昨日下午，第38届大众电影百花奖“短剧荣誉单元”在北京举办。活动以“精品化、专业化、正向化”为核心，对过去一年的短剧创作成果进行集中盘点，15部作品分获五项年度荣誉，并推介《食神2026》《将门六姝》《奔头儿》等九部作品。这是百花奖首次将短剧纳入荣誉评价体系。

　　《“发”家致富》《小小狙击手》《北往》获百花奖短剧荣誉单元“年度创新短剧”

　　作品类型丰富

　　现实与创新题材受关注

　　本次活动设置“年度人气短剧”“年度创新短剧”“年度优秀系列短剧”“年度影响力短剧”“年度高品质短剧”五项荣誉，分别从大众口碑、创作突破、系列化运营、现实议题表达和制作完成度等维度，对过去一年的短剧作品进行集中盘点。

　　《冒姓琅琊》《傩戏》《宜嫁宜娶》获“年度人气短剧”荣誉，三部作品在红果等播出平台形成持续热度，印证了短剧贴近大众的底色。《“发”家致富》《小小狙击手》《北往》凭叙事手法的突破与题材赛道的开拓获“年度创新短剧”荣誉。《东北爱情故事：闪婚玫瑰》《一家三口在同班》《以爱为家》获“年度优秀系列短剧”荣誉，凸显了短剧IP的长线生命力与稳定口碑。《家里家外》《长路初心》《暗潮涌动》获“年度影响力短剧”荣誉，三部作品带动了相应题材的创作风潮，引发了大众对现实议题的讨论。《ENEMY》《行道者之墨狂刀》《盛夏芬德拉》获“年度高品质短剧”荣誉，三部作品剧本扎实、制作完成度高，表演感染力强，是短剧精品化路径的代表样本。

　　从获奖作品看，短剧题材进一步拓宽，既有贴近现实生活的家庭、情感和社会题材，也有在叙事方式和类型表达上持续探索的新作。作品类型和创作面貌的丰富，也反映出行业从追求数量和流量，逐步转向更重内容质量、人物塑造和制作完成度的发展阶段。据悉，15部获奖作品中，《东北爱情故事：闪婚玫瑰》《长路初心》《暗潮涌动》《“发”家致富》《小小狙击手》等均为红果短剧“果燃计划”出品。

　　周星驰经典IP重启

　　东北喜剧“天团”集结

　　活动现场发布了九部即将上线的短剧片花，并邀请部分主创进行分享。《食神2026》因周星驰经典IP时隔30年以短剧形式重启，成为现场关注度最高的剧集之一。该剧由抖音集团短剧版权中心和九五二七剧场共同出品，主创介绍，项目希望借短剧精品化趋势，重新激活这一国民级IP的当代表达：一方面延续《食神》的烟火气和励志底色，另一方面把视角落在更贴近当下的小人物处境中。编剧李佳佳表示，团队始终坚持从普通人的逆袭故事切入，并将食品安全等现实议题融入剧情，希望传递“只要真诚勇敢，人人都可以是食神”的主题。

　　古装群像剧《将门六姝》则把亮点放在人物关系和类型表达上。导演马雨晨介绍，作品以家国双线并行的方式展开叙事，围绕六姐妹共同破局、为将门洗冤的主线，塑造性格鲜明的女子群像。相较于常见的单线古装叙事，这部剧将家族复仇、朝堂权谋、爱情与亲情线索并置推进。作品保留强情节和反转感，也强调女性之间彼此扶持、共同成长。

　　《奔头儿》则以鲜明的东北气质和演员阵容带来另一重亮点。作为红果短剧“果燃计划”重点孵化项目，该剧全程在长春取景，采用公路叙事结构，讲述东北青年铁柱返乡途中偶遇“后备箱女孩”婉婉，两人一路北上寻亲，在笑闹与意外中完成成长的故事。

　　演员阵容方面，以“雪饼猴”身份被网友熟知的青年演员王庆峰（雪饼猴）首次担纲短剧男主，和侯呈玥、可蓝婉艺等新生代人气演员共同出演，演员、歌手赵粤担任特别推荐官，曾饰演“谢广坤”一角的知名演员唐鉴军等东北喜剧演员也集中进入短剧赛道，形成颇具辨识度的“东北喜剧天团”配置。

　　从群演到主演

　　青年演员讲述短剧追梦路

　　活动现场，多位青年从业者先后发言，分享各自在短剧行业的经历与观察。青年演员沉思表示：“短剧改变了我的命运，让我从一个追逐梦想的人，变成了一个正在实现梦想的人。”入行三年，他见证了短剧从高速产出转向追求“精、优、细”的历程。梁思伟则把短剧比作唤醒儿时表演种子的一场春雨，认为它的魅力在于快速触达观众、丰富的题材和高自由度的创作环境。

　　从群演起步的张晋宜表示：“不存在凭空诞生的精品，也没有一蹴而就的表演模板，快节奏的时代，我选择慢下来演戏。”在她看来，百花奖开辟短剧赛道，意味着短剧正式走入主流文艺评价体系，“短剧贴近大众，拥有独特的传播力量”，她将以此为动力，持续精进，用心打造更多经得起审视的作品。

　　演员黄浩雯认为短剧题材多元、贴近观众，给了年轻创作者与新生代演员平等展示的平台。卡戎则用“小体量承载大情怀，短故事蕴藏大天地”概括短剧的表达空间。余茵则把落点放在创作本身：“真正打动人的，从来不是篇幅的长短，而是真诚的重量。”

　　评审嘉宾、北京电影学院教授李苒表示，此次评审中，能看到短剧正在逐步建立更规范的创作标准与更清晰的审美体系，这是行业走向成熟的必要条件。短剧也已获得越来越多主流奖项的认可，如第31届上海电视节“白玉兰论坛”就设立“年度优秀微短剧”荣誉。本届首次将短剧纳入荣誉体系，既是对这一年轻业态的正式认可，也为行业表明了向精品化、专业化发展的清晰方向。 文/本报记者 王磊 供图/主办方

　　·聚焦·

　　大众选出来的“好电影” 如何改变中国电影的未来

　　今晚，第38届大众电影百花奖最佳影片、最佳导演、最佳男女主角等各大奖项即将尘埃落定，101位观众评委将在现场投出最终的一票。本届百花奖共收到1267.3万张观众网络选票，比1962年首届百花奖的11万张选票增长了上百倍。数字背后，是观众体量的扩大、审美趣味的变迁，更是中国电影创作方向被大众选择悄然重塑的过程。如果说提名名单照见了当下中国电影的真实生态，那么更值得追问的是：这些由观众投出来的“好电影”，将把中国电影带向怎样的未来？

　　创作逻辑

　　观众正成为定义“好电影”的人

　　过去很长一段时间，电影创作是“自上而下”的，导演拍什么，观众看什么；专业圈层定义什么是好电影，观众被动接受。但今天，这个逻辑正在被彻底翻转。

　　百花奖最独特的价值就在于，它是国内唯一由观众投票产生的电影奖项。每一张选票，不只是对一部电影的评判，更是一次明确的创作信号。观众用手中的投票告诉行业：什么故事值得讲、什么情感值得拍。

　　这种变化的本质，是“中国故事”的定义权正在向大众转移。曾经获得第35届百花奖优秀影片奖的《我不是药神》“破圈”带火社会议题，获得第36届百花奖优秀影片奖的《你好，李焕英》激活亲情题材，本届百花奖入围影片《哪吒之魔童闹海》引爆国风动画——每一次现象级影片的出现，都会带动电影人创作的拓展。这就是大众审美最直接的指挥棒作用。

　　未来，这种“观众导向”的创作逻辑还将进一步深化。业内人士表示，随着大数据、用户调研、试映反馈等手段越来越多地介入前期开发，电影创作将从“制片人中心制”“导演中心制”逐步转向“用户共创制”。这并不意味着创作者要放弃艺术追求去讨好观众，而是说，“观众想看什么”将成为创作立项时必须回答的第一道题。

　　本届提名名单中有一个耐人寻味的现象，《哪吒之魔童闹海》以断层票房登顶影史，收获了最广泛的观众喜爱，拿下最佳影片提名；《南京照相馆》则斩获了最佳编剧、最佳导演、最佳男女主角等多项提名，在创作维度获得了高度认可。这恰恰说明，大众审美不是单一维度的,观众既会为“整体好看”的电影买账，也会为表演、导演等单项上的精彩表现喝彩。不同的优秀有不同的被看见的方式，这种多元评价的格局，正是观众审美成熟的标志。

　　类型融合加速

　　复合型叙事定义未来银幕

　　从本届提名名单可以清晰地看到一个趋势：类型融合已经成为不可逆转的方向。未来的中国电影，将不再有纯粹的喜剧片、动作片、谍战片，而是你中有我、我中有你的复合型叙事。

　　电影《惊蛰无声》是谍战加主旋律，《捕风追影》是动作加悬疑，《飞驰人生3》是喜剧加赛车加励志，《哪吒之魔童闹海》是动画加神话加青春。这些作品的成功，证明了观众对“单一类型”已经不再满足。

　　这与观众注意力结构的改变相关。短视频时代，观众的观影阈值被不断拉高，单一类型的爽点已经很难支撑两小时的注意力。只有多重类型叠加，才能在有限时长里提供更丰富的情感体验。

　　可以预见，未来几年类型融合将继续深化，科幻加喜剧、悬疑加爱情、武侠加科幻等更多组合会出现。谁能率先找到新的融合公式，谁就能抢占下一个风口。类型融合不只是叙事技巧的升级，更是中国电影文化自信的体现。

　　工业升级提速

　　观众需求倒逼技术进步

　　很多人以为，电影工业的进步是科技发展的必然结果，但很大的驱动力也来自观众。是观众对高品质观影体验的渴求，在促使整个行业不断升级技术。

　　灯塔研究院《2025中国电影市场年度盘点报告》数据显示，特效厅总票房占比从过去十年均值7%大幅跃升至9.4%，场均人次达近五年最高。这意味着，观众愿意为更好的视听体验花更多的钱。放映端的需求又会反向传导到制作端。观众想看更震撼的画面，制作方就得投入更多特效；观众想要更沉浸的体验，制作方就得尝试新技术。这种良性循环，正在让中国电影工业进入加速迭代的快车道。

　　《哪吒之魔童闹海》近2000个特效镜头，证明了中国动画工业的世界级水准；《飞驰人生3》毁掉60辆赛车换来40分钟实拍镜头，标志着实拍领域也已达到国际水准。但这只是开始。未来五年，AI、虚拟制作、动作捕捉等新技术将更加深度地融入电影生产的全流程，每一个环节都可能被技术重构。

　　本届百花奖配套活动中首次增设的AIGC推优单元，就是一个强烈信号——AI不再只是工具，它正在成为电影创作的新变量。未来的电影工业将呈现“双轨并行”的格局：一条轨道是极致的实拍，用真实的物理冲击和情感力量打动观众；另一条轨道是极致的虚拟，用AI和数字技术创造前所未有的视觉奇观。

　　评价体系进化

　　“人民性”的重新激活

　　百花奖重回北京，恰逢中国电影面临深刻变革的时刻。流媒体重塑观影习惯，短视频改写注意力经济，AI技术介入创作全流程。在这样的背景下，电影为谁而拍也许成了创作者的困惑。但百花奖给出的答案，始终是“人民”。本届百花奖特别设立的“观众开放麦”环节和电影新评价体系的发布，是对“人民性”的自觉激活。评选机制也在不断优化——初选由影院经理、媒体代表与业界专家三方共同参与，终评则由101位来自全国各行各业的观众评委今晚现场投票决定，这些都在传递一个信号：百花奖正在努力让“观众投票”变得更真实、更有代表性。

　　未来，随着评价体系的不断完善，“大众审美”对行业的引导作用将更加精准、更加有力，将是一套包含多元维度的立体评价系统。奖项有归属，口碑无边界。金杯银杯，不如观众的口碑，一部电影能否长久地留在时代里，终究要看观众心里记不记得，真正被人民群众喜爱的电影，才是有生命力的电影。 （文/记者 肖扬）