日前，“新国风”原创舞剧《李清照》在国家大剧院举行媒体见面会，公布将于7月17日至19日登台国家大剧院。舞剧《李清照》是继《朱鹮》《永不消逝的电波》之后，上海歌舞团近年推出的又一部大型原创舞剧。作品将“千古第一才女”李清照的人生跌宕与家国情怀熔铸于舞台，极尽铺展古诗词的中式美学。舞剧《李清照》的筹备始于2022年11月，主创团队翻阅卷帙浩繁的典籍，多维解读李清照研究专家的口述史料，踏寻山东济南、青州、浙江杭州等地，并专程拜访、邀请专家学者为演职人员开展专题讲座。“舞剧《李清照》从现代的创作视角出发，将李清照的情感世界与家国情怀融合起来，展现她浪漫唯美、大气磅礴的精神世界与文人风骨。”上海歌舞团团长、《李清照》制作人兼艺术监制王延说，“李清照的一生，呈现了一代词宗以词立心、于乱世之中护佑金石文物、赓续文脉的独立人格，也是整个宋代的美学品格的凝练与升华。我们通过舞蹈语汇去回望那个时代，也是在回望我们民族的精神源头。”词是谈及李清照时不可绕过的灵魂内容。编剧喻荣军以15个词牌名为引，构筑了一条串联李清照一生的叙事长河。“我们没有试图写一部‘李清照传’，而是要写出李清照为什么是李清照。”喻荣军说，从青春烂漫的“点绛唇”，到家国破碎的“声声慢”，再到绝地重生的“渔家傲”，十数个以李清照词作为词牌名的段落，意在层层递进地勾勒出一位中国女性知识分子的精神图谱。剧中李清照的饰演者之一、上海歌舞团首席演员周晓辉在塑造这个家喻户晓的人物时，并未从高悬于神坛的“大女主”符号切入，在许多夜深人静的时刻，她贴近李清照的精神世界，感受到的并不是“手撕”、复仇之类的爽感，而是一个女子在命运中浮沉挣扎的痛苦和不屈，“她从破碎处生发出的坚韧，是当下年轻人最能感受也最需要的一种品格。”在舞台呈现上，《李清照》提炼了宋代美学的精髓。剧中核心意象“宋瓷开片”所代表的汝瓷天青色主题元素，以及简洁纯净、圆融素雅的场景集中体现了宋代美学典雅的“诗意哲学”。有趣的是，“宋瓷开片”也被融入作品的听觉之中，作曲郭好为录制下瓷器开片的声响，将其与古乐器、弦乐、当代电子乐器交织，同时参考词牌的韵律，让《李清照》的音乐在传统韵味与当代戏剧的呼吸感中寻找平衡。

方非摄为更好发挥优秀艺术家的示范引领作用，国家大剧院自2022年起启动“荣誉艺术家”遴选机制，于2023年2月评选出首批15位为剧院艺术发展作出卓越贡献的荣誉艺术家。第二批荣誉艺术家的评选经过多轮严格审评与审议，最终从管弦乐团、合唱团、歌剧演员队、戏剧演员队、舞台技术部遴选出10位艺术家，即张弦、金郑建、赵岭、关致京、陈述、杨淇、赵瑾、刘晓星、丁丁、张鵾鹏。他们当中有首席客座指挥，有深耕剧院十余年的表演艺术家，也有为舞台创作改编百余部作品的创作人才，以及为舞台呈现保驾护航的舞美设计中坚。国家大剧院荣誉艺术家（第二批）获颁证书。方非摄第二批荣誉艺术家代表张弦、金郑建表示，将以这项荣誉为新起点，继续为剧院艺术发展贡献力量。作为国家大剧院管弦乐团首席客座指挥，张弦回忆：“国家大剧院是我职业生涯中不可或缺的支柱。从2009年指挥国家大剧院制作的《图兰朵》，到国家大剧院管弦乐团创立，我们的友谊越来越深厚。”国家大剧院歌剧演员队队长金郑建，至今已和剧院携手走过18个年头：“回望过往，国家大剧院是滋养我艺术生命的沃土。愿我们始终保持对艺术的赤诚，坚守为人民、为时代讴歌的初心与动力。”国家大剧院管弦乐团首席客座指挥张弦发言。方非摄王晓岭、靳东等艺委会代表寄语荣誉艺术家，以匠心打磨经典，以赤诚诠释艺术。“我始终坚信，艺术的生命力在于坚守和传承，各位荣誉艺术家正是这份坚守的传承者、践行者、引领者。”靳东说，“这份荣誉既是对大家艺术成就的肯定，我想更是对整个艺术行业坚守者、奋斗者的鼓舞。”艺委会代表靳东寄语。方非摄“当前我们正处在社会主义文艺繁荣发展的重要战略机遇期，我们肩负着传承发展中华文化、打造时代文艺精品、推动文化自信自强的使命重任。”国家大剧院院长王宁勉励荣誉艺术家坚守艺术理想，勇攀艺术高峰，“希望各位与大剧院携手同行，努力为强国建设、民族复兴伟业贡献更多的文化艺术力量，大剧院永远是艺术家最坚强的后盾、最温暖的家园。”

德国指挥家马库斯·博施挥棒，乐池里，国家大剧院管弦乐团送来浑厚乐音。巨大的屏幕上，多媒体影像牵引着观众从幽深水下“飞”入森林秘境，打开英雄齐格弗里德的成长故事。4月28日，国家大剧院制作瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》之《齐格弗里德》亮相国家大剧院歌剧节·2026，迎来首演。继连续两年推出《莱茵的黄金》《女武神》后，国家大剧院的“指环”系列补上了第三块拼图。现场多国艺术家献上精湛演绎作为歌剧巅峰之作“指环”中承上启下的关键篇章，《齐格弗里德》呈现了关键人物齐格弗里德的觉醒历程。瓦格纳歌剧一向对演唱者有着极高的艺术要求，《齐格弗里德》纯演出时长近4个小时，但登台角色不多，因此对演员的挑战更加艰巨。国家大剧院版《齐格弗里德》的8位主演来自8个国家，他们深耕瓦格纳作品，舞台经验丰富，其中，饰演神王沃坦的拉脱维亚低男中音埃吉尔·西林斯等几位歌唱家已连续参演国家大剧院的“指环”系列。首演现场，丹麦男高音马格努斯·维吉利乌斯饰演的齐格弗里德一亮相，便以响亮的嗓音和俊朗的外形刻画出无所畏惧的少年英雄形象。当他唱响著名的“铸剑之歌”时，恢宏的管弦乐团、嘹亮的打击乐声部与充满金属质感的演唱彼此交织，为近90分钟的第一幕辉煌作结。第二幕，伴着乐团奏响的“森林低语”动机中，齐格弗里德陷入对自我身世的思索，他用号角唤醒巨龙法弗纳，并挥舞锋利无比的诺通剑将其斩杀，歌唱家与影像投射的巨龙配合，让这个场景饱含的神话色彩具象可见。舔舐龙血后，齐格弗里德听懂了林鸟密语，也因此识破了养父米梅的阴谋。维吉利乌斯的表演细腻而饱满，齐格弗里德的挣扎、困惑被他诠释得相当具有感染力。在引人入胜的悬念中，第三幕开启，齐格弗里德勇往直前，火焰包围的山崖巨岩间，他吻醒迈达·洪德林饰演的沉睡的女武神布伦希尔德，两人的二重唱层层递进，爱意汹涌，欣喜光明的歌声将全剧推入最璀璨动听的收尾。热烈的喝彩响彻剧场，此刻，国家大剧院的穹顶外，夜色已然深沉……幕后“华容道”般精细配合完成舞台巨制自17时开演，《齐格弗里德》的总观演时长超过5个小时，两次中场达75分钟。国家大剧院舞台技术管理刘崭解读，之所以设置较长的中场时间，是因为《齐格弗里德》的换景体量相当之大。英国著名歌剧导演劳伦斯·戴尔和舞美设计、服装设计加里·麦卡恩领衔的主创团队，把这一版《齐格弗里德》打造成宛若“超自然电影的历险故事”，剧中遍布火焰、精怪等意象。在自然、神话两重底色的塑造上，主创团队不惜笔墨。第一幕中，齐格弗里德与米梅居住的山洞被藤蔓覆盖，空间层层叠叠。刘崭介绍，这座山洞以及布伦希尔德沉睡的山石直径都达到了12米，悬于半空中喻指“指环”的圆形屏幕则重达4吨。“所有布景的更换，就像在玩华容道一样，只有一边移开，另一边才能移动。”刘崭大致算了一下，《齐格弗里德》幕后换景的工人师傅就有30多人，灯光保障队伍也有十几人，整个团队密切配合，才让这部歌剧巨制有了名副其实的震撼呈现。而在国家大剧院的“指环”系列中，一种默契延续、流淌，《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》虽出自不同导演和团队之手，但大家都最大限度调动了歌剧院复杂的舞台机械，也不约而同地运用了大量屏幕。《女武神》中，600平方米的大屏创下当时剧院百余部自制剧目之作，高清影像常让场景产生逼真的裸眼3D观感，而《齐格弗里德》中，茂密的丛林、巍峨的远山几乎以假乱真。这种强烈的视觉冲击力成为国家大剧院“指环”系列的突出特征，也彰显着中国艺术机构现代、开放的专业视野。《齐格弗里德》本轮演出将持续至5月4日。为适应歌剧“马拉松”的观演需求，国家大剧院延续了此前在《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》《女武神》等一系列瓦格纳歌剧时的安排，为购票观众准备了包含《齐格弗里德》元素的免费简餐包。另外，剧院还在北水下廊道、歌剧院入口布置了角色海报、主题打卡点等装置。冰箱贴、帆布包、徽章等多款主题文创产品以及主题定制餐饮也已及时上新。

黄海深处，漫漫时光浸蚀过沉没的致远舰，邓世昌的英灵守卫着它，透过累累弹痕，他回望自己少年立志、青年从军、中年殉国的一生。4月18日，国家大剧院原创话剧《邓世昌》迎来第二轮演出，王雷、张页川、姚东伯、李小萌、佘南南以及国家大剧院戏剧演员队演员穿越百年时光，把邓世昌及众多历史人物的内心世界铺展于舞台之上。　　《邓世昌》剧照 方非摄话剧《邓世昌》是国家大剧院继《林则徐》之后打造的又一部“历史人物”系列作品，于2024年纪念甲午海战130周年之际首演。在导演王筱頔看来，《邓世昌》的核心是要在腐朽衰败的时代底色中，凸显邓世昌永不熄灭、一生赴一战的“浩然之气”。与荡气回肠的家国叙事匹配的，是虚实结合、气势磅礴的舞台表达，矩阵式的战舰“龙骨”与平行“透屏”交叠出核心骨架，近500平方米的冰屏上，黄海激战的汹涌波涛与致远冲锋的画面以裸眼3D般的视效扑面而来。　　《邓世昌》剧照 方非摄时隔两年，王雷再演邓世昌的铮铮铁骨。在他的演绎下，“邓世昌”从一个名字丰满为一个有血有肉、有笑有泪的人：他是心怀壮志的少年，是远赴重洋的青年将领，是未能在父亲灵前尽孝的儿子，是告别家人奔赴战场的丈夫与父亲，更是那个喊出 “开足马力，撞沉吉野”的民族英雄。王雷用充满感情的表演，把邓世昌内心的挣扎、决绝与赤诚展现得相当饱满。张页川饰演的李鸿章跳出了传统的脸谱化塑造，着重刻画了晚清重臣的无奈、隐忍与苦楚。佘南南饰演的慈禧则与邓世昌形成了截然相反的鲜明对比，处处流露着统治阶层的腐朽麻木……抑扬顿挫、有着明显的戏曲痕迹的表演风格结合高度写意的舞台呈现，让《邓世昌》的美学基调浪漫而悲壮。《邓世昌》本轮演出将持续至4月26日。

6年前的4月11日，国家大剧院穹顶下，弦乐与木管奏出柔韧乐音，继而沿着网络飞入千家万户，在那个特殊的春天，乐圣贝多芬明亮振奋的旋律送来了艺术独特的慰藉与鼓舞；6年后，4月11日，小提琴家宁峰与国家大剧院管弦乐团又来赴约，伴着莫扎特的经典作品，他们将与观众共度一段“音乐漫时光”。　　2026年4月11日，国家大剧院线上演出正式走过六周年自2020年正式启动以来，国家大剧院线上演出累计推出340余场节目，全网点击量突破70亿次，覆盖全球175个国家和地区——从最初的权宜之举，到如今的金字招牌，“艺术+科技”深度融合的潜能被不断拓展，书写着新时代文化惠民的北京经验。内容丰富，多元门类嵌入丰富场域国家大剧院管弦乐团团长、首席李喆一直记得筹备首场线上演出的情形：2020年3月底，策划、演出、录制核心团队集结在剧院艺术氛围浓郁的大师俱乐部里，围绕种种细节来回推敲，此后又是一连数天不眠不休。演出形式最终确定为人数较少、易于调整的室内乐，演奏作品则来自信念坚毅的贝多芬，李喆与乐团的同事们组成弦乐四重奏、木管五重奏，为全国人民加油打气。彼时的李喆很难预料，一场令全国乃至世界演艺行业瞩目的壮举，从此拉开了大幕。　　2020年4月11日，“迟来的春天”音乐会成为国家大剧院首场线上演出。国家大剧院/供图2020年4月11日，“迟来的春天”音乐会在线上播出，婉转的乐声倾诉配合细腻的镜头语言，全网播放量迅速突破3000万。至今，国家大剧院线上演出制作播出的340余场节目已形成“春天在线”“声如夏花”“华彩秋韵”“冬日之约”四季板块，囊括音乐会、歌剧、舞蹈、话剧、戏曲、舞台艺术电影等多种类别。每周六晚，点进国家大剧院在各大线上平台的直播间，缤纷的艺术长卷浩瀚铺展，荟萃着世界各国的文化瑰宝。以最新一期线上演出为例，4月4日，清明假期第一天，国家大剧院第三届“国乐之春”开幕音乐会与观众见面，中俄两国的民乐“天团”中央民族乐团、奥西波夫国立模范民族乐团同台联袂，两种特色鲜明却能巧妙应和的音乐风格对话、交融，各美其美，万象和鸣。　　4月4日，国家大剧院第三届“国乐之春”开幕音乐会亮相线上演出，中俄两国音乐家同台献艺。方非摄更加无拘的“云端”空间，让线上演出跨过舞台的界限，嵌入更多的文化场域。从国家大剧院的缤纷舞台，到颐和园长廊、正阳门城楼、大运河畔等北京的地标性风景，线上演出的镜头带着海内外观众“巡礼”京城风光。每逢国际博物馆日等节点以及节假日等时刻，舞台艺术走进文博、绘画的世界，让音乐说“画”，让文物发“声”。技术领跑，前沿科技激活艺术想象在拓宽舞台艺术边界的同时，脱胎于科技发展的线上演出，自然成为前沿技术率先落地的试验田。2020年8月，当指挥家张艺在国家大剧院音乐厅执棒国家大剧院管弦乐团奏响中外名篇，音乐会的实时音画经由5G信号同步抵达王府井、三里屯、中关村等7个城市空间，许多过往市民驻足观看，在大屏幕上，小提琴的木质纹理都显示得一清二楚。这是“8K+5G”技术在全球范围内首次应用于舞台表演直播，此后，科技的便捷、智慧、强大，一次次为艺术的表达插上翅膀。著名舞蹈家王亚彬曾携视觉舞蹈《无·境》亮相线上演出。《无·境》运用了XR技术，演员不需再对着绿幕“先拍后贴”，虚拟世界与真实舞台直接在同一块屏幕上交叠咬合，摄像机拍下的那一刻，虚实已然融为一体。在这片实时“幻境”中，王亚彬脚下“长出”幽深森林与静谧月光，看过回放后，她兴奋地说：“浸入感很强！像一只带着想象力翱翔的雄鹰，带着我们飞向了有更多可能的远方。”　　王亚彬舞蹈作品《无·境》运用了XR技术。国家大剧院/供图包括XR在内，伴随线上演出的发展，8K超高清、5G低延时、全景声沉浸等多种技术已构成一套与内容策划紧密共生的完整矩阵，进而锻炼出一支领跑业界的演播团队：国家大剧院15个部门、23个专业工种协同发力，在10个关键节点形成链式闭环，覆盖剧目策划、组织、制作、宣传全流程，为常态化线上演播提供了高效有力的保障。文化惠民，优质资源直达全国各地6年探索，6年坚持，国家大剧院线上演出全网总点击量已突破70亿次。对一场至多容纳几千名观众的剧场行业而言，这是一个从前很难想象的数字，李喆形容，“这是一次广度和深度都远超想象的艺术普及。”自首场线上演出开始，演前导赏环节从未缺席，1300余人次艺术家、主持人和专家学者打捞起艺海深处的珍珠，深入浅出地剖解每次演出的亮点和要点。在积累大量实践经验的基础上，2025年，国家大剧院试水难度更高的舞台艺术“超现场”直播。“超现场”即以超高清视听技术与数字制播系统为支撑，对现场活动进行实时拍摄、制作与传输，并向多个异地场所同步提供超高清、沉浸式视听体验的数字文化新业态。目前，话剧《林则徐》、歌剧《费加罗的婚礼》、俄罗斯亚历山大红旗歌舞团“胜利之歌”音乐会等演出已先后实时“投射”至全国各地的影剧院。4月12日，歌剧巨制《阿依达》也将加入“超现场”片单，届时，从海南到黑龙江，从上海到新疆、西藏，全国观众都能同步观看北京舞台上巍峨战船的震撼风采。在西藏，一位观看过“超现场”直播的青年学子感慨，直播“仿佛时空切换，那一刻，我好像真的正坐在北京国家大剧院的剧场里。”　　话剧《林则徐》在国家大剧院演出时，观众在影院巨幕上同步欣赏舞台实况。方非摄这一推动优质文化资源直达基层的举措，折射着北京作为全国文化中心、国际科技创新中心践行“文化+科技”深度融合的领先实践。2024年，北京市广电局在全国率先启动超高清端到端全产业链优化升级，实施超高清视听先锋行动计划。在北京市委宣传部指导下，北京市广电局联合北京市经济和信息化局、国家大剧院、中联超清等相关企事业单位，培育孵化“超现场”数字文化业态。不少探索已然起步：去年，“大戏看北京”展演季特别设置“第二现场”单元，直播河北梆子《密云是姐妹》、音乐剧《寻找李二狗》等剧目；今年新春，首文科旗下北京演艺集团的儿童剧《长安在哪里》、评剧《花为媒》以“超现场”的形式面向更多京津冀观众……截至今年3月底，“超现场”已覆盖全国31个省（自治区、直辖市）及中国香港、中国澳门，以及马来西亚等地的70余家剧院、200余家影院，触达观众11万余人次。　　国家大剧院演播团队正在工作。方非摄“这是舞台艺术拥抱数字时代、回应人民期盼的时代答卷。”国家大剧院院长王宁说。曾经，“天涯共此时”停留在古人的诗句里，如今，“艺术+科技”的高速发展把浪漫美好的畅想变为触手可及的现实。