上海各处已充满上影节的氛围，图为长宁区新华路幸福里街区变身上海国际电影节（SIFF）主题街区。糜俊豪 摄明天，第28届上海国际电影节将正式拉开大幕。深厚的文化底蕴和温润的人文底色，构成了上海礼遇四方、拥抱世界的底气，更支撑起上海国际电影节面向世界、持续提升全球辨识度的根基。作为中国唯一的国际A类电影节，上影节今年的全球征片收到来自125个国家和地区约4100部影片报名，再创历史新高，并首次收到加纳、莫桑比克等国家的影片报名，美洲与非洲地区影片数量显著增长；世界首映和国际首映保持高位，占比高达82%，而金爵主竞赛单元、纪录片单元更双双首次实现“100%首映”。“上海首发”日益成为中外电影人首选。而作为诞生于人民城市的文化盛会，上影节首次尝试“超长放映”模式，持续到6月28日。就在明天电影节大幕开启同时，终极加场也将于中午12时开票。这意味着，今年上影节共展映来自77个国家和地区的420余部电影，放映场次预计超1600场；更有100余场主创见面会在上海多家展映影院密集亮相，一场场电影人与影迷观众的零距离交流盛宴邀你入场。正如青年导演王通在宣传片里埋下的“彩蛋”：“一块等待补齐的拼图，象征一场属于电影与观众的共创”，第28届上海国际电影节已发出邀请函，等待每一位观众入场：“城市即片场，主角就是你”。观影不止于“看电影”还在为首轮开票没抢到心仪片深感遗憾？还在喊着专属影迷的文艺“护照”被拒签？影迷的呼声，上影节表示“收到并安排”。昨天，好消息在各大影迷群流转：开幕日将迎终极开票。《故土》《电动维纳斯》《戴高乐之战：淬炼时代》《海上花》《罗斯》《南国再见，南国》《梦断花都》等，首轮抢票时的遗憾、“戛纳直通车”的佳片，都将在明天中午12时向影迷开启又一次抢票通道。有意思的是，加场片单里，“本届金爵奖获奖佳作”系列虚位以待，售票时仅标注“最佳影片”等奖项名，具体片名尚等最终揭晓。对影迷而言，买获奖佳作，既能体会“拆盲盒”乐趣，也能测试自己是否与评委会判断一致。对影迷来说，来上影节看电影，吸引力不仅仅在大银幕，很多时候还在于银幕之外、城市街角，能与心仪的创作者面对面。今年，上影节继续做大观众见面会，拓展互动场景。超百场见面会将延长热门电影的映后时间，全新推出“影迷沙龙”让影片主创与影迷从“台上台下”走向“面对面”交流。对于一些场景特别的影片，交流互动也将从影厅延伸至更多场域的“城市会客厅”，让观众不仅看电影，更走近电影人、走入电影之城鲜活的光影氛围。“上海影迷识货。”排片专家王佳彦不止一次这样说。从一年一度的电影节，到“周周有影展”的电影之城，上海创新影迷沙龙，办首映礼、见面会，就是为让观众不仅能看电影，更能阅读电影、懂电影，日复一日浇灌城市的审美种子。过节不限于电影院随着大豫园、武康电影主题街区、新华路幸福里街区这三条特色漫游路线逐一开启，整座城市变成沉浸式片场，城市街巷开始弥漫起浓郁的电影氛围。市民与游客循着光影足迹漫步，一步一景皆故事，提前体验“入场即入戏”的独特感受。2026年是“电影经济促进年”。上海国际电影节充分发挥自身作为上海乃至中国文化品牌的顶流IP效应，把更多观影流量从影院引入商圈、导入街区，大力推动文商旅体展融合，拉长节展周期，拓展消费场景，惠及更多观众，放大溢出效应。步入豫园商圈，古色古香的老街换上电影节“限定皮肤”，复古街巷与光影元素相融，复刻出老上海电影场景，不少游客身着华服驻足拍照。中心广场的金爵奖评委名单墙格外吸睛，往来影迷纷纷驻足细读。从豫园老街，到BFC外滩金融中心的摩登影厅，现代光影与老城风情碰撞交融，街区内近五十家商户同步开启票根联动福利，观影之余逛老字号、品特色美食，实现观影、游玩、消费一站式体验。宣传片里，“创作接力、电影的诞生、未完成的角色”三大概念搭建叙事脉络。黄渤饰演的手绘分镜师、万茜演绎的编剧，穿梭在老弄堂、公交车等充满市井烟火气的场景里，在城市肌理中寻觅创作灵感，复刻着无数电影人日常求索的模样而混血小演员冯玛娅饰演的“电影小精灵”则是串联全片的关键符号。制片人王雪茵希望用烟火气十足又多元的人物设定，尽显上海海纳百川、兼容并蓄的国际化特质，同时呼应上影节扎根于人民城市的格局：上影节“过节”，不限于电影院。（记者 王彦 实习生 胡可馨）  

上海国际电影节近日公布本年度主竞赛单元入围影片名单，95后新锐导演钟凯峰自编自导的长片首作《大西洋》在四千余部中外报名影片中脱颖而出，成功入围并将竞夺金爵奖。影片由钟凯峰、吴林峰编剧，王天啸、郑菁担任制片人，尹昉、王一通、李雪琴、黄米依主演，张本煜、黄子琪特别出演。电影融合音乐、喜剧与奇幻元素，以声音为核心叙述载体，讲述了超市员工丁茂（王一通 饰）意外煮熟了店里的观赏鲨鱼后开始听到一个奇怪的声音，与此同时一张父亲丁建国（尹昉 饰）的寻人启事与身边不断发生的怪事推动他从南方城市重返阔别20年的东北故乡，由此踏上一段现实与幻想、个人记忆与时代印记交织的寻根之旅。旅程中，他邂逅实验音乐人（李雪琴 饰）、神秘日本绘画家（黄米依 饰）、曾遭鲨鱼攻击的断腿驯养员等一众奇人，在废弃游乐场、冬日动物园以及售卖鲨鱼肉的老超市等充满过去时代痕迹的场景里逐步拼凑出父亲跌宕荒唐的人生轨迹，也完成了一场关于记忆、身份与时代回想的自我探寻。作为一部极具实验性的“声观”电影，《大西洋》打造出独树一帜的奇幻声音美学，影片英文片名Atlantic Rhapsody（大西洋狂想曲），与影片天马行空、荒诞魔幻的气质高度契合。影片也首度释出了入围海报。在淡蓝色背景下，贯穿全片的鲨鱼切片与四位主演的手绘人像相互融合，暗示着他们之间的命运关联。作为钟凯峰自编自导的首部长片电影，《大西洋》早在创作阶段便收获行业多项认可，包括曾入围中国导演协会第七届青葱计划十强，斩获2022金鸡电影大会“艺术之光”优胜项目，钟凯峰也凭借此片获得“最具潜力导演”、“ITG特别奖厦门制造推荐项目”、2024金鸡电影创投大会制作中项目“报晓荣誉“等多项殊荣。钟凯峰毕业于中央戏剧学院电影导演专业，横跨电影、实验音乐、小说多元创作领域，电影《大西洋》创作缘起他与朋友组建的实验音乐乐队，在那期间一则2005年的新闻意外成为那个时代围绕那座城市的集体记忆，于是他想用音乐的方式，完成一部关于声音、关于过去和当下的电影。他以独特的艺术视角、大量非写实的声音设计，让电影《大西洋》跳脱出常规叙事框架，用声音结合配乐主导叙事，又以幽默、荒诞又治愈的镜头语言、梦幻与现实交织的诗意表达，打造沉浸式视听质感。

5月30日，第28届上海国际电影节官方公布完整入围片单，本届金爵奖五大单元迎来多部华语作品集中入围。其中《大西洋》《纸盒藏迷》《燃烧吧！爸爸》三部华语长片跻身主竞赛单元，同时亚洲新人单元、纪录片单元、短片单元也有多部新锐华语作品入选，覆盖长片、纪录、短片多元形态，全方位展现新生代华语电影的创作厚度与新生力量。今年主竞赛入围华语电影均由青年导演执导，知名演员的加盟也让影片兼具商业看点和作者表达。由青年导演钟凯峰自编自导的《大西洋》是一部融合剧情、喜剧与奇幻元素的现实向作品。影片聚焦超市理货员丁茂（王一通 饰），因意外煮熟店内鲨鱼后陷入失眠与幻听困境，失联20年的父亲（尹昉 饰）突然出现，推动丁茂踏上返乡寻忆之旅，探寻幻听背后的真相。　　《大西洋》剧照该片集结尹昉、王一通、李雪琴、黄米依、张本煜等实力派与跨界演员，以荒诞奇幻的外壳包裹东北地域幽默与代际情感内核。这是导演钟凯峰的首部长片作品，此次入围主竞赛单元，也是国际影坛对新锐导演创作风格的认可。作为内地与香港合拍的悬疑犯罪力作，《纸盒藏迷》由谭广源执导、翁子光（《踏血寻梅》）监制，张颂文、谭耀文、梁洛施等主演。影片改编自香港1970年代轰动一时的“纸盒藏尸案”——香港首宗依靠科学鉴证定罪的案件，讲述被告欧阳炳强（张颂文 饰）坚称无罪、持续上诉20年，年轻探员追查多年后发现真相始终未远离的故事。　　《纸盒藏迷》剧照该片以真实奇案为基底，还原香港旧时代社会风貌与司法细节，张颂文饰演的蒙冤者年龄跨度达20年，演技挑战极大；翁子光监制加持，延续其对香港社会与人性议题的深度挖掘。　　《燃烧吧！爸爸》由刘潇阳执导、张笑影联合编剧的《燃烧吧！爸爸》是一部聚焦家庭亲情的黑色喜剧。影片由文淇、倪虹洁、喻恩泰领衔主演，讲述即将毕业的少女顾立言（文淇 饰），在父亲（喻恩泰 饰）突然离世后，与母亲（倪虹洁 饰）共同应对繁琐丧葬，却意外遭遇父亲生前组建的“治丧委员会”登门，一连串荒诞事件倒逼母女直面生死与亲情。　　《一个部门的诞生》剧照除主竞赛三部重磅长片外，本届上影节其余四大单元均有优质华语影片入围，新锐青年导演集体亮相，以年轻化、个性化的创作视角，诠释新时代华语电影的多元表达，诸多作品为全球首次展映，极具观赏性与艺术价值。如亚洲新人单元，内地与香港合拍作品《一个部门的诞生》由金像编剧麦天枢首执导筒，集结白只、廖子妤等实力派演员，以荒诞黑色喜剧解构社会与职场百态，张撼依执导的《吉光》、龚依文的《语文的滋味》、刘诗川的《无欲之人》、万波执导的《山中来客》各有青年导演对时代不同视角的洞察。纪录片单元中，知名纪录片导演顾筠新作《别担心，爸爸！》成功入围并将迎来世界首映。据悉，上海国际电影节全球征片再创新高，本届电影节收到来自125个国家和地区的约4100部报名影片，其中首次收到加纳、莫桑比克等国家的影片报名，美洲与非洲地区影片数量显著增长，世界首映和国际首映的综合首映率保持高位，占比高达82%。主竞赛单元（Main Competition）《大西洋》（ATLANTIC RHAPSODY）- 钟凯峰（中国）｜世界首映《哈莉玛》（HALIMA）- 亚辛·伊德里西（摩洛哥）｜世界首映《微光女孩》（ILUMINADA）- 尼古拉斯·林孔·吉耶（比利时）｜世界首映《路易莎的沙漠》（LUIZA’S DESERT）- 阿兰·米纳斯（巴西、英国）｜世界首映《我最后的家宴》（MY OWN LAST SUPPER）- 伊斯梅尔·巴斯贝斯（印度尼西亚）｜世界首映《无人看见的夜晚》（NIGHT OF BLINDNESS）- 雷斯·塞里克（土耳其、德国）｜世界首映《海之子》（SEA SONS）- 丹尼尔·梅尔库洛夫（俄罗斯）｜世界首映《纸盒藏迷》（SECRET IN THE BOX）- 谭广源（中国内地、中国香港）｜世界首映《超级闹市》（SUPERBUHEI）- 约瑟夫·布兰德尔（德国）｜世界首映《燃烧吧！爸爸》（THE GREAT SKULL）- 刘潇阳（中国）｜世界首映《她们的狂想曲》（THE MISERABLE MOTHER）- 苏珊娜·海因里希（德国、法国）｜世界首映《车位》（THE PARKING SPOT）- 路易·戈德布（加拿大）｜世界首映亚洲新人单元（Asian New Talent）《九庙上天堂》（9 TEMPLES TO HEAVEN）- 索波特·智德瓜索泼瑟（泰国）｜亚洲首映《关于母亲》（ABOUT THE MOTHER）- 碧斯拉·贝尔贝尔（土耳其）｜世界首映《布玛》（BOOMAH）- 扎伊德·阿布·哈姆丹（约旦、沙特阿拉伯）｜世界首映《吉光》（CASSOWARY）- 张撼依（中国）｜世界首映《一个部门的诞生》（DOG DAY EVENING）- 麦天枢（中国内地、中国香港）｜世界首映《语文的滋味》（HER FIRST TASTE）- 龚依文（中国）｜世界首映《猎人之月》（HUNTER'S MOON）- 德哈姆·詹夫（印度、德国）｜世界首映《前路无光》（NO GOOD IN SIGHT: A STORY）- 阿里比·穆库舍夫（哈萨克斯坦）｜世界首映《无欲之人》（NO HARD FEELINGS）- 刘诗川（中国）｜世界首映《云雀》（SKYLARK）- 纳尔吉扎·多蒂耶娃（吉尔吉斯斯坦）｜世界首映《山中来客》（STRANGERS IN THE MOUNTAIN）- 万波（中国）｜世界首映《盲女与大象》（THE BLIND GIRL AND AN ELEPHANT）- 伊斯蒂亚克·艾哈迈德·济哈德（孟加拉国、德国）｜世界首映纪录片单元（Documentary）《寂静终点》（BENIGNO）- 戴维·鲍特（西班牙）｜世界首映《别担心，爸爸！》（NOTES UNHEARD）- 顾筠（中国）｜世界首映《废墟之上》（RUINS）- 埃琳娜·切梅尔斯卡（北马其顿、克罗地亚、斯洛文尼亚）｜世界首映《东方之虎》（THE TIGER OF THE EAST）- 豪尔赫·阿塞韦多（智利）｜世界首映《轮迹浮生》（WHEELS OF FORGOTTEN DREAMS）- 米洛斯·柳博米罗维奇、达尼洛·拉佐维奇（塞尔维亚、保加利亚、克罗地亚）｜世界首映动画片单元（Animation）《阿马德欧与假设的新世界》（AMADEO AND THE HYPOTHETICAL NEW WORLD）- 布伦达·利吉亚、埃杜·费利斯托克（巴西）｜世界首映《憨丁钱路慌》（DANTE）- 琳达·汉巴克（瑞典、挪威、丹麦）｜亚洲首映《加鲁达：勇敢去梦》（GARUDA: DARE TO DREAM）- 罗尼·加尼（印度尼西亚）｜国际首映《迷失的露西》（LUCY LOST）- 奥利维尔·克莱尔特（法国）｜国际首映《温尼伯：希望的种子》（WINNIPEG, SEEDS OF HOPE）- 埃利奥·基罗加、贝尼亚特·贝蒂亚（西班牙、智利、阿根廷）｜世界首映短片单元（Short Film）真人短片（LIVE ACTION SHORT FILM）《2000》- 雷娜塔·卢奇奇（克罗地亚）｜世界首映《鸡婆》（CHICKEN LADY）- 袁舒琪（中国、美国）｜世界首映《走神地》（ELSEWHERE）- 林庭萱（中国、泰国）｜世界首映《杀了科克什！》（KILL, KOKESH, KILL!）- 扬·米卡（捷克）｜国际首映《白夜》（LAST TRAIN）- 许伟豪（中国）｜世界首映《拉扎尔》（LAZARE）- 克莱尔·迪特里希（法国）｜世界首映《席地鸟》（SITTING BIRD）- 韩睿芷（加拿大）｜国际首映《干旱》（THE DROUGHT）- 克里斯蒂安·波帕（罗马尼亚）｜世界首映《媒人》（THE MATCHMAKER）- 索菲亚·库斯滕马赫（德国）｜世界首映《纸扎大冒险》（ZAZA GOGOGO）- 陈可迪（中国）｜世界首映动画短片（ANIMATED SHORT FILM）《如果可以》（IF ONLY）- 阿达·古维尼尔（比利时）｜世界首映《尤尔卡》（JULKA）- 瓦莱里娅·科扎里尼（斯洛文尼亚、意大利）｜国际首映《鞋子》（SHOES）- 萨尔瓦托雷·千杜卡提（意大利）｜世界首映《断开连接》（UNPLUG）- 科曼丹特·贝贝（西班牙）｜国际首映《水的时间切片》（WATER'S TIME SLICE）- 何佳轩（中国）｜世界首映

6月12日至21日，第28届上海国际电影节重磅启幕，由尔冬升监制、新人导演王德健执导的影片《第四幕》正式确定为本届电影节开幕影片，将在上海迎来全球首映，为这场影视盛会拉开精彩序幕。影片依托香港电影薪火传承计划打造，集结多位实力派与新锐演员，兼具艺术质感与港影传承意义，备受行业与观众期待。一部关于“演”的电影《第四幕》的故事始于一个困境：往日风光无限的舞台剧导演欧文，在长达十余年的创作枯竭中陷入消沉——昔日爱人苏蔓菱以旧情介入，身边妻子Tracy在越界边缘徘徊。为挽回尊严，他决意自编自导自演一部新作，却在海选女主角的过程中被素人汉娜深深牵引，由此步步滑入戏剧与现实之间的危险地带。这不是一部关于舞台的电影，而是一部关于“人为什么会把自己逼到舞台上去”的电影。当欧文必须在四重女性目光的凝视中扮演“导演”、“丈夫”、“旧爱”与“创作者”，当排演变成了对真实生活的排练，剧场终于不再是避难所，而成了照妖镜——王德健的剧本试图逼近的，正是那道被聚光灯照亮的裂缝：一个人究竟是在创造角色，还是在逃避自己？而答案，注定要在首演之夜以失控的方式揭晓。一位新导演和他的引路人本届开幕影片更值得关注的，是它背后正在发生的一场代际接力。本片诞生于香港特别行政区政府推出的“薪火相传计划”——以政府资助为杠杆，邀请资深影人与新晋导演搭档创作，为香港电影的代际传承注入制度化力量。作为监制，尔冬升将自己在片场数十年积累的经验与方法论，托付给曾深度参与《我是路人甲》、《三少爷的剑》、《海的尽头是草原》等影片创作的新人导演王德健。冯德伦、周秀娜、胡杏儿与新锐演员袁澧林的加入，让这部影片兼具香港电影黄金一代的余韵与新生力量的锋芒。冯德伦在片中塑造了一个走投无路的疯魔创作者形象，周秀娜与胡杏儿分别诠释婚姻边界的危险震颤与旧日情感的复杂纠缠，而袁澧林则以素人之姿，成为牵引男主迈向深渊的最后一把推力。《第四幕》之所以被选为上海国际电影节的开幕影片，所倚仗的不仅是一部新人长片首作的艺术勇气，更有其背后电影正在经历的代际传承与创作活化。当一位置身电影黄金年代的前辈，将手中的薪火递给站在新起点的年轻人，这道传承本身便已成为本届电影节开幕式上最动人的“首映”。两座剧院，同一场盛大揭幕开幕当天，上海大光明电影院——这座始建于1928年的影院，将以分会场身份，开启“红毯礼直播+开幕影片放映”的联动观影体验；放映结束后，主创将现身映后见面交流活动，与观众面对面分享创作幕后。主创中谁将成为当晚的启幕嘉宾，敬请期待。

　　金爵奖主竞赛单元评委。　　土耳其电影《康托》映后合影。　　上海影城观众熙熙攘攘。　　上海街头的上海国际电影节海报。　　本文配图均由上海国际影视节中心提供1500场展映呈现来自71个国家和地区的光影世界，19—35岁年龄段观众占比近八成，电影节10天创造经济效益50亿元，超过99%的受访观众表示明年会再次参与……6月13日至6月22日在沪举办的第二十七届上海国际电影节（以下简称“上影节”）期间，“电影之城”每个角度的切面都璀璨夺目。大平台：“你看到的影片都精彩纷呈”“亚洲电影有自己的基因，我们的片子则带着浓厚的拉美基因，观众可以从中感受拉美风情。这里面既有人与自然的交融，也包含着情感的纠缠。”阿根廷、智利和西班牙联合制片的影片《越境重生》制片人尼古拉斯·格罗索说。该片来到本届上影节参加金爵奖主竞赛单元评选并进行世界首映。巴西影片《风暴》历时15年拍摄完成。制片人埃利亚妮·费雷拉和导演弗蕾维亚·卡斯特罗同样将这部作品带来参加金爵奖主竞赛单元评选并世界首映。影片收获观众共鸣，让她们十分欣慰：“我们的故事反映的不仅是巴西的现实，也希望借此传递更多女性的声音。”作为中国唯一国际A类电影节，创办于1993年的上海国际电影节，不论展映还是评奖，其广泛的国家与地区分布，都呈现出全球电影文化的多元面貌。本届金爵奖主竞赛单元评委会主席、意大利电影大师朱塞佩·托纳多雷说：“你看到的影片都精彩纷呈。”本届电影节金爵奖评选和国际影片全球征片收到来自119个国家和地区的3900余部影片报名，创历史新高。49部进入五大单元评选的参赛影片，来自28个国家和地区，其中38部为世界首映。金爵奖评委会的21位评委来自亚洲、非洲、美洲、欧洲的13个国家和地区，为文明互鉴提供丰富样本。上海师范大学影视传媒学院副教授林国淑说，金爵奖入围影片是她的“必看”，“世界各地不同的人文风情和电影叙事方式”是她热爱金爵奖影片最重要的原因。金爵奖主竞赛单元12部入围影片各有特色。其创作者既有阿克坦·阿布德卡雷科夫这样被誉为“中亚电影的诗意象征”的吉尔吉斯斯坦导演，也有作品多次在上海国际电影节获奖的中国导演曹保平，还有中国青年导演仇晟，老中青三代都呈现了不俗的创作实力。最终摘得本届金爵奖最佳影片奖的影片《黑，红，黄》，便是阿克坦·阿布德卡雷科夫的新作。影片将镜头对准当地历史悠久的地毯编织艺术，用黑、红、黄三色交织的地毯，讲述了一段极具感染力的情感故事，很多观众评价“被深深打动”。曹保平凭借新片《脱缰者也》二获金爵奖最佳导演奖。2015年，他执导的影片《烈日灼心》在第十八届上海国际电影节斩获金爵奖最佳导演和最佳男演员奖。曹保平说：“10年内两次获奖，让我看到上影节对创作者的鼓励和它的多元与包容”。大节日：全球影迷奔赴光影“梦境”上影节历来是影迷的节日。正值上海“电影之城”三年行动计划发布一周年，这座超大城市在这个6月，将光影融入生活，让奔赴上影节的全球影迷瞬间进入光影“梦境”。本届电影节影片展映依旧很有辨识度，近40个单元形成从“华语新风”到“今日亚洲”“世界万象”的清晰策展层次。本届电影节在上海43家展映影院放映来自71个国家和地区的400多部影片，共1500场。截至本届上影节闭幕，观影人次近50万，约1/3影迷来自外地，苏州、杭州、北京的影迷数量列前三。纵览展映片单，既回溯经典大师作品，又紧跟当代电影潮流；既深入挖掘多元题材，又充分展现新锐导演创作活力。片单中既有热门佳作，也有“沧海遗珠”。许多影片在技术与美学层面上有不少突破。独具魅力的“上影节片单”，引爆影迷的观影热情，开票首日8个小时内，全部售罄影片共119部，总放映场次超一半售罄。考验影迷的环节也不少——今年电影节，在上海影城和大光明电影院特别推出3场马拉松放映活动，包括大卫·林奇作品《橡皮头》《妖夜慌踪》《穆赫兰道》联映、庵野秀明等的作品《新世纪福音战士新剧场版》四部曲联映以及克洛德·朗兹曼的长纪录片《浩劫》。这些马拉松放映时长达6—9小时，抢到票与没抢到票的影迷都感到“痛并快乐着”。清晨，当看完《新世纪福音战士新剧场版》通宵场的影迷走出影厅时，还遇到特意赶来鼓掌说“恭喜看完”的粉丝。上影节与来自世界各地的影迷们一直都相互成就。本届上影节特别策划近百场观众见面会。葡萄牙导演安东尼奥·费雷拉一接到其作品《被记住事物的气味》入围的消息，就第一时间订票来上海。该片放映结束时，不少观众落泪，甚至有观众泣不成声。该片主演何塞·马丁斯当时就坐在观众席中，特别安慰了那位哭泣的观众。有观众在社交平台上详细描述了这一情景。安东尼奥·费雷拉得知后表示：“把观众看哭，这让我欣慰。这意味着观众接收到了我们想要传达的信息。”在电影之城，转角就能遇到电影大师——因再刷《天堂电影院》而哭肿了眼睛的影迷莲子米，走进位于上海影城附近的餐厅，发现该片导演朱塞佩·托纳多雷竟然就坐在邻座。莲子米说，能当面表达对导演作品的喜爱，让她非常激动。在上影节观众满意度调查中，受访者对本届电影节总体满意度达86.2分。当影迷们快乐地奔走在全市各大展映影院之间，上影节和上海为影迷创造的巨大电影文化空间，也真正变得更沉浸、更生活、更有态度。大消费：影厅之外，与城市共振2025年是“中国电影消费年”。本届上影节积极发挥自身影响力，联动各类社会力量，让一张小小的票根发挥重要文化节展的品牌“涟漪效应”，促进上海的城市经济活力。第三方初步统计显示，截至6月21日，本届电影节给包括交通、住宿、餐饮、旅游和零售等其他行业带来的经济效益达49.97亿元。影院周边商圈餐饮、购物消费环比日常增长4.11%。29.2%的观众专程赴沪观影，人均停留6天，贡献城市旅游收入约17.74亿元。本届上影节推动各展映影院结合自身排片及周边优势，让看电影联动其他文艺生活，形成文艺消费集群。可以逛市集：在上海展览中心的国际影视市场、浦东比斯特购物村广场，都设置生活市集；嘉定影剧院举办“非遗市集”，通过美食、文创、艺术与影视的融合，打造集视觉、味觉与文化体验于一体的沉浸式消费场景。可以看展览：曹杨影城二楼大厅的“仰望”手绘电影海报展，致敬“以画笔雕刻时光、传递电影之美的匠心时代”；大光明电影院的“中国电影120周年暨邬达克密码特展”，带领观众追溯电影与城市的百年渊源。展映影院还联动其他消费业态，相互获客赋能。打卡是很便捷的参与方式，很多影院推出或复古或炫酷的打卡图案。在大光明电影院，光明乳业联合影院推出票根互动机制，影迷凭当日电影票票根，即可现场兑换一张光明优倍透卡，让不少影迷开心不已。文创也是上影节和各大展映影院吸引影迷消费的“法宝”。今年上影节官方文创包括30多个品类、60余款产品，约80%是新款，其中最受欢迎的3个单品是票夹、“赶场ing”的白伞和致敬大卫·林奇的冰箱贴。吃饭更是头等大事。今年，上影节和美团、大众点评合作推出观影套餐。大多数位于商圈的展映影院都与所处商业体的餐饮商户开展联动。大光明电影院的“夜半”光影餐厅人气颇旺。电影开场前，影迷纷纷带着票根来换购9.9元一杯的上影节特调印花咖啡。备受影迷欢迎的《电影生活手册》首次融入城市文旅元素，还贴心地推介很多小龙虾店，被热爱美食的影迷收藏后“调侃”：“上影节真的坐实了它其实是‘上海国际小龙虾电影节’！”10天的光影盛宴，10天的欣喜和感动，却能长久地留在影迷心间。一次又一次来上影节的电影人，一年又一年追逐上影节的影迷，都在用行动诠释一句话：电影，真是一场迷人的梦。（曹玲娟）