从创意角度来看《大鱼海棠》值回票价吗？

《大鱼海棠》地图插图

　　还在短片阶段就已获得七项国际大奖，被法国蓬皮杜当代艺术中心收录并赞誉为“最杰出的艺术品之一”，让观众等待了12年之久的“情怀之作”；

　　众筹12年磨砺出品的“跳票之王”，正式上映3天票房便破2亿，然而却收获了两极的口碑，豆瓣评分从8.2一天跌至6.6。

　　以上都是《大鱼海棠》这几天被刷屏的核心评价。

　　到底是艺术原本就是小众的狂欢，还是商业操作的套路？这是互联网时代营销的成功与失败，还是国漫振兴之路的爱之深恨之切？两极口碑的“国漫神坑”《大鱼海棠》，是“神”还是“坑”？

　　A [看艺术创作]

　　上映3天破2亿，口碑两极怎么破？

　　画面、故事、意境、情怀

　　对国漫来说，哪个更重要？

　　宏伟神秘的客家土围楼，满眼中国韵味的服装道具，来自《庄子》与《山海经》的故事内核，《大鱼海棠》用中国传统元素创造了一个充满想象力的世界，凭空架设起一个宏大神秘的全新世界观。从画风意境，到叙事节奏，将生老病死、求不得、怨憎会、爱别离、五阴盛（受迷惑）等人生八苦蕴含其内，充满了中国哲学古韵。

　　承担着今年“复兴国漫”重任的《大鱼海棠》，7月8日正式上映，票房3天破2亿。业内估计，票房破5亿没问题——对于3000万的投资而言，这个成绩算是能交差。而同时，豆瓣评分从第一天8.2分掉到了第二天6.8分，第三天6.6分。网上争论的口碑十分两极，爱得真，骂得也狠。

　　备受称赞的精美画面、充盈着东方美学的意境，正反两派都没有人提出过质疑。口碑两极的质疑，几乎都只是指向剧情的薄弱。大家争论的焦点在于：如此宏大的世界观和专注丰富细节的精美创作，只用这么一个简单的故事承载，是否足够是否合理是否合适？作为国漫电影，有了精美画面、丰富的传统文化元素，是否就已经足够？