终于清晰了 解开《罗曼蒂克消亡史》9大谜团

　　王妈（闫妮饰）和车夫（杜淳饰）

　　金羊网-羊城晚报12月21日报道  羊城晚报记者 何晶 上周五，两部国产大片同时上映。一部是张艺谋导演的《长城》，集结了马特·达蒙、景甜、刘德华等明星，电影上映4天累计票房已经接近5亿元。另一部是青年导演程耳执导，同样集结了葛优、章子怡、浅野忠信等众多明星的《罗曼蒂克消亡史》，但该片上映4天累计票房只有7000万元。前者虽然票房飘红，但口碑却跌落谷底，目前豆瓣评分5.4分；而后者票房失意，口碑却很好，豆瓣评分7.6分。

　　前日，《罗曼蒂克消亡史》导演程耳携主演葛优、杜淳、钟欣潼、霍思燕和吕行来到广州中山纪念堂出席影片映后交流活动。对于影片不按正常时间顺序的叙事方式、人物之间的关系以及在电影美学上的尝试，导演和主演们都进行了解答。

　　非线性的叙事

　　《罗曼蒂克消亡史》采取的是非线性叙事，也就是把时间打乱，通过重组不同的时空片段来呈现整个故事。观众在电影中会看到几个不同的时间段落，包括1937年、1934年、1941年、1945年等，但整个故事并不难理解。虽然涉及的人物众多，但最主要的是三个——葛优饰演的“陆先生”、浅野忠信饰演的“渡部”以及章子怡饰演的“小六”。

　　如果按照正常的时间顺序，整部电影的情节大致如下：

　　1934年，电影明星吴小姐（袁泉饰）出演了《花好月圆》。而在戏外，其丈夫（吕行饰）跟卢师长的三姨太在一起时被发现。为救丈夫，她向陆先生（葛优饰）求助，陆先生帮她体面地解决了此事，并把她引荐给更高权势的戴先生（片中未出现）。

　　同年，陆先生的道上大哥王老板（倪大红饰）的太太小六（章子怡饰）想离婚，陆先生答应小六让她演《花好月圆》女主角，取代原主角吴小姐，以求让她安分点。后因小六跟电影男主角（韩庚饰）勾搭上，让王老板很没面子，她被要求离开上海，陆先生的妹夫渡部（浅野忠信饰）将她送往苏州。途中，渡部杀死了同行者并强奸小六，把她带回家囚禁成为性奴。其间，王妈（闫妮饰）把吃苦耐劳、不苟言笑的车夫（杜淳饰）引荐给了陆先生做贴身侍卫。

　　1937年，淞沪战役前夕，陆先生出面跟周先生（赵宝刚饰）谈判，解决了罢工事件。日本为进一步瓦解上海，企图跟黑帮大哥王老板、老二张先生以及陆先生谈银行合作。日方察觉陆先生有意打消张跟他们合作的意向，于是计划把陆先生杀死，身为间谍的妹夫渡部同意杀死陆先生，结果陆的家人全部被杀。

　　1941年，陆先生在香港通过报纸看到了张先生跟日方合作成立银行的新闻，于是委托远在上海的老五（钟欣潼饰）和车夫，杀掉当年背叛的老二。同年香港沦陷，戴先生委托陆先生照顾吴小姐一起逃到重庆。

　　抗战结束前夕，陆先生来到上海收容所找到被囚禁的小六，并与她一起前往吕宋岛。佯装成国民党高级将领的车夫，当面杀死了渡部的大儿子，小六同时举枪击毙渡部。

　　1949年，陆先生独自一人去了香港，从此销声匿迹。

　　九大剧情疑问

　　在创作《罗曼蒂克消亡史》剧本的同时，程耳也在写同名小说集。同名小说集收集了七个短篇小说，其中《罗曼蒂克消亡史》、《童子鸡》、《女演员》这三个故事和电影息息相关。电影中有好几段对白，和小说文本一模一样。

　　在以下对本片的几大疑点解析中，不仅包括小说中的内容，也包括导演的阐释和演员的看法。

　　1、陆先生、王老板、张老板真的有历史原型吗？

　　虽然导演在多次采访中表示，整个故事纯属虚构，但热爱历史的观众也能找到对应的人物。历史上，上海青帮三大巨头分别是黄金荣、张啸林、杜月笙。同名小说中，葛优饰演的陆先生，直接写的就是杜先生。马晓伟饰演的老二张先生对应张啸林。而倪大红饰演的王老板，在小说中写的是黄先生，对应的是黄金荣。

　　有意思的是，倪大红在接受采访时说：“我演的这个角色，写的应该就是这位上海滩叱咤风云的人物。这样的人挺难演，没有他的经历记录，但又家喻户晓，这分寸不好把握。”葛优则说，他在拍戏前确实参考了一些资料，但不必把陆先生直接跟杜月笙对应，“只要把陆先生看做一个有钱有势的人就可以了”。

　　2、渡部这个角色是虚构的吗？他为什么放走了陆先生？他对小六有爱吗？

　　导演表示不单这个人物是绝对虚构，整个故事也是虚构的，因为所有核心事件在历史上都没有发生过。渡部放走陆先生，是因为他知道陆先生会帮他抚养两个孩子长大。

　　在一场饭桌戏上，渡部俯身捡起小六的手帕，拍了拍放在桌上。导演说，这个动作是为了和后边的剧情产生联系，但不一定是爱慕，更多的是一种留意。而在车上强奸了小六之后，渡部拿她的手帕擦干净血迹，他犹豫了两秒，最后还是扔了。这犹豫的两秒，说明他对小六动过心。此外，渡部对小六临时起意，不仅因为正好遇上了载有日本兵的军车，还因为看见了她耳朵上的樱花耳环，这两点刺激了他。

　　3、小六在片中对陆先生和渡部有感情吗？

　　小六当上《花好月圆》女主角后，试镜时念了几句台词：“导演，我是怎么死的呢？是自杀呢？还是被别人杀呢？”在庆祝她当上女主角的饭桌上，小六还说了一句：“我可能没死，历经千辛万苦最后活了下来。”这句话是理解这个角色的关键。她先是真花痴，但也有过真感情。小六是大哥王老板的人，陆先生心中对她是有情的，但不能表露。在接受采访时，葛优也说，陆先生对小六确实是有爱的，“反正心里有事儿”。而小六委身于渡部的地下室三年，除了做爱就是吃饭，更多的是求生的本能而不是爱。有一场戏中，小六的眼角默默流下两滴眼泪，那表现了她最后的绝望。

　　4、王妈和车夫的身份是什么？

　　在王妈引荐车夫给陆先生之后，对他有过一番告诫，比如不要东张西望、眼神要活络。从车夫敏捷的身手来看，他的出身并不简单。而王妈在大家庭中有地位，就连戴先生也让她去给吴小姐当说客，说明她的身份也不简单。导演说，如果今后有机会拍续集，会拍关于王妈和车夫的故事。所以不妨大胆猜测，王妈和车夫都是军统派来的人？

　　5、小五为什么要去车站杀张先生？

　　本来陆先生只是交待小五为车夫准备一张通行证，并把枪放到水桶里即可离开。车夫知道会发生命案，因此让小五赶紧走，并不代表他和小五之间有感情，可以说他俩都是陆先生的人。而小五选择留下开枪为陆先生报仇，是因为她爱陆先生。钟欣潼在接受采访时也说，小五对陆先生是真爱：“在那个时代，没有什么比爱更珍贵。”此外，在小说里，小五在陆先生去香港后为他生过一个儿子，但儿子并不认他。

　　6、为什么最后要把渡部的大儿子杀死？

　　片中，陆先生在吕宋岛盟军战俘营找到渡部是在1945年，渡部的大儿子已经19岁。小说中提到原因之一是陆先生为了逼渡部从战俘营出来，这样才能让小六开枪击毙他。导演在接受采访时则补充说，大儿子已经是成人了，而陆先生的儿子也是被渡部杀死的，两次枪杀的背景音乐也一样，他认为这能够体现战争的荒诞性。

　　7、吴小姐和丈夫在电影里的作用是什么？

　　一是埋下伏笔。电影里吴小姐第一次露面是在戏中戏的默片中。因为丈夫在外拈花惹草，陆先生帮她体面地解决了这件事。这也为后来陆先生帮小六得到《花好月圆》的角色埋下了伏笔。二是调侃当时的电影，吴小姐的历史原型是胡蝶。片中，吴小姐和王妈有一段关于看不看得懂电影的对话：“电影是拍给下个世纪的人看的。”而如今21世纪的观众看的正是20世纪的故事。三是启发了陆先生。电影里戴先生让陆先生带吴小姐飞往重庆，吴小姐说在重庆快饿死了：“这里的东西样样都难吃，大概是不喜欢这个地方，所以不喜欢吃这里的东西，喜欢上海，所以喜欢吃上海菜，大概是喜欢什么地方就会喜欢吃哪里的菜。”陆先生听完想起了渡部的日本餐厅，意识到他是间谍。此外，导演认为吴小姐和丈夫的故事代表了片名的字面意思，呈现的是罗曼蒂克从有到无的过程。

　　8、童子鸡和妓女这条线是多余的吗？

　　有影评说童子鸡是年轻时的陆先生，其实并不是。电影里，童子鸡的故事停留在他对霍思燕说：“我养你。”但在小说中，童子鸡其实是活得最久的：“作为这群人中的最长寿者，卒于1968年10月。现在的一切都还只是起点。”导演解释说，电影没有继续讲童子鸡的故事，是因为不想让所有的罗曼蒂克都消失：“我让罗曼蒂克留在片中最小的这两个人物身上，我不想让电影过于残忍。”霍思燕也补充说：“我救了他，在那个战乱年代是很危险的，因为这意味着我坏了行规。但我觉得这是浪漫的，罗曼蒂克其实并没有消亡。”

　　9、电影里频繁出现的黑猫有什么寓意？

　　这只黑猫其实什么都知道，它也是影片的视点之一。它不仅知道小六一直被圈养在地下室，也见证了鸿门宴的枪战。一直到渡部出发执行新的任务，小六重新回到地面，小黑才不再出现。导演说，这只猫的演技很好，非常配合：“我们在不开机的情况下一直拍它，大概拍了两个小时的素材。它串起整个故事，知道一切。”

　　●音乐会否太满？

　　艺术美学风格

　　问：影片的音乐用了舒伯特的《冬之旅》，还有重新演绎的《卡门》以及原创英文歌，有观众认为片中的音乐好像有点太满了，另外梅林茂的音乐也让不少人想到王家卫的《一代宗师》。

　　程耳：片中章子怡出场，到她和浅野忠信坐车离开，只有这段音乐是梅林茂做的，其他音乐是由年轻作曲家郭思达做的。片中钢琴曲由赵胤胤演奏，《卡门》的小提琴曲由柴亮演奏。至于艺术上的感受，是因人而异的。我个人的感觉是音乐用得刚刚好、很合适。我们回避了苏州评弹以及那个时代的上海老歌，因为这两种手法以前都用过了，而且那个年代西洋音乐已经出现。我们用英文歌是希望带给观众一种跳出去的全新的感受，至少在美学上显得不那么拘谨。片中的两首英文曲子，第一首《带我回家》用了两次，分别是陆先生儿子被杀以及日本人儿子被杀的戏。我的初衷是体现宗教感和立体性，有对战争的反思。第二首是插曲《带我去上海》，表达了小六对自由的向往。

　　●构图为何对称？

　　问：片中有大量对着人物的特写镜头，构图也遵循严谨的对称，这是出于什么考虑？有观众感觉像在看《布达佩斯大饭店》。

　　程耳：我一直偏爱对称，无论是叙事还是构图，都讲究对称，这更多的是一种本能。在拍摄前，我们会尽可能做规划和准备，除了固定镜头和俯拍镜头，我们基本没有用移动镜头。我们希望让观众有种“凝视”的感觉，呈现出一种端庄、雅致的氛围。

　　●镜头致敬经典？

　　问：不少影迷在片中看到了昆汀的暴力美学，看到了《教父》、《美国往事》、《花样年华》等多部经典作品的影子，这是有意为之吗？

　　程耳：影片并没有致敬《教父》的意思。但在上学时，《教父》对我来说是非常重要的电影，我吸收了他们的营养。我个人非常喜欢昆汀。不光是暴力美学，昆汀给我更多的是一种精神上的指引。