最佳男演员奖获得者张颂文（右一）等中外演员在第28届上海电影节金爵奖颁奖典礼现场。　　参与本届电影节“一带一路电影周”的各国代表参观上海电影博物馆。　　金爵奖主竞赛单元评委会主席梁朝伟在本届电影节上。　　英国、尼日利亚、爱尔兰合拍片《父影之下》映后见面会现场。　　本文配图均由主办方提供6月12日至6月21日，第二十八届上海国际电影节举办。光影十日，绘就上海这座“电影之城”的二十四帧。但故事远未结束：今年电影节设置“延长放映”，6月22日至6月28日，光影余韵仍将绕梁。回望本届上海国际电影节之旅，有人入场，有人入戏，或是群星闪耀，或有人间烟火，每一帧，都是电影节书写的光影故事。今年的电影节，首映率高、话题度新、参与感强、感知度暖，让上海国际电影节再度成为世界瞩目的焦点。金爵成色：首映率折射“新A类”吸引力本届电影节的金爵盛典现场，100岁的电影人卢燕“燕子回家”，获得组委会颁发的“终身成就奖”。在全场起立向她致敬时，卢燕笑称自己也是“00后”，表示“终身成就奖不是退休证”“不想退休，还想演戏”。这是艺术家的魅力，也是上海国际电影节和金爵奖成色的又一佐证。今年3月，国际电影制片人协会官宣了全新的A类电影节名单，该协会副主席、中国电影制片人协会理事长焦宏奋透露，对“国际化、专业化、市场化、规范化”更为看重的“新A类”，上海国际电影节是“高票蝉联”。金爵奖的含金量，在入围影片的“首映率”方面展现得淋漓尽致。今年，金爵奖主竞赛、亚洲新人、纪录片、动画片、短片五大单元，共收到来自125个国家和地区的约4100部报名影片，最终入围的49部影片中，有41部是世界首映，上海国际电影节成为世界众多优秀作品的首发平台。“能入围金爵奖，对我们来说是拍摄旅程最好的句点，是非常幸福的时刻。”主竞赛单元的《哈莉玛》让摩洛哥影片时隔27年与金爵奖重逢，导演、编剧、制片人亚辛·伊德里西说，自己在上海获得了莫大的鼓励。在上海首映，主创们收获了珍贵的观众共鸣。中国影片《燃烧吧！爸爸》编剧张笑影在片中藏了对家乡上海的深情，黑色幽默中带着温柔的力量。她说：“这个过程，很像18岁的我从黄浦江里取了一瓢水，然后带到了很远的地方，过了好多年我又把它带回来，此时此刻它成了一杯叫作电影的酒，分享给大家。”加拿大影片《车位》吸引了不少影迷和媒体的目光。从哲学教授转型而来的导演路易·戈德布说：“在上海迎来这部影片的首映，就如同一场充满未知的旅程。为了避免电影变得如哲学理论一样晦涩，我很注意把控叙事的清晰度和节奏感，力求兼顾思想性和趣味性。”“什么是好电影？这个问题没有标准答案，但我可以肯定，好的作品一定会触动人心。”这是金爵奖主竞赛单元评委会主席梁朝伟心中的评选标准。他领衔的本届电影节金爵奖评委会由来自中国、美国、英国、墨西哥、哈萨克斯坦、突尼斯等16个国家和地区的21位评委组成。来自金爵奖评委会成员中首次出现的国别——突尼斯的多拉·布舒沙说：“好的电影能超越国界。我们要寻找的，就是电影中的真谛。”影迷节日：光影之间感受上海温度本届电影节的官方宣传片，主题是“入场即入戏”。片中掠过上海城中各处地标的拼图，诠释着一个理念：每一位等待步入影厅的观众，是让“电影之城”故事完成闭环最重要的一块拼图。今年是中国共产党成立105周年，上海国际电影节策划“大好河山·中华电影图卷”单元，精选15部经典作品展映。上海电影评论学会会长、上海大学上海电影学院教授刘海波发现：“这些电影的故事发生地，几乎可以绕中国一圈。”从上海的《开天辟地》出发，北上东北《智取威虎山》，转向华北《黄河绝恋》，西抵新疆《冰山上的来客》，西南云贵《阿诗玛》，广西《刘三姐》以及香港的《新不了情》——15部影片以光影勾勒出一幅壮丽的中华人文地理画卷。今年电影节特设“延长放映”，在电影节会期结束后还在指定影院加映一周。展映活动放映来自77个国家和地区的420余部影片，场次超1600场，两轮开票，观众的抢票热度丝毫未减。56岁的影迷黄琦抢到了41张票，为自己打造“私家”光影盛宴。年轻影迷万磊每天认真赶场，每场都认真写影评，“在上海国际电影节看电影是我每年的重中之重”。本届电影节也是影迷的节日。今年电影节继续打造“星光现场”，100多场电影主创见面会密集亮相，同时打造“影迷沙龙”，让影人和影迷相聚在上海的多个“城市会客厅”。梁朝伟现身上海影城SHO的千人大厅，全场气氛热烈。有观众好奇提问，若化身植物，梁朝伟会成为哪一种；梁朝伟回应是“苹果树”——因为苹果树能开花结果，为动物提供食物。上海拥有良好的观影氛围，也离不开展映影院的精益求精。今年电影节在全市47家影院展映，并覆盖南京、苏州、杭州、宁波、合肥。所有展映影院除硬件设施一流，服务也全面凸显“电影节水准”。沪东工人文化宫东宫影剧院、沪北电影院等在影院硬件和软性服务上双双提升，影迷直呼“周到得让人感动”。电影消费：电影之城有传奇更有活力电影节金爵盛典上，有句话让不少电影人印象深刻并被不断引用：上海，这座被胶片点亮了120多年的城市，本身就是一座不停书写故事、书写传奇的“电影之城”。本届电影节“票根经济”依然强劲。截至6月19日，影展观影人次超45万，其中新观众占比27.08%，票房近3800万元。初步估计，本届电影节给交通、住宿、餐饮、旅游和零售等行业带来的经济效益超过52.95亿元，同比增长5.97%。“电影散场后，我不用在街头发呆了。”影迷张力说，自己不想“匆匆忙忙连滚带爬”地赶场，所以两场电影之间预留的时间很长，今年她可以好好打卡影院周边——今年电影节打造了三大电影街区：新华路幸福里街区是“SIFF城市片场”的首发阵地；武康电影主题街区以武康大楼为中心，串联多个文化地标；大豫园街区则传统与现代交融，从豫园商城到BFC外滩金融中心，“观影—看展—逛吃”一站式体验吸引大量年轻影迷。本届电影节绘制了串联黄浦、静安、徐汇、长宁、虹口五区的“光影地图”，推出主题City Walk路线。围绕今年新策划的城市“漫游感、仪式感、科技感、风味感、文化感”五大体验，联动携程、滴滴出行、B站、小红书等多平台和松江产业园区，打造一站式观影文旅路线，搭配专属影迷护照，全方位提升影迷的幸福感。还有让电影节更具节日氛围的生活市集。在浦东新区的比斯特购物村，家住唐镇的乔先生夫妇带着6岁女儿等在月牙畔。他们说：“晚上这里放《浪浪山小妖怪》，我们全家就一起过来了。露天看电影，氛围非常好。”今年，“一带一路”电影周举办以“礼遇阿拉伯”为主题的风情市集，吸引了大批市民游客。不少影院也联动周边商圈，如美琪大戏院、艺海剧院等和南京西路商圈联动，实现“电影+消费”的价值叠加。今年的电影节主题，是诗意的“光影皆故事”。全世界的电影人，在上海碰撞、牵手，雕琢着光影的色彩；上海这座“电影之城”，也在无数电影爱好者的滋养中，书写着光影的未来。（曹玲娟）

　　上海大光明电影院外景。第二十八届上海国际电影节供图6月20日，第二十八届上海国际电影节金爵奖各大奖项在上海揭晓。今年电影节特设“延长放映”，从6月22日延至6月28日。仲夏的上海，因为电影节，无数电影人在银幕和线下与观众相聚。上海这座电影之城，既填满影迷的快乐，更让人们思考电影的纯粹。“我们希望留下的，是永不落幕的在场感；是愿意为年轻人搭台、为新作品护航的行业生态；是能够让越来越多青年创作者相信‘电影梦想有土壤，青年创作有出路’。”上海国际影视节中心主任陈果说。后浪奔涌“新力量”要当“主力军”95后导演钟凯峰从主竞赛单元评委会主席梁朝伟手中接过最佳影片的奖杯，激动落泪。他说：“《大西洋》不是一个提供答案的电影，但今天这个奖项给了我答案，那就是坚持、热爱、努力、相信。”这一“刷屏”时刻，标注电影节常青的内核。从项目孵化、作品落地到国际出海，以“扶持新人”为己任的上海国际电影节（以下简称“上影节”），致力于推动电影“新力量”逐步成长为“主力军”。今年的SIFF YOUNG×上海青年影人扶持计划名单揭晓，青年导演王通感慨：“我一直听到上影节对我说，加油，你可以走得更远。”上影节形成产业活动、专业奖项、海外巡展三轮驱动人才培育体系，SIFF ING青年新锐影像计划、SIFF PROJECT电影项目创投、SIFF NEXT创投训练营以及SIFF YOUNG×上海青年影人扶持计划，见证青年电影人从稚嫩到成熟。陈果认为：“青年影人需要的不只是曝光和荣誉，还有持续的资源对接、专业的技术赋能和稳定的市场出口。”怎么送？在创投方面，增设“创投产业放映专场”，帮助新人导演完成从融资、完片到最终发行的完整链路；技术赋能层面，新增实操类强化训练班，带领青年导演完成从理论学习、实操训练到真正作品打磨的完整闭环。“‘扶上马，送一程’，需要专业体系去支撑。电影节是一个非常好的场域。”上海电影集团公司党委书记、董事长王隽说。金爵奖亚洲新人单元是鼓励青年人才的“大本营”。今年担任该单元评委会主席的新加坡导演陈哲艺认为：“第一部电影是开启年轻导演整个事业的起点。”90后导演龚依文入围该单元的长片首作《语文的滋味》，2023年曾入选第二十五届上海国际电影节电影项目创投“制作中项目”单元。当时仅凭部分拍摄素材，她便获得多位年度推荐人的认可。如今，作品在亚洲新人单元连夺两项大奖，也在电影节上收获观众的首肯，为她的职业生涯赢得“开门红”。AI澎湃打造新技术的“演武场”凭借电影《1921》夺得中国电影金鸡奖最佳编剧的余曦，在上影节“跑通AI（人工智能）在剧组创作全流程”。中国传媒大学戏剧影视学院在读00后创作者李鑫欣，每天眼睛一睁，就开始研究各大生成平台特性……本届电影节首次设立“AI片场”活动单元，由传统影视行业的导演编剧，与AIGC（人工智能生成内容）创作者两两组合，进行融合创制。历时1个月的全链路实验，为AI参与影视创作提供实操案例。AI风起云涌，内容边界快速消解。传统经验如何进入新的创作链路？电影节提供面向全社会的实验场域，也搭建“圆桌”，供电影科技、影视产业及人工智能领域的专家代表刮起“头脑风暴”，为前沿理论找到更多实践和落地的可能。葡萄牙导演若昂·萨拉维扎谈道：“电影是一种较为年轻的艺术形式，往回看也就百年历史。我热爱电影，一是爱电影本身，二是因为它是面向未来的艺术。”“工具越强，人的判断反而越重要。”博纳影业集团影视制作副总经理曲吉小江坦言，电影产业里很少聊到对AI的狂喜，“因为技术在帮助我们，也在‘伤害’我们。作为创作者，我们还是要保护人类内心那个最脆弱的地方。要回到情感本身，才能够得到观众的心。”当AI进入片场，人，始终是创作的核心。“电影追求真诚的表达，而不是完美。”梁朝伟谈道。“电影是人类情感的容器，也是时代的一面镜子。这么多人为它奋斗，是因为它值得我们的情感投入。”光线传媒董事长王长田认为。同“屏”共振电影节不只是行业的“红地毯”本届上影节共展映来自77个国家和地区的420余部影片，场次超1600场。今年创造最快售罄纪录的影片《罗斯》，是前不久在柏林国际电影节主竞赛单元引发关注的口碑之作。不少入选本届电影节展映单元的国外电影主创，专门来到中国与观众见面。“世界万象”单元展映剧情长片《钨》，其导演、澳大利亚原住民沃威克·桑顿在上海找到知音，他很是欣慰：“探寻‘我们是谁、我们来自何方’，是全世界电影人共同的创作主题。”年轻的上影节，国际地位正日益提升。今年3月，国际电影制片人协会官宣了全新的A类电影节名单，上影节“高票蝉联”。“新A类”更看重“国际化、专业化、市场化、规范化”。今年，金爵奖主竞赛、亚洲新人、纪录片、动画片、短片五大单元，共收到来自125个国家和地区的约4100部报名影片，最终入围的49部影片中，41部是世界首映。入围影片的“首映率”，彰显金爵奖的含金量。上海也成为越来越多青年创作者的“首秀”起点。在海外巡展上，依托“一带一路”电影节联盟以及“国际直通车”等机制，2025年以来，上影节已推动20余部金爵奖参赛国产片“走出去”，让更多青年创作者和他们的作品在国际舞台上绽放。今年的金爵电影开幕论坛上，围绕议题“今天，电影节是否依然不可或缺”，柏林国际电影节主席特里西娅·塔特尔、多伦多国际电影节首席执行官卡梅隆·贝利、香港国际电影节协会总监利雅博、美国影艺学院（奥斯卡）前主席杨燕子等几大重要电影节机构和行业的领军人物，给出了统一的回答：“电影节比以往任何时候都重要。”利雅博认为，电影节是电影生态中不可替代的一环，“如果电影节成为创意和资源之间的桥梁，成为艺术理想和产业实践之间的连接点，那它就不仅是一个文化活动，更是推动电影向前发展的重要力量。”“电影节不只是电影行业的‘红地毯’，还是电影业的根基。”特里西娅·塔特尔说。（曹玲娟）

6月15日，第28届上海国际电影节金爵电影论坛“港影匠心——导演眼中的薪火与传承”正式举办。本次论坛由香港特别行政区政府文化体育及旅游局文创产业发展处及香港电影发展局主办，旨在透过活动和内地观众及业界推广香港电影。论坛现场本届上影节开幕影片、尔冬升监制的《第四幕》以及张婉婷监制的电影《我阿爹想旅行》均为香港电影发展局“薪火相传计划”的扶持作品。该计划以师徒传承为核心理念，邀请陈可辛、张婉婷、尔冬升、陈嘉上、关锦鹏、陈果、叶伟信、张艾嘉八位业内资深电影人担任监制，与新晋导演携手合作拍片。尔冬升与冯德伦《第四幕》的监制尔冬升、导演王德健、主演冯德伦共同亮相论坛，分享了影片的幕后创作故事。尔冬升坦言更愿意与年轻人合作，因其能唤起自己对电影最初的热爱与梦想。他还透露导演王德健自十九岁起就担任其场记，一路跟随完成多部作品。尔冬升指出青年导演具备更强的技术吸收能力，能反向成为自己的老师，体现了代际互助与共同成长的创作生态。而新人创作者如何能够得到资金与拍摄支持，尔冬升则重点强调“一剧之本”是成败的关键，鼓励年轻创作者们要在剧本上多多下功夫。冯德伦在《第四幕》中饰演一位舞台剧演员，他透露自己为此专门接受了培训。还打趣道会时常因为对表演上的不同理解，给导演“找麻烦”。论坛现场此外，青年导演黄锎、黄琦琳也携新作《我阿爹想旅行》登陆本次论坛。两部影片风格迥异，但真挚的创作态度、鲜明的影像风格，都给在场嘉宾留下了深刻印象。据悉，本届上海国际电影节期间，上影节联合香港特别行政区政府文化体育及旅游局文创产业发展处、香港电影发展局，在“特别策划”板块重磅推出“光影浪潮·香港电影新动力”影展单元。单元共计展映六部题材各异的当代香港影片，分别为上影节开幕影片《第四幕》，导演翁子光的两部新作《爸爸》和《金多宝》，荒诞喜剧《一个部门的诞生》，聚焦女性成长的《妈样年华》，以及小成本科幻悬疑片《UFO离奇命案》。（图片来源：上海国际电影节）

6月12日，由国家电影局指导、中央广播电视总台和上海市人民政府主办的第28届上海国际电影节拉开帷幕。百年前中国第一缕光影在此启程，到如今金爵闪耀，上海与电影相融共生一个多世纪。在全球电影节版图中，上海已成为一个不可替代的坐标。今年3月，国际电影制片人协会公布新一轮“A类电影节”认证名单，上海国际电影节蝉联“中国唯一国际A类电影节”。这既是对上海办节水准、专业能力和国际视野的高度认可，也是中国影视文化扬帆出海、参与全球文明对话、讲好中国光影故事的坚实底气。本届电影节也是“十五五”开局之年上海举办的首场国家级、顶级文化盛会，对于进一步提振行业信心、激活影视消费活力、助力全国影视产业高质量发展具有重要意义。以金爵为媒，全球影人齐聚这座电影之城，这里不仅是全球电影工业交流、破圈的引力场，更是人民城市与影人观众共享共创的盛会。金爵为媒，以光影链接全球6月13日晚的上海大剧院，金爵盛典暨红毯仪式星光熠熠。开幕影片《第四幕》剧组、华语新片《四渡》《欢迎来龙餐馆》《魔方小姐》《年会不能停2》等剧组和金爵奖主竞赛单元和亚洲新人奖单元入围影片主创等，以及金爵奖的国际评委们，共计200多位中外影人走上“亚洲第一红毯”，接受来自全球的目光。本届电影节收到来自125个国家和地区的约4100部报名影片，首次收到了来自加纳、莫桑比克等国家的影片报名，美洲与非洲地区的影片数量也实现了显著增长。金爵奖五个单元的竞赛片中，世界首映影片41部，占比83.67%，较2025年提升6.12%，主竞赛单元、纪录片单元均首次实现全部世界首映。与此同时，入围影片覆盖国别从28个增至34个国家和地区，中东国家约旦、沙特通过合拍项目首次入围亚洲新人单元，非洲摩洛哥作品时隔27年再次入围主竞赛单元。本届电影节金爵奖评委团则由来自中国、美国、英国、德国、墨西哥、葡萄牙、新加坡、哈萨克斯坦、突尼斯等16个国家和地区的21位评委组成，涵盖导演、制片人、学者、演员等多方人士。记者获悉，本届电影节国际影视市场共吸引来自15个国家的75家国际展商，数量同比增长50%。尤为引人注目的是，巴西、俄罗斯、韩国、西班牙等国均以展团形式参与，充分彰显中国市场的强大吸引力。同时，市场买家邀约已覆盖全球重点电影发行方、电视台及流媒体平台；首次推出的洽谈预约系统在上线首日即收到近300场洽谈需求。“一带一路”电影周自2018年创办以来，已吸引超过200家影视文创企业在此落地，形成完整产业链条；电影节联盟成员从29国31家拓展至50国57家，67部中国影片通过这一平台出海展映，超过1000部共建国家影片来华展映。为电影“新力量”搭建舞台上海国际电影节不只是“放电影”的节日，更是一个能够真正孵化电影、陪伴电影人成长的产业生态系统。令人欣喜的是，《语文的滋味》《山中来客》入围亚洲新人单元，《海底沙漠》《一个夜晚与三个夏天》亮相“华语新风”单元，这四部电影都在上海国际电影节完成了从项目到成片的“进阶”。扶持新人新作，助推“新力量”站上舞台中央，是电影节自创办以来坚守的初心。本届电影节持续强化新人培育，以产业活动、专业奖项、海外巡展为三轮驱动，着力构建可持续、更健康、更具韧性的电影人才生态，多个“第一次”标注着上影节扶持新人的坚定步伐。“SIFF ING青年新锐影像计划”首次推出“手机电影创作营”，挖掘具备移动影像创作专业素养的年轻力量；“SIFF NEXT创投训练营”首次兼顾产业培育与公众普及，孵化潜力新人及其项目，并面向影视爱好者开放工作坊；迎来第五届的“SIFF YOUNG×上海青年影人扶持计划”更加聚焦商业电影制作人才推介，持续做强“华语影坛新人头部孵化器”功能……当影像技术不断突破自身边界时，改变的不仅是影像本身，更是观看者与世界的关系。探索引领科技影像变革，也是今年电影节的一大亮点。本届电影节全新单元“AI片场”创建“影视创作者+AI超级创作者”融合创制模式，把AI影像创作放入真实生产流程进行全景式观察，完整记录创制实战经验，推动AI从“辅助工具”向“创作伙伴”演进。一张票根解锁“电影之城”热情而专业的观众是上海国际电影节一道动人的风景线。91岁的影迷李长年最钟爱外国老片，74岁的影迷梅海星一口气抢了23部影片。许多一届不落的老影迷拿着“手抄本”片单，在工作人员帮助下抢票、取票……他们是上海电影之城的最深厚底色。本届电影节期间，上海47家影院及长三角5个城市的5家影院放映来自77个国家和地区的超420部影片、超1600场次。“向大师致敬”单元包括比利·怀尔德和玛丽莲·梦露双人回顾展、英国导演肯·洛奇九十周岁等个人影展；“特别纪念”单元放映桑弧、黄佐临、沈耀庭等老艺术家的代表作。名导新作、影展精粹、戛纳零时差等备受影迷喜爱的热门单元同样精彩。电影结束，故事才刚刚开始。对于许多影迷而言，在上影节除了看电影，最大的乐趣是能见到想见的影人。今年的展映创新交流形式，推出百场观众见面会，延长映后交流时间，并全新推出“影迷沙龙”，让主创与影迷从“台上台下”走向“面对面”，互动空间从影厅延伸至“城市会客厅”。从光影出发的交流，也让众多国际影人从“游客”转变为“生活体验者”与“故事传播者”。比如，电影节期间的“魅力浦东之旅”打破传统观光模式，融入社区探访、市集互动与端午文化等元素，吸引更多影人深入城市肌理。记者注意到，今年的电影节特别绘制了一张“光影地图”，将黄浦、静安、徐汇、长宁、虹口五区串联成一条可漫步、可打卡、可回味的电影之路。上海国际影视节中心主任陈果介绍，电影节推出系列联动举措，联动武康电影主题街区、新华路幸福里街区、大豫园街区等网红街区，打造主题City Walk路线，和携程、滴滴出行共同营造“城市漫游感”。首次推出的《影迷护照》让观影、打卡、集章、互动成为电影节期间的生活方式，点亮“城市仪式感”；携手松江区、上影集团开展的影视创制生态体验等活动让影迷深入产业园区感受影视工业魅力，汇聚“城市科技感”；联手美团探索电影散场后的夜饮新体验，联合浦东新区举办的“一带一路”生活市集等多元活动传递“城市风味感”。去年，上海国际电影节给城市带来近50亿元的经济效益，众多观众“为一个节，奔赴一座城”。今年的电影节同步升级“票根+”消费模式，串联上海16个区千余家商户，覆盖“吃住行游购娱”全场景。城市即片场,光影皆故事——上海，已备好最好的电影、最暖的诚意，邀电影爱好者共赴一场城市文化盛宴。（记者 颜维琦）

　　第28届上海国际电影节金爵主论坛举行1400余万元成本获得了超17亿元票房收入，“以小博大”的爆款电影《给阿嬷的情书》无疑是2026年中国电影的热词。作为出品方代表，大麦娱乐总裁李捷笑言，已经收到了很多“给阿公的情书”，还有客家话、闽南话、四川话的剧本纷纷递来，“他们说这些剧本以前都找不到投资人，现在感觉春天来了”。但事实上，“永远别试图寻找电影的方法论”。电影行业已走到了新的十字路口：过去屡试不爽的大投资、大宣发模式接连失灵，情绪价值、社会议题似乎也常常“弹有虚发”。以至于初入行的青年影人，满怀热忱地来，却发现世界变了，过去若干年的准备也许会被AI、被世事变迁轻易覆盖。昨天，第28届上海国际电影节金爵主论坛上，影业掌门人、制片人、导演、编剧齐聚，求解电影行业破局之道，也为青年影人校准坐标。当经验主义不再有效，“老师傅们”都不敢轻言“先见之明”，这些站在爆款作品背后的人唯一能下的论断是——如今拍电影要找“爆款公式”，已完全行不通了。电影开机即“过时”，不如回归创作第一性观影人次回落时，“时间消耗论”被普遍取信，不少电影人觉得短视频、短剧、游戏等文娱产品“吸”走了电影观众。“我也一度这样认为。”李捷说，但《捕风追影》《给阿嬷的情书》给了他极大触动。两部影片都是内部过会时具有争议、反复讨论后才通过的，却双双打破预估，口碑与票房双赢。“在市场变得极其复杂的情况下，创作的第一性变得非常重要。”过去一段时间，许多人在问，为什么会投《给阿嬷的情书》？“背后无非想知道，怎样才能复制下一个‘阿嬷’。”李捷表示，这问题很难，因为预判观众审美并不明智。他提到，2026年的观众比2016年挑剔得多。大家不会再为“××落泪”“××震惊”的营销套路或一条搞笑花絮就冲进影院，也不轻易为故事以外的特效、主创名气买单，甚至“十年磨一剑、卖房抵押搞创作”的卖惨式宣发都可能无效。更残酷的是，从前靠抓一个特定话题或煽动某种情绪，似乎就能获取一定市场，现在这招也失灵了。“许多话题的情绪时效性只有三到六个月，而一部电影创作周期至少一年。也就是说，大多数电影在拍的时候，基本就已过时了。”既然电影从创作规律上就注定赶不上瞬息万变的“热点”，不如回归创作第一性。就像《给阿嬷的情书》，回头看导演蓝鸿春的三个原则，不用明星，也用不起；每句台词、每封信都靠自己一字一句“手搓”而成；不靠成本堆砌制作。再看动画电影《燃比娃》，上影集团党委书记、董事长王隽很坦诚，这部风格独特的二维动画没能再现去年《浪浪山小妖怪》的票房表现和破圈效应。但上影依然愿意支持这部作品，“导演李文愉是四川大学的老师，他在宣纸上画画，画出来的每种形象都是‘非标产品’，意味着很难用机器或团队批量生产。打动我们的是他艺术的独特性和稀缺性”。在王隽看来，如果用饭店来比喻一家大影业公司，“我们还是希望有些新奇有趣的不同‘菜系’呈现给观众”，也许一些精美的小作品暂时寂寞，“但它的美学价值，未来会被更多观众认识到”。各类创投完成率不足1%，执著仍是必杀技“我们每年参加国内这么多创投，扶持这么多青年导演，但有多少创作者真正坚持把自己的作品做出来了？可能1%都没有。”儒意电影董事长陈祉希的话，道出行业隐秘的痛点。先后操盘过《煎饼侠》《唐人街探案》《你好，李焕英》《热烈》等多部市场反响热烈的作品，陈祉希陪伴过大鹏、韩延等不少曾经的新人导演。“他们真正打动我的，是执著的态度。他们希望自己的作品被看见，就会想很多办法，比如先做几个短片小样来阐述想法，在剧本测试阶段又一遍遍打磨。”十年前的新人，如今长成中国电影的中坚力量。又好比《我不是药神》的导演文牧野、《年会不能停！》导演董润年，在他们以口碑之作赢得观众认可前，都经历过不被看见的“沉默”时光。文牧野的机会找了十多年，董润年坦言几乎“毕业即失业”，连去剧组实习的副导演机会都找不到。但一颗真正热爱的心、创作的表达欲，是不会因“沉默”时光就变为“沉没成本”。文牧野在求学时便开始尝试拍短片，用很小的DV从无到有地拍。写剧本、拍摄、剪辑，随后找比赛，找能够被看到的机会，日拱一卒，慢慢练出了拍长片的技能。暂时没有执导筒的机会，董润年从编剧做起，“一台电脑就能开始”，笔耕不辍，学习不止，“你得先想方设法锤炼自己的能力”，才能在所谓命运垂青时把握机会。“反而是最近几年，我没有看到新人创作者特别执著。”陈祉希提到，如今各大电影节、全国各地的电影创投计划都在为青年影人引路护航，可往往，创投导师们比学员更想坚持。“许多本子递到我们面前，第一轮反馈回去，创作者却石沉大海了。”在她看来，对于青年影人，最重要的其实得返璞归真，就是找回自己创作的热爱、执著、初心。“我们制片方只有被你们打动了，才愿意投钱创作，再一同将其推向市场，看能不能打动观众。”（王彦）