国际影视市场“天下好戏，唯真不破。”这是本届上海电视节白玉兰奖电视剧类别评委会主席张永新在片场的口头禅，也是他眼中好故事的标准。每年白玉兰奖评选，犹如一面镜子，照亮过去一年中国电视剧创作高度。随着白玉兰奖颁出最终的奖项归属，6月26日，第31届上海电视节正式闭幕。作为亚洲顶尖的国际视听交流平台之一，本届电视节以白玉兰奖为行业标尺，兼顾长剧、中剧、短剧内容精品化发展，以国际视野拓宽全球影视交流广度；深耕微短剧创新赛道，以荣誉赋能精品创作，以技术赋能打磨内容精度；搭建跨国产业对话桥梁，以优秀作品为纽带，深化中外文明互鉴；连续多年坚持把优质视听文化送至市民身边，融合文商旅体展开发新兴业态。今年的上海电视节既为中国影视创作锚定价值航向，也以开放姿态向世界讲好中国故事，书写全球视听共生共荣全新篇章。白玉兰奖树立创作标杆纵观本届上海电视节白玉兰奖评选全程，奖项国际化格局实现跨越式拓展，行业覆盖面与全球影响力迎来全新跃升。本届电视节开启全球化大范围征片模式，参评作品辐射五大洲60个国家和地区，较上一届43个国家和地区的征集规模增幅高达39.5%。征集到的千余部优质作品中，亚洲、南美洲国家的作品投稿数量显著增长，成为本届征片的亮眼增量。聚焦海外剧集评选赛道，海外电视剧参评作品数量稳步攀升，2025年报名作品为142部，本年度增至184部，参与投稿的国家也从28个扩容至37个。评委刘丹除欧洲传统影视强国持续深耕、踊跃参评外，埃及、波黑、巴基斯坦、巴西、哈萨克斯坦、马来西亚、沙特阿拉伯、泰国、越南等国家也纷纷输送精品力作参与角逐。如今，白玉兰奖参评制片区域彻底打破过往欧洲单一主导的格局，形成欧洲、亚洲、中东、南美多地区协同参与、均衡发力的多元化生态，充分彰显出白玉兰奖日益增强的全球包容度与国际权威性。白玉兰奖始终坚守专业公正的评选初心，搭建起高规格、高标准、国际化的评审体系，以严谨专业的评判标准为影视行业树立权威标杆。本届白玉兰奖评委会由来自爱尔兰、德国、法国、马来西亚、新加坡、意大利、中国7个国家的15位顶尖影视从业者组成，阵容兼具专业性、权威性与国际化视野。评委宁理对于评选标准，张永新点明，“真实”是贯穿始终的评审内核，创作态度的真诚、作品内容的真实、观众感知的真切，是白玉兰奖不变的评选核心。电视剧单元评委宁理、刘丹均聚焦表演本质，强调影视表演根植生活、共情动人的核心要义，唯有立足现实、扎根生活，才能塑造出鲜活立体、有血有肉的荧幕人物。动画片类别评委会主席、爱尔兰制片人大卫·麦卡姆利聚焦动画创作内核，强调动画艺术不应受年龄界限束缚，需兼顾全年龄段受众审美。为适配全球化征片的全新发展趋势，本届白玉兰奖持续升级国际合作体系，进一步拓宽行业视野与评选维度。奖项评审在巩固与欧美资深选片人稳定合作的基础上，重点吸纳中东、拉丁美洲地区专业影视从业者加入选片团队，以多元地域文化视角拓宽作品筛选边界，极大丰富了参评作品的文化维度与内容形态。双馆模式，跑出中外影视交流加速度把影视剧带到上海，已成为不少海外影视人的心声。今年恰逢中巴文化年，巴西电视剧《女奴》作为改革开放后首批进入中国的外国电视剧之一，在上海美术馆线下展映。剧中女主角伊佐拉的扮演者卢塞莉亚·桑托斯不仅现身《女奴》主创见面会，还带着更多目的来到上海。“我会在上海待一段时间，我希望在中国找到合适的制片方，一起完成作品。”今年，上海国际电影电视节国际影视市场全面扩容升级，首创“海外联合馆+华语新剧海推馆”双馆联动模式、成立国际买家俱乐部、上线“洽谈预约系统”，搭建起全球影视资源互通、产业协同、版权交易的核心枢纽，助力海外优质资源“引进来”、优质华语内容“走出去”，跑出中外影视双向贸易与文化交流的全新加速度。据统计，国际影视市场总面积达12801平方米，汇聚国内117家展商、46个展台，同时吸引了来自全球15个国家的75家国际展商参展，较去年13个国家50家国际展商的规模实现大幅增长。买家数量也大幅提升，共有1662人，来自41个国家和地区。国际影视市场其中，海外联合馆规模化邀请俄罗斯、格鲁吉亚、印度、克罗地亚、西班牙、约旦、巴西等十余国影视机构组团参展，集中展示全球多元影视新作、优质IP、成熟制作体系与特色取景资源。西班牙电影与视听艺术局代表米里亚姆·德·米格尔感慨，此番参展是深耕中国及亚洲市场的重要布局，“翻拍合作不仅是优质的商业契机，更能搭建深度跨文化对话桥梁。”“过去海外团队对接中国市场难度较大，国际影视市场搭建了精准的对接桥梁。”来自匈牙利的Luminescence Kft总经理尤拉伊·巴拉巴斯尤则表示，本次参展已收获六家公司合作意向，还有多项合作在稳步推进中。国际影视市场国际影视市场同时新设“华语新剧海推馆”，集中展示本土优秀影视作品，推动中国内容集体“走出去”。柠萌国际、新丽传媒、西嘻影业等头部影视公司携年度重点新作集中亮相，聚焦现实题材、古装精品、都市情感、悬疑叙事等多元赛道。巴西Quitanda Creative Solutions制片人Rodrigo Ferreira de Sousa表示，巴西观众对中国特色垂直内容、文化题材接受度极高，中巴影视叙事手法、情感表达有共通之处，合拍潜力巨大。他十分看好中巴两国动画片合拍前景，“动画片无语言壁垒、视觉叙事通用，可以破解跨文化传播难题。”据悉，巴西代表团已主动对接中国动画团队，双方将积极探索合拍与内容引进。聚焦微短剧赛道，助力行业精品化发展“微短剧”，成为本届上海电视节的高频词汇。巴西Globo电视剧与微短剧开发主管亚历山大·桑托斯深耕全球短剧市场，他高度认可中国微短剧的品质，“精品微短剧‘走出去’将是华语内容出海最大的机遇，当下全球微短剧赛道竞争加剧，中国创作者的制作水准、叙事能力遥遥领先，完全能够引领行业精品升级。”新加坡新传媒长期采购中国出品的电视剧、综艺、纪录片、戏曲节目等，受众策划与战略合作主管李弘深透露，目前“重点关注微短剧赛道”。本届上海电视节深度聚焦并引领微短剧优质赛道，以荣誉赋能、项目孵化、政策引领、产业互通的多维举措，重塑微短剧行业创作生态，推动微短剧产业告别粗放发展模式，迈向高质量、高精度、高创新的全新发展阶段，为国内微短剧产业革新注入核心动能。国际影视市场在白玉兰论坛上，《家里家外》《奇迹》《闪婚玫瑰》《盛夏芬德拉》《唐诡奇谭》《朱雀堂》6部佳作获得年度优秀微短剧荣誉。编剧们形成共识：“微短剧同样可以承载时代记忆、市井温度与人文情怀，完全能够成为记录时代、描摹普通人生活、抚慰人心的文艺载体。”为激活微短剧创新活力、打通文字IP到影像创作的转化通道，国际影视市场联合番茄小说共同发起“次元折叠”微短剧创制计划。该计划累计收到近两百个优质项目申报，囊括真人实拍、AIGC、2D及3D漫剧等多元创新形态，拓宽微短剧的创作边界。其中，首轮入选的优质项目已完成成片制作并首次公开展映，后续将正式登陆主流视听平台；第二轮入选项目通过专业路演打磨创作思路、优化项目架构，多个AI创新项目依托专业技术赋能加速落地迭代。国际影视市场聚焦新生力量培育，本届上海电视节创新推出特色板块“青创日”，为青年影视创作者搭建成长赋能、创意发声、资源对接的专业平台。活动打造完整的青年专属活动体系，通过观点开放麦、实战工作坊、主题圆桌对谈三大核心板块，围绕影视叙事创新、AIGC技术应用、中剧及短剧创作实操等行业热点开展深度交流。在惠民放映方面，依托“白玉兰飘香”国际优秀电视节目线下惠民展播品牌活动，奖项评选联动专业文化场馆，在全城布设十余处线下放映点位，精选数十部海内外优质影视佳作免费公益展映，持续拓宽公共文化服务覆盖面，切实保障市民文化权益。同时联动主流广播电视平台开启线上展播渠道，集中展映本届电视节各类优质参赛作品，引进全球精品视听内容，实现线上线下联动的全域文化普惠。今年电视节还创新文旅融合模式，举办玉兰花开抓马街嘉年华。活动落地临港莫比乌斯公园，整合热门影视IP实景体验、非遗互动、露天惠民放映、特色市集、文艺演出等，还原《大生意人》《唐朝诡事录之长安》《新闻女王2》《藏海传》等热门剧集经典场景，展出原版道具，设置榫卯木作、AI主播体验、古风互动等特色项目，让市民跳出居家观影的单一模式，沉浸式走进影视剧情、亲身感受影视艺术魅力。（张熠/文 赖鑫琳/图）

第31届上海电视节上，“微短剧+AI”成为行业热议的话题。无论是首次亮相上海电视节的“青创日”系列活动，还是作为传统重头戏的白玉兰论坛，AI技术背景下的微短剧市场向何处去，都是影视行业最为关切的问题。微短剧成本激增进入转型期微短剧市场的狂飙突进，在2026年依然延续。腾讯在线视频影视内容制作部副总经理李啦介绍，腾讯视频在微短剧领域坚持横屏与竖屏双线布局，2025年平台横屏短剧上新数量突破180部，同比增长了13.3%；全年共有17部作品分账破千万，全网破千万的项目中腾讯视频占72%。进入2026年，行业发展势头更为强劲，目前腾讯视频已经有9部作品分账破千万元，有2部作品分账破2000万元，其中有1部作品分账突破3000万元。“现在用户越来越用真金白银为微短剧投票，让新型影视化产品获得更多的市场份额。”芒果TV大芒计划工作室总经理周裘透露，芒果TV大芒去年才开始做分账短剧，但已有5部作品分账从1000万元到1500万元不等。不过，周裘同时指出，随着高票房的出现，短剧的成本也在越来越“卷”。“以2024年为例，做一部古装剧的预算在400万元以内，超过600万元就是大制作，一千万元以上的预算则是想都不敢想。到了2025年，成本500万元是标配，七八百万元很常见，一千万则完全不新鲜。”周裘透露，去年短剧《朱雀堂》的成本就达到了4000万，“微短剧船小好掉头的优势在慢慢被消减。”中国传媒大学戏剧影视学院院长、教授郑月认为，微短剧正处在技术驱动下多元分化的转型期，或者叫高速洗牌的过渡期。“微短剧只用了短短5年时间，已经走过了从野蛮爆发到多元分层的全过程，当前正处在一个产能饱和、业态撕裂、人才供给错配的转型阵痛期。”AI时代真人短剧仍有优势与真人微短剧成本剧增同时出现的，是2025年下半年开始的AIGC浪潮。在李啦看来，伴随着AI技术全面融入内容创作全链条，微短剧行业已经从高速扩容的增量时代迈入了重长效价值的存量提质时代。在经历一轮产能快速扩张之后，单纯追求数量和追逐流量的粗放发展方式已经走到了尽头。七猫短剧总经理梁凯认为，行业竞争已经回归到内容本身，“不论做真人剧、AI剧、动态漫，好故事永远不会退场。”制作出《家里家外》《少夫人来自东北》等热门短剧的制作公司听花岛，在探索AI制作的同时，更加确信“AI终归是一个工具”。听花岛总制片人赵优秀认为，AI可以降本增效，可以拓宽制作边界，是很好用的项目工具，“但AI不会让好的作品更容易诞生，反而让好内容、好短剧更难生产出来。”在他看来，由AI带来的创作平权，会让怎么讲好故事，怎么做好内容，怎么做出好作品，变得更加艰难。对此，作为头部短剧平台的红果短剧，给出的答案是“现实题材”。红果精品短剧负责人魏钦涛认为，在AI快速发展的当下，现实题材不仅是微短剧精品化的重要方向，也是真人微短剧相比AI短剧的优势所在。“真人短剧的价值在于它能够扎根生活、贴近人心，能让观众在短短几分钟里看到自己、读懂他人、感悟生活。”平台热播剧的数据也在支持这一判断，仅红果短剧平台内，这两年现实题材精品微短剧数量持续增长，破圈爆款越来越多。红果短剧在今年5月还推出了真人短剧现实题材专项激励，对烟火气真人短剧提供专项资金扶持，题材将聚焦普法、反诈、公益、人文、时代发展、烟火人情等贴近现实的内容。平台为单部剧提供20万元投资资金，助推项目投产，上线后和创作者共同分账。“活动开展一个多月以来，千部计划已经确认投资200多个真人短剧项目，其中绝大部分都会在本月内完成开机和投产。”

　　2026年上海国际电影电视节国际影视市场上，各国影视从业者正在交流。（主办方供图）“现在巴西年轻人很喜欢张艺谋导演的电影，我最爱的就是《满城尽带黄金甲》。我还很喜欢中国的原创动画，比如当下很火的奇幻类的《时光代理人》、具有国风美感的《白蛇传》、武侠风格的《伍六七》以及英雄群像类的《凸变英雄X》。这些作品，在我们本土平台上都能点播。”巴西视听平台工作人员弗拉维告诉记者，尽管只在中国待了八个月，但她不觉得欣赏中国影视剧有壁垒，“好多作品背后的文化底蕴我没法完全吃透，但不影响我觉得它们好看。”当下全球视听市场互通互融已成大势所趋，承载中国故事的剧集拥有广阔的全球贸易与传播空间。今年恰逢中巴文化年，本届上海国际电影电视节国际影视市场“巴西浓度”高。面对“下一个海外重点市场在哪里”的提问，爱奇艺国际版内容业务总经理王祺认为，除了持续深耕泰国、马来西亚、印度尼西亚等东南亚市场，巴西市场成为爱奇艺下一个新增重点。“南美市场的热度超出预期，不少国产剧集在当地收获亮眼成绩，充分证明这片市场蕴藏巨大潜力。”多元华语内容出海出圈记者从国际影视市场现场了解到，国产剧集《骄阳似我》同步亮相2026釜山全球流媒体大奖特别展映单元，主演宋威龙也凭此剧获全球流媒体大奖“最佳人气奖”，该剧作为本届大奖获得四项提名的中国剧集代表，收获海外同行高度关注。《骄阳似我》上线后海内外成绩亮眼：以30130刷新腾讯视频2024年以来现偶剧最高热度值纪录；剧集同步登陆WeTV、Netflix、Viu、爱奇艺国际版、Rakuten Viki等全球主流流媒体及多国本土头部平台，辐射亚洲、北美以及葡语区、西语区等多地市场，拿下超40个海外榜单冠军。近期爆款剧集《主角》不仅将秦腔传至全国各地，更是收获了世界观众的心。本届国际影视市场上，海棠果影业已将《主角》列入海外发行项目，由爆款影片《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春拍摄的纪录片《四海潮味》同步开启海外发行规划。优质华语内容是海外传播的核心主力。获得本届白玉兰奖7项8个提名的剧集《太平年》海外传播数据亮眼。“该剧借助AI翻译与本土化制作能力，完成了多语种版本，覆盖全球73个国家和地区，在Viki平台获得9.3分，IMDb评分8.2分，成为近年来海外口碑最高的中国历史剧之一。”华策影视集团总裁傅斌星介绍。此外，古装剧《家业》登顶13个国家和地区的热播榜首，徽墨海外搜索量暴涨近五倍。横屏长剧之外，竖屏短剧也在海外市场多点开花。“现在竖屏短剧的内容占到海外总盘子10%左右的比例，增幅也非常快。我们在东南亚、北美、日韩都有竖屏的内容，未来这也是一个重点会拓展的方向。”王祺说。跨国平台深度联动国产剧集依托厚重故事底蕴与多元表达持续出海，不仅收获全球受众，也为跨国影视产业合作创造新机遇。除了开发原创陆剧与华语作品，爱奇艺持续深耕东南亚市场，大力推进东南亚本土自制剧。爱奇艺印尼首部本土原创悬疑惊悚长剧《致命替身》便是典型例子。“这部剧在2025年立项，今年正式上线，目前正在热播，在印尼市场表现亮眼，无论是平台营收还是大众口碑反响都十分突出。”王祺提到，随着《双轨》等国产现代爱情剧在印尼热播出圈，叠加本土自制爆款《致命替身》的成功落地，进一步将中印尼影视产业合作推向全新高度。中国与巴西的产业合作在本届上海电视节上十分亮眼。弗拉维告诉记者：“影视产业在巴西文化经济中占很重要的地位，所以这次我们带来了真人电影、动画、剧集等各类作品参展。同时，很多巴西本土影视企业也来到现场，包括动画工作室和制片公司，还专门搭建了对接平台，让中巴的导演、制片能互相交流经验、开展合作，一起打造更好的合拍作品，推动更多中巴合拍项目落地。”产业合作，让电视剧从一个作品变成一个生态。印尼RTV首席执行官何君伟认为，“如果你希望自己的内容能够持久，那就需要依托IP驱动市场增长，不只制作剧集，更要搭建用户社区，打通衍生品等多元变现渠道，构建完整商业模型。”他透露，印尼大都会电视台（简称RTV）已联动中、日、韩、欧洲多方开展战略合作。当下印尼本土市场IP开发需求旺盛，RTV计划携手本土电视台、爱奇艺共创适配本地的定制化影视内容，期待依托中国领先的在线视频平台触达更多核心受众，深化平台与内容层面的联合开发。（孙彦扬）

6月24日上午，第31届上海电视节“白玉兰奖”评委见面会举行。纪录片、动画片、电视剧类别的15位评委悉数亮相。　　“白玉兰奖”评委见面会电视剧类别。赖鑫琳 摄作为上海电视节的老朋友，本届“白玉兰奖”评委会电视剧单元评委会主席张永新表示，这届评选是“优中选优”。从参赛的“运动员”到评委，再到评委会主席，张永新深切感受到这是一个反复学习的过程，“提醒我在优秀的作品面前，不忘初心，坚持学习”。　　张永新。赖鑫琳 摄对于本届“白玉兰奖”的评判标准，张永新用3个“有没有”来总结：创作有没有筋骨、表演有没有血肉、作品有没有精气神。“这背后都有一个最核心的关键点，就是‘真’。”张永新说，“从创作者辛苦付出的作品中，我们能不能看到创作态度上的真，作品能不能呈现出真，观众是否能感受到真？这是我们评判作品的恒定标准。”动画片类别评委会主席、爱尔兰制片人大卫·麦卡姆利反复强调创作的真实性与原创性，“我们认为，动画片不只是给孩子看的，也是给大人看的。在此次评判中，我们格外关注故事的多元化与个性化，尤其是故事的源头，是否从创作者真实的内心深处出发而呈现。”近些年在悬疑剧赛道时常“出没”的演员宁理担任本届“白玉兰奖”中国电视剧单元评委会委员，他用“百花齐放”形容近年的电视剧类型，“正剧、青春剧、悬疑剧等越来越丰富的电视剧类型，首先给我们这些演员提供许多就业机会，饰演一些‘非常规人类’。但不管类型如何变化，对演员来说，还是应从现实生活出发，根植于生活，呈现有血有肉的活生生的人。”中国电视剧单元评委会委员、演员刘丹同样提到“有血有肉”对于表演的重要性，“表演最大的前提是动人。”　　宁理。赖鑫琳 摄中国电视剧如何更好地出海传播？中国电视剧单元评委会委员、中国传媒大学戏剧影视学院教授卢蓉提到，语言和文化差异不是壁垒，故事的讲述方式才是。“需要找到一个‘接口’，然后从当地观众更易于理解的角度切入，也许是一个故事创意，也许是一个特别的人物。有了这个‘接口’之后，再进入故事的肌理。”　　卢蓉。赖鑫琳 摄“AI技术”无疑是现场热议的关键词，关于AI技术的介入是否会削弱动画片“手搓”的温情，大卫·麦卡姆利表示，创作者要拥抱AI，而非排斥，“艺术家将AI技术掌控在自己手中，这是值得期待的事。”纪录片类别评委会委员韩轶提到，作为纪录片创作者，她十分喜欢上海，上海对于创作的开放包容让她觉得，这里有太多纪录片的故事可以讲。“挖掘在城市里打拼的普通人，深入了解每个人背后的成功失败或是挣扎，这类故事是可以走向国际的。”谈及中国纪录片最有效的出海策略，韩轶认为，“人类共通的情感是最容易传播的，人类的喜怒哀乐、生老病死这些真挚的故事与情绪是相通的。我认为纪录片创作者在AI时代会是最晚丢掉工作的一批人，正是因为AI难以替代纪录片创作者的真诚交流，与创作对象感情的自然流露。”　　韩轶。赖鑫琳 摄

10部将角逐“最佳中国电视剧”奖的候选作品中，《反人类暴行》《太平年》《生命树》分列豆瓣评分的前三位。第31届上海电视节电视剧“白玉兰奖”即将揭晓。本届评选作品恰好诞生于一个颇为特殊的行业语境中：新大众文艺蓬勃发展，AI深度渗透影视产业链，微短剧对于注意力的持续争夺改写影视内容生态，而“提质减量”的高质量发展要求也在重新校准国产剧集的发展方向。剧集从对流量与速度的追逐，进一步转向对内容品质和精神价值的深度开掘，体现了剧集创作在加速时代保持创作定力和艺术初心，守牢观众精神正餐艺术品质的韧性与追求。圈层精品：以重大主题引领题材与类型的版图拓新此次入围各个奖项的作品，呈现出重大主题引领、多元类型并进的版图，生动展示了中国电视剧在把握重点选题、拓展类型空间、创新艺术表达上的丰富性与多样性，形成精品圈层化的发展态势。重大革命历史题材剧集中爆发，完成了多个“首次”的揭秘，并在叙事视角、人物塑造与影像美学上实现集体性的表达革新。《沉默的荣耀》《阵地》《归队》以“陌生化”的方式分别从隐蔽战线、文化战线、游击战线等不同侧面切入战争叙事，拓展了观众对于峥嵘岁月中“战场”的想象边界。《反人类暴行》以客观的纪实视角与时空交叉叙事揭开侵华日军在东北实施人体实验和细菌战的暴行，引发人们关于正义与和平的价值思考，9.0的评分也让其成为豆瓣年度高分剧集。而《人生若如初见》则通过刻画庚子事变后留日青年的不同走向，折射大时代下信仰、立场与道路的摇摆抉择，填补了从旧民主主义到新民主主义革命之间的叙事留白，与前几年的《觉醒年代》《问苍茫》等剧一起，形成前后贯穿的中国革命史的影像谱系。行业剧成为本年度现实题材最为耀眼的支脉之一，其中最为突出的是聚焦法治与公共安全议题的作品序列，普遍呈现题材杂糅的趋势，涉案、法治、情感等多种类型元素交叠，在职业切分日益精细的同时展现出超越边界的叙事野心。《无尽的尽头》将视角投向未成年人检察这个此前少有关注的领域，通过对各类复杂社会议题的真实呈现，从不同侧面展示了中国法治进程的步履不停；《刑警的日子》《扫毒风暴》从刑侦、缉毒两个角度切入，融合涉案剧与行业剧的特色，以纪实质感与专业细节呈现一线警察的日常，为国产涉案剧从“奇观”走向“写实”提供了扎实样本。同时，都市职场剧《蛮好的人生》关注保险行业，呈现了业绩至上的高压职场环境以及从业者无处逃遁的生存焦虑，成为映照当下打工人生存心态的一面镜子。年代剧创作依旧保持高水准、高口碑的良好态势，道尽家国变迁中的阵痛与新生。改编自人民文学奖获奖作品《缱绻与决绝》的《生万物》将“土地”作为贯穿全剧的主角，写出了中国农民与土地之间血肉相连般的精神契约，成为继《老农民》《山海情》后又一部农村题材的厚重之作；《老舅》《小城大事》《生命树》三部作品以幽默、纪实、激越、辽阔等多元语态，记录了工业转型、城镇崛起、生态文明的三重现代化侧面，让生活百态与时代记忆在叙事中获得新的温度，共同铺展了改革开放以来中国大地“从无到有”的奋斗史诗。古装题材方面历史正剧与商战传奇的回归给观众带来惊喜。《太平年》以严谨的历史考据和端正的创作态度为根基，将五代十国这段厚重而冷门的历史搬上荧幕，凭借“雅正”的美学气质重塑了历史剧的艺术吸引力；《大生意人》勾勒了流犯古平原从以商谋生、以商立身，最终以商济世的传奇轨迹，将晚清商战书写成了关于家国与道义的寓言。除此之外，《藏海传》《唐朝诡事录之长安》则充分发挥艺术想象力，将中式古典美学、传统文化元素巧妙融入诡谲多变的故事之中，为观众带来了视听与文化的双重盛宴。鉴往知来：用文明叙事铭写中国故事的精神经纬电视剧不仅是时代的副本与镜像，更是书写中华文明和中国式现代化故事的重要载体。以“中国”为统摄性的叙述对象，一部部作品共同探问、记录、摹写着现代中国的历史源流，更在方寸荧屏间刻画出鲜活生动的中国面孔，绘就出一幅兼具厚度、广度与深度的影像图谱，亦回应了剧集创作如何讲好中国故事的时代命题。纵向来看，《太平年》《人生若如初见》《生万物》《小城大事》等剧接力完成了一次长时段的中国叙述，以不同时期的历史变革、家国兴衰与生死抉择为切口，通过一幅幅险象环生、波澜壮阔的命运图景，不但勾勒出中华文明绵延不绝的脉络，也刻画出现代中国自我革新的内在逻辑。其中，《太平年》通过“乱与治”“分与合”“武与文”三对辩证关系的层层展开，将一段观众相对陌生的五代史转化为关于中华文明内在逻辑的影像书写，彰显出文明叙事的思想深度，让中国故事有了真正的纵深感与延续性。横向来看，这些作品打开了中国故事广阔的地理版图。抗战叙事率先实现跨地域联动，《归队》定格下东北雪原无名英雄的坚守，《阵地》转向南方桂林的文化战场。当空间上的“全境”与战线上的“全维”同时在场，民族救亡的总体性与艰巨性就在荧幕上得到了更深入地呈现。当代题材中，西部空间正从地理边缘成为新的叙事焦点，《生命树》以青藏高原的生态守护为核心立意，在可可西里的反盗猎斗争与自然保护区的创建实践当中，完成了对生命、人民、自然的三重礼赞。而《大生意人》更是以一部作品的体量勾勒出贯通大半个中国的商业轨迹。古平原的脚步从极北宁古塔出发，经山西票号、科尔沁草原、徽州茶乡，最终抵达江宁重镇。每一处地理坐标都对应着特定的人文风貌与生意之道，大开大合间铺展出了祖国山河的壮丽底色，也写尽了商人在颠沛命运中的赤诚与担当。如果说历史与空间构成了中国故事的经纬，那么真正让这幅图谱“活”起来的则是一个个有血有肉的角色。《沉默的荣耀》《扫毒风暴》《反人类暴行》《归队》等剧通过英雄与凡人、日常与冲突、信仰的坚定与肉身的脆弱等多重书写，在危险四伏的正邪对峙与生死攸关的至暗时刻中，凸显人物信念的坚不可移与行动的孤勇决绝，以信仰的高度和人性的温度让人民英雄的崇高直抵人心。《老舅》《小城大事》《生命树》等剧则将镜头对准下岗工人、基层干部、滩涂造城的农民、高原巡山的队员等各色平凡身影，既再现了寻常生活的五味杂陈，也彰显出他们身上难能可贵的生命韧性与创造伟力，正是千千万万这样的普通人的奋斗与坚守，最终才汇聚成国家发展前行的磅礴力量。此外，《蛮好的人生》《无尽的尽头》还打开了书写“不完美”女性的新窗口。胡曼黎的市侩精明、林之桃的童年创伤不再是需要被掩藏的缺陷，反而成为她们行动的真实起点，形成国产剧女性书写的新向度。同时，这些角色在于和伟、朱媛媛等中坚实力派和白宇、兰西雅等年轻演员的精彩演绎下，也愈加光彩照人，给观众丰富的审美享受。破立之间：在行业变局加速下重构剧集的审美吸引力面对微短剧异军突起，台网竞合加速演进的行业变局，长剧集坚持“内容为王”的精品路线，通过改编与原创互补、长剧和短剧联动、视听打磨与技术赋能多管齐下，重构自身作为精神正餐的审美吸引力。高质量的故事是剧集品质的压舱石。本年度提名作品，一部分借助优质文学IP进行创新性改编，原创故事大多是导演参与编剧的集体创作，从一个侧面反映出原创故事的难度和集体共创的路径探索。另外，《唐朝诡事录之长安》播出后，横屏中剧《唐诡奇谭》与竖屏短剧《唐诡奇谭之长安县尉》《唐诡奇谭之九重楼》接踵而至，以“前史”“外传”的方式接续故事并弥补第三季的留白，构成“唐诡宇宙”的IP矩阵。长、中、微三种体量依据各自媒介规律协同发力，通过拓展故事世界的边界来延续IP热度，并以此重构剧集的生命周期。精良的制作是剧集形成艺术吸引力的必要条件。《人生若如初见》剧组复原了600余处场景，定制3200余套制式服装，以诗意、油画般的视觉风格，搭建起晚清“新”与“旧”激烈碰撞的时代图景；《生命树》剧组在青藏高原驻扎188天，画面中雪山荒原、藏式民居与县城街道彼此呼应，将自然奇观与生态守护的故事融合得浑然天成；《扫毒风暴》则以手持镜头的纪实美学渲染缉毒现场的紧张氛围，精准捕捉了毒品犯罪的暗流涌动；《太平年》对历史场景、服饰、器物等物质文化的高度还原甚至引发了文博考古热潮。在此基础上，真正决定剧集辨识度的，还是如何以精准的美学语言贴合故事的内在气质，为观众提供沉浸式的审美体验，《太平年》的雅正，《反人类暴行》的纪实，《生万物》的厚重，《藏海传》的古风等，都各自展现出自觉的审美追求。技术赋能提升剧集的表达边界。近年来，超高清、虚拟拍摄、AIGC等新兴数智技术持续推动着剧集制作体系的提效升级。从《藏海传》《太平年》《唐朝诡事录之长安》等的创作实践来看，新技术不仅能让以往难以实现的构想得以精准落地，也促成了虚拟资源的高效积累和复用。值得注意的是，AI等技术应用的意义并非止步于降本增效，其核心价值还在于解放创作生产力，使团队能够更专注地投入艺术创造的打磨当中。《太平年》中“乌鸦食腐肉”的场景之所以能带给观众极大的心灵震撼，并不在于技术实现有多么逼真，而在于这一意象背后所触及的家国失序、民不聊生的悲凉历史图景所带来的精神冲击。（作者为上海大学上海电影学院教授、副院长张斌）