时代的慢速。”并分享了自己的切身感受：“现代化生活带来了方便，但也剥夺了我们对生活的体验，去观察，去聆听，用手指触摸，用脚步丈量。”随后，霍思燕也在微博中转发回应道：“好文笔，带我走吧……我们去坐火车。”两人戏里戏外罗曼蒂克的故事也着实令人羡慕。　　这篇来自杜江笔下的“罗曼蒂克消亡史”也获得了网友的力赞：““好电影也有赖于能沉下心的电影人，杜江不仅演得好，写的也很棒！”“原来你是这么文艺的杜江！”　　原文：　　罗曼蒂克消亡　　有个画画的朋友告诉我，当年他学画的时候，为了画一颗桃树在不同光线、不同时间里下的样子，每天都到那棵桃树下去写生。整整一个月，他每天坐在那棵桃树下，看着桃花打苞，花蕾慢慢绽开，盛开，花瓣水润饱满，然后渐渐干枯，看着桃树在风里摇曳，在晴天，被满树蜜蜂和昆虫围绕，在阴天，有一种微微的颓废。他觉得桃树的样子，让他心灵越来越丰盈。　　他也用这样的方式，用这样的耐心，去对着一座山、一片海湾写生。但后来，他成名了，成了著名的画家，每张画都能卖出几十上百万，他每天都在赶着做作品，再也没有时间和心境，去坐在一棵桃树下，或者一个山谷里了。他忽然发现，画画本身，带给他的那种愉悦，开始消失了，他不再是自然和作品之间的那个中转站了。　　当罗曼蒂克可以量产，罗曼蒂克就消失了。　　周围的朋友，都有许多感情故事，这些感情故事各色各样，但最能让大家觉得兴奋，觉得罗曼蒂克的，是一对男女朋友，他们说走就走，说看星星就直奔西藏，说要见个面，就去西部种了整整两年葡萄。至于狂歌醉酒，更是经常发生的事。他们始终是大家的话题中心，所有人谈起他们，都由衷感叹，真是浪漫啊。　　现在想起来，他们两人，多少有点边缘人格障碍的成分吧，但罗曼蒂克这件事，就是有点边缘人格障碍的人，做起来才好看。他们的情感方式，没法量产，浓度烈度，都超乎常人。　　甚至，历史上那些罗曼蒂克的时代和地点，其实都是有点边缘人格障碍气质的，例如唐朝，例如三十年代的上海，那种大开大合，大江大海，那种不顾一切，贪欢享乐，纸醉金迷，都是边缘人格障碍的。　　而别的时代，太正了，太像个堂堂正正、不苟言笑的人了，失去了罗曼蒂克的可能。　　罗曼蒂克，不光要浓烈，要独树一帜，还有赖于时代的慢速。　　我一直非常喜欢坐火车，因为，火车像另一个世界，像许多人组成的临时国度，车开起来，里面非常之热闹，有人滔滔不绝，聊着国家大事；有人捧着本小说，一言不发；有些人围成一圈，打起牌来；还有男女朋友互相依偎，共用一对耳机，边听歌边看风景。　　火车也充满戏剧性，不同年龄，不同背景、不同职业的人被压缩在一个狭小的时空里，有善恶，有温情，也有冲突。有一次，不远处的位置上发现一个襁褓中的婴儿，显然被丢弃了，看热闹的围成一圈，指指点点，后来有一个人把孩子抱过去了，憨憨地笑，说这个孩子我要了。　　她也够慢，慢到可以让人看到风景和进入风景。一天的时间，从南到北，空间的变换让我着迷，城市之大，不过倏忽而过，剩下的是一望无际的稻田、山丘、湖泊，村落，可能一觉醒来，水田变成了旱田，阴雨变成了晴明，贴着瓷砖的三层小楼也变成了院落围城的一间间平房。　　现在，常年在各地拍戏，总是飞来飞去，几乎再无缘坐以前那种火车了。虽然提高了效率，但旅途也变得单调乏味起来，成了A点到B点的位移。我跟老婆说，我们有时间一定要坐火车去莫斯科，去圣彼得堡，花七天时间穿过的广阔的西伯利亚平原，可以在车上看书，聊天，吃牛奶和面包，向窗外望去，是一望无际的大雪和针叶林。　　老婆说，“你可真够罗曼蒂克。”　　这是一个追求效率的时代了。谁还喜欢坐火车呢，要坐也是高铁。以前一个白天的旅途，现在2-3个小时的就到了。人们要么盯着手机，或者干脆戴着眼罩，还把帘子拉下，一点不想为旅途操劳。但我怀念那杂乱无序的蒸汽时代，那杂乱之间，也夹杂着有趣和温暖，人与人之间的相处之道。　　是啊，车、马、邮件换成了飞机、高铁、微信，人与人也不再有距离感，每天打开朋友圈，可以给地球另一边的朋友点赞，但其实很长时间没有面对面好好交流过了。现代化生活带来了方便，但也剥夺了我们对生活的体验，去观察，去聆听，用手指触摸，用脚步丈量。　　杜江　　2016年12月17日　　杜江饰演童子鸡　　新浪娱乐讯 12月17日晚，杜江在微博中发表了题为《罗曼蒂克消亡》的长文，表达了自己对于罗曼蒂克的理解：“当罗曼蒂克可以量产，罗曼蒂克就消失了。”字里行间流露的真情和精彩的文笔获网友力赞：“厉害了word杜江，没想到你内心这么的罗曼蒂克，写的真好！”　　电影《罗曼蒂克消亡史》于近日公映，杜江在影片中饰演涉世未深却能“吃着饼杀人”的童子鸡，当遇到霍思燕[微博]饰演的“内心纯良的皮肉少女”后展开了一段罗曼蒂克的故事。戏里的童子鸡是浪漫担当，戏外的杜江也解读了自己心中的罗曼蒂克，他在文中写道：“罗曼蒂克，不光要浓烈，要独树一帜，还有赖于时代的慢速。”并分享了自己的切身感受：“现代化生活带来了方便，但也剥夺了我们对生活的体验，去观察，去聆听，用手指触摸，用脚步丈量。”随后，霍思燕也在微博中转发回应道：“好文笔，带我走吧……我们去坐火车。”两人戏里戏外罗曼蒂克的故事也着实令人羡慕。　　这篇来自杜江笔下的“罗曼蒂克消亡史”也获得了网友的力赞：““好电影也有赖于能沉下心的电影人，杜江不仅演得好，写的也很棒！”“原来你是这么文艺的杜江！”　　原文：　　罗曼蒂克消亡　　有个画画的朋友告诉我，当年他学画的时候，为了画一颗桃树在不同光线、不同时间里下的样子，每天都到那棵桃树下去写生。整整一个月，他每天坐在那棵桃树下，看着桃花打苞，花蕾慢慢绽开，盛开，花瓣水润饱满，然后渐渐干枯，看着桃树在风里摇曳，在晴天，被满树蜜蜂和昆虫围绕，在阴天，有一种微微的颓废。他觉得桃树的样子，让他心灵越来越丰盈。　　他也用这样的方式，用这样的耐心，去对着一座山、一片海湾写生。但后来，他成名了，成了著名的画家，每张画都能卖出几十上百万，他每天都在赶着做作品，再也没有时间和心境，去坐在一棵桃树下，或者一个山谷里了。他忽然发现，画画本身，带给他的那种愉悦，开始消失了，他不再是自然和作品之间的那个中转站了。　　当罗曼蒂克可以量产，罗曼蒂克就消失了。　　周围的朋友，都有许多感情故事，这些感情故事各色各样，但最能让大家觉得兴奋，觉得罗曼蒂克的，是一对男女朋友，他们说走就走，说看星星就直奔西藏，说要见个面，就去西部种了整整两年葡萄。至于狂歌醉酒，更是经常发生的事。他们始终是大家的话题中心，所有人谈起他们，都由衷感叹，真是浪漫啊。　　现在想起来，他们两人，多少有点边缘人格障碍的成分吧，但罗曼蒂克这件事，就是有点边缘人格障碍的人，做起来才好看。他们的情感方式，没法量产，浓度烈度，都超乎常人。　　甚至，历史上那些罗曼蒂克的时代和地点，其实都是有点边缘人格障碍气质的，例如唐朝，例如三十年代的上海，那种大开大合，大江大海，那种不顾一切，贪欢享乐，纸醉金迷，都是边缘人格障碍的。　　而别的时代，太正了，太像个堂堂正正、不苟言笑的人了，失去了罗曼蒂克的可能。　　罗曼蒂克，不光要浓烈，要独树一帜，还有赖于时代的慢速。　　我一直非常喜欢坐火车，因为，火车像另一个世界，像许多人组成的临时国度，车开起来，里面非常之热闹，有人滔滔不绝，聊着国家大事；有人捧着本小说，一言不发；有些人围成一圈，打起牌来；还有男女朋友互相依偎，共用一对耳机，边听歌边看风景。　　火车也充满戏剧性，不同年龄，不同背景、不同职业的人被压缩在一个狭小的时空里，有善恶，有温情，也有冲突。有一次，不远处的位置上发现一个襁褓中的婴儿，显然被丢弃了，看热闹的围成一圈，指指点点，后来有一个人把孩子抱过去了，憨憨地笑，说这个孩子我要了。　　她也够慢，慢到可以让人看到风景和进入风景。一天的时间，从南到北，空间的变换让我着迷，城市之大，不过倏忽而过，剩下的是一望无际的稻田、山丘、湖泊，村落，可能一觉醒来，水田变成了旱田，阴雨变成了晴明，贴着瓷砖的三层小楼也变成了院落围城的一间间平房。　　现在，常年在各地拍戏，总是飞来飞去，几乎再无缘坐以前那种火车了。虽然提高了效率，但旅途也变得单调乏味起来，成了A点到B点的位移。我跟老婆说，我们有时间一定要坐火车去莫斯科，去圣彼得堡，花七天时间穿过的广阔的西伯利亚平原，可以在车上看书，聊天，吃牛奶和面包，向窗外望去，是一望无际的大雪和针叶林。　　老婆说，“你可真够罗曼蒂克。”　　这是一个追求效率的时代了。谁还喜欢坐火车呢，要坐也是高铁。以前一个白天的旅途，现在2-3个小时的就到了。人们要么盯着手机，或者干脆戴着眼罩，还把帘子拉下，一点不想为旅途操劳。但我怀念那杂乱无序的蒸汽时代，那杂乱之间，也夹杂着有趣和温暖，人与人之间的相处之道。　　是啊，车、马、邮件换成了飞机、高铁、微信，人与人也不再有距离感，每天打开朋友圈，可以给地球另一边的朋友点赞，但其实很长时间没有面对面好好交流过了。现代化生活带来了方便，但也剥夺了我们对生活的体验，去观察，去聆听，用手指触摸，用脚步丈量。　　杜江　　2016年12月17日　　主演杜江　　新浪娱乐讯 12月17日晚，杜江在微博中发表了题为《罗曼蒂克消亡》的长文，表达了自己对于罗曼蒂克的理解：“当罗曼蒂克可以量产，罗曼蒂克就消失了。”字里行间流露的真情和精彩的文笔获网友力赞：“厉害了word杜江，没想到你内心这么的罗曼蒂克，写的真好！”　　电影《罗曼蒂克消亡史》于近日公映，杜江在影片中饰演涉世未深却能“吃着饼杀人”的童子鸡，当遇到霍思燕[微博]饰演的“内心纯良的皮肉少女”后展开了一段罗曼蒂克的故事。戏里的童子鸡是浪漫担当，戏外的杜江也解读了自己心中的罗曼蒂克，他在文中写道：“罗曼蒂克，不光要浓烈，要独树一帜，还有赖于时代的慢速。”并分享了自己的切身感受：“现代化生活带来了方便，但也剥夺了我们对生活的体验，去观察，去聆听，用手指触摸，用脚步丈量。”随后，霍思燕也在微博中转发回应道：“好文笔，带我走吧……我们去坐火车。”两人戏里戏外罗曼蒂克的故事也着实令人羡慕。　　这篇来自杜江笔下的“罗曼蒂克消亡史”也获得了网友的力赞：““好电影也有赖于能沉下心的电影人，杜江不仅演得好，写的也很棒！”“原来你是这么文艺的杜江！”　　原文：　　罗曼蒂克消亡　　有个画画的朋友告诉我，当年他学画的时候，为了画一颗桃树在不同光线、不同时间里下的样子，每天都到那棵桃树下去写生。整整一个月，他每天坐在那棵桃树下，看着桃花打苞，花蕾慢慢绽开，盛开，花瓣水润饱满，然后渐渐干枯，看着桃树在风里摇曳，在晴天，被满树蜜蜂和昆虫围绕，在阴天，有一种微微的颓废。他觉得桃树的样子，让他心灵越来越丰盈。　　他也用这样的方式，用这样的耐心，去对着一座山、一片海湾写生。但后来，他成名了，成了著名的画家，每张画都能卖出几十上百万，他每天都在赶着做作品，再也没有时间和心境，去坐在一棵桃树下，或者一个山谷里了。他忽然发现，画画本身，带给他的那种愉悦，开始消失了，他不再是自然和作品之间的那个中转站了。　　当罗曼蒂克可以量产，罗曼蒂克就消失了。　　周围的朋友，都有许多感情故事，这些感情故事各色各样，但最能让大家觉得兴奋，觉得罗曼蒂克的，是一对男女朋友，他们说走就走，说看星星就直奔西藏，说要见个面，就去西部种了整整两年葡萄。至于狂歌醉酒，更是经常发生的事。他们始终是大家的话题中心，所有人谈起他们，都由衷感叹，真是浪漫啊。　　现在想起来，他们两人，多少有点边缘人格障碍的成分吧，但罗曼蒂克这件事，就是有点边缘人格障碍的人，做起来才好看。他们的情感方式，没法量产，浓度烈度，都超乎常人。　　甚至，历史上那些罗曼蒂克的时代和地点，其实都是有点边缘人格障碍气质的，例如唐朝，例如三十年代的上海，那种大开大合，大江大海，那种不顾一切，贪欢享乐，纸醉金迷，都是边缘人格障碍的。　　而别的时代，太正了，太像个堂堂正正、不苟言笑的人了，失去了罗曼蒂克的可能。　　罗曼蒂克，不光要浓烈，要独树一帜，还有赖于时代的慢速。　　我一直非常喜欢坐火车，因为，火车像另一个世界，像许多人组成的临时国度，车开起来，里面非常之热闹，有人滔滔不绝，聊着国家大事；有人捧着本小说，一言不发；有些人围成一圈，打起牌来；还有男女朋友互相依偎，共用一对耳机，边听歌边看风景。　　火车也充满戏剧性，不同年龄，不同背景、不同职业的人被压缩在一个狭小的时空里，有善恶，有温情，也有冲突。有一次，不远处的位置上发现一个襁褓中的婴儿，显然被丢弃了，看热闹的围成一圈，指指点点，后来有一个人把孩子抱过去了，憨憨地笑，说这个孩子我要了。　　她也够慢，慢到可以让人看到风景和进入风景。一天的时间，从南到北，空间的变换让我着迷，城市之大，不过倏忽而过，剩下的是一望无际的稻田、山丘、湖泊，村落，可能一觉醒来，水田变成了旱田，阴雨变成了晴明，贴着瓷砖的三层小楼也变成了院落围城的一间间平房。　　现在，常年在各地拍戏，总是飞来飞去，几乎再无缘坐以前那种火车了。虽然提高了效率，但旅途也变得单调乏味起来，成了A点到B点的位移。我跟老婆说，我们有时间一定要坐火车去莫斯科，去圣彼得堡，花七天时间穿过的广阔的西伯利亚平原，可以在车上看书，聊天，吃牛奶和面包，向窗外望去，是一望无际的大雪和针叶林。　　老婆说，“你可真够罗曼蒂克。”　　这是一个追求效率的时代了。谁还喜欢坐火车呢，要坐也是高铁。以前一个白天的旅途，现在2-3个小时的就到了。人们要么盯着手机，或者干脆戴着眼罩，还把帘子拉下，一点不想为旅途操劳。但我怀念那杂乱无序的蒸汽时代，那杂乱之间，也夹杂着有趣和温暖，人与人之间的相处之道。　　是啊，车、马、邮件换成了飞机、高铁、微信，人与人也不再有距离感，每天打开朋友圈，可以给地球另一边的朋友点赞，但其实很长时间没有面对面好好交流过了。现代化生活带来了方便，但也剥夺了我们对生活的体验，去观察，去聆听，用手指触摸，用脚步丈量。　　杜江　　2016年12月17日

　　葛优　　新片《罗曼蒂克消亡史》正在热映中。昨日，该片导演程耳携主演葛优、杜淳、霍思燕、钟欣潼、吕行等到广州出席“千人见面会”。接受采访时，主创们表示，没有刻意把影片和历史联系在一起，一切都在于观众的理解。一直比较低调的葛优则坦言，自己越来越不爱说话，电影交给观众评价就是了。对于未来的计划，他说，自己只能演配角了。（记者曾俊 图：王维宣）　　关于影片和历史：没有刻意绑在一起　　该片上映以来，因为其鲜明的风格引起热议。观众看来，该片留下了许多可以解读的空间，比如王妈与车夫之间的关系。有观众质疑称，电影为什么后面会放了另一个小孩，导演解释说：“这是我们对战争的反思，之前有人质疑为什么要杀小孩，其实那个小孩已19岁，是少年了，他们的相互杀戮就是战争的荒谬之处，我非常谢谢大家提议要把他们都干掉，但因为另外一个小孩还没有18岁，而我主张不要在电影里杀小孩。”　　此外，有人好奇，为什么要用小张的故事来开场？导演程耳解释说：“我们要力图呈现旧上海的众生相，小张的生活很有人生况味的感觉，尽管活得很悲，但依然有道德标准，是乐于助人、舍生取义的，始终都有一种宿命感。”　　不少人会把影片和历史联想在一起，认为葛优扮演的陆先生就是历史上的杜月笙。葛优说，自己的确参考过他的资料，但没有刻意把两者绑在一起，“我就想把他定位为有钱有势的人，观众理解成什么都随便了”。导演则说，其实片子虚构的成分更多，“但你对历史感兴趣，或者有历史知识，你把电影和历史联系在一起都可以，如果你不了解历史，单独去看电影，也能看懂”。　　在影迷心中，程耳导演的作品数量很少，但其冷酷的风格使得他拥有一大批粉丝，而他的作品经常有许多留白，新片也是如此。对于这个做法，他说：“我们删减的镜头不多，观众觉得意犹未尽就是对的了，因为我们还准备拍续集。”　　关于章子怡的表演：“我只能说好”　　被问及怎样评价葛优的表演，导演说：“葛优不是随便可以评价的，这次他把演技和个人的魅力结合到一个登峰造极的地步。有许多朋友跟我说，他在最后摘下帽子的时候，许多观众都掉泪了，那是为他的魅力而掉泪。”　　谈及首次扮演黑帮大佬的过程，葛优表示，拍摄之前会和导演商量着怎么演，最后的成果完全是导演指挥得当。对于片中与章子怡有比较朦胧的情感关系，葛优调侃说：“自己内心是有事的，但具体如何要看每个人的理解。”导演则补充说：“心里有事是最罗曼蒂克的。”　　另外，电影中有大量吃饭的戏份，葛优大赞“粥和包子的味道都是挺好的”，“但是大家都说你只喝粥不吃菜，因为吃菜会嘎吱嘎吱响，会影响说台词”。　　葛优和章子怡以前在电影《夜宴》中合作过，是尔虞我诈的关系，这次的关系属于暧昧型。葛优说这两种表演都很过瘾。谈到章子怡的表演，葛优笑言：“那只能说好，当着这么多人的面呢！”　　说到拍摄这部影片的感受，葛优坦言：“作为演员，我不太爱说话，一打板就开机了。开机前说我想演成什么样，后来却不是那样，那是欺骗观众。现在上映以后，我的任务完成了，就交给观众看吧，我再多说话就是多余的了。”　　如今,葛优拍戏的节奏很慢，被公认为“葛大爷”的他选择剧本有什么标准呢？对此，他表示：“可能就只能演配角了，主角不演了。”　　关于拍摄幕后：说上海话是一大考验　　这部影片有一件令人印象深刻的事，就是演员基本上都说上海话。　　杜淳透露，全是演员自己说的，因为每个人都会配备专门的上海话老师，有的甚至两三个月前就已经在准备学习了，“这是我在演戏过程中最大的困难。其实拿枪的戏一点儿都不难，我在大学四年都经过专门的训练”。　　霍思燕和杜江此次是夫妻档出演，霍思燕救了杜江那一场戏颇受观众好评。　　对此，霍思燕表示：“我救了他，在那个战乱年代是很危险的，因为这就意味着我坏了行规，没有饭吃了，但我觉得这是浪漫的，罗曼蒂克其实并没有消亡。”导演对此补充说，主要是不想让影片过于残忍，“我们把这一点希望和光放在影片中最小的人物身上，希望观众注意到”。　　影片里，钟欣潼（阿娇）演绎的角色小五充满丰富的情义感，耐人寻味，她说那种牺牲是值得的，“在那个时代，她觉得没有什么比爱更珍贵”。