国家大剧院第三届“国乐之春”新闻发布会于18日举办，宣布此次“国乐之春”将于4月2日至25日在国家大剧院和北京艺术中心举行。据悉，本届“国乐之春”以“万象和鸣”为主题，将在为期24天的时间里，由13位指挥名家、27支中外职业乐团、80余位国乐及艺术名家带来25场异彩纷呈的国乐盛宴，全方位展示民族音乐的深厚底蕴、蓬勃生机与无限可能。　　发布会现场。高尚摄作为国家大剧院重点打造的品牌艺术节之一，“国乐之春”自2022年创办以来，已成为民族音乐展示与交流的重要平台。本届“国乐之春”名团云集，中直乐团与北京、江苏、山东等省市特色乐团轮番登台，或奏响气象万千的“地域华章”，或演绎守正创新的“古韵新声”，亦以国乐与交响乐交相辉映的“多彩交融”，绽放民族音乐的独特魅力。在此之外，俄罗斯奥西波夫国立模范民族乐团也将倾情加盟，带来四场匠心打造的音乐会，尽显“异国风华”。开幕音乐会由中央民族乐团与奥西波夫国立模范民族乐团联袂呈现，两团既各自演绎民族音乐经典，更让中国琵琶、阮、二胡、古筝与俄罗斯巴拉莱卡、多姆拉等乐器同台共振，以中外音乐传统的深度对话，诠释“美美与共”“万象和鸣”的深厚内涵。闭幕音乐会则在前两届聚焦琵琶、古琴的基础上，将目光投向胡琴艺术。40余位胡琴名家齐聚，演绎二胡、板胡、马头琴等多种拉弦乐器，打造一场尽显胡琴魅力的艺术盛宴。此外，始终秉持“以音乐为桥，连结中西，讲好澳门故事”的澳门中乐团也将首次亮相“国乐之春”，带来多部承载澳门独特历史脉络的作品。由中国音协与国家大剧院联合打造的繁花竞放“金钟之星”获奖选手音乐会，集聚了众多“金钟奖”各专业的获奖选手，集中展现新时代民族音乐人才的专业实力以及民族器乐创作的勃勃生机。本届“国乐之春”首次设立“非遗音乐周”特色板块，六台专场音乐会荟聚多民族非遗音乐瑰宝，以活态传承的方式让古老非遗焕发当代活力，涵盖古琴、芦笙、马头琴等经典非遗器乐，融合云南弥渡山歌、苏州评弹、昆曲、绛州鼓乐等传统民歌、戏曲曲艺与民间艺术形式，尽显中华非遗音乐的多样魅力。中国煤矿文工团、中央民族歌舞团、苏州民族管弦乐团、中央音乐学院民族室内乐团等实力院团以及非遗代表性传承人齐·宝力高等先后登台。作品风格方面，在非遗音乐基础上，以现代编配手法、多元表演形式为传统赋新，实现古今艺术的跨时空对话，充分展现广大艺术工作者对于非遗音乐传承与创新的探索与思考。本届“国乐之春”首次推出“国乐剧场”板块，邀请诗画乐《天姿国乐·盛世伎乐》与古筝跨界融合作品《翡翠》翡翠筝团音乐会两场跨界融合演出，为观众带来沉浸式东方美学体验。(完)

2月14日，腊月廿七，国家大剧院舞台艺术“第二现场”再次上新。紧扣新春主题，“新春华尔兹”音乐会现场演出实况将在以京津冀地区为主的全国20余家剧院、影院银幕上实现同步直播。即将上演的“新春华尔兹”音乐会将由指挥家吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团呈现，兼有中国特色和世界经典。家喻户晓的《春节序曲》将率先奏响，杜鸣心、于京君、黄若等作曲家的精彩创作也将接连亮相。国家大剧院管弦乐团还将演绎来自奥地利约翰·施特劳斯家族多位作曲家的舞曲经典，以《南国玫瑰圆舞曲》《卡门四对舞》《快乐火车波尔卡》等作品挥洒浪漫喜庆的节日气氛。2026年恰逢卡尔·马利亚·冯·韦伯诞辰240周年、曼努埃尔·德·法雅诞辰150周年、奥托里诺·雷斯庇基逝世90周年，音乐会也特别选择三位作曲家的作品以表敬意。此外，音乐会还将通过现场高清LED大屏引入舞蹈表演。从古诺《浮士德》中的法式华美芭蕾，到法雅《三角帽》里热烈的西班牙风情，再到巧妙衔接新疆民歌《玛依拉》与雷斯庇基笔下的“塔兰泰拉舞曲”，绚丽的舞蹈将随音乐一同呈现在观众面前。演出开始前，知名主持人与艺术家、评论家将在导赏环节为“第二现场”观众讲解曲目亮点。“第二现场”还将首度引入AR虚拟增强现实技术，通过视觉识别、空间定位与三维渲染，把数字化虚拟模型与音乐会现场结合，增强屏幕前观众的观看体验。

2月1日，中央民族歌舞团民族音乐会《人民的非遗·声声不息》再度登陆国家大剧院“周末音乐会”舞台。这台音乐会在去年10月首次亮相国家大剧院，因观众反响强烈，时隔三个半月再次应邀亮相，为观众展现非遗音韵之美。本场音乐会特邀中国音乐学院教授、博士生导师张天彤担任导赏。她以丰富的专业知识，为现场观众带来民族音乐知识讲解。在她的讲解中，这场演出以多民族非遗音乐为核心，把云南弥渡民歌、壮族三声部民歌、伽倻琴艺术等国家级非遗项目串联起来，让流传千年的民族曲调在国家级殿堂里绽放光彩。音乐会由指挥温锋超执棒，在《北京喜讯到边寨》欢快的旋律中拉开帷幕。演出现场，被誉为“东方小夜曲”的国家级非遗云南弥渡民歌代表性曲目《小河淌水》缓缓传来；《奔腾》则以昂扬旋律，展现出草原上群马奔腾的壮观景象；《生活美如霞》以清澈合唱演绎出壮族民歌的独特魅力；伽倻琴弹唱作为中央民族歌舞团经典保留节目，此次带来温润动听的《迎春谣》。《牡丹花儿鲜》《南歌北调》《民族团结颂》等一曲曲承载着民族记忆的非遗佳作，给现场观众带来一场穿越时空的文化体验，让传统艺术和当下审美融合，赢得了观众的由衷赞叹和情感共鸣。演出最后，返场曲目《步步高》以昂扬向上的旋律为整场音乐会画上句号。

1939年的北平深陷日寇侵华的阴影，为从敌人手中抢救下祖辈智慧与文明存续的火种，一支青年测绘队穿梭在古建筑间，用画笔代替刀枪，秘密丈量着故宫的每一根梁柱、每一片砖瓦。1月31日至2月3日，国家大剧院原创话剧《雨燕》迎来首轮演出，这段意义深远却不甚为人熟知的“文化抗战”，以厚重而诗意的样貌在舞台上复现。现场艺术化再现中轴线上的“文化抗战”大幕升起，尘封往事被《营造法式》的吟诵唤醒。话剧《雨燕》的源自真实动人的历史：抗战前期，梁思成先生与营造学社的同仁在艰苦环境中坚持对中国古建筑进行系统性测绘与研究，并提出“中轴线”理念，将建筑保护提升到文化传承的高度，为我国建筑文化遗产保护奠定了重要学术基础。话剧主角张镝，原型是我国建筑设计大师张镈，他早年受业于梁思成门下，曾带领天津工商学院的学生进行了故宫中轴线及外围的文物实测。演出的故事线索由此生发：来自五湖四海的年轻人满腔热血投入测绘工作，不料，各种各样的困难接踵而至——庞公公因循守旧，频加阻挠；老师江慎之疑似变节，态度暧昧；汉奸黎阡陌阴狠狡诈，极为难缠……战争的阴云时刻笼罩在测绘队员头上，他们一边要完成繁重紧急的工作，一边要面对是否给日本人做事的外界质疑与自我拷问。经历1542个日日夜夜的艰辛鏖战，704张图纸留下了紫禁城的灵魂，也书写着中华民族自强不屈的品格。在舞台呈现上， “一张被时代掀起的图纸” 成为整体视觉主题，斗拱、鸱吻等古建筑构件与测绘图纸的元素虚实交融，配合精细的光影变化，在流畅带动场景切换的同时，典雅留白地塑造了独特的中式美感，成为全剧的一大记忆点。另外，《雨燕》作为立足北京的舞台新作，京味儿浓郁热络，三弦、鼓点构建的旋律框架，北平测绘队员等几位角色口中流露的俏皮松弛的北京话，城中悠扬回荡的叫卖声等听觉元素，为整部作品留下了深刻的京产烙印。幕后1:1复制古建构件突出“精神重量”一部《雨燕》，编剧唐凌酝酿了三年。她发现这个题材是一种“无意的”机缘。这两年，唐凌一直在创作北京师范大学原创音乐剧《无负今日》等几部民国戏，第一次翻出这段尘封的往事，“我非常惊讶，竟然有这样一批人可以不顾生死，也要担起保护古建筑的使命。一定要保存民族文化的信念支撑着这些青年，他们相信，文化基因在，国家和民族就在。他们的眼界、胸怀、勇气非常值得敬佩，也值得被更多人了解。”但当年时局纷乱，“除了测绘成果，留下的记载非常少，我们几乎没有找到什么资料。”唐凌和其他主创艺术家用了大量时间查阅资料，了解艰深复杂的建筑学和当时北平的社会氛围，尝试把历史遗留的些许文字一点点还原为剧作中丰富立体的众多角色。在更加抽象凝练的层面，常常盘旋在中轴线古建筑间的雨燕，成为提挈全剧的精神符号——测绘队员捡到的小燕儿，即北京雨燕，是唯一以“北京”命名的野生候鸟，一生几不落地，“从生至死，永不懈怠，而无论飞得多远，它们最后一定要回到北京城。”雨燕无畏风雨、执着回归的特质，与建筑人在至暗岁月的艰难守望巧妙相合，这个轻盈灵动的形象，为底色沉郁厚重的《雨燕》注入了一抹蓬勃向上、充满希望的亮色。“测绘队员丈量的不仅是一条城市空间上的轴线，更是我们中华民族文化的脊梁。”导演方旭说，在专业的建筑学知识、测绘的深远意义与面向普通观众的戏剧情节之间找到平衡，是《雨燕》创作的一大难点。舞美设计王琛同样深感把建筑测绘转化为充满舞台张力的挑战性：“我们不仅要呈现古建之美，更需外化测绘这一行为背后‘与时间赛跑、为文明存证’的紧迫和崇高。”为此，主创团队赴天津大学追溯营造学社的源流，仔细研读相关的文献图稿，并多次前往故宫进行实地勘测，在空间中感受光影，“我们要获得最真实的尺度感、敬畏心，确保舞台上的每一处设计都根植于真实的历史土壤与情感逻辑。”王琛透露，舞台上关键的古建筑构件均严格按照1:1的真实比例复原制作，当它们悬置于观众面前，一种视觉上的“压迫感”油然而生，“观众能直观体会到剧中人物每日工作的物理尺度和精神重量，体会测绘队员是以怎样的血肉之躯攀爬、丈量并试图挽留这份巍峨的文明。”舞台地面，北平时期中轴线的建筑脉络化为起伏线条，如纸张般弧形掀起，“寓意着古城文明在战火中飘摇欲飞却又根基深植的命运。建筑的‘实’代表文明遗产，图纸的‘虚’代表传承意志，虚实明暗的衔接过渡，共同凝固了那段惊心动魄的历史。”

舞台上，一抹流动的嫣红张扬热烈，如火苗点燃全场。1月21日晚，阔别7年的斯卡拉歌剧院芭蕾舞团再度登台国家大剧院，以一台《堂·吉诃德》正式开启了为期5天的访华演出。作为以高难舞蹈技巧著称的舞剧，《堂·吉诃德》历来是检验一个舞团水准的试金石。斯卡拉歌剧院芭蕾舞团这次带来的业界公认的最具难度的努里耶夫版。这个创作于1966年的经典版本，不仅将戏剧情节、人物塑造与舞蹈表演进行了更加紧密与流畅的融合，同时还在彼季帕原作基础上大幅增加了舞蹈编排的难度，特别是对男演员提出了更为严苛的要求，一个个紧密连接的高难技巧、一段段“左右开弓”的动作衔接，丝毫没有留下藏拙的空间。1月21日的演出，斯卡拉歌剧院芭蕾舞团派出了诚意满满的演员阵容，饰演男女主角的是舞团当今最具实力的夫妻档组合——明星演员尼科莱塔·曼尼与首席演员季莫费·安德里亚申科。曼尼饰演的吉特利俏皮明媚，标志性的笑容极具感染力，灵动的跳跃、稳健的旋转把西班牙女郎的风情演绎得灵动可爱；安德里亚申科饰演的巴西利奥俊朗不羁，干净规范的脚下动作、轻盈到几乎落地无声的跳跃舞姿令人印象深刻。与意大利舞蹈家携手呈现这部经典之作的，还有中央芭蕾舞团交响乐团的演奏家，在指挥瓦莱里·奥夫斯亚尼科夫的带领下，明库斯谱写的华丽又充满民族特色的音乐篇章动人奏响，中外艺术家通力合作，奉上了这台酣畅淋漓的舞蹈盛宴。1月22日和23日，《堂·吉诃德》将以不同阵容继续上演，两周前刚刚被宣布任命为舞团首席演员的纳夫林·特恩布尔将在22日的演出中出演斗牛一角。1月24日和25日，斯卡拉歌剧院芭蕾舞团将呈现现代作品集锦《布莱克专场》，展现与《堂·吉诃德》截然不同的另一面风采。《布莱克专场》包含的3个节目均出自当代芭蕾编舞大师威廉·福赛斯之手，是他自2016年启动的对英国创作歌手詹姆斯·布莱克音乐肌理探索计划的集大成之作。现今已77岁的威廉·福赛斯是20世纪最具标志性的艺术家之一，其先锋的艺术理念对古典芭蕾语汇进行了一次又一次的解构与重塑。届时将亮相的《序曲》《把杆计划》《布莱克作品一》，采用数学般的严谨为芭蕾舞蹈语汇重新“编码”，发掘并激扬其中理性、抽象的元素，是近年来国内演出市场上相当难得一见的舞蹈类型。