在茶馆里一边品茗一边品味纯正的京味鼓曲，在家门口的街道活动中心近距离看一场曲艺专场，在购物中心的影院里放松地听几段相声快板……刚刚度过70岁生日的北京曲艺团，近年来着力打造“京味儿剧场”品牌，积极拓展演艺新空间，每周末在新影联金宝影城、天坛南门剧场、老舍茶馆等多地驻场演出，把欢声笑语送到城市各个角落，也让传统艺术在百姓身边扎下了根。

　　上图为老舍茶馆演出现场。

　　曲艺爱好者有了园地

　　新影联金宝影城位于京城繁华地段的金宝汇购物中心七层，是一家观影环境一流的时尚影院。记者在影院前厅看到，和众多电影海报并排摆放的是一块手写着节目单的小黑板，快板《雏凤凌空》、相声《自食其果》、评书《三英战吕布》等节目一目了然。

　　原来，这里就是北京曲艺团今年7月最新开拓的驻场演出地，“京味儿剧场”每周六下午一点半在影厅内准时开场。大银幕变身电子幕布，经过简单改造的舞台区演出放映两相宜，一张桌子、两支话筒，预示着一场欢乐的演出即将开启。

　　“我是从西三旗来的，带孩子来乐和乐和。”观众王先生告诉记者，自己特别爱看演出，但在影院里看相声还是头一回，“北京曲艺团的节目我以前也看过不少，不少段子讲的就是北京人的生活。”观众李先生也是相声迷，他家就住在金宝街附近，“有一次来看电影发现这儿还有演出，票价很优惠，就经常来。”

　　今年7月同步启动驻场的还有天坛南门剧场，每周六有两场演出准时登场。“那里是一个街道市民活动中心，周边都是老的居民区，中老年观众爱看曲艺的特别多。”北京曲艺团艺术生产部主任、相声演员张天雷没想到的是，鼓曲演出的上座率甚至超过了相声，“北京现在专业鼓曲演出团队可能只有北京曲艺团这一家，很多观众在看完演出后都发出感慨，多少年没听到这个了。”

　　早在2015年就有驻场的老舍茶馆，干脆把原来的相声专场变成了如今的鼓曲专场。张天雷透露:“这些年的驻场培养了很多长期去茶馆听鼓曲的观众，而且覆盖了各个年龄层。鼓曲是越听越有味儿，所以有一批忠实观众基本每场都来。”老舍茶馆充满京味儿的沉浸式演出环境，也吸引着各地游客前来打卡。

　　自2015年首次恢复驻场演出以来，经过七年的开拓和调整，截至今年10月，北京曲艺团的驻场演出合作场地从一家增长到四家，演出场次从全年52场增长到260场，观众人数从平均每周30人左右增长到了542人，上座率从30%增长到80%。一个个各具特色的演出空间，让京城曲艺爱好者有了自己的园地，也吸引了一批年轻观众开始接触曲艺。同时，驻场演出的发展也让北京曲艺团取得了社会效益与经济效益的双赢，演员们的收入也得到了提高。

　　从小剧场到大舞台

　　“驻场这个概念实际是从曲艺开始的，因为驻场的票价不能定得太高，要控制成本，还得持续演出、不断变化，这时候曲艺‘小快灵’的优势就显出来了。”在张天雷看来，影院、茶馆这类小剧场的形式也特别适合曲艺，能让演出效果更具感染力。

　　根据不同驻场场地的特点，演出的节目也有不同的设计。“金宝影城位于高档商业区，来这儿的年轻人会多一些，我们就多演一些符合年轻人喜好的新节目，即便是传统节目，我们也会对它进行大量的改造，偶尔还演一两个脱口秀。而在天坛南门剧场，传统节目就比新节目更受欢迎。”

　　其实，北京曲艺团的鼓曲、相声演员加在一起才20多人，要撑起每周末四个场地的五场演出，每个演员几乎一到周末就得赶场。但大家格外珍惜这些演出机会，因为他们深知，和观众面对面的交流，能帮助作品和演员快速成长。“比如我们创作一段相声，必须在剧场演出后，根据现场观众的反馈不断调整，才能慢慢把它调到最佳状态。”张天雷介绍，北曲的很多新节目，就是通过一场场驻场演出，然后走向了大舞台。“去年我们以‘12345接诉即办’为主题推出的《第一热线》曲艺专场，还有用情景串联的方式演百年历史的鼓曲节目《征程》，包括今年团里演员在北京青年相声节上的获奖作品，都是在不同的驻场演出中打磨出来的。”

　　接下来，北京曲艺团还计划不断开拓新的驻场场地和演出内容。“我们想尝试做一个长篇评书或长篇鼓曲书的驻场，一演能演一个月的那种，这是一个比较大的工程，需要演员更多的学习和积累。”

　　线上直播引来线下观众

　　在全国地方戏演出中心小剧场的演出，是北京曲艺团所有驻场演出里最特别的一个，这里的“京味儿剧场”每周日晚线上线下同步上演。

　　“最早推出直播是在2020年6月，当时是因为疫情的原因，但没想到效果不错，首期直播观看量就超过311万人次，点赞量超过48万次。”此后，北京曲艺团不断对直播节目进行改版，改变了原来类似电视节目的形态，把演出搬到了小剧场里，线下同步向观众开放售票，“这样一来，观众在看直播的时候，也感受到现场的气氛和互动。然后我们再加入一些导赏环节，效果比原来好。”截至目前，“京味儿剧场”曲艺直播专场已累计播出96期，2022年平均每期观看量达15万人次。

　　张天雷透露，线上“京味儿剧场”未来还计划增加一些新的节目形态，比如更适合网络平台的小短剧、更合适“追剧”的长篇评书等，不断探索线上观众的喜好。在他看来，线上演出对曲艺团来说是一个非常好的品牌推广平台，更像是一个加强版的驻场演出，能让传统艺术触及更多的观众。有意思的是，不少住在小剧场周边的观众在线上看完演出后，还会买票到线下来看演出。“这证明了线上不仅不会影响线下的票房，反而还会有一些转化。”(记者 李俐)