• 三百年历史云南“非遗”滇剧 深情演绎张桂梅的故事
    国际在线消息:2021年,云南省滇剧院创排了大型新编现代滇剧《张桂梅》,以此庆祝建党百年。2022年,在第38个教师节即将到来之际,滇剧《张桂梅》9月7日、9月8日在国家大剧院上演,并为大剧院“非遗戏曲剧种展演”揭幕。滇剧《张桂梅》剧照 国家大剧院供图原创大型现代滇剧《张桂梅》根据时代楷模张桂梅真人事迹创作改编,创作者汲取张桂梅一生中平凡却又伟大、艰苦却又执着的办学故事,在此基础上进行提炼和艺术处理,着重表现张桂梅对党的忠诚,对教育的重视,对师生的爱戴,借家访之难抒发母爱之情,筹款之艰表现信念之恒,建校之苦再现憧憬之梦,塑造一个对教育初心不改,对梦想永不言败,对事业执着追求,充满传奇色彩人生经历的张桂梅。滇剧是一个拥有三百年历史的非遗剧种,它的唱腔既海纳百川,又具有云岭大地的独特色彩,是云南最具特色的戏剧名片。滇剧《张桂梅》剧照 国家大剧院供图在滇剧《张桂梅》创作过程中,云南省滇剧院的创作者们多次深入到华坪县实地采风,深入了解张桂梅老师的生活与工作。历经剧本数易其稿,创排团队的精细打磨,滇剧《张桂梅》用最质朴的云南声音塑造了张桂梅这一伟大的人物形象。导演周龙表示,如何用非遗剧种来讲述当代故事,塑造当代模范人物,是该剧最大的挑战,也是值得一看的亮点。“张桂梅这些感人的故事都发生在云南,用云南最具代表性的剧种来诠释她,有一种特殊的意义。”
    2022-09-09 14:02:43国家大剧院
  • 唱出二十四节气的智慧与美好 龚琳娜“24节气古诗词合唱音乐会”上演
    国际在线消息:8月10日,由歌唱家龚琳娜领衔、作曲家老锣原创,龚锣新艺术乐团联袂天使童声合唱团演出的《流动的时光——龚琳娜24节气古诗词合唱音乐会》亮相国家大剧院八月合唱节。在美妙的诗词与音乐里,全场观众在“春、夏、秋、冬”的流动中一起领略了二十四节气的智慧与美好。音乐会现场图 主办方供图在中国古典文化中,诗与歌一直密不可分。流传至今的古典诗词,在当时都是可以和乐歌唱或者吟诵的。遗憾的是,这些曲谱没有被记录、保存下来。为了弥补这份遗憾,从2017年秋分这一节气开始,每到一个节气,龚琳娜和老锣都推出一首相应古诗词谱曲的歌。清明唱“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,夏至唱“稻花香里说丰年,听取蛙声一片”,寒露唱“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家”,大雪唱“柴门闻犬吠,风雪夜归人”……渐渐便有了这场汇集了诗词名篇佳作的音乐会。这些歌曲不仅在内容与节气相契合,在歌曲旋律上,风格更是丰富多变。每一首都自成一格,但彼此之间又相互衬托,诉说沉静流动的春夏秋冬,记录时光的流逝。龚琳娜的音乐会区别于普通的音乐会,不仅听到这些崭新的中国新艺术歌曲,更重要的是为观众献上一节音乐课,这节音乐课是关于节气和诗词的,更关于中国文化的气和韵。音乐会从2019年开始全国巡演,在武汉、长沙、上海、深圳、南京、成都、重庆、广州、厦门、青岛等地上演共计30余场。音乐会现场图 主办方供图龚琳娜表示:“当我选择唱二十四首节气歌,最想做到的就是将每一个节气、每一首诗句的气节唱出来。演唱古诗词与普通的歌曲大不相同,每一个字背后都有它的意境、品格、情趣、志向,唯有通过行腔走韵才能表达出来。滑音、颤音、拖腔、虚实、留白、长短等都是韵腔的不同手法和技巧。唱古典诗词是中国的高雅艺术,因为它有深度、有宽度,更有历史厚度,比唱现代汉语难多了。因此,我记录下演唱中的细节,与大家分享。希望在不同的节气里唱出不同的气节,一起感受生命的美好与音乐文学的美妙。”“二十四节气取材于中国传统文化,既有诗词之美,也有世界音乐的丰富性和现代性。”音响总监冀翔表示,“这场音乐会的音响设计是非常有挑战的,在扩声时既需要兼顾人声、民族乐器、西洋乐器以及合唱团的声部关系,也需要充分考虑舞台直达声和电声系统的相互兼容。所以,作为音响设计我选择使用了非常先进的自适应扬声器系统来提升扩声系统能量的覆盖精确度,在保证对观众席有效覆盖的基础上尽可能减少对音乐厅混响能量的激发。”音乐会现场图 主办方供图此外,本次音乐会还汇集了龚锣新艺术乐团的核心力量参演——国家一级演奏员、龚锣新艺术乐团团长、青年笙演奏家聂云雷,著名青年笛箫演奏家王华,青年打击乐演奏家李尚,青年大提琴演奏家张乃文,青年扬琴演奏家贺礼,青年手风琴演奏家韩译锐,青年古筝演奏家葛思静和特邀古琴演奏家顾浪。他们纯熟的技艺和默契的配合令观众耳目一新。
    2022-08-12 10:12:44国家大剧院
  • 唱出二十四节气的智慧与美好 龚琳娜“24节气古诗词合唱音乐会”上演
    国际在线消息:8月10日,由歌唱家龚琳娜领衔、作曲家老锣原创,龚锣新艺术乐团联袂天使童声合唱团演出的《流动的时光——龚琳娜24节气古诗词合唱音乐会》亮相国家大剧院八月合唱节。在美妙的诗词与音乐里,全场观众在“春、夏、秋、冬”的流动中一起领略了二十四节气的智慧与美好。音乐会现场图 主办方供图在中国古典文化中,诗与歌一直密不可分。流传至今的古典诗词,在当时都是可以和乐歌唱或者吟诵的。遗憾的是,这些曲谱没有被记录、保存下来。为了弥补这份遗憾,从2017年秋分这一节气开始,每到一个节气,龚琳娜和老锣都推出一首相应古诗词谱曲的歌。清明唱“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,夏至唱“稻花香里说丰年,听取蛙声一片”,寒露唱“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家”,大雪唱“柴门闻犬吠,风雪夜归人”……渐渐便有了这场汇集了诗词名篇佳作的音乐会。这些歌曲不仅在内容与节气相契合,在歌曲旋律上,风格更是丰富多变。每一首都自成一格,但彼此之间又相互衬托,诉说沉静流动的春夏秋冬,记录时光的流逝。龚琳娜的音乐会区别于普通的音乐会,不仅听到这些崭新的中国新艺术歌曲,更重要的是为观众献上一节音乐课,这节音乐课是关于节气和诗词的,更关于中国文化的气和韵。音乐会从2019年开始全国巡演,在武汉、长沙、上海、深圳、南京、成都、重庆、广州、厦门、青岛等地上演共计30余场。音乐会现场图 主办方供图龚琳娜表示:“当我选择唱二十四首节气歌,最想做到的就是将每一个节气、每一首诗句的气节唱出来。演唱古诗词与普通的歌曲大不相同,每一个字背后都有它的意境、品格、情趣、志向,唯有通过行腔走韵才能表达出来。滑音、颤音、拖腔、虚实、留白、长短等都是韵腔的不同手法和技巧。唱古典诗词是中国的高雅艺术,因为它有深度、有宽度,更有历史厚度,比唱现代汉语难多了。因此,我记录下演唱中的细节,与大家分享。希望在不同的节气里唱出不同的气节,一起感受生命的美好与音乐文学的美妙。”“二十四节气取材于中国传统文化,既有诗词之美,也有世界音乐的丰富性和现代性。”音响总监冀翔表示,“这场音乐会的音响设计是非常有挑战的,在扩声时既需要兼顾人声、民族乐器、西洋乐器以及合唱团的声部关系,也需要充分考虑舞台直达声和电声系统的相互兼容。所以,作为音响设计我选择使用了非常先进的自适应扬声器系统来提升扩声系统能量的覆盖精确度,在保证对观众席有效覆盖的基础上尽可能减少对音乐厅混响能量的激发。”音乐会现场图 主办方供图此外,本次音乐会还汇集了龚锣新艺术乐团的核心力量参演——国家一级演奏员、龚锣新艺术乐团团长、青年笙演奏家聂云雷,著名青年笛箫演奏家王华,青年打击乐演奏家李尚,青年大提琴演奏家张乃文,青年扬琴演奏家贺礼,青年手风琴演奏家韩译锐,青年古筝演奏家葛思静和特邀古琴演奏家顾浪。他们纯熟的技艺和默契的配合令观众耳目一新。
    2022-08-12 10:12:44国家大剧院
  • 展现冼星海跌宕生平 原创当代舞剧《冼星海》即将二轮上演
    国际在线消息:7月26日至28日,国家大剧院与宁波市演艺集团联合制作原创当代舞剧《冼星海》即将迎来第二轮复排上演。从音乐家到革命家,冼星海穷其一生,矢志不渝。他的《黄河大合唱》气势磅礴、鼓舞士气、振奋精神。他是漂泊的艺术家、求索的爱国者、永远的人民音乐家,更是为民族复兴奉献毕生激情的无产阶级革命家。  舞剧《冼星海》排练现 摄影凌风舞剧《冼星海》排练现 摄影凌风2021年底,为致敬这位伟大的音乐家、革命家,国家大剧院与宁波市演艺集团共同推出了原创当代舞剧《冼星海》。舞剧由总导演肖向荣、编剧许锐、作曲郭思达等主创联袂打造,通过“序”“大海”“洪流”“故土”“星辰”五个章节,以突破常规的交响叙事形式和极具现代风格的舞台呈现,聚焦于冼星海后半段鲜为人知的人生足迹,着重于人物情感和精神层面的解读,从冼星海生命弥留之际的内心视角回顾一生,引领观众重新认识一个未曾了解的冼星海。总导演肖向荣介绍排演情况 摄影凌风7月19日下午,该剧在国家大剧院台湖舞美艺术中心排练厅开放探班。该剧总导演肖向荣详细介绍了本轮排演的进程和情况,他表示:“我们从几个月前就开始进行筹备预热工作,所有主演和宁波市演艺集团的演员们都聚集在台湖舞美艺术中心,大家同吃同住,‘闭关修炼’,只为更完美地呈现舞剧《冼星海》的第二轮上演。”此轮复排上演,为着重展现冼星海坚定的革命信念和艺术信仰,展现延安精神对其精神的洗礼和灵魂的涤荡,特从音乐及编舞上对第二幕“洪流”进行了全新调整。提及此次改编的立意和侧重点,肖向荣表示:“舞剧第二幕讲述的是冼星海如何从‘音乐家’向‘人民音乐家’的蜕变故事,为了体现他受到革命感召、喷薄汹涌的创作热情,以及他与妻子之间相濡以沫的爱情、与光未然等革命志士之间的友情,我们对几处段落和音乐皆做出较大幅度的调整。”舞剧主演和群演也在现场展示了第二幕“革命之舞”“爱情双人舞”“延安舞段”三个重点修改段落,全新改编后的第二幕气势更加昂扬向上,舞蹈动作与人物情绪配合更加得当,饱含冼星海等无数革命青年在延安精神的感召下积极投身革命的斗志与勇气,他们将个人追求与民族命运紧密相连,用实际行动诠释着对祖国的热爱、对音乐的执着、对革命的奉献,充分彰显出共产党员坚定信仰、不忘初心的光辉形象。为鼓励更多年轻观众走进剧院一同了解冼星海,舞剧将以符合当代观众审美的现代风格进行呈现,并力邀青年明星舞者演绎。在首轮演出中有着惊艳表演的夏天、李宇、王钰、何将、孙锐(特邀舞蹈家)、颜涵懿等,将继续在本轮演出中奉献他们的满腔赤忱,舞者胡婕也将全新加入饰演“妻子”一角,与宁波市歌舞剧院舞蹈班底一起,再现“人民音乐家”冼星海的炽热人生。
    2022-07-20 16:37:18国家大剧院
  • 以国宝文物为线索 30多种鹤类台上齐舞 音乐剧《鹤之爱》首演
    国际在线消息:7月8日至10日,原创奇幻音乐剧《鹤之爱》在国家大剧院台湖剧场首演。该剧是一部融合神话故事与辽代历史和文化的音乐剧,由北京现代音乐研修学院院长李罡担纲编剧、作词、作曲及出品人。该剧历时三年创作,以国宝文物“八角铜镜”为戏剧线索,讲述了一段关于人、鹤两个种族之间的爱恨纠葛,期间穿插着关于爱情、忠贞、权谋、勇敢的传奇故事。《鹤之爱》演出剧照 剧方供图《鹤之爱》取材自契丹历史上重要的“捺钵”文化,以国宝文物“八角铜镜”为戏剧线索,通过富于奇幻色彩的浪漫演绎,展现了中华文明中灿烂独特的“捺钵”文化。导演李罡表示,《鹤之爱》是他创作的一部文化寻根作品,是献给故乡的一部深情赞歌。“北京千年古都的历史可以从辽代讲起,拥有包括萧太后河、广安门在内的辽代遗址。我的家乡吉林白城被称为‘鹤乡’,最早可以追溯到辽代,为了在北京与故乡之间搭建一个桥梁,我瞄准了大辽的契丹文化,辽代君王与仙鹤的爱情故事应运而生。”《鹤之爱》演出剧照 剧方供图谈及为何选择音乐剧这种艺术形式,李罡表示,“与歌剧的传统艺术形式不同,音乐剧用流行音乐作为艺术语言与观众交流,偏向大众娱乐。”据悉,全剧共创作歌曲24首,音乐风格上既有高雅、精致、华丽的一面,也有粗犷、浑厚、质朴的气息,旋律复杂,节奏变化丰富。《鹤之爱》演出剧照 剧方供图在舞美设计上,创作团队对契丹文化进行考察,对其文化符号中的重要元素进行加工。“我们选取了代表契丹文化的重要文物八角铜镜作为舞美视觉支点,构成剧中契丹王宫的视觉中心形象。”李罡介绍,鹤类羽毛元素将作为捺钵湿地盛景的重要元素,驯鹿犄角的元素则用于展现祭祀场面,打造出草原旷野的独特景致。《鹤之爱》演出剧照 剧方供图值得一提的是,千姿百态的鹤成为该剧的一大亮点。白鹤、灰鹤、丹顶鹤……在序幕和尾声中,30多种鹤类在舞台上齐舞,造型抢眼,奇幻感十足。“这些鹤群在大辽华丽的宫殿里来回穿梭,参与到人类的活动中。非常适合亲子观看。”李罡表示,他也想借此传播“要以万物共生的仁爱之心对待所有生灵”的生态文化。《鹤之爱》演出剧照 剧方供图演出给很多观众留下了深刻的印象:“这部剧的立意非常好!一方面,它倡导爱护自然,一方面又具有非常鲜明的地域特征,用这样音乐剧的形式来宣讲和弘扬我们中华民族的故事是非常值得肯定的!”“非常棒!看完之后很震撼!歌曲、人物形象、表演、服装、道具、舞美都特别有记忆点。”《鹤之爱》演出剧照 剧方供图早在台湖剧场刚刚建成时,李罡导演就曾带着他的作品《天地运河情》亮相,这次作为剧场复工后的首个剧目再次在这里演出,李罡感慨万分。“国家大剧院台湖剧场与国家大剧院歌剧院是同一个图纸‘画’出来的,拥有最专业的设备和剧场条件,是全国顶尖剧场之一,能够给参演人员和观众带来非常享受的体验。”他还透露,位于北京城市副中心的北音大剧院即将开工建设,建成后将与台湖剧场、“文化粮仓”城市副中心剧院一起,共同打造城市副中心的文化盛宴。
    2022-07-11 17:04:26国家大剧院
  • 三百年历史云南“非遗”滇剧 深情演绎张桂梅的故事
    国际在线消息:2021年,云南省滇剧院创排了大型新编现代滇剧《张桂梅》,以此庆祝建党百年。2022年,在第38个教师节即将到来之际,滇剧《张桂梅》9月7日、9月8日在国家大剧院上演,并为大剧院“非遗戏曲剧种展演”揭幕。滇剧《张桂梅》剧照 国家大剧院供图原创大型现代滇剧《张桂梅》根据时代楷模张桂梅真人事迹创作改编,创作者汲取张桂梅一生中平凡却又伟大、艰苦却又执着的办学故事,在此基础上进行提炼和艺术处理,着重表现张桂梅对党的忠诚,对教育的重视,对师生的爱戴,借家访之难抒发母爱之情,筹款之艰表现信念之恒,建校之苦再现憧憬之梦,塑造一个对教育初心不改,对梦想永不言败,对事业执着追求,充满传奇色彩人生经历的张桂梅。滇剧是一个拥有三百年历史的非遗剧种,它的唱腔既海纳百川,又具有云岭大地的独特色彩,是云南最具特色的戏剧名片。滇剧《张桂梅》剧照 国家大剧院供图在滇剧《张桂梅》创作过程中,云南省滇剧院的创作者们多次深入到华坪县实地采风,深入了解张桂梅老师的生活与工作。历经剧本数易其稿,创排团队的精细打磨,滇剧《张桂梅》用最质朴的云南声音塑造了张桂梅这一伟大的人物形象。导演周龙表示,如何用非遗剧种来讲述当代故事,塑造当代模范人物,是该剧最大的挑战,也是值得一看的亮点。“张桂梅这些感人的故事都发生在云南,用云南最具代表性的剧种来诠释她,有一种特殊的意义。”
    2022-09-09 14:02:43国家大剧院
  • 唱出二十四节气的智慧与美好 龚琳娜“24节气古诗词合唱音乐会”上演
    国际在线消息:8月10日,由歌唱家龚琳娜领衔、作曲家老锣原创,龚锣新艺术乐团联袂天使童声合唱团演出的《流动的时光——龚琳娜24节气古诗词合唱音乐会》亮相国家大剧院八月合唱节。在美妙的诗词与音乐里,全场观众在“春、夏、秋、冬”的流动中一起领略了二十四节气的智慧与美好。音乐会现场图 主办方供图在中国古典文化中,诗与歌一直密不可分。流传至今的古典诗词,在当时都是可以和乐歌唱或者吟诵的。遗憾的是,这些曲谱没有被记录、保存下来。为了弥补这份遗憾,从2017年秋分这一节气开始,每到一个节气,龚琳娜和老锣都推出一首相应古诗词谱曲的歌。清明唱“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,夏至唱“稻花香里说丰年,听取蛙声一片”,寒露唱“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家”,大雪唱“柴门闻犬吠,风雪夜归人”……渐渐便有了这场汇集了诗词名篇佳作的音乐会。这些歌曲不仅在内容与节气相契合,在歌曲旋律上,风格更是丰富多变。每一首都自成一格,但彼此之间又相互衬托,诉说沉静流动的春夏秋冬,记录时光的流逝。龚琳娜的音乐会区别于普通的音乐会,不仅听到这些崭新的中国新艺术歌曲,更重要的是为观众献上一节音乐课,这节音乐课是关于节气和诗词的,更关于中国文化的气和韵。音乐会从2019年开始全国巡演,在武汉、长沙、上海、深圳、南京、成都、重庆、广州、厦门、青岛等地上演共计30余场。音乐会现场图 主办方供图龚琳娜表示:“当我选择唱二十四首节气歌,最想做到的就是将每一个节气、每一首诗句的气节唱出来。演唱古诗词与普通的歌曲大不相同,每一个字背后都有它的意境、品格、情趣、志向,唯有通过行腔走韵才能表达出来。滑音、颤音、拖腔、虚实、留白、长短等都是韵腔的不同手法和技巧。唱古典诗词是中国的高雅艺术,因为它有深度、有宽度,更有历史厚度,比唱现代汉语难多了。因此,我记录下演唱中的细节,与大家分享。希望在不同的节气里唱出不同的气节,一起感受生命的美好与音乐文学的美妙。”“二十四节气取材于中国传统文化,既有诗词之美,也有世界音乐的丰富性和现代性。”音响总监冀翔表示,“这场音乐会的音响设计是非常有挑战的,在扩声时既需要兼顾人声、民族乐器、西洋乐器以及合唱团的声部关系,也需要充分考虑舞台直达声和电声系统的相互兼容。所以,作为音响设计我选择使用了非常先进的自适应扬声器系统来提升扩声系统能量的覆盖精确度,在保证对观众席有效覆盖的基础上尽可能减少对音乐厅混响能量的激发。”音乐会现场图 主办方供图此外,本次音乐会还汇集了龚锣新艺术乐团的核心力量参演——国家一级演奏员、龚锣新艺术乐团团长、青年笙演奏家聂云雷,著名青年笛箫演奏家王华,青年打击乐演奏家李尚,青年大提琴演奏家张乃文,青年扬琴演奏家贺礼,青年手风琴演奏家韩译锐,青年古筝演奏家葛思静和特邀古琴演奏家顾浪。他们纯熟的技艺和默契的配合令观众耳目一新。
    2022-08-12 10:12:44国家大剧院
  • 唱出二十四节气的智慧与美好 龚琳娜“24节气古诗词合唱音乐会”上演
    国际在线消息:8月10日,由歌唱家龚琳娜领衔、作曲家老锣原创,龚锣新艺术乐团联袂天使童声合唱团演出的《流动的时光——龚琳娜24节气古诗词合唱音乐会》亮相国家大剧院八月合唱节。在美妙的诗词与音乐里,全场观众在“春、夏、秋、冬”的流动中一起领略了二十四节气的智慧与美好。音乐会现场图 主办方供图在中国古典文化中,诗与歌一直密不可分。流传至今的古典诗词,在当时都是可以和乐歌唱或者吟诵的。遗憾的是,这些曲谱没有被记录、保存下来。为了弥补这份遗憾,从2017年秋分这一节气开始,每到一个节气,龚琳娜和老锣都推出一首相应古诗词谱曲的歌。清明唱“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,夏至唱“稻花香里说丰年,听取蛙声一片”,寒露唱“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家”,大雪唱“柴门闻犬吠,风雪夜归人”……渐渐便有了这场汇集了诗词名篇佳作的音乐会。这些歌曲不仅在内容与节气相契合,在歌曲旋律上,风格更是丰富多变。每一首都自成一格,但彼此之间又相互衬托,诉说沉静流动的春夏秋冬,记录时光的流逝。龚琳娜的音乐会区别于普通的音乐会,不仅听到这些崭新的中国新艺术歌曲,更重要的是为观众献上一节音乐课,这节音乐课是关于节气和诗词的,更关于中国文化的气和韵。音乐会从2019年开始全国巡演,在武汉、长沙、上海、深圳、南京、成都、重庆、广州、厦门、青岛等地上演共计30余场。音乐会现场图 主办方供图龚琳娜表示:“当我选择唱二十四首节气歌,最想做到的就是将每一个节气、每一首诗句的气节唱出来。演唱古诗词与普通的歌曲大不相同,每一个字背后都有它的意境、品格、情趣、志向,唯有通过行腔走韵才能表达出来。滑音、颤音、拖腔、虚实、留白、长短等都是韵腔的不同手法和技巧。唱古典诗词是中国的高雅艺术,因为它有深度、有宽度,更有历史厚度,比唱现代汉语难多了。因此,我记录下演唱中的细节,与大家分享。希望在不同的节气里唱出不同的气节,一起感受生命的美好与音乐文学的美妙。”“二十四节气取材于中国传统文化,既有诗词之美,也有世界音乐的丰富性和现代性。”音响总监冀翔表示,“这场音乐会的音响设计是非常有挑战的,在扩声时既需要兼顾人声、民族乐器、西洋乐器以及合唱团的声部关系,也需要充分考虑舞台直达声和电声系统的相互兼容。所以,作为音响设计我选择使用了非常先进的自适应扬声器系统来提升扩声系统能量的覆盖精确度,在保证对观众席有效覆盖的基础上尽可能减少对音乐厅混响能量的激发。”音乐会现场图 主办方供图此外,本次音乐会还汇集了龚锣新艺术乐团的核心力量参演——国家一级演奏员、龚锣新艺术乐团团长、青年笙演奏家聂云雷,著名青年笛箫演奏家王华,青年打击乐演奏家李尚,青年大提琴演奏家张乃文,青年扬琴演奏家贺礼,青年手风琴演奏家韩译锐,青年古筝演奏家葛思静和特邀古琴演奏家顾浪。他们纯熟的技艺和默契的配合令观众耳目一新。
    2022-08-12 10:12:44国家大剧院
  • 展现冼星海跌宕生平 原创当代舞剧《冼星海》即将二轮上演
    国际在线消息:7月26日至28日,国家大剧院与宁波市演艺集团联合制作原创当代舞剧《冼星海》即将迎来第二轮复排上演。从音乐家到革命家,冼星海穷其一生,矢志不渝。他的《黄河大合唱》气势磅礴、鼓舞士气、振奋精神。他是漂泊的艺术家、求索的爱国者、永远的人民音乐家,更是为民族复兴奉献毕生激情的无产阶级革命家。  舞剧《冼星海》排练现 摄影凌风舞剧《冼星海》排练现 摄影凌风2021年底,为致敬这位伟大的音乐家、革命家,国家大剧院与宁波市演艺集团共同推出了原创当代舞剧《冼星海》。舞剧由总导演肖向荣、编剧许锐、作曲郭思达等主创联袂打造,通过“序”“大海”“洪流”“故土”“星辰”五个章节,以突破常规的交响叙事形式和极具现代风格的舞台呈现,聚焦于冼星海后半段鲜为人知的人生足迹,着重于人物情感和精神层面的解读,从冼星海生命弥留之际的内心视角回顾一生,引领观众重新认识一个未曾了解的冼星海。总导演肖向荣介绍排演情况 摄影凌风7月19日下午,该剧在国家大剧院台湖舞美艺术中心排练厅开放探班。该剧总导演肖向荣详细介绍了本轮排演的进程和情况,他表示:“我们从几个月前就开始进行筹备预热工作,所有主演和宁波市演艺集团的演员们都聚集在台湖舞美艺术中心,大家同吃同住,‘闭关修炼’,只为更完美地呈现舞剧《冼星海》的第二轮上演。”此轮复排上演,为着重展现冼星海坚定的革命信念和艺术信仰,展现延安精神对其精神的洗礼和灵魂的涤荡,特从音乐及编舞上对第二幕“洪流”进行了全新调整。提及此次改编的立意和侧重点,肖向荣表示:“舞剧第二幕讲述的是冼星海如何从‘音乐家’向‘人民音乐家’的蜕变故事,为了体现他受到革命感召、喷薄汹涌的创作热情,以及他与妻子之间相濡以沫的爱情、与光未然等革命志士之间的友情,我们对几处段落和音乐皆做出较大幅度的调整。”舞剧主演和群演也在现场展示了第二幕“革命之舞”“爱情双人舞”“延安舞段”三个重点修改段落,全新改编后的第二幕气势更加昂扬向上,舞蹈动作与人物情绪配合更加得当,饱含冼星海等无数革命青年在延安精神的感召下积极投身革命的斗志与勇气,他们将个人追求与民族命运紧密相连,用实际行动诠释着对祖国的热爱、对音乐的执着、对革命的奉献,充分彰显出共产党员坚定信仰、不忘初心的光辉形象。为鼓励更多年轻观众走进剧院一同了解冼星海,舞剧将以符合当代观众审美的现代风格进行呈现,并力邀青年明星舞者演绎。在首轮演出中有着惊艳表演的夏天、李宇、王钰、何将、孙锐(特邀舞蹈家)、颜涵懿等,将继续在本轮演出中奉献他们的满腔赤忱,舞者胡婕也将全新加入饰演“妻子”一角,与宁波市歌舞剧院舞蹈班底一起,再现“人民音乐家”冼星海的炽热人生。
    2022-07-20 16:37:18国家大剧院
  • 以国宝文物为线索 30多种鹤类台上齐舞 音乐剧《鹤之爱》首演
    国际在线消息:7月8日至10日,原创奇幻音乐剧《鹤之爱》在国家大剧院台湖剧场首演。该剧是一部融合神话故事与辽代历史和文化的音乐剧,由北京现代音乐研修学院院长李罡担纲编剧、作词、作曲及出品人。该剧历时三年创作,以国宝文物“八角铜镜”为戏剧线索,讲述了一段关于人、鹤两个种族之间的爱恨纠葛,期间穿插着关于爱情、忠贞、权谋、勇敢的传奇故事。《鹤之爱》演出剧照 剧方供图《鹤之爱》取材自契丹历史上重要的“捺钵”文化,以国宝文物“八角铜镜”为戏剧线索,通过富于奇幻色彩的浪漫演绎,展现了中华文明中灿烂独特的“捺钵”文化。导演李罡表示,《鹤之爱》是他创作的一部文化寻根作品,是献给故乡的一部深情赞歌。“北京千年古都的历史可以从辽代讲起,拥有包括萧太后河、广安门在内的辽代遗址。我的家乡吉林白城被称为‘鹤乡’,最早可以追溯到辽代,为了在北京与故乡之间搭建一个桥梁,我瞄准了大辽的契丹文化,辽代君王与仙鹤的爱情故事应运而生。”《鹤之爱》演出剧照 剧方供图谈及为何选择音乐剧这种艺术形式,李罡表示,“与歌剧的传统艺术形式不同,音乐剧用流行音乐作为艺术语言与观众交流,偏向大众娱乐。”据悉,全剧共创作歌曲24首,音乐风格上既有高雅、精致、华丽的一面,也有粗犷、浑厚、质朴的气息,旋律复杂,节奏变化丰富。《鹤之爱》演出剧照 剧方供图在舞美设计上,创作团队对契丹文化进行考察,对其文化符号中的重要元素进行加工。“我们选取了代表契丹文化的重要文物八角铜镜作为舞美视觉支点,构成剧中契丹王宫的视觉中心形象。”李罡介绍,鹤类羽毛元素将作为捺钵湿地盛景的重要元素,驯鹿犄角的元素则用于展现祭祀场面,打造出草原旷野的独特景致。《鹤之爱》演出剧照 剧方供图值得一提的是,千姿百态的鹤成为该剧的一大亮点。白鹤、灰鹤、丹顶鹤……在序幕和尾声中,30多种鹤类在舞台上齐舞,造型抢眼,奇幻感十足。“这些鹤群在大辽华丽的宫殿里来回穿梭,参与到人类的活动中。非常适合亲子观看。”李罡表示,他也想借此传播“要以万物共生的仁爱之心对待所有生灵”的生态文化。《鹤之爱》演出剧照 剧方供图演出给很多观众留下了深刻的印象:“这部剧的立意非常好!一方面,它倡导爱护自然,一方面又具有非常鲜明的地域特征,用这样音乐剧的形式来宣讲和弘扬我们中华民族的故事是非常值得肯定的!”“非常棒!看完之后很震撼!歌曲、人物形象、表演、服装、道具、舞美都特别有记忆点。”《鹤之爱》演出剧照 剧方供图早在台湖剧场刚刚建成时,李罡导演就曾带着他的作品《天地运河情》亮相,这次作为剧场复工后的首个剧目再次在这里演出,李罡感慨万分。“国家大剧院台湖剧场与国家大剧院歌剧院是同一个图纸‘画’出来的,拥有最专业的设备和剧场条件,是全国顶尖剧场之一,能够给参演人员和观众带来非常享受的体验。”他还透露,位于北京城市副中心的北音大剧院即将开工建设,建成后将与台湖剧场、“文化粮仓”城市副中心剧院一起,共同打造城市副中心的文化盛宴。
    2022-07-11 17:04:26国家大剧院
国家大剧院

国家大剧院位于北京市中心天安门广场西侧,是亚洲最大的剧院综合体。中国国家表演艺术的最高殿堂,中外文化交流的最大平台,中国文化创意产业的重要基地。