近来，一些舞台艺术演出采用“盲卡”售票方式，即售票时不公布各场次演员名单，观众如同“开盲盒”一般，直到演出开始才能知道由谁出演。“盲卡”现象在舞剧、音乐剧中较为常见，为观众所诟病。

　　一般来说，大艺术家、知名演员的市场号召力更大、更受观众青睐，由他们出演的场次，票往往更好卖。“盲卡”售票正是利用了观众的这种心理，选场次如同撞大运，使得票房在不同场次的分配趋于平均化，而未能一睹心仪演员风采的失落则被转嫁给观众。有的观众为了避免期待落空，会同时购买好几场的演出票甚至“all in”。对演出方、运营方来说，更多真金白银进账，当然高兴。但是，靠信息不对称来刺激购票的做法，侵害了观众的知情权等合法权益，打击了观众的观演热情，长期来看，隐患重重。这也是为什么当多部舞台剧在开票前公布全卡司排期时，观众、市场纷纷点赞。

　　错误的运营方式就要及时改正，这很好，但对于“盲卡”现象的思考不应就此停止。

　　首先，舞台艺术是综合性的，不能把宝全部押在某个单一环节。尽管“戏”最为直观、集中地体现在演员身上，但一部作品的故事、人物、舞美、音乐等创作、制作要素，都应该成为观众的看点，不能把舞台艺术搞成演员的个人秀。这需要主创团队系统提升创作水平，打造出经得起全面考量的精品。试图通过知名演员的加盟实现“一红遮百丑”的市场效果，是一种需要纠正的错误观念，不利于舞台艺术长期良性发展。

　　其次，要加强演员梯队建设，培养一批实力相对均衡、每一位都能独当一面的演员队伍。观众对卡司的挑选，除了受到演员知名度、个人审美偏好的影响，不同演员演出水平的差异较大，也是一个重要原因。艺术院团除了“掐尖儿”，更要注重打牢基本盘，地基不牢，塔尖必然不稳。如果饰演同一个角色的不同演员都能高质量完成演出，且拥有不同的个人风格，或许能用更加积极、坦荡的方式吸引观众购买不同场次的票、欣赏不同的表演风格，实现演出方和观众“双赢”。

　　再次，要警惕饭圈文化、粉丝经济对舞台艺术领域的过度渗入。就拿某些音乐剧来说，由明星演员出演的场次一票难求，而由另一组演员挑梁的场次则门可罗雀。当有意无意地将目光过多聚焦于前者，可能会误以为音乐剧市场已经极为繁荣，实际上，那只不过是粉丝效应的胜利，而未必是作品、艺术门类本身的吸引力，过度乐观可能产生某种错觉。几位明星和他们的粉丝很难长期支撑起巨大的演出市场，倘若反而给舞台艺术带来一些“饭圈”的不良习气，那实在要防微杜渐才好。（夕  君/文）

　　黄 卓/绘