5月30日，第28届上海国际电影节官方公布完整入围片单，本届金爵奖五大单元迎来多部华语作品集中入围。其中《大西洋》《纸盒藏迷》《燃烧吧！爸爸》三部华语长片跻身主竞赛单元，同时亚洲新人单元、纪录片单元、短片单元也有多部新锐华语作品入选，覆盖长片、纪录、短片多元形态，全方位展现新生代华语电影的创作厚度与新生力量。今年主竞赛入围华语电影均由青年导演执导，知名演员的加盟也让影片兼具商业看点和作者表达。由青年导演钟凯峰自编自导的《大西洋》是一部融合剧情、喜剧与奇幻元素的现实向作品。影片聚焦超市理货员丁茂（王一通 饰），因意外煮熟店内鲨鱼后陷入失眠与幻听困境，失联20年的父亲（尹昉 饰）突然出现，推动丁茂踏上返乡寻忆之旅，探寻幻听背后的真相。　　《大西洋》剧照该片集结尹昉、王一通、李雪琴、黄米依、张本煜等实力派与跨界演员，以荒诞奇幻的外壳包裹东北地域幽默与代际情感内核。这是导演钟凯峰的首部长片作品，此次入围主竞赛单元，也是国际影坛对新锐导演创作风格的认可。作为内地与香港合拍的悬疑犯罪力作，《纸盒藏迷》由谭广源执导、翁子光（《踏血寻梅》）监制，张颂文、谭耀文、梁洛施等主演。影片改编自香港1970年代轰动一时的“纸盒藏尸案”——香港首宗依靠科学鉴证定罪的案件，讲述被告欧阳炳强（张颂文 饰）坚称无罪、持续上诉20年，年轻探员追查多年后发现真相始终未远离的故事。　　《纸盒藏迷》剧照该片以真实奇案为基底，还原香港旧时代社会风貌与司法细节，张颂文饰演的蒙冤者年龄跨度达20年，演技挑战极大；翁子光监制加持，延续其对香港社会与人性议题的深度挖掘。　　《燃烧吧！爸爸》由刘潇阳执导、张笑影联合编剧的《燃烧吧！爸爸》是一部聚焦家庭亲情的黑色喜剧。影片由文淇、倪虹洁、喻恩泰领衔主演，讲述即将毕业的少女顾立言（文淇 饰），在父亲（喻恩泰 饰）突然离世后，与母亲（倪虹洁 饰）共同应对繁琐丧葬，却意外遭遇父亲生前组建的“治丧委员会”登门，一连串荒诞事件倒逼母女直面生死与亲情。　　《一个部门的诞生》剧照除主竞赛三部重磅长片外，本届上影节其余四大单元均有优质华语影片入围，新锐青年导演集体亮相，以年轻化、个性化的创作视角，诠释新时代华语电影的多元表达，诸多作品为全球首次展映，极具观赏性与艺术价值。如亚洲新人单元，内地与香港合拍作品《一个部门的诞生》由金像编剧麦天枢首执导筒，集结白只、廖子妤等实力派演员，以荒诞黑色喜剧解构社会与职场百态，张撼依执导的《吉光》、龚依文的《语文的滋味》、刘诗川的《无欲之人》、万波执导的《山中来客》各有青年导演对时代不同视角的洞察。纪录片单元中，知名纪录片导演顾筠新作《别担心，爸爸！》成功入围并将迎来世界首映。据悉，上海国际电影节全球征片再创新高，本届电影节收到来自125个国家和地区的约4100部报名影片，其中首次收到加纳、莫桑比克等国家的影片报名，美洲与非洲地区影片数量显著增长，世界首映和国际首映的综合首映率保持高位，占比高达82%。主竞赛单元（Main Competition）《大西洋》（ATLANTIC RHAPSODY）- 钟凯峰（中国）｜世界首映《哈莉玛》（HALIMA）- 亚辛·伊德里西（摩洛哥）｜世界首映《微光女孩》（ILUMINADA）- 尼古拉斯·林孔·吉耶（比利时）｜世界首映《路易莎的沙漠》（LUIZA’S DESERT）- 阿兰·米纳斯（巴西、英国）｜世界首映《我最后的家宴》（MY OWN LAST SUPPER）- 伊斯梅尔·巴斯贝斯（印度尼西亚）｜世界首映《无人看见的夜晚》（NIGHT OF BLINDNESS）- 雷斯·塞里克（土耳其、德国）｜世界首映《海之子》（SEA SONS）- 丹尼尔·梅尔库洛夫（俄罗斯）｜世界首映《纸盒藏迷》（SECRET IN THE BOX）- 谭广源（中国内地、中国香港）｜世界首映《超级闹市》（SUPERBUHEI）- 约瑟夫·布兰德尔（德国）｜世界首映《燃烧吧！爸爸》（THE GREAT SKULL）- 刘潇阳（中国）｜世界首映《她们的狂想曲》（THE MISERABLE MOTHER）- 苏珊娜·海因里希（德国、法国）｜世界首映《车位》（THE PARKING SPOT）- 路易·戈德布（加拿大）｜世界首映亚洲新人单元（Asian New Talent）《九庙上天堂》（9 TEMPLES TO HEAVEN）- 索波特·智德瓜索泼瑟（泰国）｜亚洲首映《关于母亲》（ABOUT THE MOTHER）- 碧斯拉·贝尔贝尔（土耳其）｜世界首映《布玛》（BOOMAH）- 扎伊德·阿布·哈姆丹（约旦、沙特阿拉伯）｜世界首映《吉光》（CASSOWARY）- 张撼依（中国）｜世界首映《一个部门的诞生》（DOG DAY EVENING）- 麦天枢（中国内地、中国香港）｜世界首映《语文的滋味》（HER FIRST TASTE）- 龚依文（中国）｜世界首映《猎人之月》（HUNTER'S MOON）- 德哈姆·詹夫（印度、德国）｜世界首映《前路无光》（NO GOOD IN SIGHT: A STORY）- 阿里比·穆库舍夫（哈萨克斯坦）｜世界首映《无欲之人》（NO HARD FEELINGS）- 刘诗川（中国）｜世界首映《云雀》（SKYLARK）- 纳尔吉扎·多蒂耶娃（吉尔吉斯斯坦）｜世界首映《山中来客》（STRANGERS IN THE MOUNTAIN）- 万波（中国）｜世界首映《盲女与大象》（THE BLIND GIRL AND AN ELEPHANT）- 伊斯蒂亚克·艾哈迈德·济哈德（孟加拉国、德国）｜世界首映纪录片单元（Documentary）《寂静终点》（BENIGNO）- 戴维·鲍特（西班牙）｜世界首映《别担心，爸爸！》（NOTES UNHEARD）- 顾筠（中国）｜世界首映《废墟之上》（RUINS）- 埃琳娜·切梅尔斯卡（北马其顿、克罗地亚、斯洛文尼亚）｜世界首映《东方之虎》（THE TIGER OF THE EAST）- 豪尔赫·阿塞韦多（智利）｜世界首映《轮迹浮生》（WHEELS OF FORGOTTEN DREAMS）- 米洛斯·柳博米罗维奇、达尼洛·拉佐维奇（塞尔维亚、保加利亚、克罗地亚）｜世界首映动画片单元（Animation）《阿马德欧与假设的新世界》（AMADEO AND THE HYPOTHETICAL NEW WORLD）- 布伦达·利吉亚、埃杜·费利斯托克（巴西）｜世界首映《憨丁钱路慌》（DANTE）- 琳达·汉巴克（瑞典、挪威、丹麦）｜亚洲首映《加鲁达：勇敢去梦》（GARUDA: DARE TO DREAM）- 罗尼·加尼（印度尼西亚）｜国际首映《迷失的露西》（LUCY LOST）- 奥利维尔·克莱尔特（法国）｜国际首映《温尼伯：希望的种子》（WINNIPEG, SEEDS OF HOPE）- 埃利奥·基罗加、贝尼亚特·贝蒂亚（西班牙、智利、阿根廷）｜世界首映短片单元（Short Film）真人短片（LIVE ACTION SHORT FILM）《2000》- 雷娜塔·卢奇奇（克罗地亚）｜世界首映《鸡婆》（CHICKEN LADY）- 袁舒琪（中国、美国）｜世界首映《走神地》（ELSEWHERE）- 林庭萱（中国、泰国）｜世界首映《杀了科克什！》（KILL, KOKESH, KILL!）- 扬·米卡（捷克）｜国际首映《白夜》（LAST TRAIN）- 许伟豪（中国）｜世界首映《拉扎尔》（LAZARE）- 克莱尔·迪特里希（法国）｜世界首映《席地鸟》（SITTING BIRD）- 韩睿芷（加拿大）｜国际首映《干旱》（THE DROUGHT）- 克里斯蒂安·波帕（罗马尼亚）｜世界首映《媒人》（THE MATCHMAKER）- 索菲亚·库斯滕马赫（德国）｜世界首映《纸扎大冒险》（ZAZA GOGOGO）- 陈可迪（中国）｜世界首映动画短片（ANIMATED SHORT FILM）《如果可以》（IF ONLY）- 阿达·古维尼尔（比利时）｜世界首映《尤尔卡》（JULKA）- 瓦莱里娅·科扎里尼（斯洛文尼亚、意大利）｜国际首映《鞋子》（SHOES）- 萨尔瓦托雷·千杜卡提（意大利）｜世界首映《断开连接》（UNPLUG）- 科曼丹特·贝贝（西班牙）｜国际首映《水的时间切片》（WATER'S TIME SLICE）- 何佳轩（中国）｜世界首映

6月12日至21日，第28届上海国际电影节重磅启幕，由尔冬升监制、新人导演王德健执导的影片《第四幕》正式确定为本届电影节开幕影片，将在上海迎来全球首映，为这场影视盛会拉开精彩序幕。影片依托香港电影薪火传承计划打造，集结多位实力派与新锐演员，兼具艺术质感与港影传承意义，备受行业与观众期待。一部关于“演”的电影《第四幕》的故事始于一个困境：往日风光无限的舞台剧导演欧文，在长达十余年的创作枯竭中陷入消沉——昔日爱人苏蔓菱以旧情介入，身边妻子Tracy在越界边缘徘徊。为挽回尊严，他决意自编自导自演一部新作，却在海选女主角的过程中被素人汉娜深深牵引，由此步步滑入戏剧与现实之间的危险地带。这不是一部关于舞台的电影，而是一部关于“人为什么会把自己逼到舞台上去”的电影。当欧文必须在四重女性目光的凝视中扮演“导演”、“丈夫”、“旧爱”与“创作者”，当排演变成了对真实生活的排练，剧场终于不再是避难所，而成了照妖镜——王德健的剧本试图逼近的，正是那道被聚光灯照亮的裂缝：一个人究竟是在创造角色，还是在逃避自己？而答案，注定要在首演之夜以失控的方式揭晓。一位新导演和他的引路人本届开幕影片更值得关注的，是它背后正在发生的一场代际接力。本片诞生于香港特别行政区政府推出的“薪火相传计划”——以政府资助为杠杆，邀请资深影人与新晋导演搭档创作，为香港电影的代际传承注入制度化力量。作为监制，尔冬升将自己在片场数十年积累的经验与方法论，托付给曾深度参与《我是路人甲》、《三少爷的剑》、《海的尽头是草原》等影片创作的新人导演王德健。冯德伦、周秀娜、胡杏儿与新锐演员袁澧林的加入，让这部影片兼具香港电影黄金一代的余韵与新生力量的锋芒。冯德伦在片中塑造了一个走投无路的疯魔创作者形象，周秀娜与胡杏儿分别诠释婚姻边界的危险震颤与旧日情感的复杂纠缠，而袁澧林则以素人之姿，成为牵引男主迈向深渊的最后一把推力。《第四幕》之所以被选为上海国际电影节的开幕影片，所倚仗的不仅是一部新人长片首作的艺术勇气，更有其背后电影正在经历的代际传承与创作活化。当一位置身电影黄金年代的前辈，将手中的薪火递给站在新起点的年轻人，这道传承本身便已成为本届电影节开幕式上最动人的“首映”。两座剧院，同一场盛大揭幕开幕当天，上海大光明电影院——这座始建于1928年的影院，将以分会场身份，开启“红毯礼直播+开幕影片放映”的联动观影体验；放映结束后，主创将现身映后见面交流活动，与观众面对面分享创作幕后。主创中谁将成为当晚的启幕嘉宾，敬请期待。

　　金爵奖主竞赛单元评委。　　土耳其电影《康托》映后合影。　　上海影城观众熙熙攘攘。　　上海街头的上海国际电影节海报。　　本文配图均由上海国际影视节中心提供1500场展映呈现来自71个国家和地区的光影世界，19—35岁年龄段观众占比近八成，电影节10天创造经济效益50亿元，超过99%的受访观众表示明年会再次参与……6月13日至6月22日在沪举办的第二十七届上海国际电影节（以下简称“上影节”）期间，“电影之城”每个角度的切面都璀璨夺目。大平台：“你看到的影片都精彩纷呈”“亚洲电影有自己的基因，我们的片子则带着浓厚的拉美基因，观众可以从中感受拉美风情。这里面既有人与自然的交融，也包含着情感的纠缠。”阿根廷、智利和西班牙联合制片的影片《越境重生》制片人尼古拉斯·格罗索说。该片来到本届上影节参加金爵奖主竞赛单元评选并进行世界首映。巴西影片《风暴》历时15年拍摄完成。制片人埃利亚妮·费雷拉和导演弗蕾维亚·卡斯特罗同样将这部作品带来参加金爵奖主竞赛单元评选并世界首映。影片收获观众共鸣，让她们十分欣慰：“我们的故事反映的不仅是巴西的现实，也希望借此传递更多女性的声音。”作为中国唯一国际A类电影节，创办于1993年的上海国际电影节，不论展映还是评奖，其广泛的国家与地区分布，都呈现出全球电影文化的多元面貌。本届金爵奖主竞赛单元评委会主席、意大利电影大师朱塞佩·托纳多雷说：“你看到的影片都精彩纷呈。”本届电影节金爵奖评选和国际影片全球征片收到来自119个国家和地区的3900余部影片报名，创历史新高。49部进入五大单元评选的参赛影片，来自28个国家和地区，其中38部为世界首映。金爵奖评委会的21位评委来自亚洲、非洲、美洲、欧洲的13个国家和地区，为文明互鉴提供丰富样本。上海师范大学影视传媒学院副教授林国淑说，金爵奖入围影片是她的“必看”，“世界各地不同的人文风情和电影叙事方式”是她热爱金爵奖影片最重要的原因。金爵奖主竞赛单元12部入围影片各有特色。其创作者既有阿克坦·阿布德卡雷科夫这样被誉为“中亚电影的诗意象征”的吉尔吉斯斯坦导演，也有作品多次在上海国际电影节获奖的中国导演曹保平，还有中国青年导演仇晟，老中青三代都呈现了不俗的创作实力。最终摘得本届金爵奖最佳影片奖的影片《黑，红，黄》，便是阿克坦·阿布德卡雷科夫的新作。影片将镜头对准当地历史悠久的地毯编织艺术，用黑、红、黄三色交织的地毯，讲述了一段极具感染力的情感故事，很多观众评价“被深深打动”。曹保平凭借新片《脱缰者也》二获金爵奖最佳导演奖。2015年，他执导的影片《烈日灼心》在第十八届上海国际电影节斩获金爵奖最佳导演和最佳男演员奖。曹保平说：“10年内两次获奖，让我看到上影节对创作者的鼓励和它的多元与包容”。大节日：全球影迷奔赴光影“梦境”上影节历来是影迷的节日。正值上海“电影之城”三年行动计划发布一周年，这座超大城市在这个6月，将光影融入生活，让奔赴上影节的全球影迷瞬间进入光影“梦境”。本届电影节影片展映依旧很有辨识度，近40个单元形成从“华语新风”到“今日亚洲”“世界万象”的清晰策展层次。本届电影节在上海43家展映影院放映来自71个国家和地区的400多部影片，共1500场。截至本届上影节闭幕，观影人次近50万，约1/3影迷来自外地，苏州、杭州、北京的影迷数量列前三。纵览展映片单，既回溯经典大师作品，又紧跟当代电影潮流；既深入挖掘多元题材，又充分展现新锐导演创作活力。片单中既有热门佳作，也有“沧海遗珠”。许多影片在技术与美学层面上有不少突破。独具魅力的“上影节片单”，引爆影迷的观影热情，开票首日8个小时内，全部售罄影片共119部，总放映场次超一半售罄。考验影迷的环节也不少——今年电影节，在上海影城和大光明电影院特别推出3场马拉松放映活动，包括大卫·林奇作品《橡皮头》《妖夜慌踪》《穆赫兰道》联映、庵野秀明等的作品《新世纪福音战士新剧场版》四部曲联映以及克洛德·朗兹曼的长纪录片《浩劫》。这些马拉松放映时长达6—9小时，抢到票与没抢到票的影迷都感到“痛并快乐着”。清晨，当看完《新世纪福音战士新剧场版》通宵场的影迷走出影厅时，还遇到特意赶来鼓掌说“恭喜看完”的粉丝。上影节与来自世界各地的影迷们一直都相互成就。本届上影节特别策划近百场观众见面会。葡萄牙导演安东尼奥·费雷拉一接到其作品《被记住事物的气味》入围的消息，就第一时间订票来上海。该片放映结束时，不少观众落泪，甚至有观众泣不成声。该片主演何塞·马丁斯当时就坐在观众席中，特别安慰了那位哭泣的观众。有观众在社交平台上详细描述了这一情景。安东尼奥·费雷拉得知后表示：“把观众看哭，这让我欣慰。这意味着观众接收到了我们想要传达的信息。”在电影之城，转角就能遇到电影大师——因再刷《天堂电影院》而哭肿了眼睛的影迷莲子米，走进位于上海影城附近的餐厅，发现该片导演朱塞佩·托纳多雷竟然就坐在邻座。莲子米说，能当面表达对导演作品的喜爱，让她非常激动。在上影节观众满意度调查中，受访者对本届电影节总体满意度达86.2分。当影迷们快乐地奔走在全市各大展映影院之间，上影节和上海为影迷创造的巨大电影文化空间，也真正变得更沉浸、更生活、更有态度。大消费：影厅之外，与城市共振2025年是“中国电影消费年”。本届上影节积极发挥自身影响力，联动各类社会力量，让一张小小的票根发挥重要文化节展的品牌“涟漪效应”，促进上海的城市经济活力。第三方初步统计显示，截至6月21日，本届电影节给包括交通、住宿、餐饮、旅游和零售等其他行业带来的经济效益达49.97亿元。影院周边商圈餐饮、购物消费环比日常增长4.11%。29.2%的观众专程赴沪观影，人均停留6天，贡献城市旅游收入约17.74亿元。本届上影节推动各展映影院结合自身排片及周边优势，让看电影联动其他文艺生活，形成文艺消费集群。可以逛市集：在上海展览中心的国际影视市场、浦东比斯特购物村广场，都设置生活市集；嘉定影剧院举办“非遗市集”，通过美食、文创、艺术与影视的融合，打造集视觉、味觉与文化体验于一体的沉浸式消费场景。可以看展览：曹杨影城二楼大厅的“仰望”手绘电影海报展，致敬“以画笔雕刻时光、传递电影之美的匠心时代”；大光明电影院的“中国电影120周年暨邬达克密码特展”，带领观众追溯电影与城市的百年渊源。展映影院还联动其他消费业态，相互获客赋能。打卡是很便捷的参与方式，很多影院推出或复古或炫酷的打卡图案。在大光明电影院，光明乳业联合影院推出票根互动机制，影迷凭当日电影票票根，即可现场兑换一张光明优倍透卡，让不少影迷开心不已。文创也是上影节和各大展映影院吸引影迷消费的“法宝”。今年上影节官方文创包括30多个品类、60余款产品，约80%是新款，其中最受欢迎的3个单品是票夹、“赶场ing”的白伞和致敬大卫·林奇的冰箱贴。吃饭更是头等大事。今年，上影节和美团、大众点评合作推出观影套餐。大多数位于商圈的展映影院都与所处商业体的餐饮商户开展联动。大光明电影院的“夜半”光影餐厅人气颇旺。电影开场前，影迷纷纷带着票根来换购9.9元一杯的上影节特调印花咖啡。备受影迷欢迎的《电影生活手册》首次融入城市文旅元素，还贴心地推介很多小龙虾店，被热爱美食的影迷收藏后“调侃”：“上影节真的坐实了它其实是‘上海国际小龙虾电影节’！”10天的光影盛宴，10天的欣喜和感动，却能长久地留在影迷心间。一次又一次来上影节的电影人，一年又一年追逐上影节的影迷，都在用行动诠释一句话：电影，真是一场迷人的梦。（曹玲娟）

电影《黑，红，黄》《夏日沙上》《脱缰者也》海报或许，面对满是不确定的甚或一地鸡毛的生活，使得我们即便在观赏电影的时候，也无法抽身而去。确实，优秀的电影从来不仅仅是故事，而是一面镜子，映照出我们自身的生存困境与可能的出路。第27届上海国际电影节金爵奖三部获奖影片：日本的《夏日沙上》（评委会大奖）、吉尔吉斯斯坦的《黑，红，黄》（最佳影片）、中国的《脱缰者也》（导演获最佳导演），它们虽然文化背景不同、艺术风格迥异，却有着共同的精神内核——讲述普通人如何在日常生活的崩塌与重建中寻找意义。生活的崩塌往往不是轰然巨响，而是无声溃散。《夏日沙上》里主人公小浦的崩溃，不是来自幼子夭折那一刻的剧烈悲痛，而是之后漫长的日常瓦解，他依然吃饭、睡觉、走路，但一切都成了机械的重复。妻子离他而去，他工作的造船厂倒闭，他像一具空壳游荡在长崎的夏日里，连汗水都像是干涸的砂砾。这种“日常的死亡”比戏剧化的悲剧更为残酷，因为它如此真实，使我们每个人都能在自己的生活中找到对应——谁不曾经历过生活意义和价值的蒸发？当工作变成麻木的打卡，当婚姻沦为沉默的共处，当梦想被现实磨成碎屑，我们和小浦一样，被困在一种看似正常却空心化的生活里。《黑，红，黄》里四处游走的手艺人图尔杜古尔，展现了另一种崩塌——不是突然的打击，而是经年累月的孤独。她日复一日地编织地毯，技艺精湛，却孤寂寥落，无人与之分享。她受邀到一个村子里为一位老奶奶编织毛毯时，认识了郁郁不得志且与妻子时常争吵的马夫卡德尔，两人竟萌生情愫，但这只是一道短暂的光亮，最终归于沉默。她的生活并没有被某件事摧毁，而是被时间本身慢慢抽空。这种“慢性的陷落”或许比突如其来的崩溃更为普遍，不少人的生活不也正是如此？表面看来平静得连一个涟漪都没有，其实内里早已荒芜。而《脱缰者也》用黑色幽默的方式，展现了更荒诞却也更现实的日常崩塌。“废柴”马飞是一个被高利贷逼到墙角的普通人，在不堪忍受的遭遇下，竟然“拐走”外甥。事态由此脱缰失控。马飞的“绑架计划”从一开始就注定失败，就像我们有时试图用错误的方式解决生活危机一样可笑又可悲。他生活的失控，反映了现实生活中人们所面临的生存压力与道德困境，显示了普通人在社会系统力量面前的渺小无力和挫折感。这三部电影向我们展示了日常如何成为痛苦的载体，而生活的崩塌，渗透在每一天的微小溃败中。它们之所以让我们怦然心动，不仅在于展现了生活的崩塌，更在于揭示了重建生活的可能。而这样的重建，往往不是通过宏大的救赎叙事，恰恰在于那些被我们忽略的日常细节。《夏日沙上》的生活重建始于最普通的日常互动。妹妹突然将女儿丢给小浦照顾，一下子打破了小浦自我封闭的世界，“不懂爱的少女”和“失去爱的男人”被迫共处一个屋檐下，起初充满尴尬与冲突。但正是在这些琐碎的日常里——一顿难吃的饭、一次沉默的散步、一场突然的争吵——理解和认知悄然生长。影片最后那场震撼的大雨，象征着压抑已久的情绪终于获得释放，而这场释放的前提，是之前无数个微小日常的积累，如同镜头中那些被拿出去盛接雨水的铺了一地的坛坛罐罐，让我们看到生活不会因为某个顿悟瞬间就会变好，而是在每天的笨拙尝试中慢慢修复，并开始学习如何带着伤痕继续前行。《黑，红，黄》的生活重建则藏在未完成的艺术里。许多年后，图尔杜古尔的地毯依旧没有织完，而卡德尔却已离世，当她将这张黑红黄三色交织的地毯铺在他的葬礼上时，意味着对于生活中的缺憾的接受。影片没有给出她从此释怀的结局，而是让她的孤独与怀念融入日常劳作中，带着未竟的情感继续编织，继续生活。也许这样的重建并不完美，却是最真实的生活状态。我们很少能彻底解决痛苦，更多的是学会与之共存，明白不必等待完美无缺才开始生活，破碎本身也是生活的一部分。《脱缰者也》的荒诞背后，是人际关系的意外修复。马飞的绑架计划彻底失败，但在一派混乱中，他和外甥之间产生了微妙的联结。影片没有让他们的关系突然变得温和，而是让两个原本冷漠的人在怪诞的处境中被迫直面彼此。这种非正常状况下的“亲密”看似极端，却也映射了现实，有时，正是生活的失控让我们重新看见那些被忽视的点滴情感。三部电影都让生活的重建发生在日常的裂缝里，而非某种戏剧化的转折中。真正的救赎不是突然降临的奇迹，而是每一天的微小坚持，在破碎处寻找微光。电影非但让我们看见了生活的崩塌与重建，也让我们看见了日常背后的神性——那些平凡时刻里隐藏的永恒意义。长崎的夏日炎热、黏腻，汗水浸透衣衫，海风带着咸腥味。《夏日沙上》以精准的细节使影片的真实感扑面而来，每个镜头却被赋予了一种庄重的肃穆。当小浦站在海边，阳光刺眼，海浪重复拍打，我们感受到的不仅是环境的真实，还有超越个人的宇宙节奏。日常生活无论如何变化，即使坍塌，大自然仍在继续，这提醒我们，痛苦在漫长时空中总是一个刹那，生命本身有其恒久的韵律。《黑，红，黄》里的中亚草原辽阔而寂静，织毯的经纬交错如同命运的脉络。图尔杜古尔的手指在毛线间穿梭，动作单调却充满仪式感。影片将她的孤独劳作提升至近乎神圣的状态——她不是在逃避痛苦，而是在编织中与痛苦对话。这让我们重新思考自己的日常，那些唧唧复唧唧的重复、循环，是否也可以是一种修行？马飞的狼狈逃亡充满市井气息，《脱缰者也》将津门街头的嘈杂混乱展示无遗，正是在这种粗粝的日常生活再现中，影片捕捉到了人性的闪光点。马飞的失败让他变得更加真切而完整，他的荒诞反而让他更接近人性的本质，而人性在异化环境中的微小抵抗，可能正是生活重建的起点。同时，我们也看到生活的意义在很大程度上不在“成功”，而在真实地活着，保持内心的善良甚至脆弱。这三部入围本届金爵奖的影片之所以能引起观众的广泛共鸣，正是因为抓住了普遍的人类经验——生活有时介于崩塌与重建之间，而生活的崩塌与重建又都发生在日常之中。生活既是我们痛苦的源头，也是我们救赎的路径。真正的智慧不是逃离日常，而是建立起深入其中的勇气和信心。事实上，当我们为小浦的沉默而心痛时，为图尔杜古尔的未完成地毯而唏嘘时，为马飞的荒诞处境而苦笑时，我们实际上是在处理自己的未竟之事、未言之痛与未流之泪，并在观影中训练自己捡拾细微日常的能力。（简平）

　　6月21日，获得第27届上海国际电影节金爵奖最佳影片的吉尔吉斯斯坦影片《黑，红，黄》剧组上台领奖。新华社发（陈浩明摄）第27届上海国际电影节金爵奖揭晓已有多日，本届金爵奖主竞赛单元最佳影片——吉尔吉斯斯坦电影《黑，红，黄》依然热度不减。近年来，中亚影片及其导演、演员在上海国际电影节斩获颇丰，2024年金爵奖主竞赛单元最佳影片为哈萨克斯坦的《离婚》，此番吉尔吉斯斯坦作品问鼎金爵奖，进一步激起了观众对中亚地区风土人情的好奇和对当地传统文化的关注。《黑，红，黄》通过讲述吉尔吉斯斯坦一个小村庄发生的故事，展现了当地自然风貌、文化习俗与日常生活，增进了人们对该国的了解。连日来，上海影评人纷纷撰文高度评价这部极具吉尔吉斯斯坦民俗风情的爱情故事片。“影片展现村庄周围山巅积满皑皑白雪的崇山峻岭，穿过小村庄的带有泥浆的湍急河流，让观众看到了该国人民生存的自然环境；镜头中卡迪尔（男主人公）的妻子烤饼时轻哼的曲调，让观众领略到当地民族音乐的魅力，以及村民的日常生活状况；展现村落的游牧生活场景，让观众了解到当地独特的游牧文化以及由此形成的民族性格等……”资深影评人赵建中在参与社交媒体讨论中，不吝赞美之词。中国电影评论学会副会长、上海交通大学教授李建强对影片的评价也很高。李建强赞誉《黑，红，黄》的导演阿克坦·阿布德卡雷科夫：“他的电影通常融合现实主义与诗意叙事，擅长运用细腻滑润的电影语言展现中亚浓郁的自然风光与人文情感。”还有一些观众直接在网上留言，被片中美景吸引，希望下一站旅行就去中亚。第27届上海国际电影节于6月13日至22日举行，展映世界各地的400多部佳片。《黑，红，黄》从电影节金爵奖主竞赛单元12部入围影片中脱颖而出，获最佳影片殊荣。故事讲述20世纪90年代乡村织毯手艺人的爱情经历。片中两位女性主角，在现实中，一人是舞台剧演员，另一名是拥有丰富经验的女导演。由意大利导演托纳多雷领衔的评委会赞誉，这部影片“当场灯亮起，它依然回响在心”。该片导演阿克坦·阿布德卡雷科夫在上海对媒体表示，吉尔吉斯斯坦当地的手工织毯技艺非常发达。根据编织传统，一般最常用的两种颜色是红与黑，“而我们的主人公，在传统的两色基础上，加上了她自己的情感、自己的爱”。他还说：“我也期待与中国同行能进行合作，我对吉中合作拍摄电影持开放态度。”（记者许晓青、周心怡）