《失忆症·蟒国》:既不放弃探索也不背离观众

2016-07-04 15:39:19|来源:国际在线|编辑:刘欣

失忆症·蟒国  

  8月3日至7日,蟒国剧团作品《失忆症·蟒国》将在正乙祠古戏楼上演。剧本的故事、思想、结构、语言,无一不是独树一帜,导演、表演则将剧本的风格化发挥到极致。

  从题材上看今天的中国戏剧,“日常叙事”已经俨然成为主流——以日常语言作为剧本台词,描写这个时代人们的日常生活,最后对他们的情感状态或生活方式做出些小小的思考。在此之外,国有院团仍大力继续着历史题材的改编,一些年轻人则浸沐在欧风美雨中将创作引入个体的内心世界。这三块之外的创作虽偶有出现,也很难形成影响。

  蟒国剧团的《失忆症·蟒国》则是描绘现实中并不存在的世界,在这个世界中书写纯粹的虚构故事,亦即所谓的架空。这个架空世界与我们生活的世界截然不同。《失忆症·蟒国》由两个完全独立的故事组成,两部分情节上并无关联而主题上深化继承。《失忆症》的世界里,人们经历了几个世纪的干旱,河流枯竭、树木消失,随后又过渡到几个世纪的连绵大雨,始终阴郁不再有日夜的分别。人类随着环境产生了进化,干旱年代成为蜥蜴一样耐燥耐旱的生物,大雨年代又变成青蛙一样连皮肤都可以呼吸的人种,再也不需要打伞。《蟒国》的世界则是混沌之初漫天彩云,彩云尽头遍开百花,百花受八千个日月滋养,随着世界中的善恶而荣枯,善越弥漫,百花越是枯萎,恶越是兴盛,百花越是绚烂艳丽。

  与“日常叙事”不同,《失忆症·蟒国》追求富于想象力、审美气质强烈的故事,并且强调作品的思想性,希望能对社会作出深入思考。作品采用“隐喻”手段进行表达,通过架空故事对现实社会作出指涉。当对现实进行思考时,思考对象并不是某个个体的生存处境,而是在历史与社会维度上做批判与反思。这种深度的思考又被包裹到情节中去,作品本身并不给出结论,甚至并不明确让观众捕捉到作品的单一主旨,而是由隐喻让人产生联想,自己产生不同的解释,从而触发思考。不同于近年将戏剧的思想深度与观赏性对立起来的思潮,蟒国剧团既不愿意放弃思考、单纯追求快感,也不认可抛弃观众、只做自我表达,而是相信以极富想象力的剧情来传达深刻的思考,二者都可以被观众感受到,这也是对于观众的真正信任。

  结构上,《失忆症·蟒国》同样打破“日常叙事”,极为复杂,上下两部的对比更是体现了剧组让文学性回归剧场的追求。《失忆症》采用现代叙事结构,彻底打破时间线,将时间跨度巨大的情节划分为六个段落,场景在不同时空中来回跳跃,以对主题的阐释为线索穿插放置,直至剧末,时空顺序才全部贯穿起来,给人以豁然开朗感。《蟒国》则继承了东亚戏剧的传统结构,以宋明南戏的非情节性楔子开场,情节开始后采用日本能剧的“序破急”结构:缓慢引入、复杂展开、急促达到高潮并收场。在“序破急”基础上,又以一个套层结构组织剧情,故事套故事讲述出蟒国世界的真相。

  剧本的台词语言则极具风格,且同样上下两部对比强烈。《失忆症》为构筑架空世界,使用了一种偏书面化的现代语言,人物表达方式也和当下的日常表达习惯完全不同。《蟒国》则更近一步,直接使用了古白话进行写作,并加入了大量韵文,强调汉语本身的音乐性。这种语言也对舞台呈现提出了更高的要求。

  戏剧艺术作为综合艺术,各个部分相互制约影响,剧本的风格必然对导表演风格形成指引。在当下“日常叙事”的创作中,表演必然地追求日常化,少数好的能达到真实自然,更多实力未济的则落入松散懈怠;导演面对这样的剧本,也往往会使用既定风格进行创作,很难在这样的文本基础上对于舞台形式作出新的探索。而在《失忆症·蟒国》的创作中,由于剧本的高水准与探索性,导表演均呈现出了新的面貌,相应的,这也是对剧本的最好实现。

  导演上,针对《失忆症》魔幻现实主义气质的剧情,导演在舞台上以演员造型和道具运用大量创造象征符号,不做过于直接的调度解释,演员存在大量静态构图,调度线全部采用水平与垂直的大直线,从而完成剧本冷峻的风格感。《蟒国》剧本风格张扬艳丽,导演上则是满场迂回奔走,演员以复杂细致的动作贯穿始终,调度线选取十数种戏曲曲线线条,从而在各个角度上完成“华丽繁复”的美学追求,与剧本风格统一。

  表演上,剧组明确提出“去日常化”,演员在台上没有任何日常生活中的状态,从头至尾面向舞台正面表演,所有移动步法、肢体动作均经过严格的技术设计,这些表演要求来自于中国戏曲,而结果上没有任何戏曲痕迹,是谓对戏曲的深层次继承。《失忆症》与《蟒国》的区别之处在于,前者因静态构图居多,演员形体动作亦追求简洁有力;后者在大量大动作的调度当中,形体动作繁多、复杂、富于细节。上下部在表演方法上的相同点与不同点,也正是对应着两部分剧本风格的统一与差异。

  剧本风格对表演方式提出创新性的要求,好的表演又给予剧本在舞台上最好的实现,演出中剧本文学与演员身体均展现出强大的存在感,身体与文本并不被切割,更不存在冲突,而是融合一致,相互突出,这便是蟒国剧团所追求的“文本与身体的双重在场”。八月蟒吞正乙祠,精雕细琢,诚意品质。 

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