京城八月 蟒国剧团《失忆症·蟒国》将演

　　八月，蟒国剧团作品《失忆症·蟒国》将于北京正乙祠首演。

　　剧本：想象力飞驰、结构复杂、富于隐喻

　　本剧由《失忆症》、《蟒国》两个独立故事组成。两部分情节上并无关联，而在主题上一致，后者是对前者的深化。两个故事皆发生于虚构时空。

　　《失忆症》立足于当下，隐喻批判社会现实。结构上打破线性，选取相差巨大的不同时间点的片段，以对主题的阐释为逻辑穿插放置。故事从几百年的荒凉大旱过渡到几百年大雨滂沱的年代，贯穿几个世纪。在现实的基础上对于世界进行想象变形。

　　《蟒国》的故事雏形是大家耳熟能详的“农夫与蛇”，使用套层结构设置双重时空。原型故事“农夫与蛇”被包含在彻底打破物理现实的蟒国时空中：一个一切从混沌开始，漫天彩云，八千日月，虚空遍开百花终年不谢的世界。

　　两个故事皆隐喻深刻，批判强烈。但气质迥然，语言风格对比鲜明。　　

　　导演：两个故事两种排法，碰撞到极致

　　导演为两个故事使用了两种截然对立的导演风格进行碰撞。《失忆症》大量静态构图，《蟒国》满场迂回奔走；《失忆症》动作极简凝练，《蟒国》形体复杂精致；《失忆症》使用大直线调度贯穿始终，发挥话剧舞台转换焦点的技术，《蟒国》提取数十种曲线图形，致敬戏曲调度延伸空间的艺术；《失忆症》气质冷峻阴沉，《蟒国》风格张扬艳丽。处处对立，而又统一在剧作主题与表演总体原则之下。　　

　　表演：能量爆棚！表演方式的革新

　　演员从头至尾面向舞台正面表演。没有任何生活化动作。所有移动步法、静止形体、肢体动作，均经过精密的去日常化技术设计。剧团结合中国戏曲、铃木忠志训练、欧丁剧院训练，尝试开发自己的演员训练与动作编排方法，运用到本剧的创排中。表演内部心理技术具体到念每一个助词连词时的处理，外部形体技术复杂到做每一个动作时手指的造型。表演所呈现的结果完全没有任何戏曲痕迹，表演的思路与逻辑却全部来源于戏曲原则，是谓深层次继承。　　

　　剧场：三百年古戏楼与当代戏剧的相遇

　　正乙祠古戏楼，康熙二十七年始建，中国最老的保存基本完好的纯木结构戏楼，梅兰芳等大师曾在此登台，2016年8月，《失忆症·蟒国》将于此演出。舞美设计依据剧场建筑的结构与色彩等进行创作，提出在传统空间中演出当代作品的全新空间设计思路。导演、演员以依循戏曲原则却完全没有任何戏曲痕迹的舞台呈现，与戏楼空间呼应。《失忆症·蟒国》承袭传统却不满足于表层的“民族化”展示，以新内核推动新形式，避免流于不假思索的急于接轨的全球化“当代审美”。　　

　　团队：专业精神，赤诚品质

　　蟒国剧团成员们因相近的戏剧观念与艺术理想而聚集在一起，各部门默契配合，环环相扣。剧团强调创作专业性，各部门各司其职：编剧兼任戏剧构作创作故事并提出美学方向，导演与构作达成一致从而确立演出风格、提出全新的导表演原则，演员与导演共同探索、实现表演方法突破，设计部门依据全剧美学与导表演风格做出精准的视听转化。剧团为《失忆症·蟒国》的90分钟演出进行100天的排练；导演与演员坚持对剧本一字不改，每字必做深入分析；舞美设计从美学原则确立之初便投入工作，并几乎全程参与排练。精雕细琢，诚意之作。

　　演出信息　　

　　演出单位：蟒国剧团　　

　　编剧、戏剧构作：沈诗奴

　　导演、演员：李熟了

　　主演：董畅

　　舞美设计、平面设计：徐上

　　服装设计、化妆设计：魏玮

　　灯光设计：隋唐

　　音响设计：丁昭青、付瑾

　　制作统筹：王千一　　

　　演出时间：2016年8月3日至7日，每日19点30分

　　演出地点：正乙祠古戏楼（西城区前门西河沿220号，和平门全聚德南侧胡同）

　　票价：90（学生票）、180、280、380、880（包厢）、1080（包厢）