第28届上海国际电影节金爵主论坛举行

　　1400余万元成本获得了超17亿元票房收入，“以小博大”的爆款电影《给阿嬷的情书》无疑是2026年中国电影的热词。作为出品方代表，大麦娱乐总裁李捷笑言，已经收到了很多“给阿公的情书”，还有客家话、闽南话、四川话的剧本纷纷递来，“他们说这些剧本以前都找不到投资人，现在感觉春天来了”。但事实上，“永远别试图寻找电影的方法论”。

　　电影行业已走到了新的十字路口：过去屡试不爽的大投资、大宣发模式接连失灵，情绪价值、社会议题似乎也常常“弹有虚发”。以至于初入行的青年影人，满怀热忱地来，却发现世界变了，过去若干年的准备也许会被AI、被世事变迁轻易覆盖。

　　昨天，第28届上海国际电影节金爵主论坛上，影业掌门人、制片人、导演、编剧齐聚，求解电影行业破局之道，也为青年影人校准坐标。当经验主义不再有效，“老师傅们”都不敢轻言“先见之明”，这些站在爆款作品背后的人唯一能下的论断是——如今拍电影要找“爆款公式”，已完全行不通了。

　　电影开机即“过时”，不如回归创作第一性

　　观影人次回落时，“时间消耗论”被普遍取信，不少电影人觉得短视频、短剧、游戏等文娱产品“吸”走了电影观众。“我也一度这样认为。”李捷说，但《捕风追影》《给阿嬷的情书》给了他极大触动。两部影片都是内部过会时具有争议、反复讨论后才通过的，却双双打破预估，口碑与票房双赢。“在市场变得极其复杂的情况下，创作的第一性变得非常重要。”

　　过去一段时间，许多人在问，为什么会投《给阿嬷的情书》？“背后无非想知道，怎样才能复制下一个‘阿嬷’。”李捷表示，这问题很难，因为预判观众审美并不明智。他提到，2026年的观众比2016年挑剔得多。大家不会再为“××落泪”“××震惊”的营销套路或一条搞笑花絮就冲进影院，也不轻易为故事以外的特效、主创名气买单，甚至“十年磨一剑、卖房抵押搞创作”的卖惨式宣发都可能无效。更残酷的是，从前靠抓一个特定话题或煽动某种情绪，似乎就能获取一定市场，现在这招也失灵了。“许多话题的情绪时效性只有三到六个月，而一部电影创作周期至少一年。也就是说，大多数电影在拍的时候，基本就已过时了。”

　　既然电影从创作规律上就注定赶不上瞬息万变的“热点”，不如回归创作第一性。就像《给阿嬷的情书》，回头看导演蓝鸿春的三个原则，不用明星，也用不起；每句台词、每封信都靠自己一字一句“手搓”而成；不靠成本堆砌制作。

　　再看动画电影《燃比娃》，上影集团党委书记、董事长王隽很坦诚，这部风格独特的二维动画没能再现去年《浪浪山小妖怪》的票房表现和破圈效应。但上影依然愿意支持这部作品，“导演李文愉是四川大学的老师，他在宣纸上画画，画出来的每种形象都是‘非标产品’，意味着很难用机器或团队批量生产。打动我们的是他艺术的独特性和稀缺性”。在王隽看来，如果用饭店来比喻一家大影业公司，“我们还是希望有些新奇有趣的不同‘菜系’呈现给观众”，也许一些精美的小作品暂时寂寞，“但它的美学价值，未来会被更多观众认识到”。

　　各类创投完成率不足1%，执著仍是必杀技

　　“我们每年参加国内这么多创投，扶持这么多青年导演，但有多少创作者真正坚持把自己的作品做出来了？可能1%都没有。”儒意电影董事长陈祉希的话，道出行业隐秘的痛点。

　　先后操盘过《煎饼侠》《唐人街探案》《你好，李焕英》《热烈》等多部市场反响热烈的作品，陈祉希陪伴过大鹏、韩延等不少曾经的新人导演。“他们真正打动我的，是执著的态度。他们希望自己的作品被看见，就会想很多办法，比如先做几个短片小样来阐述想法，在剧本测试阶段又一遍遍打磨。”十年前的新人，如今长成中国电影的中坚力量。

　　又好比《我不是药神》的导演文牧野、《年会不能停！》导演董润年，在他们以口碑之作赢得观众认可前，都经历过不被看见的“沉默”时光。文牧野的机会找了十多年，董润年坦言几乎“毕业即失业”，连去剧组实习的副导演机会都找不到。但一颗真正热爱的心、创作的表达欲，是不会因“沉默”时光就变为“沉没成本”。文牧野在求学时便开始尝试拍短片，用很小的DV从无到有地拍。写剧本、拍摄、剪辑，随后找比赛，找能够被看到的机会，日拱一卒，慢慢练出了拍长片的技能。暂时没有执导筒的机会，董润年从编剧做起，“一台电脑就能开始”，笔耕不辍，学习不止，“你得先想方设法锤炼自己的能力”，才能在所谓命运垂青时把握机会。

　　“反而是最近几年，我没有看到新人创作者特别执著。”陈祉希提到，如今各大电影节、全国各地的电影创投计划都在为青年影人引路护航，可往往，创投导师们比学员更想坚持。“许多本子递到我们面前，第一轮反馈回去，创作者却石沉大海了。”在她看来，对于青年影人，最重要的其实得返璞归真，就是找回自己创作的热爱、执著、初心。“我们制片方只有被你们打动了，才愿意投钱创作，再一同将其推向市场，看能不能打动观众。”（王彦）