2026年阿那亚戏剧节开幕大戏《文城》自6月17日首演后，迅速引起全网关注，一场文学、先锋舞台、明星流量叠加的重磅演出，最终演变为大众口中“话剧大型翻车现场”。风波持续数日，原著作者余华、导演陈明昊、主演周冬雨先后公开发声，这场看似由演员念稿引发的争议，实则撕开当下国内戏剧市场潜藏的矛盾。一场对外售票的剧组排练？整件事的导火索清晰直白，核心争议点始终围绕舞台呈现与观众预期的巨大落差展开。《文城》改编自余华25万字同名长篇小说，主创阵容不俗：先锋戏剧代表陈明昊兼任导演与主演，凭借《漫长的季节》马德胜一角收获大众好感；首次踏足话剧舞台的三金影后周冬雨担纲女主角，段奕宏同台出演。作为戏剧节揭幕剧目，该剧票价定在480元至880元区间，大量原著读者、戏剧爱好者、影迷专程奔赴海边剧场。但首演结束后，现场观众的负面评价迅速铺满社交平台，吐槽直指三位主演全程依赖舞台提词器与纸质台本，周冬雨作为舆论焦点，频繁出现台词卡顿、嘴瓢、念错文本，失误后状态松散，甚至出现随意笑场、喝水等弱化舞台仪式感的举动，不少观众直言，花费高价观看的不是正式公演，更像是一场对外售票的剧组排练。在大众固有的话剧认知里，舞台区别于影视剧最核心的特质，就是无剪辑、无NG、无法后期补救的一次性现场表演，熟记台词、完成沉浸式演绎是演员最基础的职业底线，提词设备仅能作为突发状况的应急工具，绝不能贯穿整场演出成为表演的“拐杖”。余华、陈明昊、周冬雨都咋回应？在杨天真主持的线下对谈活动中，原著余华首先宽慰陈明昊，直言这场争议反倒为阿那亚戏剧节带来空前宣传热度，打趣品牌创始人马寅应当为导演追加酬劳；他拿自己二十年来出书持续饱受争议的亲身经历安慰对方，称自己每一部新作问世都会遭遇大量批评，陈明昊如今承受的非议，至少还要持续十年。同时他披露最初承接《文城》话剧改编的是陈明昊与朱一龙二人，朱一龙中途因档期退出，项目彻底落在陈明昊手中，余华一句“现在看来朱一龙退出得还是很机智的”，用玩笑话侧面点出这部无固定剧本、主打即兴实验的剧目，排练与表演难度远超常规话剧。他也委婉点出改编本身的先天短板，原著篇幅长达25万字，体量庞大很难浓缩为单场舞台作品，半开玩笑建议陈明昊当初不如选择自己两万五千字的短篇进行改编。导演陈明昊在采访中谈及，这台戏的核心价值是带动观众重读原著，引入影像、当代艺术装置是为搭建百年故事与当下观众共存的平行时空；演员持稿、即兴发挥是刻意设计的间离手法，打破传统舞台完美幻觉。他高度认可周冬雨跨界的勇气，认为缺乏话剧经验反而让她跳出固有表演束缚，拥有难得的突破力量。作为戏剧创作者兼戏剧节总监，陈明昊坦言自己一定会正视观众评价，但时至今日，依旧没能完全消化本次汹涌的舆论争议。回顾陈明昊过往作品，一贯走颠覆传统的先锋路线，凌晨三点沙滩上演《海边的罗密欧与朱丽叶》、建筑工地搭建舞台、现场炸油条招待观众，早已习惯打破标准化话剧范式，只是这次绑定顶级IP、明星流量与商业高价票，将小众实验创作直接推向普通大众，审美鸿沟彻底爆发。6月22日下午，身处舆论中心的周冬雨通过《新世相》公众号发文，文字柔软抽象，没有直面读稿、忘词的专业层面质疑，而是借自己饰演的角色小美展开情绪表达。她在文中写道，导演曾说小美拥有一双“金子般的眼睛”，她慢慢理解这份特质是看过风景、保有自信与期待的目光，文末呼吁所有人接纳、看见属于自己的眼睛。此前采访里她也曾坦言，长期拍摄影视剧习惯碎片化拍摄、后期兜底，很难适应《文城》无固定剧本、全程即兴发挥的舞台模式，两种表演体系的割裂，也成为观众理解她舞台状态松散的一层背景。“影后演技翻车”背后是什么？三方回应各有立场，却没能弥合舆论撕裂，想要读懂这场风波，就要剥开“影后演技翻车”的表层话题，看清整件事矛盾的实质。首先是先锋艺术创作逻辑与大众传统话剧评判标准的剧烈对冲。陈明昊将持稿、即兴、暴露表演失误视作突破桎梏的艺术手段，认为刻意打破完美感是戏剧探索的一部分；但对于绝大多数付费观众而言，他们走进剧场追求的是完整、流畅、具备感染力的现场故事，熟记台词、稳定输出情绪是演员不可退让的职业本分。两套完全不同的审美标尺放在同一部商业公演剧目上，天然无法兼容，大众眼中的敷衍懈怠，在导演创作体系里是主动的实验设计，认知分歧直接催生铺天盖地的差评。其次是小众实验艺术与商业化公演的定位错位。《文城》本质是陈明昊偏向私人表达的先锋实验作品，这类剧目原本适配圈层内小众受众，作为戏剧节开幕重磅大戏，捆绑余华文学IP、国民度极高的影视明星，设置数百元的商业票价，但不少观众对于本剧采用全程即兴、无完整台词的特殊表演形式并不知情。观众花费时间、金钱奔赴剧场，理应获得与宣传匹配的完整舞台体验，而不是一场未充分打磨、充满不确定性的半成品。最后是影视演员跨界话剧背后，行业资源与职业敬畏的失衡。当下影视演员登上话剧舞台本是良性趋势，话剧能够倒逼影视演员沉淀声台形表基本功，戏剧行业也能依靠明星拓宽受众群体，但双向跨界不该变成单向消耗。提词器矗立在舞台之上，映照出的不只是一场话剧的舆论风波，更是国内戏剧市场当下拉扯的现状：先锋创作者渴望挣脱传统枷锁，普通观众坚守舞台最朴素的诚意标准，商业流量不断模糊小众艺术与大众演出的边界。《文城》的争议不会轻易落幕，但它带来的警示清晰直白：真正动人的舞台创新，从来不是抛弃基本功的标新立异；成熟健康的戏剧市场，可以包容多元表达，却绝不会纵容敷衍与懈怠。文学、先锋、明星、商业本可以共生共存，而一切舞台表达的前提，永远是对文字、剧场，以及每一位跨越山海买票赴约的观众，保有最基础、最真诚的敬畏之心。（张楠）

近日，由忻钰坤执导，王红卫监制，周冬雨、宋洋、袁弘领衔主演的电影《热搜》发布终极预告，并宣布开启预售，影片将于12月1日正式上映。终极预告中，女孩们深受性侵迫害，却被权势压制无处发声，得知真相的自媒体主编陈妙，利用舆论的力量对抗强权，上演了一场艰难却又不屈的舆论博弈。预告结尾，“尝到人设崩塌的滋味了”，“人设崩塌才能把这场仗打起来”，弱者与强权的搏命对抗在热血之余又充满悬念，这场网络舆论战将会如何展开，期待电影上映。“一个女孩被强奸了，你觉得这是件小事”，终极预告一开篇，便向观众披露了校园选妃利益链的丑闻。电影中，富商打着公益旗号办学校，借着社会实践的理由让女学生靠近自己，然后挑选心仪对象实行性侵.....一个看似慈善的公益学校，实际上却是大佬们的“选妃乐园”。不少观众看完电影后表示“触目惊心”，“施暴者”的为所欲为被刻画得淋漓尽致，不仅蔑视弱者，还操控舆论掩盖真相。电影中的女孩们明明是受害者，一边被要求闭嘴，一边还要遭受污名化诋毁，令人愤怒不已。这也让观众有所深思：“我们见过太多爆料和反转，那些我们以为的真相，却不知在暗地里有多少肮脏的算计跟交易。”电影中，自媒体主编陈妙（周冬雨 饰）在得知真相后，拼尽全力为被性侵女孩发声，一句“我见不得这样的女孩被欺负”，拉开了这场为弱者发声的网络舆论之战。立人设、挖黑料、撤热搜......面对合伙人何言（宋洋 饰）、投资方岳鹏（袁弘 饰）的种种背刺与打压，陈妙依旧不顾一切热血宣战，“我力量微薄，但是你毫不在乎的那些女孩，她们拿命来和你搏”，令不少观众直呼“爽到了”。除陈妙之外，电影中还展现了一群为真相发声的自媒体人。龚文（王皓 饰）、胡乔（石蕊 饰）和温妮（钟晨瑶 饰）在陈妙面临重重阻挠时，仍坚定选择站在她的身边。谈及这个小分队，忻钰坤导演表示“大家其实都代表了不同层面的另一个陈妙”，“他们也会有自己的瑕疵，但当决定要做一些事情的时候，他们的力量是很强大的”。

由周冬雨、刘昊然领衔主演的爱情犯罪电影《平原上的火焰》发布终极海报，海报中，李斐（周冬雨 饰）和庄树（刘昊然 饰）相互依偎于车前，背后熊熊烈焰与落日余晖交相辉映，笼罩着劫后余生的危险与浪漫。影片将于12月24日全国公映。火光中燃烧情愫  温暖中危险蔓延此次曝光的海报延续了终极预告片冷峻凛冽的风格，融入了火焰、晚霞等温暖元素，如同李斐、庄树的浪漫爱情在粗砺的平原上肆意蔓延。海报中，李斐脸上、庄树的手上血迹斑斑，两人依偎相靠、紧握着手，因重逢燃起的情愫炽热又危险。在灼灼火光的映射下，两人紧闭双眼、神情坦然，似乎将难言的矛盾、痛苦与挣扎都埋藏在心底。此前电影物料多次出现“火”这个元素，此次海报也延续这一意向。对此，导演张骥曾表示，火在影片中有着多种意向，既是浪漫、温暖的象征，也可以看作是一种危险、毁灭。影片中，“火”既见证了众多重要的情节，也承载了李斐与庄树两人的情感发展。李斐与庄树年少时的感情如火般炽热又温暖，命运却因一场意外发生翻天覆地的变化。八年后重逢，两人再次相约，心中的隐忍与多年的等待终得到释放，但其中危险、毁灭的气息通过海报中的血迹也可见一斑。“戏少情深”如火赤诚   时代里交出答卷《平原上的火焰》中，李斐与庄树的爱情明亮又危险，而傅东心（梅婷 饰）、庄德增（陈明昊 饰）等父母辈的情感纠葛则如火焰般赤诚又深情。监制刁亦男曾用“戏少情深”来形容影片中父母辈的爱情，影片虽然没有着重展现上一辈的情感纠葛，却通过一系列细节，展现一代人爱情的深情与无奈，他们的爱情观也影响着李斐、庄树等人的生活。在两代人情感背后，也展现出面对时代巨变，他们的态度与选择，这也间接地决定了他们命运的走向。周冬雨曾调侃自己饰演的李斐像火锅一般，性格火辣。李斐敢想敢做，却在一场意外后被冲向生活的边缘。刘昊然也表示，故事最打动自己的是“一群人在一个大的时代背景下，他们自己在和命运抗争，并且再去找寻自己的一个过程。”正如庄树在迷茫后，最终成长为优秀的刑警。两代人在时代里交出了属于自己的答卷。

日前，电影《平原上的火焰》发布“末路爱情”版终极预告片，预告中，释出更多关于李斐（周冬雨 饰）、庄树（刘昊然 饰）分离的缘由，并首度揭露两人八年后的命运走向。时代对个人的塑造更加清晰，一场关于情感与真相的博弈，揭开李斐、庄树的末路爱情。不同的人生际遇、扑朔迷离的凶案真相也在两人的回忆中逐渐清晰。影片将于12月24日平安夜上映，现预售已全面开启。　　《平原上的火焰》周冬雨饰演李斐　危险重逢浪漫又残酷　　现实燃尽少年情愫不同于以往预告片温暖治愈的风格，此次终极预告片气质凛冽、冷峻，残酷的命运却抵挡不了“末路爱情”的浪漫气息，爱情之外还多了一份对真相的追寻。预告中，一桩旧案再次连接起李斐、庄树的命运，重新燃起的往日情愫暗藏着危险逼近的气息，情感的火苗不断遭遇孙天博（吕聿来 饰）的阻拦，悬殊的身份、情感的隔阂，两人的情感浪漫又残酷。再相逢已成为最熟悉的陌生人，面对情与法的艰难抉择，李斐、庄树能否在危险中再次拯救彼此？　　刘昊然饰演庄树八年中，两人的命运笼罩着不可预知的迷雾，李斐从明朗少女成长为被边缘化的底层人物；庄树从不羁的少年成长为追查真相的刑警，两人的感情也从青春的悸动变为现实的无奈。周冬雨、刘昊然将一段曲折复杂的成长历程展现得淋漓尽致，张骥导演此前评价两位演员，“他们把青春的懵懂和命运改变后的深沉的爱都表现的很有层次。”此前，廖凡、路阳等电影人也在超前观影现场表达了对两位演员的肯定，称他们表演的很有力道。　　梅婷饰演傅东心彼此守护互为救赎　　　　大时代燃起新的希望火焰燃尽了李斐、庄树对过去的回忆，将两人逼向危险地带，却也点燃了他们生活的希望。影片中，两代人被时代的洪流冲向生活的边缘，但他们依然奋力抵抗着命运的摆布。李斐承受着巨大的伤痛却依然不放弃自我拯救，庄树在八年中不放弃寻找，寻找真相也寻找李斐的下落。无论面对何种困境，他们都有一种向前的力量。傅东心（梅婷 饰）在李斐身上看到了自己的影子，便对她寄予厚望，希望李斐能够代她冲破现实的枷锁；而庄树则在蒋不凡（袁弘 饰）身上看到了未来的样子，拥有了和蒋不凡一样的事业。　　袁弘饰演蒋不凡影片通过李斐、庄树、傅东心、庄德增（陈明昊 饰）等人的“野蛮生长”，展现一代人如何在时代中燃起新的希望。谈到影片中人物魅力时，监制刁亦男称：“九十年代末正是我们青春旺盛、挥霍时光的好时代，每个人都在充满活力地生活。”导演张骥也表示，对里面那个时代的人比较有记忆，能从李斐、庄树、傅东心等普通人身上看到有力量的东西。　　吕聿来饰演孙天博电影《平原上的火焰》由刁亦男监制、张骥执导、原著《平原上的摩西》作者双雪涛担任艺术总监，将于12月24日全国公映。　　　　陈明昊饰演庄德增

6月9日，改编自双雪涛同名小说，由张骥导演，周冬雨、刘昊然领衔主演的电影《平原上的摩西》发布定档预告及海报，宣布将于12月24日全国上映。预告中，火光冲天的现场、烧光的车架、湖面的惊雷声等场景伴随着刘昊然的奔跑一闪而过，直至结尾周冬雨刘昊然以一个未完成的接吻为观众留下了一场既浪漫迷人又充满了悬疑和未知的“平安夜之约”。互生情愫互相试探刘昊然“偷吻”周冬雨《平原上的摩西》讲述的是刑警庄树（刘昊然 饰）在追查一起出租车杀人案时，意外发现昔日青梅竹马的好友李斐（周冬雨 饰）也被牵扯其中，由此揭开8年前一段往事。此次发布的定档预告片，充分传递出了电影独特的气质：旧时光下东北老工业城区里，罪案现场、斗殴的人群、暗夜里的火光交织出独特的冷峻氛围。与此同时，李斐与庄树之间复杂而微妙的关系也一路在八年前后跳跃式的呈现给观众。“我喜欢火，你呢？”“我也喜欢，但你不觉得火有点危险吗？”“那你觉得我呢？”两人之间的对白令人意味深长。这些充满情愫和暗示的对话伴随着李斐微笑着坐在庄树单车后座、庄树偷吻李斐不成的亲密画面，似乎都在暗示着两人的感情中充满了诱惑和危险。而在迷幻十足的音乐之下，敲击着鱼缸的手枪、从抽屉中拿走钱的手、迪厅里的台球桌等一闪而过的细节令人过目不忘，将电影鲜明独特的风格展现得淋漓尽致。“敢不敢跟我去放一把火？”“你敢我就敢。”伴随着李斐和庄树的这句对白，周冬雨和刘昊然也与观众许下了12月24日这场约定。硬核主创齐聚护航相约一场“值得期待的冬天的雪”电影《平原上的摩西》由导演张骥执导，由曾执导《南方车站的聚会》《白日焰火》的实力派导演刁亦男跨刀监制；而原著作者双雪涛担任艺术总监，更有助于原汁原味的还原小说精髓。主演阵容除了周冬雨与刘昊然外，更有梅婷、袁弘等多位实力派演员倾力加盟助阵。如此硬核的主创阵容不但使得该片获得了质量与商业的双重保险，也让观众对电影翘首以待。在2020年的平遥电影节上，监制刁亦男在谈及电影《平原上的摩西》时曾直言，这是明年“值得期待的一场冬天的雪”。而伴随着定档，片方也同步曝光了定档海报及剧照。海报呈现出了与预告片不同的柔软气质：李斐与庄树置身在漫天飞雪中抵头相拥，欲语还休。