2月1日，中央民族歌舞团民族音乐会《人民的非遗·声声不息》再度登陆国家大剧院“周末音乐会”舞台。这台音乐会在去年10月首次亮相国家大剧院，因观众反响强烈，时隔三个半月再次应邀亮相，为观众展现非遗音韵之美。本场音乐会特邀中国音乐学院教授、博士生导师张天彤担任导赏。她以丰富的专业知识，为现场观众带来民族音乐知识讲解。在她的讲解中，这场演出以多民族非遗音乐为核心，把云南弥渡民歌、壮族三声部民歌、伽倻琴艺术等国家级非遗项目串联起来，让流传千年的民族曲调在国家级殿堂里绽放光彩。音乐会由指挥温锋超执棒，在《北京喜讯到边寨》欢快的旋律中拉开帷幕。演出现场，被誉为“东方小夜曲”的国家级非遗云南弥渡民歌代表性曲目《小河淌水》缓缓传来；《奔腾》则以昂扬旋律，展现出草原上群马奔腾的壮观景象；《生活美如霞》以清澈合唱演绎出壮族民歌的独特魅力；伽倻琴弹唱作为中央民族歌舞团经典保留节目，此次带来温润动听的《迎春谣》。《牡丹花儿鲜》《南歌北调》《民族团结颂》等一曲曲承载着民族记忆的非遗佳作，给现场观众带来一场穿越时空的文化体验，让传统艺术和当下审美融合，赢得了观众的由衷赞叹和情感共鸣。演出最后，返场曲目《步步高》以昂扬向上的旋律为整场音乐会画上句号。

1939年的北平深陷日寇侵华的阴影，为从敌人手中抢救下祖辈智慧与文明存续的火种，一支青年测绘队穿梭在古建筑间，用画笔代替刀枪，秘密丈量着故宫的每一根梁柱、每一片砖瓦。1月31日至2月3日，国家大剧院原创话剧《雨燕》迎来首轮演出，这段意义深远却不甚为人熟知的“文化抗战”，以厚重而诗意的样貌在舞台上复现。现场艺术化再现中轴线上的“文化抗战”大幕升起，尘封往事被《营造法式》的吟诵唤醒。话剧《雨燕》的源自真实动人的历史：抗战前期，梁思成先生与营造学社的同仁在艰苦环境中坚持对中国古建筑进行系统性测绘与研究，并提出“中轴线”理念，将建筑保护提升到文化传承的高度，为我国建筑文化遗产保护奠定了重要学术基础。话剧主角张镝，原型是我国建筑设计大师张镈，他早年受业于梁思成门下，曾带领天津工商学院的学生进行了故宫中轴线及外围的文物实测。演出的故事线索由此生发：来自五湖四海的年轻人满腔热血投入测绘工作，不料，各种各样的困难接踵而至——庞公公因循守旧，频加阻挠；老师江慎之疑似变节，态度暧昧；汉奸黎阡陌阴狠狡诈，极为难缠……战争的阴云时刻笼罩在测绘队员头上，他们一边要完成繁重紧急的工作，一边要面对是否给日本人做事的外界质疑与自我拷问。经历1542个日日夜夜的艰辛鏖战，704张图纸留下了紫禁城的灵魂，也书写着中华民族自强不屈的品格。在舞台呈现上， “一张被时代掀起的图纸” 成为整体视觉主题，斗拱、鸱吻等古建筑构件与测绘图纸的元素虚实交融，配合精细的光影变化，在流畅带动场景切换的同时，典雅留白地塑造了独特的中式美感，成为全剧的一大记忆点。另外，《雨燕》作为立足北京的舞台新作，京味儿浓郁热络，三弦、鼓点构建的旋律框架，北平测绘队员等几位角色口中流露的俏皮松弛的北京话，城中悠扬回荡的叫卖声等听觉元素，为整部作品留下了深刻的京产烙印。幕后1:1复制古建构件突出“精神重量”一部《雨燕》，编剧唐凌酝酿了三年。她发现这个题材是一种“无意的”机缘。这两年，唐凌一直在创作北京师范大学原创音乐剧《无负今日》等几部民国戏，第一次翻出这段尘封的往事，“我非常惊讶，竟然有这样一批人可以不顾生死，也要担起保护古建筑的使命。一定要保存民族文化的信念支撑着这些青年，他们相信，文化基因在，国家和民族就在。他们的眼界、胸怀、勇气非常值得敬佩，也值得被更多人了解。”但当年时局纷乱，“除了测绘成果，留下的记载非常少，我们几乎没有找到什么资料。”唐凌和其他主创艺术家用了大量时间查阅资料，了解艰深复杂的建筑学和当时北平的社会氛围，尝试把历史遗留的些许文字一点点还原为剧作中丰富立体的众多角色。在更加抽象凝练的层面，常常盘旋在中轴线古建筑间的雨燕，成为提挈全剧的精神符号——测绘队员捡到的小燕儿，即北京雨燕，是唯一以“北京”命名的野生候鸟，一生几不落地，“从生至死，永不懈怠，而无论飞得多远，它们最后一定要回到北京城。”雨燕无畏风雨、执着回归的特质，与建筑人在至暗岁月的艰难守望巧妙相合，这个轻盈灵动的形象，为底色沉郁厚重的《雨燕》注入了一抹蓬勃向上、充满希望的亮色。“测绘队员丈量的不仅是一条城市空间上的轴线，更是我们中华民族文化的脊梁。”导演方旭说，在专业的建筑学知识、测绘的深远意义与面向普通观众的戏剧情节之间找到平衡，是《雨燕》创作的一大难点。舞美设计王琛同样深感把建筑测绘转化为充满舞台张力的挑战性：“我们不仅要呈现古建之美，更需外化测绘这一行为背后‘与时间赛跑、为文明存证’的紧迫和崇高。”为此，主创团队赴天津大学追溯营造学社的源流，仔细研读相关的文献图稿，并多次前往故宫进行实地勘测，在空间中感受光影，“我们要获得最真实的尺度感、敬畏心，确保舞台上的每一处设计都根植于真实的历史土壤与情感逻辑。”王琛透露，舞台上关键的古建筑构件均严格按照1:1的真实比例复原制作，当它们悬置于观众面前，一种视觉上的“压迫感”油然而生，“观众能直观体会到剧中人物每日工作的物理尺度和精神重量，体会测绘队员是以怎样的血肉之躯攀爬、丈量并试图挽留这份巍峨的文明。”舞台地面，北平时期中轴线的建筑脉络化为起伏线条，如纸张般弧形掀起，“寓意着古城文明在战火中飘摇欲飞却又根基深植的命运。建筑的‘实’代表文明遗产，图纸的‘虚’代表传承意志，虚实明暗的衔接过渡，共同凝固了那段惊心动魄的历史。”

舞台上，一抹流动的嫣红张扬热烈，如火苗点燃全场。1月21日晚，阔别7年的斯卡拉歌剧院芭蕾舞团再度登台国家大剧院，以一台《堂·吉诃德》正式开启了为期5天的访华演出。作为以高难舞蹈技巧著称的舞剧，《堂·吉诃德》历来是检验一个舞团水准的试金石。斯卡拉歌剧院芭蕾舞团这次带来的业界公认的最具难度的努里耶夫版。这个创作于1966年的经典版本，不仅将戏剧情节、人物塑造与舞蹈表演进行了更加紧密与流畅的融合，同时还在彼季帕原作基础上大幅增加了舞蹈编排的难度，特别是对男演员提出了更为严苛的要求，一个个紧密连接的高难技巧、一段段“左右开弓”的动作衔接，丝毫没有留下藏拙的空间。1月21日的演出，斯卡拉歌剧院芭蕾舞团派出了诚意满满的演员阵容，饰演男女主角的是舞团当今最具实力的夫妻档组合——明星演员尼科莱塔·曼尼与首席演员季莫费·安德里亚申科。曼尼饰演的吉特利俏皮明媚，标志性的笑容极具感染力，灵动的跳跃、稳健的旋转把西班牙女郎的风情演绎得灵动可爱；安德里亚申科饰演的巴西利奥俊朗不羁，干净规范的脚下动作、轻盈到几乎落地无声的跳跃舞姿令人印象深刻。与意大利舞蹈家携手呈现这部经典之作的，还有中央芭蕾舞团交响乐团的演奏家，在指挥瓦莱里·奥夫斯亚尼科夫的带领下，明库斯谱写的华丽又充满民族特色的音乐篇章动人奏响，中外艺术家通力合作，奉上了这台酣畅淋漓的舞蹈盛宴。1月22日和23日，《堂·吉诃德》将以不同阵容继续上演，两周前刚刚被宣布任命为舞团首席演员的纳夫林·特恩布尔将在22日的演出中出演斗牛一角。1月24日和25日，斯卡拉歌剧院芭蕾舞团将呈现现代作品集锦《布莱克专场》，展现与《堂·吉诃德》截然不同的另一面风采。《布莱克专场》包含的3个节目均出自当代芭蕾编舞大师威廉·福赛斯之手，是他自2016年启动的对英国创作歌手詹姆斯·布莱克音乐肌理探索计划的集大成之作。现今已77岁的威廉·福赛斯是20世纪最具标志性的艺术家之一，其先锋的艺术理念对古典芭蕾语汇进行了一次又一次的解构与重塑。届时将亮相的《序曲》《把杆计划》《布莱克作品一》，采用数学般的严谨为芭蕾舞蹈语汇重新“编码”，发掘并激扬其中理性、抽象的元素，是近年来国内演出市场上相当难得一见的舞蹈类型。

1月16日，国家大剧院合唱团2026乐季新闻发布会举办。现场发布了2026乐季的主题策划及精彩看点。国家大剧院合唱团是国家大剧院最具代表性的驻院艺术团体之一，以其精湛的艺术水准享誉国内外，被誉为中国合唱艺术的“国家队”。作为中国最优秀的“两栖”合唱团，参演了国家大剧院制作的七十余部中外歌剧，并策划、演出了一系列独具艺术特色的主题合唱音乐会，为观众留下了无数难忘的舞台瞬间。　　国家大剧院党组成员、副院长张尧介绍新乐季相关情况。肖一摄国家大剧院党组成员、副院长张尧在发布会中介绍：“2026年，国家大剧院合唱团正步入其建团以来的第十七个年头，正值艺术上的‘花季’。这支年轻而专业的团体，始终怀着对艺术的敬畏与赤诚，不断锤炼声音、深耕作品，逐渐形成自身鲜明的艺术风格。新乐季中，合唱团围绕‘心之所向’这一主题，策划了近30场音乐会，努力在传承与创新之间架起一座声音的桥梁。”　　国家大剧院合唱团团长、驻团指挥焦淼介绍新乐季相关情况。肖一摄国家大剧院合唱团团长、驻团指挥焦淼表示：“本乐季我们以‘打磨经典，塑造精品，持续创新’为核心理念，将以更加沉静的步调回应艺术初心，以匠人之心追寻艺术细节的极致，无论是反复打磨的经典旋律，还是回应时代的全新创作，我们都希望通过真诚的演绎，传递歌声中的温度与力量，为观众们在快节奏的当下带来内心的宁静与感动，留下值得反复品味的音乐记忆。”在2026乐季中，国家大剧院合唱团精心策划了“NCPAC经典”“大师系列”“合唱剧场”“乐季新声”“特别策划”五个音乐会板块，将在国家大剧院“一院三址”格局下，呈现近30场精彩纷呈的音乐会。“NCPAC经典”作为首次推出的板块，汇集了合唱团多年来悉心打磨、深受观众喜爱的经典音乐会。“盛世欢歌”音乐会以喜庆祥和的民歌与时代金曲拉开乐季序幕。深受观众喜爱的男声合唱音乐会“熠熠声辉”将第四次重返音乐厅舞台，王冲、周正中等歌唱家也将加盟演出，与男声合唱碰撞出全新火花。以爱情为主题的品牌音乐会“一生所爱”将在北京艺术中心再度上演。六一儿童节期间，合唱团将继续推出“童梦同行”儿童节音乐会，为大小观众带来童趣音乐之旅。　　指挥家吴灵芬介绍音乐会相关情况。肖一摄“大师系列”由两位著名指挥家与合唱团深度合作。2026年，指挥家吴灵芬将回归大剧院舞台，携手合唱团唱响“大地的歌谣”，带来一系列由中国各地民歌改编的合唱作品，展现中华大地的辽阔风情与民族音乐的深厚底蕴。指挥家郑健将携手合唱团首次推出女声专场合唱音乐会“花开的声音”，在女声合唱的细腻与柔美中诠释女性力量，与“熠熠声辉”遥相呼应。“合唱剧场”板块再次启幕，以沉浸式情景音乐会探索合唱与戏剧、文学、舞美艺术的创新融合。经典童话情景音乐会《灰姑娘》将第三轮登上舞台，打造身临其境的音乐童话体验。“欢喜奇缘”音乐会版歌剧《风流寡妇》《蝙蝠》将延续中文演唱的形式，并优化叙事节奏与剧情编排、升级舞美设计。此外，2026年适逢音乐巨匠莫扎特诞辰270周年，合唱团将全新推出中文音乐会版歌剧《费加罗的婚礼》，以本土化的艺术表达再现经典歌剧魅力。“乐季新声”板块将展现新主题、新作品。“似水流年”音乐会汇聚观众耳熟能详的通俗音乐作品、影视金曲，并首次推出一系列爵士音乐曲目。端午节期间，指挥孟幻将与合唱团合作带来“一曲新词”诗词音乐会，展现诗词与音乐交融的中国韵味。“特别策划”板块，以“声鸣远扬”十七周年团庆音乐会作为本乐季的华彩终章。音乐会集结曾与合唱团合作的多位指挥家与艺术家，精选年度金曲，呈现一场具有纪念意义与庆典感的艺术盛会，以此感谢一路相伴的观众。除五大板块音乐会外，国家大剧院合唱团将继续发挥音乐会、歌剧“两栖”实力，展现多元艺术风采。《长征组歌》以恢弘旋律纪念长征胜利90周年。国庆期间的音乐会《渡江1949》，合唱团将与国家大剧院管弦乐团一同演出，庆祝新中国成立77周年。同时，在乐季的上半程，合唱团将参演《兰花花》《红高粱》《阿依达》《映山红》四部国家大剧院原创、自制的中外歌剧。此外，本乐季“讲演结合”的周末音乐会在场次安排上将再创新高，让艺术的种子能够在更多人心中生根发芽。艺术普及是国家大剧院合唱团的重要使命，国家大剧院合唱团希望通过讲解，帮助观众了解作品背后的故事、音乐风格与创作亮点，更好地理解与欣赏具有艺术深度的作品，同时让周末音乐会成为许多观众接触音乐的起点，让大家不仅“走进来”，更愿意“留下来”，长久地沉浸于音乐之美中。

1月17日，北京艺术中心内洋溢着欢声笑语，一场别开生面的《雨中曲》经典音乐剧舞段体验工作坊在此举行，活动以剧中标志性的伞下踢踏舞为核心，吸引了各年龄段的观众参与，共同感受经典音乐剧的欢乐内核。作为《雨中曲》2月5日至14日再度登陆北艺的预热活动，这场工作坊让北京观众提前解锁了剧中的舞蹈魅力。音乐剧《雨中曲》改编自同名经典电影，以其极高识别度的歌舞表演以及广为流传的金曲著称。故事背景设定在有声电影初露锋芒、无声电影面临严峻挑战的关键时刻，随着首部歌舞片的成功上映，电影界迎来了前所未有的变革浪潮。这也为《雨中曲》提供了广阔的舞蹈创作空间，使舞蹈成为该剧不可或缺的灵魂元素。剧中，踢踏舞、查尔斯顿、交谊舞、芭蕾等多种舞蹈形式轮番呈现，令人目不暇接。在工作坊现场，中央音乐学院声乐歌剧系舞蹈副教授刘佳带领观众开合雨伞、跳跃旋转，从简至繁逐步学习剧中经典舞段。尽管多数参与者是零基础，但在专业指导与欢快的旋律下，大家迅速融入氛围，雨水意象与舞蹈动作相映成趣，欢声笑语弥漫在北京艺术中心公共空间，成为冬日里一道温暖的文化风景线。值得一提的是，音乐剧《雨中曲》凭借6吨恒温水打造的雨幕奇观，成功重现了同名电影中的经典名场面，去年首轮演出时就赢得了口碑票房双丰收。据悉，伦敦西区原版音乐剧《雨中曲》将于2月5日至14日在北京艺术中心，为观众再次呈现这场视听盛宴。 （尹星云）