第31届上海电视节上，“微短剧+AI”成为行业热议的话题。无论是首次亮相上海电视节的“青创日”系列活动，还是作为传统重头戏的白玉兰论坛，AI技术背景下的微短剧市场向何处去，都是影视行业最为关切的问题。微短剧成本激增进入转型期微短剧市场的狂飙突进，在2026年依然延续。腾讯在线视频影视内容制作部副总经理李啦介绍，腾讯视频在微短剧领域坚持横屏与竖屏双线布局，2025年平台横屏短剧上新数量突破180部，同比增长了13.3%；全年共有17部作品分账破千万，全网破千万的项目中腾讯视频占72%。进入2026年，行业发展势头更为强劲，目前腾讯视频已经有9部作品分账破千万元，有2部作品分账破2000万元，其中有1部作品分账突破3000万元。“现在用户越来越用真金白银为微短剧投票，让新型影视化产品获得更多的市场份额。”芒果TV大芒计划工作室总经理周裘透露，芒果TV大芒去年才开始做分账短剧，但已有5部作品分账从1000万元到1500万元不等。不过，周裘同时指出，随着高票房的出现，短剧的成本也在越来越“卷”。“以2024年为例，做一部古装剧的预算在400万元以内，超过600万元就是大制作，一千万元以上的预算则是想都不敢想。到了2025年，成本500万元是标配，七八百万元很常见，一千万则完全不新鲜。”周裘透露，去年短剧《朱雀堂》的成本就达到了4000万，“微短剧船小好掉头的优势在慢慢被消减。”中国传媒大学戏剧影视学院院长、教授郑月认为，微短剧正处在技术驱动下多元分化的转型期，或者叫高速洗牌的过渡期。“微短剧只用了短短5年时间，已经走过了从野蛮爆发到多元分层的全过程，当前正处在一个产能饱和、业态撕裂、人才供给错配的转型阵痛期。”AI时代真人短剧仍有优势与真人微短剧成本剧增同时出现的，是2025年下半年开始的AIGC浪潮。在李啦看来，伴随着AI技术全面融入内容创作全链条，微短剧行业已经从高速扩容的增量时代迈入了重长效价值的存量提质时代。在经历一轮产能快速扩张之后，单纯追求数量和追逐流量的粗放发展方式已经走到了尽头。七猫短剧总经理梁凯认为，行业竞争已经回归到内容本身，“不论做真人剧、AI剧、动态漫，好故事永远不会退场。”制作出《家里家外》《少夫人来自东北》等热门短剧的制作公司听花岛，在探索AI制作的同时，更加确信“AI终归是一个工具”。听花岛总制片人赵优秀认为，AI可以降本增效，可以拓宽制作边界，是很好用的项目工具，“但AI不会让好的作品更容易诞生，反而让好内容、好短剧更难生产出来。”在他看来，由AI带来的创作平权，会让怎么讲好故事，怎么做好内容，怎么做出好作品，变得更加艰难。对此，作为头部短剧平台的红果短剧，给出的答案是“现实题材”。红果精品短剧负责人魏钦涛认为，在AI快速发展的当下，现实题材不仅是微短剧精品化的重要方向，也是真人微短剧相比AI短剧的优势所在。“真人短剧的价值在于它能够扎根生活、贴近人心，能让观众在短短几分钟里看到自己、读懂他人、感悟生活。”平台热播剧的数据也在支持这一判断，仅红果短剧平台内，这两年现实题材精品微短剧数量持续增长，破圈爆款越来越多。红果短剧在今年5月还推出了真人短剧现实题材专项激励，对烟火气真人短剧提供专项资金扶持，题材将聚焦普法、反诈、公益、人文、时代发展、烟火人情等贴近现实的内容。平台为单部剧提供20万元投资资金，助推项目投产，上线后和创作者共同分账。“活动开展一个多月以来，千部计划已经确认投资200多个真人短剧项目，其中绝大部分都会在本月内完成开机和投产。”

　　2026年上海国际电影电视节国际影视市场上，各国影视从业者正在交流。（主办方供图）“现在巴西年轻人很喜欢张艺谋导演的电影，我最爱的就是《满城尽带黄金甲》。我还很喜欢中国的原创动画，比如当下很火的奇幻类的《时光代理人》、具有国风美感的《白蛇传》、武侠风格的《伍六七》以及英雄群像类的《凸变英雄X》。这些作品，在我们本土平台上都能点播。”巴西视听平台工作人员弗拉维告诉记者，尽管只在中国待了八个月，但她不觉得欣赏中国影视剧有壁垒，“好多作品背后的文化底蕴我没法完全吃透，但不影响我觉得它们好看。”当下全球视听市场互通互融已成大势所趋，承载中国故事的剧集拥有广阔的全球贸易与传播空间。今年恰逢中巴文化年，本届上海国际电影电视节国际影视市场“巴西浓度”高。面对“下一个海外重点市场在哪里”的提问，爱奇艺国际版内容业务总经理王祺认为，除了持续深耕泰国、马来西亚、印度尼西亚等东南亚市场，巴西市场成为爱奇艺下一个新增重点。“南美市场的热度超出预期，不少国产剧集在当地收获亮眼成绩，充分证明这片市场蕴藏巨大潜力。”多元华语内容出海出圈记者从国际影视市场现场了解到，国产剧集《骄阳似我》同步亮相2026釜山全球流媒体大奖特别展映单元，主演宋威龙也凭此剧获全球流媒体大奖“最佳人气奖”，该剧作为本届大奖获得四项提名的中国剧集代表，收获海外同行高度关注。《骄阳似我》上线后海内外成绩亮眼：以30130刷新腾讯视频2024年以来现偶剧最高热度值纪录；剧集同步登陆WeTV、Netflix、Viu、爱奇艺国际版、Rakuten Viki等全球主流流媒体及多国本土头部平台，辐射亚洲、北美以及葡语区、西语区等多地市场，拿下超40个海外榜单冠军。近期爆款剧集《主角》不仅将秦腔传至全国各地，更是收获了世界观众的心。本届国际影视市场上，海棠果影业已将《主角》列入海外发行项目，由爆款影片《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春拍摄的纪录片《四海潮味》同步开启海外发行规划。优质华语内容是海外传播的核心主力。获得本届白玉兰奖7项8个提名的剧集《太平年》海外传播数据亮眼。“该剧借助AI翻译与本土化制作能力，完成了多语种版本，覆盖全球73个国家和地区，在Viki平台获得9.3分，IMDb评分8.2分，成为近年来海外口碑最高的中国历史剧之一。”华策影视集团总裁傅斌星介绍。此外，古装剧《家业》登顶13个国家和地区的热播榜首，徽墨海外搜索量暴涨近五倍。横屏长剧之外，竖屏短剧也在海外市场多点开花。“现在竖屏短剧的内容占到海外总盘子10%左右的比例，增幅也非常快。我们在东南亚、北美、日韩都有竖屏的内容，未来这也是一个重点会拓展的方向。”王祺说。跨国平台深度联动国产剧集依托厚重故事底蕴与多元表达持续出海，不仅收获全球受众，也为跨国影视产业合作创造新机遇。除了开发原创陆剧与华语作品，爱奇艺持续深耕东南亚市场，大力推进东南亚本土自制剧。爱奇艺印尼首部本土原创悬疑惊悚长剧《致命替身》便是典型例子。“这部剧在2025年立项，今年正式上线，目前正在热播，在印尼市场表现亮眼，无论是平台营收还是大众口碑反响都十分突出。”王祺提到，随着《双轨》等国产现代爱情剧在印尼热播出圈，叠加本土自制爆款《致命替身》的成功落地，进一步将中印尼影视产业合作推向全新高度。中国与巴西的产业合作在本届上海电视节上十分亮眼。弗拉维告诉记者：“影视产业在巴西文化经济中占很重要的地位，所以这次我们带来了真人电影、动画、剧集等各类作品参展。同时，很多巴西本土影视企业也来到现场，包括动画工作室和制片公司，还专门搭建了对接平台，让中巴的导演、制片能互相交流经验、开展合作，一起打造更好的合拍作品，推动更多中巴合拍项目落地。”产业合作，让电视剧从一个作品变成一个生态。印尼RTV首席执行官何君伟认为，“如果你希望自己的内容能够持久，那就需要依托IP驱动市场增长，不只制作剧集，更要搭建用户社区，打通衍生品等多元变现渠道，构建完整商业模型。”他透露，印尼大都会电视台（简称RTV）已联动中、日、韩、欧洲多方开展战略合作。当下印尼本土市场IP开发需求旺盛，RTV计划携手本土电视台、爱奇艺共创适配本地的定制化影视内容，期待依托中国领先的在线视频平台触达更多核心受众，深化平台与内容层面的联合开发。（孙彦扬）

6月24日上午，第31届上海电视节“白玉兰奖”评委见面会举行。纪录片、动画片、电视剧类别的15位评委悉数亮相。　　“白玉兰奖”评委见面会电视剧类别。赖鑫琳 摄作为上海电视节的老朋友，本届“白玉兰奖”评委会电视剧单元评委会主席张永新表示，这届评选是“优中选优”。从参赛的“运动员”到评委，再到评委会主席，张永新深切感受到这是一个反复学习的过程，“提醒我在优秀的作品面前，不忘初心，坚持学习”。　　张永新。赖鑫琳 摄对于本届“白玉兰奖”的评判标准，张永新用3个“有没有”来总结：创作有没有筋骨、表演有没有血肉、作品有没有精气神。“这背后都有一个最核心的关键点，就是‘真’。”张永新说，“从创作者辛苦付出的作品中，我们能不能看到创作态度上的真，作品能不能呈现出真，观众是否能感受到真？这是我们评判作品的恒定标准。”动画片类别评委会主席、爱尔兰制片人大卫·麦卡姆利反复强调创作的真实性与原创性，“我们认为，动画片不只是给孩子看的，也是给大人看的。在此次评判中，我们格外关注故事的多元化与个性化，尤其是故事的源头，是否从创作者真实的内心深处出发而呈现。”近些年在悬疑剧赛道时常“出没”的演员宁理担任本届“白玉兰奖”中国电视剧单元评委会委员，他用“百花齐放”形容近年的电视剧类型，“正剧、青春剧、悬疑剧等越来越丰富的电视剧类型，首先给我们这些演员提供许多就业机会，饰演一些‘非常规人类’。但不管类型如何变化，对演员来说，还是应从现实生活出发，根植于生活，呈现有血有肉的活生生的人。”中国电视剧单元评委会委员、演员刘丹同样提到“有血有肉”对于表演的重要性，“表演最大的前提是动人。”　　宁理。赖鑫琳 摄中国电视剧如何更好地出海传播？中国电视剧单元评委会委员、中国传媒大学戏剧影视学院教授卢蓉提到，语言和文化差异不是壁垒，故事的讲述方式才是。“需要找到一个‘接口’，然后从当地观众更易于理解的角度切入，也许是一个故事创意，也许是一个特别的人物。有了这个‘接口’之后，再进入故事的肌理。”　　卢蓉。赖鑫琳 摄“AI技术”无疑是现场热议的关键词，关于AI技术的介入是否会削弱动画片“手搓”的温情，大卫·麦卡姆利表示，创作者要拥抱AI，而非排斥，“艺术家将AI技术掌控在自己手中，这是值得期待的事。”纪录片类别评委会委员韩轶提到，作为纪录片创作者，她十分喜欢上海，上海对于创作的开放包容让她觉得，这里有太多纪录片的故事可以讲。“挖掘在城市里打拼的普通人，深入了解每个人背后的成功失败或是挣扎，这类故事是可以走向国际的。”谈及中国纪录片最有效的出海策略，韩轶认为，“人类共通的情感是最容易传播的，人类的喜怒哀乐、生老病死这些真挚的故事与情绪是相通的。我认为纪录片创作者在AI时代会是最晚丢掉工作的一批人，正是因为AI难以替代纪录片创作者的真诚交流，与创作对象感情的自然流露。”　　韩轶。赖鑫琳 摄

10部将角逐“最佳中国电视剧”奖的候选作品中，《反人类暴行》《太平年》《生命树》分列豆瓣评分的前三位。第31届上海电视节电视剧“白玉兰奖”即将揭晓。本届评选作品恰好诞生于一个颇为特殊的行业语境中：新大众文艺蓬勃发展，AI深度渗透影视产业链，微短剧对于注意力的持续争夺改写影视内容生态，而“提质减量”的高质量发展要求也在重新校准国产剧集的发展方向。剧集从对流量与速度的追逐，进一步转向对内容品质和精神价值的深度开掘，体现了剧集创作在加速时代保持创作定力和艺术初心，守牢观众精神正餐艺术品质的韧性与追求。圈层精品：以重大主题引领题材与类型的版图拓新此次入围各个奖项的作品，呈现出重大主题引领、多元类型并进的版图，生动展示了中国电视剧在把握重点选题、拓展类型空间、创新艺术表达上的丰富性与多样性，形成精品圈层化的发展态势。重大革命历史题材剧集中爆发，完成了多个“首次”的揭秘，并在叙事视角、人物塑造与影像美学上实现集体性的表达革新。《沉默的荣耀》《阵地》《归队》以“陌生化”的方式分别从隐蔽战线、文化战线、游击战线等不同侧面切入战争叙事，拓展了观众对于峥嵘岁月中“战场”的想象边界。《反人类暴行》以客观的纪实视角与时空交叉叙事揭开侵华日军在东北实施人体实验和细菌战的暴行，引发人们关于正义与和平的价值思考，9.0的评分也让其成为豆瓣年度高分剧集。而《人生若如初见》则通过刻画庚子事变后留日青年的不同走向，折射大时代下信仰、立场与道路的摇摆抉择，填补了从旧民主主义到新民主主义革命之间的叙事留白，与前几年的《觉醒年代》《问苍茫》等剧一起，形成前后贯穿的中国革命史的影像谱系。行业剧成为本年度现实题材最为耀眼的支脉之一，其中最为突出的是聚焦法治与公共安全议题的作品序列，普遍呈现题材杂糅的趋势，涉案、法治、情感等多种类型元素交叠，在职业切分日益精细的同时展现出超越边界的叙事野心。《无尽的尽头》将视角投向未成年人检察这个此前少有关注的领域，通过对各类复杂社会议题的真实呈现，从不同侧面展示了中国法治进程的步履不停；《刑警的日子》《扫毒风暴》从刑侦、缉毒两个角度切入，融合涉案剧与行业剧的特色，以纪实质感与专业细节呈现一线警察的日常，为国产涉案剧从“奇观”走向“写实”提供了扎实样本。同时，都市职场剧《蛮好的人生》关注保险行业，呈现了业绩至上的高压职场环境以及从业者无处逃遁的生存焦虑，成为映照当下打工人生存心态的一面镜子。年代剧创作依旧保持高水准、高口碑的良好态势，道尽家国变迁中的阵痛与新生。改编自人民文学奖获奖作品《缱绻与决绝》的《生万物》将“土地”作为贯穿全剧的主角，写出了中国农民与土地之间血肉相连般的精神契约，成为继《老农民》《山海情》后又一部农村题材的厚重之作；《老舅》《小城大事》《生命树》三部作品以幽默、纪实、激越、辽阔等多元语态，记录了工业转型、城镇崛起、生态文明的三重现代化侧面，让生活百态与时代记忆在叙事中获得新的温度，共同铺展了改革开放以来中国大地“从无到有”的奋斗史诗。古装题材方面历史正剧与商战传奇的回归给观众带来惊喜。《太平年》以严谨的历史考据和端正的创作态度为根基，将五代十国这段厚重而冷门的历史搬上荧幕，凭借“雅正”的美学气质重塑了历史剧的艺术吸引力；《大生意人》勾勒了流犯古平原从以商谋生、以商立身，最终以商济世的传奇轨迹，将晚清商战书写成了关于家国与道义的寓言。除此之外，《藏海传》《唐朝诡事录之长安》则充分发挥艺术想象力，将中式古典美学、传统文化元素巧妙融入诡谲多变的故事之中，为观众带来了视听与文化的双重盛宴。鉴往知来：用文明叙事铭写中国故事的精神经纬电视剧不仅是时代的副本与镜像，更是书写中华文明和中国式现代化故事的重要载体。以“中国”为统摄性的叙述对象，一部部作品共同探问、记录、摹写着现代中国的历史源流，更在方寸荧屏间刻画出鲜活生动的中国面孔，绘就出一幅兼具厚度、广度与深度的影像图谱，亦回应了剧集创作如何讲好中国故事的时代命题。纵向来看，《太平年》《人生若如初见》《生万物》《小城大事》等剧接力完成了一次长时段的中国叙述，以不同时期的历史变革、家国兴衰与生死抉择为切口，通过一幅幅险象环生、波澜壮阔的命运图景，不但勾勒出中华文明绵延不绝的脉络，也刻画出现代中国自我革新的内在逻辑。其中，《太平年》通过“乱与治”“分与合”“武与文”三对辩证关系的层层展开，将一段观众相对陌生的五代史转化为关于中华文明内在逻辑的影像书写，彰显出文明叙事的思想深度，让中国故事有了真正的纵深感与延续性。横向来看，这些作品打开了中国故事广阔的地理版图。抗战叙事率先实现跨地域联动，《归队》定格下东北雪原无名英雄的坚守，《阵地》转向南方桂林的文化战场。当空间上的“全境”与战线上的“全维”同时在场，民族救亡的总体性与艰巨性就在荧幕上得到了更深入地呈现。当代题材中，西部空间正从地理边缘成为新的叙事焦点，《生命树》以青藏高原的生态守护为核心立意，在可可西里的反盗猎斗争与自然保护区的创建实践当中，完成了对生命、人民、自然的三重礼赞。而《大生意人》更是以一部作品的体量勾勒出贯通大半个中国的商业轨迹。古平原的脚步从极北宁古塔出发，经山西票号、科尔沁草原、徽州茶乡，最终抵达江宁重镇。每一处地理坐标都对应着特定的人文风貌与生意之道，大开大合间铺展出了祖国山河的壮丽底色，也写尽了商人在颠沛命运中的赤诚与担当。如果说历史与空间构成了中国故事的经纬，那么真正让这幅图谱“活”起来的则是一个个有血有肉的角色。《沉默的荣耀》《扫毒风暴》《反人类暴行》《归队》等剧通过英雄与凡人、日常与冲突、信仰的坚定与肉身的脆弱等多重书写，在危险四伏的正邪对峙与生死攸关的至暗时刻中，凸显人物信念的坚不可移与行动的孤勇决绝，以信仰的高度和人性的温度让人民英雄的崇高直抵人心。《老舅》《小城大事》《生命树》等剧则将镜头对准下岗工人、基层干部、滩涂造城的农民、高原巡山的队员等各色平凡身影，既再现了寻常生活的五味杂陈，也彰显出他们身上难能可贵的生命韧性与创造伟力，正是千千万万这样的普通人的奋斗与坚守，最终才汇聚成国家发展前行的磅礴力量。此外，《蛮好的人生》《无尽的尽头》还打开了书写“不完美”女性的新窗口。胡曼黎的市侩精明、林之桃的童年创伤不再是需要被掩藏的缺陷，反而成为她们行动的真实起点，形成国产剧女性书写的新向度。同时，这些角色在于和伟、朱媛媛等中坚实力派和白宇、兰西雅等年轻演员的精彩演绎下，也愈加光彩照人，给观众丰富的审美享受。破立之间：在行业变局加速下重构剧集的审美吸引力面对微短剧异军突起，台网竞合加速演进的行业变局，长剧集坚持“内容为王”的精品路线，通过改编与原创互补、长剧和短剧联动、视听打磨与技术赋能多管齐下，重构自身作为精神正餐的审美吸引力。高质量的故事是剧集品质的压舱石。本年度提名作品，一部分借助优质文学IP进行创新性改编，原创故事大多是导演参与编剧的集体创作，从一个侧面反映出原创故事的难度和集体共创的路径探索。另外，《唐朝诡事录之长安》播出后，横屏中剧《唐诡奇谭》与竖屏短剧《唐诡奇谭之长安县尉》《唐诡奇谭之九重楼》接踵而至，以“前史”“外传”的方式接续故事并弥补第三季的留白，构成“唐诡宇宙”的IP矩阵。长、中、微三种体量依据各自媒介规律协同发力，通过拓展故事世界的边界来延续IP热度，并以此重构剧集的生命周期。精良的制作是剧集形成艺术吸引力的必要条件。《人生若如初见》剧组复原了600余处场景，定制3200余套制式服装，以诗意、油画般的视觉风格，搭建起晚清“新”与“旧”激烈碰撞的时代图景；《生命树》剧组在青藏高原驻扎188天，画面中雪山荒原、藏式民居与县城街道彼此呼应，将自然奇观与生态守护的故事融合得浑然天成；《扫毒风暴》则以手持镜头的纪实美学渲染缉毒现场的紧张氛围，精准捕捉了毒品犯罪的暗流涌动；《太平年》对历史场景、服饰、器物等物质文化的高度还原甚至引发了文博考古热潮。在此基础上，真正决定剧集辨识度的，还是如何以精准的美学语言贴合故事的内在气质，为观众提供沉浸式的审美体验，《太平年》的雅正，《反人类暴行》的纪实，《生万物》的厚重，《藏海传》的古风等，都各自展现出自觉的审美追求。技术赋能提升剧集的表达边界。近年来，超高清、虚拟拍摄、AIGC等新兴数智技术持续推动着剧集制作体系的提效升级。从《藏海传》《太平年》《唐朝诡事录之长安》等的创作实践来看，新技术不仅能让以往难以实现的构想得以精准落地，也促成了虚拟资源的高效积累和复用。值得注意的是，AI等技术应用的意义并非止步于降本增效，其核心价值还在于解放创作生产力，使团队能够更专注地投入艺术创造的打磨当中。《太平年》中“乌鸦食腐肉”的场景之所以能带给观众极大的心灵震撼，并不在于技术实现有多么逼真，而在于这一意象背后所触及的家国失序、民不聊生的悲凉历史图景所带来的精神冲击。（作者为上海大学上海电影学院教授、副院长张斌）

6月22日上午，在上海电视节白玉兰论坛圆桌“新青年・新叙事——创作者尖峰对决”上，平台制片人、编剧、导演、学界创作者齐聚一堂。面对当下行业深陷短剧快节奏爽感与长剧慢叙事口碑的二元拉扯，AI创作、观众审美迭代持续冲击传统创作逻辑，一众一线创作者抛开流量套路，结合手头新项目与实操经验，重新厘清剧集长、中、短体量与叙事节奏的创作底层逻辑。　　“新青年・新叙事——创作者尖峰对决”圆桌现场虎鲸文娱集团三边坡工作室总经理、《反人类暴行》导演及编剧算（牟芯岑），当下正在筹备8集近未来科幻季播剧，他在现场直言，篇幅长短从来没有固定标准，完全由故事底色决定：“还是看你一开始想拍的东西适合什么。如果故事内核极其精练、冲突密集，90分钟的电影体量就能完整讲完。但像《反人类暴行》这种关乎国家级集体犯罪、需要多视角多时空拆解的厚重题材，只靠单一人物视角根本讲不透整套历史逻辑，既不适合短剧，也不能无限制拉长，过长篇幅只会放大民族苦难叙事带来的压抑感。”　　算（牟芯岑）代表作《反人类暴行》入围了今年白玉兰奖最佳中国电视剧提名名单在他的创作逻辑里，题材重量直接决定载体选择，厚重历史题材不能强行压缩叙事，极简小故事则无需拉长剧集。同时他正在探索季播模式，也贴合当下行业降本增效的现实需求，“奈飞成熟剧集到第四、第五季几乎不用大规模宣发，只要第一季立住口碑，老观众会持续追更，未来宣发端能省下大量成本”，这也是如今不少头部工作室的统一布局方向。谈及叙事快慢，他进一步提出核心观点：“无所谓快慢，慢也能有张力…… 一味地追求节奏快，把起承转合完成了，观众也是稀里糊涂的。节奏是快，但是没有张力，我跟不上，还是进不去。内在张力优于快慢之别。”编剧、导演孔二狗曾凭借《老舅》收获市场口碑，当下正在制作30集上海本土长剧《老叔》，延续自身擅长的普通人地域叙事，他用极具烟火气的比喻消解长短剧之争：“短剧、长剧是两种产品。有些人简单地吃一个沙县小吃吃饱就好，还是吃精美大餐，没有什么太大区别，其实就是怎么样和观众进行最好地沟通，平视观众，找到观众想和你沟通的东西，这是最重要的。”对比前作《老舅》因大量角色离世引发观众争议，他在新作中主动调整叙事落点，试图给出更温和完整的结局。这也恰恰印证长剧拥有足够空间铺陈人物完整的命运脉络，是短剧很难实现的表达。　　编剧、导演孔二狗代表作《老舅》海报写出《山花烂漫时》《欢乐颂》的编剧袁子弹，一边打磨聚焦打拐议题的精品短剧《复仇的决心》，一边改编作家蔡崇达的严肃文学长篇《命运》，亲身见证行业近两年去水分的良性转变：“以前做剧经常都是以30集起跳甚至40集，现在不用强行撑长作品，争取做到每一集每一个戏剧点都是有效的，等于把前两年注水的内容全部挤出去了。”在节奏取舍上，她也点出长、短视频内容天然的创作边界：短剧可以为了爽感弱化逻辑，但长线剧集承载着更多社会表达，不能一味跟风提速，“快并不是什么很了不起的事情，让节奏明快是基础要求；敢慢下来，靠人物、文化符号、社会反思留住观众，才是长剧独有的优势。”　　编剧袁子弹代表作品《欢乐颂》海报北京电影学院教授张巍，是《梦华录》编剧，深耕古装女性叙事多年，同时也完成了现实主义中剧《看得见风景的窗》的创作，横跨古装、现实两大赛道。她跳出单纯内容创作，从行业人才储备的视角，点出中剧被忽略的独特价值。如今影视制作成本持续走高，中小公司很难负担长篇大制作，青年原创编剧能拿到的长线项目越来越少，“中剧刚好给新人、小团队试错和成长的机会，如果缺少这个出口，大量青年创作者会流失到游戏等其他行业，影视行业人才储备会出现断层。”针对当下古偶同质化严重、开篇铺垫冗长的通病，她补充道，提升叙事效率不等于粗暴删减情节衔接，核心是拉高单场戏的信息密度，不必让观众硬熬前两集铺垫。　　张巍编剧代表作《梦华录》海报平台端的实践数据，也印证了主创们的创作思考。腾讯在线视频影视内容制作部副总经理方芳，是《主角》《逐玉》《无尽的尽头》《蜜语纪》等多部热门剧集的总制片人，她以热播剧《主角》举例，这部改编自严肃文学的作品，女主直到第14集才正式完成人物成长，创作初期团队曾担忧违背“开篇7分钟定生死”的行业惯例，但内外两轮测试下来，剧集首集留存率依旧亮眼。在她看来，所有节奏、篇幅的调整，核心前提是精准锁定目标受众，而非照搬全网通用的快节奏模板。　　电视剧《主角》海报爱奇艺灿然工作室总经理齐康，操盘过《危险关系》《我的阿勒泰》，眼下正在打磨一部聚焦人生选择的现实剧集，两度推翻原始剪辑结构，依靠全新视听语言完成二次创作，在他眼中，剪辑工具、传播媒介持续迭代，但创作的内核从未改变，所有能打动观众的内容，根基永远是创作者对普通人、对当下时代真实的感知。　　齐康担纲总制片人的电视剧《我的阿勒泰》海报纵观当下市场，不少创作者陷入流量焦虑，把加速剪辑、密集冲突当成万能解法，却忽略了叙事最核心的情绪支撑力。这场论坛清晰释放出信号：行业不再用篇幅长短定义作品优劣，季播长线开发、长中短多形态并行，正在成为平台沉淀内容资产、降低宣发成本的主流路径，空洞无内核的快节奏流水线内容，早已慢慢失去市场竞争力。