10月1日至7日，国家大剧院管弦乐团将由指挥家李心草率领，携手中国钢琴家罗维、俄罗斯小号演奏家谢苗·萨洛马尼科夫，首次赴俄罗斯巡演。其间，乐团将先后到访莫斯科扎里亚季耶音乐厅、圣彼得堡马林斯基剧院、符拉迪沃斯托克马林斯基剧院滨海分院，举行三场音乐会，并开展多场艺术交流活动。　　巡演海报中俄作品交相辉映2015年，国家大剧院管弦乐团曾赴莫斯科与马林斯基交响乐团联合演出，以纪念世界反法西斯战争胜利70周年。2024年正值中俄建交75周年，乐团首次全员在俄罗斯巡演，前往的三个剧场都是俄罗斯举足轻重的艺术机构。巡演的艺术家阵容和曲目安排别具一格，中俄作品交相辉映。李心草曾多次赴俄演出，是不少俄罗斯观众熟知的中国指挥家，更在5月执棒中俄建交专场音乐会。两位独奏家分别来自中俄两国：中国钢琴家罗维曾被纽约古典音乐电台WQXR评为“全球最值得关注的19位艺术家”，俄罗斯小号演奏家谢苗·萨洛马尼科夫是柴科夫斯基国际音乐比赛铜管组的新科冠军。两位独奏家将分别演绎对方国家的名作，展现文化共情：罗维将弹奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，抒发中国音乐家对俄罗斯音乐瑰宝的敬意；萨洛马尼科夫将演绎陈其钢小号协奏曲《万年欢》，与俄罗斯观众分享深沉、温暖和坚强的中国式生命观。音乐会将以中国作曲家吕其明的《红旗颂》拉开序幕，分享新中国成立75周年的喜悦之情，以俄罗斯作曲家斯克里亚宾磅礴灿烂的《狂喜之诗》作为结束。在扎里亚季耶音乐厅的音乐会，俄罗斯指挥家伊万·鲁金和中国指挥家李心草携手登台，将分别指挥上下半场。伊万·鲁金曾任莫斯科国家交响乐团艺术总监，现任扎里亚季耶音乐厅执行总监，是俄罗斯实力派中生代指挥家。这也是他首次与国家大剧院管弦乐团合作。　　国家大剧院管弦乐团艺术交流丰富多姿巡演期间，国家大剧院将在俄对接多家伙伴文化机构，开展多场艺术交流活动。国家大剧院党组副书记刘岚率团出访，将与莫斯科大剧院、马林斯基剧院等俄方伙伴机构对接工作、洽商合作，推动多项双边交流项目构划进展。此外，乐团还将举办丰富的艺术交流活动，助力俄罗斯人民深入了解中国文化。9月30日在莫斯科，“桥”四重奏将参演“中国与俄罗斯：庆祝中华人民共和国成立75周年及中俄建交75周年文艺演出”，与奥西波夫民族乐团艺术家携手登台，以特别编排呈现《瑶族舞曲》《良宵》等中国经典。10月3日在圣彼得堡，李心草将赴圣彼得堡国立音乐学院，为指挥系学生举办大师课。10月6日在符拉迪沃斯托克，乐团将在中国总领馆举办室内乐音乐会，为留学生、华人华侨、中资企业代表，带去荟萃中西经典的演出。国家大剧院管弦乐团肩负着推动中国文化高品质走出去、传播中国好声音的责任，多次亮相亚欧洲知名音乐节，两度赴北美进行大型巡演，也是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心演出季的中国乐团。疫情期间，乐团先后取消欧洲、北美两次国际巡演，但始终和国际乐坛保持联络。去年开始，乐团为回归国际舞台而积极准备，未来几年的国际巡演计划也逐渐清晰。明年春季，乐团将为第53届香港艺术节做闭幕演出，并在明年夏季首度开展欧洲多国巡演，亮相英国爱丁堡艺术节、荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅、西班牙桑坦德国际音乐节、德国汉堡易北河爱乐大厅等世界级舞台。

10月10日至12月29日，以“舞之境，无止境”为主题的2024国家大剧院舞蹈节启幕亮相。今年舞蹈节将为观众献上11台29场舞蹈演出，从古典芭蕾到当代舞剧，各种风格、流派齐聚一堂，让观众在美轮美奂的舞姿中感受情感的共鸣与艺术的极致。　　2024国家大剧院舞蹈节海报据介绍，本届舞蹈节汇聚八席芭蕾瑰宝，每部作品均以非凡笔触勾勒芭蕾世界的斑斓多彩。10月10日至13日，“俄罗斯芭蕾明珠”马林斯基剧院芭蕾舞团将带来舞蹈节开幕演出，《罗密欧与朱丽叶》《舞姬》两台足尖盛宴尽显天团风范。11月6日至10日，圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团将上演《安娜·卡列尼娜》《俄罗斯的哈姆雷特》两部充满情感张力和视觉冲击力的作品。11月15日至16日，香港芭蕾舞团将带来芭蕾舞剧《爱丽丝梦游仙境》，通过舞者的完美演绎，呈现出仙境中如梦似幻的魔法魅力。　　中央芭蕾舞团《天鹅湖》剧照同时，观众还将在本届舞蹈节看到两台古典芭蕾经典之作《天鹅湖》。11月25日至26日，古巴国家芭蕾舞团《天鹅湖》将在北京艺术中心上演；12月5日至8日，中央芭蕾舞团将在国家大剧院歌剧院带来世界芭蕾艺术大师娜塔莉娅•玛卡洛娃版《天鹅湖》。国家大剧院2024舞蹈节将芭蕾的古典韵味、现代风貌、先锋探索与创新精神汇聚一堂，为观众呈现一幅多元共生、绵延不绝的艺术史卷。此外，本届舞蹈节还将深入探寻中国舞蹈的悠久历史与文化根脉。10月19日至20日，舞向巅峰——北京舞蹈学院建校70周年“为人民而舞为时代建功”专场演出上演。这不仅是北京舞蹈学院辉煌历程的缩影，更是中国舞蹈历史长河中璀璨星光的集中展示。12月28日至29日，“中国舞蹈家协会顶尖之夜”将集中呈现中国当代舞蹈艺术青年顶尖力量。青年舞者以卓越的技术功底、非凡的艺术创造力以及深邃的文化思考，展现他们勇于探索、敢于创新的精神风貌。（本文图片均由国家大剧院提供）

10月1日至10月19日，国家大剧院2024台湖演艺艺术周即将于台湖舞美艺术中心开启秋日缤纷之旅。7台演出涵盖交响、合唱、戏曲、杂技、儿童剧、钢琴独奏等多种艺术形式，跨越传统与现代，融汇经典与时尚，将陪伴观众度过一个充满浓浓艺术氛围的国庆节。台湖舞美艺术中心作为国家大剧院“一院三址”的重要成员之一，不仅承担着舞美设计制作、服装道具仓储、剧目排练合成、技术交流研讨等重要职能，同时不断汇集优质演艺资源，着力打造颇具影响力的综合性演艺平台。其中，“台湖演艺艺术周”自2018年首届开幕以来，秉承对经典艺术的匠心传承，对优秀作品的大力挖掘，以精湛的艺术演出、精心的节目策划、丰富的艺术活动，不断发挥“台湖演艺小镇”的示范引领作用，打造城市副中心群众文化活动的重要品牌。据悉，本次艺术周期间，持票观众还可免费参观台湖舞美艺术博物馆。10月1日，国家艺术基金2024资助项目“交响组歌《长城》”将在台湖舞美艺术中心·台湖露天剧场上演。河北交响乐团带来的交响组歌《长城》，以“团结统一、众志成城，坚韧不屈、自强不息，守望和平、开放包容”的长城精神为主题，由11首曲目组成。10月2日，祖国，我为你歌唱——京津冀艺术家国庆音乐会将亮相台湖舞美艺术中心·台湖剧场。在中华人民共和国成立75周年之际，音乐会根植中华优秀传统文化，荟萃了京津冀三地实力派知名艺术家和艺术队伍。音乐会分为“致山河”“致青春”“致初心”“致未来”四个篇章，既有久唱不衰的经典歌曲和优秀歌剧片段，又有咏颂新时代的原创新作，并以戏剧化情景讲述的形式串联，是京津冀三地艺术家对祖国母亲的一份深深礼敬。10月3日-4日，中国杂技团魔术杂技晚会《魔趣恒声》，10月5日-7日，上海越剧院越剧《红楼梦》《梁山伯与祝英台》，10月12日-13日，北京儿童艺术剧院经典童话剧《灰姑娘》，都将轮番上演。本次国家大剧院2024台湖演艺艺术周最后登场的是意大利当代极简主义钢琴家法布里奇奥·帕特里尼独奏音乐会，将于10月19日上演。法布里奇奥·帕特里尼与美国钢琴家乔治·温斯顿、意大利钢琴家鲁多维科·艾奥迪并称世界当代新世纪钢琴三剑客。他的音乐作品充满了诗意与唯美，擅长用简单的音符构建音乐情感与色彩变化，引领听众进入纯净无瑕的音乐世界。帕特里尼的音乐能够触动人心，唤醒听众的想象力，仿佛在耳边轻轻讲述着不同的故事。

　　董汶亮（右）、杨淇饰演“小广播”夫妇。方非摄75年前，影片《乌鸦与麻雀》上映，作品对国民党统治状况的批判入木三分；75年后，这部老电影在戏剧舞台上迎来新生。9月29日至10月4日，国家大剧院全新制作的话剧《乌鸦与麻雀》即将首演，在新中国成立75周年之际向经典致敬。国家大剧院制作话剧《乌鸦与麻雀》由导演黄盈、编剧彭泽凌、舞美设计张鵾鹏、灯光设计韩东、多媒体设计何思思等艺术家担纲创作，着手改编时，主创团队首先向陈虹、赵佐、徐伟光、郑大里等原著作权所有人致谢。“这部影片的魅力不仅在于内容，也在于创作背景。”黄盈说，“我们认为有必要把1948年至1949年间的创作过程与故事本身相结合，如果脱离背景讲述故事，今天的观众也许无法直观感受到作品的重要意义。”话剧《乌鸦与麻雀》将以纵横两条维度，编织戏里戏外的双线内容：旧社会即将崩溃，对黎明满怀憧憬的电影人与他们镜头中的鲜活角色彼此映衬，共同组成了时代洪流中的点点“星火”，做生意的“小广播”、教员华先生、老文人孔先生……数不清的上海民众汇聚起团结的力量，已成燎原之势。作为国家大剧院中国影史经典改编系列的第二部作品和第109部自制剧目，话剧《乌鸦与麻雀》将由国家大剧院戏剧演员队出演，董汶亮、杨淇、郭烁杰、徐子瑄、区宁、王文杰等演员将饰演“小广播”夫妇、华先生一家、孔先生、小阿妹等一众充满烟火气的生动角色。（高倩/文）

　　《莱茵的黄金》剧照 方非摄铜管低沉，弦乐叠加，往复回旋的音响如浪涛拍岸，层层荡开。大幕拉开，一方波光跃然台上，仙女在莱茵河的怀抱里翻滚徜徉，当音流抵达高潮，守护着黄金的她们开始歌唱。在这派如同混沌初开的壮丽景象中，悠远的传说奏响先声。昨日，国家大剧院制作的瓦格纳歌剧《莱茵的黄金》迎来首演，由此，宏大的“指环”之旅正式启程。台前强阵容彰显瓦格纳魅力《莱茵的黄金》是瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》的“前夜”作品，另外3部为第一日《女武神》、第二日《齐格弗里德》、第三日《众神的黄昏》，循此线索，恢弘的神话史诗铺展递进，荡气回肠。《莱茵的黄金》虽是四联剧中时长最短的一部，但出场人物却最多，角色之间的关系相当复杂：莱茵河畔，水中的仙女奚落侏儒阿尔贝里希的求爱，他恼羞成怒，歇斯底里地诅咒爱情，盗走了充满魔力的莱茵黄金；群山之巅，巨人法索尔特、法弗纳为众神之首沃坦建起崭新的城堡，功成之际，沃坦却出尔反尔，不愿兑现把青春女神弗莱娅送给巨人的承诺。争执之下，弗莱娅被掳走，火神洛戈与沃坦决定夺取阿尔贝里希的黄金，以此赎回弗莱娅。围绕着黄金与它铸成的指环，丑恶的欺骗、诅咒不断上演，神族看似光明的坦途已然埋下危机……在《莱茵的黄金》中，瓦格纳对“主导动机”技术的运用炉火纯青，“莱茵河”动机、“沃坦”动机、“黄金”动机、“指环”动机等丰富的音乐标签分别指代剧中特定的事物和观念，充满了鲜明的个性与画面感。乐池里，著名指挥家吕嘉总监执棒国家大剧院管弦乐团，以分明的层次和强烈的张力描绘着角色心理、环境特征和故事走向；舞台上，托马斯·托马森、埃吉尔·西林斯、克里斯蒂安·弗朗茨等活跃于国际乐坛的多位瓦格纳派演员各显神通，把暴戾可怜的阿尔贝里希、道貌岸然的沃坦、狡猾游离的洛戈等主要角色塑造得有血有肉。在公认“难唱”的瓦格纳歌剧中，这一次，中国歌唱家亦有出色表现，从开篇部分秦侃如、徐晓英、张亚洁饰演的莱茵仙女，到踩着高跷饰演巨人法弗纳的关致京，再到最后出场饰演智慧女神埃尔达的牛莎莎，他们用到位的表现留下了中国歌剧事业发展的印记。演出尾声部分，沃坦引领众神走向新邸，并为其取名“瓦尔哈拉城堡”，著名的“众神进入瓦尔哈拉”响起，铜管齐鸣，将全剧推向雷霆万钧的落幕，但包罗万象的辉煌中首次出现“剑”之动机还是留下了引人遐想的伏笔——《莱茵的黄金》只是一个起点，“指环”系列的其他3部作品，国家大剧院将在最近几年陆续完成。幕后大体量搭建史诗世界如此壮阔的歌剧，该以怎样的舞台承载？导演斯特法诺·波达给出了让人印象深刻的答案，他一手包揽导演、编舞、舞美、服装、灯光、多媒体设计，用全局化的创作理念呼应、致敬了同样强调歌剧艺术“整体性”的瓦格纳。波达的构想简约现代，饱含隐喻：幕起，覆盖大半舞台的水域空间象征世界的起源，侧幕长长的链条代表被丰沛河流滋养的自然万物，创世故事由此发轫，莱茵的黄金被安放在水域中央，栅顶的沙漏中金沙落下，暗喻时间的无限流动；第二场，故事线切换至神界后，昏黑的色调陡然变成一片纯白，23层灯环垂直伸向天空，是完美的象征，然而瓦尔哈拉城堡建立在一片流沙之上，已经预示着摇摇欲坠的未来；第三场，阿尔贝里希奴役族人的尼布海姆之地气氛可怖，处处弥漫着火焰与雾气，一个大型的金属圆环笼罩着所有人，这枚指环被阿尔贝里希视作王座，也为整个故事奠定了无法逃避的悲剧结局……“导演的要求非常细致，在国家大剧院制作的歌剧里，这是体量比较大的一部作品。”国家大剧院剧目制作部舞台监督李程说。通常情况下，一台歌剧需要3到4名舞台监督协同配合，《莱茵的黄金》配备的舞台监督则多达6名。约160分钟的演出一气呵成，近100分钟里，各种舞台动作缓慢却持续地进行：象征莱茵河的水域是一片18米见方的大水池，水深约有5到8厘米，重量将近20吨，需用6块主舞台托举升降，精准同步；半空中悬挂的23层灯环，直径18.6米，重达4.9吨，“指环”的重量也达到了2.3吨；整个舞台的装台工作为期一周，用时比一般剧目多出了约一倍。接下来，这部巨制将继续上演，至9月3日，《莱茵的黄金》将在国家大剧院再演3场。（记者 高倩）