罗大佑开讲关于音乐的“一堂好课”：太顺利对创作人是不好的

　　互联网的音乐时代，被很多人悲观地认为是“音乐最坏的时代”。放眼望去，网络歌曲、流量歌手泛滥，人们无限怀念华语乐坛昔日的繁花似锦、经典辈出。

　　当技术更先进了，传媒更发达了，机遇更多元了，在这个本该更好的音乐时代，我们应如何用生命去创造音乐，又如何在音乐中展现生命？

　　12月22日，央视综艺频道出品的《一堂好课》第六期来到浙江音乐学院，由著名音乐人、作家罗大佑作为音乐课的主讲人，向未来的音乐创作者、演奏者、演唱者们，分享他在五十年创作生涯中所领悟的关于音乐和生命的关系。

　　罗大佑勉励年轻的学子们：“你不能希望自己两个礼拜出来一个旷世绝作，它要千锤百炼去做。假如大家把一辈子的时间都放在音乐里面的时候，你就有可能成为一位好的音乐人。”

　　让你感动的音乐 就叫做好的音乐

　　从上世纪七十年代开始踏入音乐圈算起，罗大佑曾创作并演唱了《恋曲》《童年》《光阴的故事》《东方之珠》等脍炙人口的经典歌曲，对华语乐坛有着划时代的意义。陪伴他一路成长的歌迷，见证了他从卷发、墨镜、皮夹克的桀骜不驯，到今天经常是黑框眼镜加白衬衣的云淡风轻的样子。毫不夸张地说，罗大佑的音乐是几代中国人的青春记忆。

　　罗大佑出生于医生世家，但恰好有一个喜欢音乐的医生爸爸，在黑胶唱片的时代，他跟着爸爸一起听了大量的流行歌曲。他说：“一个好的音乐人，一定是好的聆听者。”

　　好的音乐可以跨越时空，让不同时代的们人心生共鸣。音乐的世界丰富多彩，有中正平和，也有壮怀激烈，有浅斟低唱，也有大江东去。在罗大佑看来，会让你感动的音乐就叫做好的音乐，“所有的创作都是从心里面产生出来的。人类的音乐、人类的歌曲，除了感情，它什么都不是。”

　　大学时期，医学生罗大佑花了很多时间在听各种各样的音乐，他在课堂上分享了自己当年聆听音乐的方法：“假如特别喜欢某种形态的音乐，把它放着，让它重复，在睡觉的时候听。因为我们对音乐的知觉其实是比较属于潜意识的东西，人在睡觉的时候眼睛没有办法张开，但是耳朵是打开的，音乐其实会进到你的潜意识，这是我当初的方式，因为你必须要知道自己感动的点在哪里。”

　　很多人说，现在的音乐似乎失去了感动人心的能力，还是老歌更加经典，罗大佑却认为经典的定义没那么简单，“我们现在听到的老歌，都是经过时间淘汰过滤而留下来的歌，新的歌曲还有待时间的考验，我们等十年、二十年、三十年以后，就知道在今天创造的哪些歌曲会变成以后的经典。”