6月24日上午，第31届上海电视节“白玉兰奖”评委见面会举行。纪录片、动画片、电视剧类别的15位评委悉数亮相。

　　“白玉兰奖”评委见面会电视剧类别。赖鑫琳 摄

　　作为上海电视节的老朋友，本届“白玉兰奖”评委会电视剧单元评委会主席张永新表示，这届评选是“优中选优”。从参赛的“运动员”到评委，再到评委会主席，张永新深切感受到这是一个反复学习的过程，“提醒我在优秀的作品面前，不忘初心，坚持学习”。

　　张永新。赖鑫琳 摄

　　对于本届“白玉兰奖”的评判标准，张永新用3个“有没有”来总结：创作有没有筋骨、表演有没有血肉、作品有没有精气神。“这背后都有一个最核心的关键点，就是‘真’。”张永新说，“从创作者辛苦付出的作品中，我们能不能看到创作态度上的真，作品能不能呈现出真，观众是否能感受到真？这是我们评判作品的恒定标准。”

　　动画片类别评委会主席、爱尔兰制片人大卫·麦卡姆利反复强调创作的真实性与原创性，“我们认为，动画片不只是给孩子看的，也是给大人看的。在此次评判中，我们格外关注故事的多元化与个性化，尤其是故事的源头，是否从创作者真实的内心深处出发而呈现。”

　　近些年在悬疑剧赛道时常“出没”的演员宁理担任本届“白玉兰奖”中国电视剧单元评委会委员，他用“百花齐放”形容近年的电视剧类型，“正剧、青春剧、悬疑剧等越来越丰富的电视剧类型，首先给我们这些演员提供许多就业机会，饰演一些‘非常规人类’。但不管类型如何变化，对演员来说，还是应从现实生活出发，根植于生活，呈现有血有肉的活生生的人。”中国电视剧单元评委会委员、演员刘丹同样提到“有血有肉”对于表演的重要性，“表演最大的前提是动人。”

　　宁理。赖鑫琳 摄

　　中国电视剧如何更好地出海传播？中国电视剧单元评委会委员、中国传媒大学戏剧影视学院教授卢蓉提到，语言和文化差异不是壁垒，故事的讲述方式才是。“需要找到一个‘接口’，然后从当地观众更易于理解的角度切入，也许是一个故事创意，也许是一个特别的人物。有了这个‘接口’之后，再进入故事的肌理。”

　　卢蓉。赖鑫琳 摄

　　“AI技术”无疑是现场热议的关键词，关于AI技术的介入是否会削弱动画片“手搓”的温情，大卫·麦卡姆利表示，创作者要拥抱AI，而非排斥，“艺术家将AI技术掌控在自己手中，这是值得期待的事。”

　　纪录片类别评委会委员韩轶提到，作为纪录片创作者，她十分喜欢上海，上海对于创作的开放包容让她觉得，这里有太多纪录片的故事可以讲。“挖掘在城市里打拼的普通人，深入了解每个人背后的成功失败或是挣扎，这类故事是可以走向国际的。”谈及中国纪录片最有效的出海策略，韩轶认为，“人类共通的情感是最容易传播的，人类的喜怒哀乐、生老病死这些真挚的故事与情绪是相通的。我认为纪录片创作者在AI时代会是最晚丢掉工作的一批人，正是因为AI难以替代纪录片创作者的真诚交流，与创作对象感情的自然流露。”

　　韩轶。赖鑫琳 摄