开播当日即拿下1.1亿次播放量的热播剧《扫黑风暴》收官在即。这部剧在整个八月都连续霸屏霸榜，甚至一举拿下2021年最高热度剧集排行首位。在接近收官之时依然维持7.5分的网评分，这足以证明该剧得到观众的普遍认可。《扫黑风暴》作为扫黑除恶专项斗争致敬之作，剧中出现的案件均改编自真实案件素材，包括轰动全国的孙小果案、操场埋尸案、湖南文烈宏涉黑案、海南黄鸿发案等，这一创作背景让该剧在开播之初就受到了较高的关注度。时隔18年之后再次拍摄涉案剧，孙红雷在该剧开局中扮演了一个亦正亦邪的角色，而这次饰演正面角色的刘奕君，也因为长期饰演反面角色，让观众屡屡猜测其真实身份。该剧出现的大小角色几乎都各有特色，开局就被杀的黑社会头目马帅由演技精湛的宁理饰演。一开篇就是孙红雷、宁理和刘奕君的博弈戏份，演员演技不拉胯甚至频频飙戏，大大增加了该剧的可看性。后续剧情中各色人马先后登场，不管是由王志飞饰演的大反派高志远，还是吴越扮演的体制内反派，就连戏份不多的杀手老宁（葛四饰），基层公安战线被腐化的派出所所长胡笑伟（孙浩饰），以及一个靠炸山而暴富的现金王陈建波（周晓鸥饰），也都各具特色，演出了贴合角色又各有惊喜的人物面貌。剧情中，将几个现实大案融合在一起进行改编再创作的方式，也让这部剧既显得与现实有所映照，又能摆脱真实性的限制进行艺术性地创造发挥。由孙红雷饰演的李成阳可以因为背负着十四年的冤情而在黑白之间游走，邪恶化身的孙兴也可以用整容的方式增强戏剧的冲击力，而在一个虚构的绿藤市同时出现多种罪恶形态的集中性，也让该剧具备社会教育意义之外，有了更多的戏剧冲突。该剧总导演五百说过，这部剧的特殊性就是取材于现实，但又不完全按照现实来搬演。拍摄过《心理罪》等知名悬疑涉案剧的五百将自己之前拍摄悬疑剧的经验用在这部剧里，大量风格化、类型化的影视表现手段，在演员的加持下提供了全新的类型剧视听体验。腾讯在线视频影视内容制作部天璇工作室负责人、该剧总制片人之一黄星直言，该剧承载了向扫黑英雄致敬的使命，还需要向群众普及扫黑除恶专项行动的工作方式和成果。但作为一部影视作品，市场性和商业性也必须兼顾。“我们要让它好看，又不想让它成为一个平铺直叙说大白话、讲道理唱高调的一个作品。”在剧评人杨文山看来，这种设定一方面保证了《扫黑风暴》的商业属性，保证了它在好看的程度上能够满足大多数观众的需求。从我国涉案剧的发展历史来看，近十余年国产涉案剧不上黄金档的限制，也让这部《扫黑风暴》具备了天然的题材优势。“反映社会问题的剧集这些年本来就一直很有观众缘，像之前的‘迷雾剧场’几乎都得到了观众正向的反馈。《扫黑风暴》既满足了悬疑观众的观看需求，又与社会现实深刻呼应，是涉案剧多年题材上的一次破冰，能够走红几乎是预料之中。”该剧播出到后半段，不少观众也吐槽该剧注水严重，人物塑造相对扁平。杨文山认为，这也来自于《扫黑风暴》的特殊性，“它并不能完全按照虚构的方法去提升戏剧冲突，在贺芸的身份揭晓之后，人物的正反和剧情的走向基本上可以预知。对于期待更多反转和烧脑剧情的悬疑类型剧观众来说，这或许就不能解渴了。” （本报记者 李夏至）

由孙红雷、张艺兴、刘奕君领衔主演，吴越、王志飞、刘之冰、吴晓亮主演的《扫黑风暴》无疑是今年暑期档话题度和热播度最高的剧集。作为一部中央政法委指导的扫黑除恶专项斗争致敬之作，《扫黑风暴》打破的不仅是国剧同类题材天花板，还有对真实案件的艺术加工创作、群像角色、风格化表现的大胆尝试。换言之，一个主旋律的命题作文是如何转化为高度商业化、类型化作品的？目前《扫黑风暴》剧情更新大半，乌云压境的绿藤市终于看到一线曙光，北京青年报就观众最关心的问题，采访导演五百、总制片人李尔云、另一总制片人黄星，请主创解读该剧幕后的创作密码。　专业指导　　湖南政法委24小时在线回复该剧由中央政法委直接指导，题材取材自全国扫黑办真实案件。中央政法委全程参与创作，而非像一般电视剧那样，拍完了相关主管部门再来看全片、审片，提出各种修改意见。总制片人李尔云透露，从剧本阶段到拍摄，政法委负责这个项目的团队始终和剧组密切沟通。他们授权给剧组可以查看所有相关案件的文档， 警察、检察院派人陪同编剧去实地采风。开机前围读剧本也全程参加，拍摄中定期去剧组看顺剪的素材，有问题马上提出调整。该剧在湖南拍摄，湖南政法委给剧组提供了专业指导，24小时在线回复包括办案程序、话术、级别称呼等专业性问题的咨询。总制片人黄星强调，《扫黑风暴》目前的呈现面貌，很大程度上得益于主管部门指导思路的转变：既要完成向扫黑英雄致敬的最高使命，同时也要符合一部影视剧本身的逻辑，兼顾市场性、商业性，特别是不同年龄和文化程度受众的宽度，“某些程度上，政法委跟我们商业平台、影视出品公司的出发点还是蛮一致的”。在目前的大环境下，扫黑剧的创作土壤可谓既宽阔又狭窄，即便是获得政法委背书，可以放开手脚去改编大案要案，如何将真实案件中敏感的部分恰当地表现出来，如何做到不用讲道理唱高调也能使正义得到酣畅淋漓的宣泄，对合作双方都是需要共同面对的难题，也是共同的攻坚目标。　　创作困境　　为什么会是“逼死自己”的过程？由于题材限制，扫黑剧长期以来属于市场上的稀缺品种，通常两三年出一部作品，题材本身占尽优势。因此，有人认为《扫黑风暴》能成为“爆款”是因为在创作上先天获得更大空间，特别是全国扫黑办“开放”大量真实案件作为素材，孙小果案、湖南文烈宏涉黑案、海南黄鸿发案等造成全国轰动的案件本身对市场就是极大刺激。但是，在导演五百看来，“真实案件”这样的先天“优势”恰恰是整个作品最大的困难所在。真实事件的确精彩有冲击力，但真实展现的哪些部分是最有效的？这个作品要用什么风格的影像表现真实？呈现的真实是否是观众认知中可接收到的真实？因此整个团队的创作不断推翻和重建，始终在一种“逼死自己”的状态下艰难推进。在前期看了大量的卷宗和审讯的视频后，主创决定把案件拆散用碎片的细节放入故事主线，不能是纪录式的表达，也不能过度戏剧化地描述罪案，这个“合理的真实性”是创作过程中一直在反复讨论的。“剧本开发过程是极致焦灼的，几个案件打散揉碎了联系在一起使得我们剧中的线索极其繁复，要保证剧情逻辑和人物线索的顺畅对我们是一种考验。”五百透露，在真实的审讯视频中看到一个人从审讯开始一周后满头黑发中就有一捋白发，一个月之后有一半的头发已经白了，三个月之后头发就全变白了。这个真实的冲击力当时就震撼了主创们，五百把他套用到了董区长的身上。演员们也都主动要求下到基层去体验，吴越饰演副局长贺芸，就提前找了一个真正的女副局长跟在她身边，了解女警察局长工作、生活究竟是个什么样子，最终让表演无限接近真实。主要角色　　看到“扫黑”就想到孙红雷近年孙红雷已经偏离早期的“人狠话少”人设，这次为何选他来演李成阳呢？总制片人李尔云透露，立项之初，看到“扫黑”二字就想到了孙红雷，希望“刘华强”能够再回来，也相信市场对孙红雷回归刑侦题材的期待。孙红雷本身对剧本非常重视。看到最终版本后，他也觉得想象空间很大，与市面上的同类题材非常不同。在拍摄中跟导演交流了很多想法。　　细节处理　　演员搭配既要气质契合，又要有新鲜感大江的保温杯，胡所长的血压计，作为一个群像戏，这部戏很多角色都单独上了热搜，这些细节创作是怎样完成的？孙红雷加入，与五百完成组合，令后续搭建演员班底非常顺畅。总制片人黄星介绍，“扫黑”并没有按照惯常的选角思路，如按照人物小传去市面上寻找合适的演员，而是要求演员相互搭配起来既要气质契合，又要有新鲜感，例如马帅的效果就很出彩。李尔云说，选择张艺兴是因为林浩作为与李成阳对手戏非常重的年轻角色，需要一个跟孙红雷既有默契度又能不害怕他，不被其气场完全压制的新人。张艺兴是合适的选择，他的一些青涩跟年轻刑警角色本身也是契合的。由于拍摄档期紧张，选演员的标准是“所有人都要会演戏，导演在现场也可以节省很多讲戏时间”。至于黑社会那一边的标准则是“挂相”，不能演。比如孙兴身边的小混混，红头发的软蛋，很多观众看完都问这人是不是混黑社会的。除了形象气质契合，这部戏很多配角都给观众留下印象深刻的标签记忆，许多是导演五百现场创作。最典型的就是大江随手携带的粉红色保温杯，还有歌手孙浩扮演的派出所所长胡笑伟。孙浩第一天拍一直找不到感觉，甚至跟导演说“现在换掉我也是可以的”。慢慢找到很多接地气的细节，比如爱量血压、喝枸杞红枣茶先把枣挑出来等，最终呈现出一个既熟悉又可憎的形象。　释疑剧情　　李成阳为什么没有家？很多细心的观众发现，孙红雷扮演的李成阳虽然着装精致，但从头到尾都没有家中的戏份，唯一相对踏实和温情的落脚点，就是馄饨铺。其实剧本曾经有李成阳家里的戏，但导演五百提出了一个问题，一个背负着14年冤情，曾被多年追杀，最爱的师傅又含冤离世，经历这种遭遇的人家里应该是什么样子？一尘不染？破败不堪？都不对，大仇未报何以为家。最终就把所有李成阳家里的戏换到各个场景去拍摄了。五百说，李成阳一丝不苟的着装是为了掩饰他深藏在心中的执念，为了让自己跟新的身份能够融合，而耳鸣这个应激性反应是不断提醒着李成阳和提醒观众，他没有忘记曾经的身份和伤痛。唯一能够让他放松警戒的就是那个馄饨铺，那是他年轻时候跟师傅一起吃饭的地方，充满了幸福回忆的地方。（记者杨文杰 统筹满羿）

由孙红雷、张艺兴、刘奕君领衔主演，吴越、王志飞、刘之冰、吴晓亮主演的《扫黑风暴》无疑是今年暑期档话题度和热播度最高的剧集。作为一部中央政法委指导的扫黑除恶专项斗争致敬之作，《扫黑风暴》打破的不仅是国剧同类题材天花板，还有对真实案件的艺术加工创作、群像角色、风格化表现的大胆尝试。换言之，一个主旋律的命题作文是如何转化为高度商业化、类型化作品的？目前《扫黑风暴》剧情更新大半，乌云压境的绿藤市终于看到一线曙光，北京青年报就观众最关心的问题，采访导演五百、总制片人李尔云、另一总制片人黄星，请主创解读该剧幕后的创作密码。　专业指导　　湖南政法委24小时在线回复该剧由中央政法委直接指导，题材取材自全国扫黑办真实案件。中央政法委全程参与创作，而非像一般电视剧那样，拍完了相关主管部门再来看全片、审片，提出各种修改意见。总制片人李尔云透露，从剧本阶段到拍摄，政法委负责这个项目的团队始终和剧组密切沟通。他们授权给剧组可以查看所有相关案件的文档， 警察、检察院派人陪同编剧去实地采风。开机前围读剧本也全程参加，拍摄中定期去剧组看顺剪的素材，有问题马上提出调整。该剧在湖南拍摄，湖南政法委给剧组提供了专业指导，24小时在线回复包括办案程序、话术、级别称呼等专业性问题的咨询。总制片人黄星强调，《扫黑风暴》目前的呈现面貌，很大程度上得益于主管部门指导思路的转变：既要完成向扫黑英雄致敬的最高使命，同时也要符合一部影视剧本身的逻辑，兼顾市场性、商业性，特别是不同年龄和文化程度受众的宽度，“某些程度上，政法委跟我们商业平台、影视出品公司的出发点还是蛮一致的”。在目前的大环境下，扫黑剧的创作土壤可谓既宽阔又狭窄，即便是获得政法委背书，可以放开手脚去改编大案要案，如何将真实案件中敏感的部分恰当地表现出来，如何做到不用讲道理唱高调也能使正义得到酣畅淋漓的宣泄，对合作双方都是需要共同面对的难题，也是共同的攻坚目标。　　创作困境　　为什么会是“逼死自己”的过程？由于题材限制，扫黑剧长期以来属于市场上的稀缺品种，通常两三年出一部作品，题材本身占尽优势。因此，有人认为《扫黑风暴》能成为“爆款”是因为在创作上先天获得更大空间，特别是全国扫黑办“开放”大量真实案件作为素材，孙小果案、湖南文烈宏涉黑案、海南黄鸿发案等造成全国轰动的案件本身对市场就是极大刺激。但是，在导演五百看来，“真实案件”这样的先天“优势”恰恰是整个作品最大的困难所在。真实事件的确精彩有冲击力，但真实展现的哪些部分是最有效的？这个作品要用什么风格的影像表现真实？呈现的真实是否是观众认知中可接收到的真实？因此整个团队的创作不断推翻和重建，始终在一种“逼死自己”的状态下艰难推进。在前期看了大量的卷宗和审讯的视频后，主创决定把案件拆散用碎片的细节放入故事主线，不能是纪录式的表达，也不能过度戏剧化地描述罪案，这个“合理的真实性”是创作过程中一直在反复讨论的。“剧本开发过程是极致焦灼的，几个案件打散揉碎了联系在一起使得我们剧中的线索极其繁复，要保证剧情逻辑和人物线索的顺畅对我们是一种考验。”五百透露，在真实的审讯视频中看到一个人从审讯开始一周后满头黑发中就有一捋白发，一个月之后有一半的头发已经白了，三个月之后头发就全变白了。这个真实的冲击力当时就震撼了主创们，五百把他套用到了董区长的身上。演员们也都主动要求下到基层去体验，吴越饰演副局长贺芸，就提前找了一个真正的女副局长跟在她身边，了解女警察局长工作、生活究竟是个什么样子，最终让表演无限接近真实。主要角色　　看到“扫黑”就想到孙红雷近年孙红雷已经偏离早期的“人狠话少”人设，这次为何选他来演李成阳呢？总制片人李尔云透露，立项之初，看到“扫黑”二字就想到了孙红雷，希望“刘华强”能够再回来，也相信市场对孙红雷回归刑侦题材的期待。孙红雷本身对剧本非常重视。看到最终版本后，他也觉得想象空间很大，与市面上的同类题材非常不同。在拍摄中跟导演交流了很多想法。　　细节处理　　演员搭配既要气质契合，又要有新鲜感大江的保温杯，胡所长的血压计，作为一个群像戏，这部戏很多角色都单独上了热搜，这些细节创作是怎样完成的？孙红雷加入，与五百完成组合，令后续搭建演员班底非常顺畅。总制片人黄星介绍，“扫黑”并没有按照惯常的选角思路，如按照人物小传去市面上寻找合适的演员，而是要求演员相互搭配起来既要气质契合，又要有新鲜感，例如马帅的效果就很出彩。李尔云说，选择张艺兴是因为林浩作为与李成阳对手戏非常重的年轻角色，需要一个跟孙红雷既有默契度又能不害怕他，不被其气场完全压制的新人。张艺兴是合适的选择，他的一些青涩跟年轻刑警角色本身也是契合的。由于拍摄档期紧张，选演员的标准是“所有人都要会演戏，导演在现场也可以节省很多讲戏时间”。至于黑社会那一边的标准则是“挂相”，不能演。比如孙兴身边的小混混，红头发的软蛋，很多观众看完都问这人是不是混黑社会的。除了形象气质契合，这部戏很多配角都给观众留下印象深刻的标签记忆，许多是导演五百现场创作。最典型的就是大江随手携带的粉红色保温杯，还有歌手孙浩扮演的派出所所长胡笑伟。孙浩第一天拍一直找不到感觉，甚至跟导演说“现在换掉我也是可以的”。慢慢找到很多接地气的细节，比如爱量血压、喝枸杞红枣茶先把枣挑出来等，最终呈现出一个既熟悉又可憎的形象。　释疑剧情　　李成阳为什么没有家？很多细心的观众发现，孙红雷扮演的李成阳虽然着装精致，但从头到尾都没有家中的戏份，唯一相对踏实和温情的落脚点，就是馄饨铺。其实剧本曾经有李成阳家里的戏，但导演五百提出了一个问题，一个背负着14年冤情，曾被多年追杀，最爱的师傅又含冤离世，经历这种遭遇的人家里应该是什么样子？一尘不染？破败不堪？都不对，大仇未报何以为家。最终就把所有李成阳家里的戏换到各个场景去拍摄了。五百说，李成阳一丝不苟的着装是为了掩饰他深藏在心中的执念，为了让自己跟新的身份能够融合，而耳鸣这个应激性反应是不断提醒着李成阳和提醒观众，他没有忘记曾经的身份和伤痛。唯一能够让他放松警戒的就是那个馄饨铺，那是他年轻时候跟师傅一起吃饭的地方，充满了幸福回忆的地方。（记者杨文杰 统筹满羿）

由孙红雷、张艺兴、刘奕君主演的《扫黑风暴》正在电视和网络平台持续热播。根据德塔文电视剧景气指数，该剧已实现登顶，成为年度最热门的剧集。一部根据真实案件改编的涉案剧如何引发全民追剧热潮，导演五百接受记者采访，讲述了该剧幕后创作的历程。五百曾打造过多部精品悬疑类涉案剧，但这部剧仍然让他面临了极大挑战。五百说，《扫黑风暴》和其他剧不太一样，一是没有可供借鉴的小说原著，二是没有可供参考的样本范式，所以创作中需要对情节的合理性反复推敲。腾讯在线视频影视内容制作部高级总监、《扫黑风暴》总制片人李尔云介绍，《扫黑风暴》以国家开展的扫黑除恶专项斗争为主题，剧本创作没有固定的要求，剧组从中央政法委提供的案件目录中进行挑选，选择一些关键要素进行创作，至于核心人物应该怎么设定，如何通过线索勾连出扫黑除恶专项斗争的全貌，这些都让主创团队面临一个个巨大的难题。情节的合理推进，节奏的紧凑衔接，人物的性格禀赋，每一个要素都需要天衣无缝。五百透露，剧本开发的过程是极致焦灼的，“几个案件打散揉碎了联系在一起，使得我们剧中的线索极其繁复，要保证剧情逻辑和人物线索的顺畅，对我们是一种考验。《扫黑风暴》和以往作品比较不同的点是，这部剧集的意义不仅在推理，更在警示。在剧本的打磨过程中，我们要让这些案件和人物线索具有可观性，还要让大众了解违法行为总是伪装藏匿在我们身边，要警惕也要自省，哪怕只是影响了一个人，这个作品的社会意义也是会让我们自豪的。”在《扫黑风暴》中，五百运用了很多视听手段对涉案剧的表达进行创新。剧中孙红雷饰演的李成阳耳鸣的老毛病时常以画外音的方式出现，晃动的主观镜头搭配回忆的闪回和跳切，风格化的叙事加强了李成阳的主观视角，也让观众产生了更多代入感。五百透露，他有针对性地用了很多的特写镜头和留白镜头，并没有对所有犯罪行为都进行了具体拍摄，“过去我们的刑侦涉案剧都是形式感很强、节奏推进特别快的拍法，这部剧就是要反其道而行之。很多剧情逻辑是在空白处形成，我们相信观众完全可以通过这种留白的表达想象到真实情况，不一定要展示出来。”《扫黑风暴》取材于现实，又从现实中高度抽象的表达，也让观众加深了对国家扫黑除恶专项斗争的理解。五百说，在前期看了大量的卷宗和审讯的视频后，主创团队决定把案件拆散，用碎片的细节放入故事主线，“不能是纪录式的表达，也不能过度戏剧化的描述罪案，这个‘合理的真实性’是我们在创作过程中一直在反复讨论的。”腾讯在线视频影视内容制作部天璇工作室负责人、《扫黑风暴》制片人黄星也表示，主创团队既希望能承载向扫黑英雄致敬的使命，又想使这部剧充分具有影视剧自身的逻辑，既有意义，又要好看。为实现这个目标，团队给自己增加了很多困难，反复在推翻之前的想法，但最终也在所有人的共同努力下做到了兼顾，“观众今天能给我们这样的反馈，我们觉得虽然很难，但是值得。”（记者 李夏至）

由孙红雷、张艺兴、刘奕君主演的《扫黑风暴》正在电视和网络平台持续热播。根据德塔文电视剧景气指数，该剧已实现登顶，成为年度最热门的剧集。一部根据真实案件改编的涉案剧如何引发全民追剧热潮，导演五百接受记者采访，讲述了该剧幕后创作的历程。五百曾打造过多部精品悬疑类涉案剧，但这部剧仍然让他面临了极大挑战。五百说，《扫黑风暴》和其他剧不太一样，一是没有可供借鉴的小说原著，二是没有可供参考的样本范式，所以创作中需要对情节的合理性反复推敲。腾讯在线视频影视内容制作部高级总监、《扫黑风暴》总制片人李尔云介绍，《扫黑风暴》以国家开展的扫黑除恶专项斗争为主题，剧本创作没有固定的要求，剧组从中央政法委提供的案件目录中进行挑选，选择一些关键要素进行创作，至于核心人物应该怎么设定，如何通过线索勾连出扫黑除恶专项斗争的全貌，这些都让主创团队面临一个个巨大的难题。情节的合理推进，节奏的紧凑衔接，人物的性格禀赋，每一个要素都需要天衣无缝。五百透露，剧本开发的过程是极致焦灼的，“几个案件打散揉碎了联系在一起，使得我们剧中的线索极其繁复，要保证剧情逻辑和人物线索的顺畅，对我们是一种考验。《扫黑风暴》和以往作品比较不同的点是，这部剧集的意义不仅在推理，更在警示。在剧本的打磨过程中，我们要让这些案件和人物线索具有可观性，还要让大众了解违法行为总是伪装藏匿在我们身边，要警惕也要自省，哪怕只是影响了一个人，这个作品的社会意义也是会让我们自豪的。”在《扫黑风暴》中，五百运用了很多视听手段对涉案剧的表达进行创新。剧中孙红雷饰演的李成阳耳鸣的老毛病时常以画外音的方式出现，晃动的主观镜头搭配回忆的闪回和跳切，风格化的叙事加强了李成阳的主观视角，也让观众产生了更多代入感。五百透露，他有针对性地用了很多的特写镜头和留白镜头，并没有对所有犯罪行为都进行了具体拍摄，“过去我们的刑侦涉案剧都是形式感很强、节奏推进特别快的拍法，这部剧就是要反其道而行之。很多剧情逻辑是在空白处形成，我们相信观众完全可以通过这种留白的表达想象到真实情况，不一定要展示出来。”《扫黑风暴》取材于现实，又从现实中高度抽象的表达，也让观众加深了对国家扫黑除恶专项斗争的理解。五百说，在前期看了大量的卷宗和审讯的视频后，主创团队决定把案件拆散，用碎片的细节放入故事主线，“不能是纪录式的表达，也不能过度戏剧化的描述罪案，这个‘合理的真实性’是我们在创作过程中一直在反复讨论的。”腾讯在线视频影视内容制作部天璇工作室负责人、《扫黑风暴》制片人黄星也表示，主创团队既希望能承载向扫黑英雄致敬的使命，又想使这部剧充分具有影视剧自身的逻辑，既有意义，又要好看。为实现这个目标，团队给自己增加了很多困难，反复在推翻之前的想法，但最终也在所有人的共同努力下做到了兼顾，“观众今天能给我们这样的反馈，我们觉得虽然很难，但是值得。”（记者 李夏至）