舞台上，一抹流动的嫣红张扬热烈，如火苗点燃全场。1月21日晚，阔别7年的斯卡拉歌剧院芭蕾舞团再度登台国家大剧院，以一台《堂·吉诃德》正式开启了为期5天的访华演出。作为以高难舞蹈技巧著称的舞剧，《堂·吉诃德》历来是检验一个舞团水准的试金石。斯卡拉歌剧院芭蕾舞团这次带来的业界公认的最具难度的努里耶夫版。这个创作于1966年的经典版本，不仅将戏剧情节、人物塑造与舞蹈表演进行了更加紧密与流畅的融合，同时还在彼季帕原作基础上大幅增加了舞蹈编排的难度，特别是对男演员提出了更为严苛的要求，一个个紧密连接的高难技巧、一段段“左右开弓”的动作衔接，丝毫没有留下藏拙的空间。1月21日的演出，斯卡拉歌剧院芭蕾舞团派出了诚意满满的演员阵容，饰演男女主角的是舞团当今最具实力的夫妻档组合——明星演员尼科莱塔·曼尼与首席演员季莫费·安德里亚申科。曼尼饰演的吉特利俏皮明媚，标志性的笑容极具感染力，灵动的跳跃、稳健的旋转把西班牙女郎的风情演绎得灵动可爱；安德里亚申科饰演的巴西利奥俊朗不羁，干净规范的脚下动作、轻盈到几乎落地无声的跳跃舞姿令人印象深刻。与意大利舞蹈家携手呈现这部经典之作的，还有中央芭蕾舞团交响乐团的演奏家，在指挥瓦莱里·奥夫斯亚尼科夫的带领下，明库斯谱写的华丽又充满民族特色的音乐篇章动人奏响，中外艺术家通力合作，奉上了这台酣畅淋漓的舞蹈盛宴。1月22日和23日，《堂·吉诃德》将以不同阵容继续上演，两周前刚刚被宣布任命为舞团首席演员的纳夫林·特恩布尔将在22日的演出中出演斗牛一角。1月24日和25日，斯卡拉歌剧院芭蕾舞团将呈现现代作品集锦《布莱克专场》，展现与《堂·吉诃德》截然不同的另一面风采。《布莱克专场》包含的3个节目均出自当代芭蕾编舞大师威廉·福赛斯之手，是他自2016年启动的对英国创作歌手詹姆斯·布莱克音乐肌理探索计划的集大成之作。现今已77岁的威廉·福赛斯是20世纪最具标志性的艺术家之一，其先锋的艺术理念对古典芭蕾语汇进行了一次又一次的解构与重塑。届时将亮相的《序曲》《把杆计划》《布莱克作品一》，采用数学般的严谨为芭蕾舞蹈语汇重新“编码”，发掘并激扬其中理性、抽象的元素，是近年来国内演出市场上相当难得一见的舞蹈类型。

1月16日，国家大剧院合唱团2026乐季新闻发布会举办。现场发布了2026乐季的主题策划及精彩看点。国家大剧院合唱团是国家大剧院最具代表性的驻院艺术团体之一，以其精湛的艺术水准享誉国内外，被誉为中国合唱艺术的“国家队”。作为中国最优秀的“两栖”合唱团，参演了国家大剧院制作的七十余部中外歌剧，并策划、演出了一系列独具艺术特色的主题合唱音乐会，为观众留下了无数难忘的舞台瞬间。　　国家大剧院党组成员、副院长张尧介绍新乐季相关情况。肖一摄国家大剧院党组成员、副院长张尧在发布会中介绍：“2026年，国家大剧院合唱团正步入其建团以来的第十七个年头，正值艺术上的‘花季’。这支年轻而专业的团体，始终怀着对艺术的敬畏与赤诚，不断锤炼声音、深耕作品，逐渐形成自身鲜明的艺术风格。新乐季中，合唱团围绕‘心之所向’这一主题，策划了近30场音乐会，努力在传承与创新之间架起一座声音的桥梁。”　　国家大剧院合唱团团长、驻团指挥焦淼介绍新乐季相关情况。肖一摄国家大剧院合唱团团长、驻团指挥焦淼表示：“本乐季我们以‘打磨经典，塑造精品，持续创新’为核心理念，将以更加沉静的步调回应艺术初心，以匠人之心追寻艺术细节的极致，无论是反复打磨的经典旋律，还是回应时代的全新创作，我们都希望通过真诚的演绎，传递歌声中的温度与力量，为观众们在快节奏的当下带来内心的宁静与感动，留下值得反复品味的音乐记忆。”在2026乐季中，国家大剧院合唱团精心策划了“NCPAC经典”“大师系列”“合唱剧场”“乐季新声”“特别策划”五个音乐会板块，将在国家大剧院“一院三址”格局下，呈现近30场精彩纷呈的音乐会。“NCPAC经典”作为首次推出的板块，汇集了合唱团多年来悉心打磨、深受观众喜爱的经典音乐会。“盛世欢歌”音乐会以喜庆祥和的民歌与时代金曲拉开乐季序幕。深受观众喜爱的男声合唱音乐会“熠熠声辉”将第四次重返音乐厅舞台，王冲、周正中等歌唱家也将加盟演出，与男声合唱碰撞出全新火花。以爱情为主题的品牌音乐会“一生所爱”将在北京艺术中心再度上演。六一儿童节期间，合唱团将继续推出“童梦同行”儿童节音乐会，为大小观众带来童趣音乐之旅。　　指挥家吴灵芬介绍音乐会相关情况。肖一摄“大师系列”由两位著名指挥家与合唱团深度合作。2026年，指挥家吴灵芬将回归大剧院舞台，携手合唱团唱响“大地的歌谣”，带来一系列由中国各地民歌改编的合唱作品，展现中华大地的辽阔风情与民族音乐的深厚底蕴。指挥家郑健将携手合唱团首次推出女声专场合唱音乐会“花开的声音”，在女声合唱的细腻与柔美中诠释女性力量，与“熠熠声辉”遥相呼应。“合唱剧场”板块再次启幕，以沉浸式情景音乐会探索合唱与戏剧、文学、舞美艺术的创新融合。经典童话情景音乐会《灰姑娘》将第三轮登上舞台，打造身临其境的音乐童话体验。“欢喜奇缘”音乐会版歌剧《风流寡妇》《蝙蝠》将延续中文演唱的形式，并优化叙事节奏与剧情编排、升级舞美设计。此外，2026年适逢音乐巨匠莫扎特诞辰270周年，合唱团将全新推出中文音乐会版歌剧《费加罗的婚礼》，以本土化的艺术表达再现经典歌剧魅力。“乐季新声”板块将展现新主题、新作品。“似水流年”音乐会汇聚观众耳熟能详的通俗音乐作品、影视金曲，并首次推出一系列爵士音乐曲目。端午节期间，指挥孟幻将与合唱团合作带来“一曲新词”诗词音乐会，展现诗词与音乐交融的中国韵味。“特别策划”板块，以“声鸣远扬”十七周年团庆音乐会作为本乐季的华彩终章。音乐会集结曾与合唱团合作的多位指挥家与艺术家，精选年度金曲，呈现一场具有纪念意义与庆典感的艺术盛会，以此感谢一路相伴的观众。除五大板块音乐会外，国家大剧院合唱团将继续发挥音乐会、歌剧“两栖”实力，展现多元艺术风采。《长征组歌》以恢弘旋律纪念长征胜利90周年。国庆期间的音乐会《渡江1949》，合唱团将与国家大剧院管弦乐团一同演出，庆祝新中国成立77周年。同时，在乐季的上半程，合唱团将参演《兰花花》《红高粱》《阿依达》《映山红》四部国家大剧院原创、自制的中外歌剧。此外，本乐季“讲演结合”的周末音乐会在场次安排上将再创新高，让艺术的种子能够在更多人心中生根发芽。艺术普及是国家大剧院合唱团的重要使命，国家大剧院合唱团希望通过讲解，帮助观众了解作品背后的故事、音乐风格与创作亮点，更好地理解与欣赏具有艺术深度的作品，同时让周末音乐会成为许多观众接触音乐的起点，让大家不仅“走进来”，更愿意“留下来”，长久地沉浸于音乐之美中。

1月17日，北京艺术中心内洋溢着欢声笑语，一场别开生面的《雨中曲》经典音乐剧舞段体验工作坊在此举行，活动以剧中标志性的伞下踢踏舞为核心，吸引了各年龄段的观众参与，共同感受经典音乐剧的欢乐内核。作为《雨中曲》2月5日至14日再度登陆北艺的预热活动，这场工作坊让北京观众提前解锁了剧中的舞蹈魅力。音乐剧《雨中曲》改编自同名经典电影，以其极高识别度的歌舞表演以及广为流传的金曲著称。故事背景设定在有声电影初露锋芒、无声电影面临严峻挑战的关键时刻，随着首部歌舞片的成功上映，电影界迎来了前所未有的变革浪潮。这也为《雨中曲》提供了广阔的舞蹈创作空间，使舞蹈成为该剧不可或缺的灵魂元素。剧中，踢踏舞、查尔斯顿、交谊舞、芭蕾等多种舞蹈形式轮番呈现，令人目不暇接。在工作坊现场，中央音乐学院声乐歌剧系舞蹈副教授刘佳带领观众开合雨伞、跳跃旋转，从简至繁逐步学习剧中经典舞段。尽管多数参与者是零基础，但在专业指导与欢快的旋律下，大家迅速融入氛围，雨水意象与舞蹈动作相映成趣，欢声笑语弥漫在北京艺术中心公共空间，成为冬日里一道温暖的文化风景线。值得一提的是，音乐剧《雨中曲》凭借6吨恒温水打造的雨幕奇观，成功重现了同名电影中的经典名场面，去年首轮演出时就赢得了口碑票房双丰收。据悉，伦敦西区原版音乐剧《雨中曲》将于2月5日至14日在北京艺术中心，为观众再次呈现这场视听盛宴。 （尹星云）

排练厅内，模拟测绘现场的杉木架拔地而起，来自五湖四海的“测绘队员”攀上爬下，展开严谨而专注的测量作业——这是一段不甚为人熟知的历史，1939年，北平笼罩在国土沦丧的阴影下，为从日寇铁蹄下留住文明存续的火种，一支青年测绘队以图为盾、以尺为枪，一寸寸丈量紫禁城，详实的图纸不仅是对北平中轴线的抢救性保护，更是一场民族精神的自救。1月31日，取材于这些往事的国家大剧院原创话剧《雨燕》即将首演，目前，剧组正在进行最后的紧张排练。设置在特殊时代背景中的《雨燕》，戏剧冲突相当强烈，两段戏便可窥见昔年时局与思想的错综复杂：文华殿前，年轻气盛的测绘队员与故宫老太监庞公公、文物贩子孙玉斋狭路相逢，一边秉承科学精神，力求以精密数据留存古建风貌，另一边则固守传统，坚持古建神圣不能轻易触碰，两方各持己见，交锋激烈；随后，当日伪官员黎阡陌以“为日本天皇寿诞献礼”之名威逼测绘队加速交出太和殿图纸时，矛盾空前爆发，满腔怒火、背负误解的测绘队员屈辱难当，队内意见也开始分歧。最终，留下来的人们化悲愤为动力，他们坚信，坚守记录与传承的职责本身，就是最沉默也最坚韧的抗争……“在那么艰难的乱世中，测绘队员的坚持特别让现在的我们感到敬佩。”饰演主角张镝的郭烁杰说。除了面对外部给予的重重压力，测绘工作本身的繁琐、劳累、艰险等等无法回避的挑战，更加凸显了让《雨燕》聚焦的群体测绘走向大众视野的必要性。虽然古建筑的专业知识艰涩深奥，包括郭烁杰在内的演员们依旧在尽力钻研，他们赴天津大学追溯“营造学社”的源流，走进故宫实地采风，为塑造角色注入真实的历史温度与专业根基。“在古都蒙尘的岁月里，一批中国建筑学者与青年学子用青春、热血和最朴素的方式，书写了他们的责任担当。他们丈量的不仅是一条城市空间上的轴线，更是我们中华民族文化的脊梁。”导演方旭说。向来以京味题材广受喜爱的他，在《雨燕》中继续倾洒对这座城市的深情，“我从小跟着姥姥长大，天天在北京城里转悠，中轴线是绕不开的日常。对我而言，中轴线不是地理书上的概念，而是生活的轴心，串联起我的生命体验与记忆。”在排练厅里，中轴线的图文资料、故宫建筑的测绘图纸处处张贴，无声地浸润着这部作品的细节和“灵魂”，方旭期待，“观众能在与那个时代的孤勇者的共鸣中，读懂华夏文明何以长久立于天地，何以在风雨中始终挺拔。”

经过为期近两年的征集、初评、展演、复评，国家大剧院第八期青年作曲家计划1月9日迎来终评音乐会。2011年，国家大剧院创办公益艺术项目青年作曲家计划（以下简称“青作计划”），15年来累计吸引海内外550位作曲家参与，征集作品600余部，为80余部佳作提供专业乐团演出机会，逾10万名观众现场聆听中国的交响新声。第八期“青作计划”延续对中国弓弦乐器与管弦乐队协奏曲创作的关注，向全球华人青年作曲家征集中国弓弦乐器（二胡、中胡、高胡、板胡、京胡）与管弦乐队的协奏曲。自2024年5月启动以来，本期“青作计划”共征集到作品62部。作品题材上，本期创作者向中国本土文化内核挖掘特点明显，源自中国古典文学诗词、历史、地方文化和民族风情的作品占比超四分之三。自2020年起，第六、第七期“青作计划”终评均采取线上评审模式，评委在音乐会直播过程中参与评审。时隔6年，海内外评委再度聚首国家大剧院，在演出现场进行评审。此次专家评审团队由10位作曲家、乐团或音乐机构的音乐总监、首席指挥组成，即陈其钢、吕嘉、秦文琛、张艺、林大叶、埃里克·莫塔尔拜蒂、马格努斯·林德伯格、皮埃尔·查维特、斯坦尼斯拉夫·科恰诺夫斯基、帕斯卡尔·罗菲，因病无法到场的首席评委陈其钢将在线上参与评审。此外，本期计划还特别邀请了二胡演奏家于红梅、宋飞、严洁敏、马向华、段皑皑，以及笛子演奏家张维良、古筝演奏家常静共7位民乐专家评委，为终评提供全新的评判视角。“这些年来，国家大剧院始终秉持着一个朴素而坚定的信念：为怀揣音乐梦想的青年作曲家们，搭建一个纯粹、专业、高水准的实践与展示平台。”国家大剧院副院长张尧说，“音乐创作，尤其是严肃音乐的创作，是一条需要极大热忱、耐性与勇气的道路，我们希望为青年作曲家的创作事业提供最实在的助力——让他们的乐谱，由专业艺术家和交响乐团演奏，让他们的作品被听到，让一代代青年作曲家在这里得到鼓励、得到机会，最终成长为推动中国音乐事业蓬勃发展的中流砥柱。”多次担任“青作计划”评委的作曲家马格努斯·林德伯格表示：“我看到中国年轻作曲家有了很大的变化，他们更勇于坚持和展现自身作曲风格，不再畏惧尝试，音乐素材既取自东方，也来自西方，二者的融合进步显著。”国家大剧院音乐艺术总监吕嘉作为指挥家，对青年作曲家提出两点建议：“第一，技术要服务于‘道’，‘道’就是我们的音乐，不要一味地堆砌技巧，更重要的是你心中想要表达的东西；第二，我们常说‘守正创新’，要先把正守好了，再去创新。年轻的作曲家有很多模仿，这很正常，要从中学到技术，然后用自己的思想形成个人风格。”首席评委陈其钢录制了寄语。他对参与评审的各位专家朋友说：“无论你来自中国或来自其他国家，无论你植根西洋音乐的系统还是中国民族音乐的系统，我认为评审并不是最重要的，最重要的是通过这样一个活动更多地认识和了解中国，也认识这些青年作曲家。如果能够找到你愿意支持的某个作曲家或者某一部作品，把他们介绍给某个乐团、音乐节以及更多的听众，或者委托他们创作一首新的作品，我由衷地代表我自己，也代表大剧院青年作曲家计划感谢你们。”