7月6日，作为2024国家大剧院国际戏剧季开幕大戏之一，国家大剧院全新制作的森林剧场版《仲夏夜之梦》在北京艺术中心绿心露天剧场首演亮相。去年初夏，一场“五月音乐节”公益音乐会率先让这座神秘的演艺地标露出真容。不少观众期待：在目前北京已有的同类型剧场中，绿心露天剧场的演出条件最为专业，而依托国家大剧院深厚的艺术资源，户外演出定会在这里绽放别样的精彩。■现场 日落启幕，步入奇妙梦境19时，金色的晚霞穿透云层，拂过树林的微风送来阵阵蝉鸣。新月升起的时刻，伴着热闹的歌舞，雅典公爵宣布了即将举办婚礼的消息。借着良辰吉日，贵族伊吉斯欲把女儿赫米娅许配给他看中的青年狄米特律斯，但赫米娅早已心有所属，她与爱人拉山德在仲夏夜逃出雅典、避入森林，却不想那一晚，另一对苦侣狄米特律斯与海伦娜也闯入此间。城邦的秩序在魔法森林中消散无踪，仙子们用“花汁”彻底搅乱了4位年轻人的情缘，“错爱”闹剧上演的同时，城邦里手工匠人集结成的草台班子正排练着一出“戏中戏”，魔法的威力也波及了这里……几百年来，莎士比亚《仲夏夜之梦》在全世界不断上演。2016年，国家大剧院制作的《仲夏夜之梦》迎来首演，如今已成为戏剧演员队的保留剧目。8年后，森林剧场版《仲夏夜之梦》被北京艺术中心绿心露天剧场全新赋能，抬头便能望见星光的开放性场地，为观演关系带来了许多可能：演出中，一众角色不时从台上跑进观众席，仙子精灵在观众身边起舞歌唱，手工匠人叫卖“老希腊冰棍儿”，小朋友们给予的回应尤其热烈；还有观众接起下茬，与演员们插科打诨，把本就混乱的追爱之旅变得更加“错综复杂”、笑料百出。当一切误会最终化解、有情人终成眷属时，全场狂欢的掌声与喝彩又一次将深夜彻底点燃，观众用手机点亮的闪光灯灿若繁星。回首望去，璀璨通明、流光溢彩的“文化粮仓”静静伫立，见证了一个难忘的艺术夏夜。■幕后 通宵排练，挺过高温考验“第一次在露天剧场看话剧，有绿树、有夜空，感觉非常奇妙。”观众徐女士说。演员们的敬业精神让她非常敬佩，七月的北京相当潮热，“有几回，他们从我面前经过，我真的看见豆子一样的汗水从他们身上往下掉。”《仲夏夜之梦》导演、国家大剧院艺术创作中心副主任关渤也想好好夸一夸这些卖力的年轻人。为了充分适应夜间的露天场地，首演前的这段时间，演员们日夜颠倒，从明月初升排练至晨曦微亮，往往到了凌晨4点，他们才带着满身的汗水收工休息。“剧中有句话叫‘真爱无坦途’。”关渤说，它不仅在莎翁写下的精巧故事中，也外化在了这版《仲夏夜之梦》的肢体表达上，“我们增加了很多追、跑、摔、爬的动作，同时，在这样的环境里，演员们的表演必须比平时放大夸张。”舞台呈现上，一些着意设计的坡道、台阶也增强了追寻真爱的“坎坷”感，舞美设计张鹍鹏以错落有致框架结构勾勒出城邦、森林的虚实场景，构筑起似真非真的表演空间，带来了封闭式剧场无法提供的戏剧体验。“这一次，我们转变了在常规剧场中的创作思路，运用的方式比较接近现代装置艺术。”张鹍鹏说。户外演出要充分考虑风吹日晒雨淋对材料的影响，能透风透雨的铁网、铁杆成为首选，它们在舞台上纵横交错、层叠套旋，增强作品的奇幻色彩，一些灯具点缀其上，恰好形成星光闪烁、流萤飞舞的效果。据悉，《仲夏夜之梦》用到的白色铁杆多达1200余根，进场搭建时，主创团队动用了“外援”，专门邀请擅长搭建雷亚架的晚会团队连续赶工，终于顶着天气瞬息万变的压力，让演出如期与观众相见。轻盈梦幻、简洁活跃，是森林剧场版《仲夏夜之梦》给予观众的深刻印象，而作为国家大剧院首部户外沉浸戏剧演出，它的基调与主打“现代性”、吸引年轻观众的北京艺术中心高度吻合。7月12日至14日，《仲夏夜之梦》将继续在北京艺术中心上演，并根据当天的日落调整开演时间，邀观众在夜色中一同“入梦”。（高倩/文）

近三个小时的演出，没有中场休息，但所有观众却都沉浸其中，演出结束时爆发热烈的掌声。6月28日至7月1日，中国共产党成立103周年之际，大型谍战题材话剧《向延安》在国家大剧院连演四场，每场结束时现场都会出现这样感人的场面。很多年轻观众边鼓掌，边忍不住说：“这样的主旋律话剧真好看！”革命叙事塑造“市井英雄”《向延安》的故事以1937年淞沪会战打响后的上海为时代背景，从一群满怀热血的进步学生准备出发去延安开始说起。他们懵懂单纯，还并不真正理解革命是什么，有的人为了能继续读书，有的人只是凑热闹，还有人是为了喜欢的女同学……但是在经历各种波折之后，走向了不同的人生道路。剧中的主人公向金喜，在奔赴延安前夜，阴差阳错以厨师的身份执行潜伏任务，从此留在了险象环生的上海，在张扬的青春岁月，走上了一条最需要隐忍的道路。虽然他一生未能离开上海，却最终以一种隐秘而伟大的方式抵达了他心中的“延安”。他给自己改名“向延安”，也成为特殊年代无数“平凡英雄”中的一个。在革命史诗和市井传奇之间，在宏大叙事与个体叙事之中，一幕幕剧情，通过富有韵味的沪语旁白和《永隔一江水》的音乐串联起来，有一种缓缓的流动感，推动着所有的戏剧冲突走向高潮。《向延安》成功塑造了一组人物群像。本轮演出中，李霆、李劲峰、孙翌琳三位演员的加入，让这个汇聚了北京人艺、中国国家话剧院、上海戏剧学院、杭州话剧艺术中心优秀演员与跨界明星的剧组，在“崇高”与“日常”兼济互补、悬疑与诗意紧密交织的舞台上，演绎出可歌可泣的平民史诗。多样手段赋予诗性品格话剧《向延安》改编自作家海飞获“人民文学奖·长篇小说双年奖”同名小说，由海飞亲自担任编剧，李伯男导演。作为“海飞谍战世界”中首部登上话剧舞台的作品，该剧延续了作家海飞一贯以来“人性叙事”特点，原著26万余字的篇幅被浓缩为近3个小时的舞台呈现。海飞表示，《向延安》不只是一部红色作品，更是一部青春颂歌，任何人都能在其中找到青春与理想的影子。“不论什么年代，充满激情、勇立潮头的永远都是年轻人。对生活在今天的中国年轻人来说，《向延安》具有无比契合时代精神的现实意义，是一部特别适合年轻人观看的话剧。”吸引观众的不仅是不落俗套的故事和生动鲜活的人物，剧中多样化的舞台表现手段，既强化了原著的诗性品格，也赋予该剧一种近似于现实主义叙事诗的美学风貌，将主旋律的创新表达作了新的探索。导演李伯男对此表示，“我一直在找打开剧本叙事结构的钥匙。总体来说，这部剧应该是‘兼工带写’的，局部要‘工笔’，而整体上则要‘写意’。空间、表演、人物细节的写实，和整体气质与舞台表达的诗性，需要不断调整和平衡。”虚实结合呈现电影质感舞台上，一座高耸的钟楼始终矗立，随着矩形转台的不停转动，转换出不同的故事场景。上海舞台美术学会会长、话剧《向延安》舞美设计桑琦表示，钟楼寓意着每个人心向往之的延安，而特意设计成的“四面有门”的形式，也是一种“你永远能抵达延安”的隐喻。舞台深处的大幕上，虚实结合的光影勾勒出上世纪三四十年代上海街头里弄的风貌，在诗意的叙事中呈现电影质感。有年轻观众在观剧后表示，《向延安》的故事在恢宏的背景下，在漫长的时间线中找到了亲情、爱情、友情的切入口，从家事到国事的不断扩充，层层递进，让观众能很好地代入情绪，尤其是对青春与理想润物细无声式的刻画，很容易让人找到共鸣。

　　“新春华尔兹”音乐会演出现场 方非摄国家大剧院音乐厅里，古色古香的灯笼环绕四周，高低错落，温润朦胧的光影晕开一片浓浓年味。昨晚，吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团，奏响一年一度的“新春华尔兹”音乐会，以轻扬优美的旋律陪伴观众贺岁迎春。演出的氛围显然比平时更加温暖跃动，女演奏家长裙迤逦，乐团平日里庄重正式的黑色礼服被鲜艳的亮色点染。辉煌的号角紧随鼓声吹响，小约翰·施特劳斯《入城式进行曲》拉开了音乐会的序幕。2024年是老约翰·施特劳斯诞辰220周年、小约翰·施特劳斯逝世125周年，“新春华尔兹”遴选了施特劳斯家族代代相传的6首经典作品，《维也纳森林的故事圆舞曲》《皇帝圆舞曲》优雅回旋，《安娜波尔卡》《麻雀加洛普》《海伦四对舞》欢快可爱。与此同时，苏佩、比才、肖邦、柴可夫斯基等作曲巨擘最为脍炙人口的旋律接连奏响，从《诗人与农夫》序曲到《花之圆舞曲》，风格各异的作品如同生花妙笔，绘就了一幅鲜活的世界民俗画卷。中国著名作曲家杜鸣心的《青年圆舞曲》尤为别致，来自西方的音乐体裁承载着东方人含蓄的怡悦之情，咏唱对美好未来的热切期待。12首曲目一气呵成，全场掌声不断。几度致谢后，吕嘉携乐团3次返场，加演了喜气洋洋的《拉德斯基进行曲》《步步高》《春节序曲》，其中，《春节序曲》伴着小朋友登台舞龙的身影喷薄而出，他们都是乐团演奏家的孩子，模样稚拙却相当认真。今天，“新春华尔兹”音乐会将继续上演。春节期间，演出实况录像将在线上与更多观众见面。（高倩）

　　“新春华尔兹”音乐会演出现场 方非摄国家大剧院音乐厅里，古色古香的灯笼环绕四周，高低错落，温润朦胧的光影晕开一片浓浓年味。昨晚，吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团，奏响一年一度的“新春华尔兹”音乐会，以轻扬优美的旋律陪伴观众贺岁迎春。演出的氛围显然比平时更加温暖跃动，女演奏家长裙迤逦，乐团平日里庄重正式的黑色礼服被鲜艳的亮色点染。辉煌的号角紧随鼓声吹响，小约翰·施特劳斯《入城式进行曲》拉开了音乐会的序幕。2024年是老约翰·施特劳斯诞辰220周年、小约翰·施特劳斯逝世125周年，“新春华尔兹”遴选了施特劳斯家族代代相传的6首经典作品，《维也纳森林的故事圆舞曲》《皇帝圆舞曲》优雅回旋，《安娜波尔卡》《麻雀加洛普》《海伦四对舞》欢快可爱。与此同时，苏佩、比才、肖邦、柴可夫斯基等作曲巨擘最为脍炙人口的旋律接连奏响，从《诗人与农夫》序曲到《花之圆舞曲》，风格各异的作品如同生花妙笔，绘就了一幅鲜活的世界民俗画卷。中国著名作曲家杜鸣心的《青年圆舞曲》尤为别致，来自西方的音乐体裁承载着东方人含蓄的怡悦之情，咏唱对美好未来的热切期待。12首曲目一气呵成，全场掌声不断。几度致谢后，吕嘉携乐团3次返场，加演了喜气洋洋的《拉德斯基进行曲》《步步高》《春节序曲》，其中，《春节序曲》伴着小朋友登台舞龙的身影喷薄而出，他们都是乐团演奏家的孩子，模样稚拙却相当认真。今天，“新春华尔兹”音乐会将继续上演。春节期间，演出实况录像将在线上与更多观众见面。（高倩）

春节将至，即日起至2月24日，国家大剧院、北京艺术中心、国家大剧院台湖剧场“一院三址”将推出34台、约70场演出，为观众奉上涵盖音乐会、舞蹈、话剧、戏曲、杂技等多种艺术门类的贺岁艺术“礼包”。音乐会方面，紧随交响合唱《北京大合唱》、“欢乐颂”中央歌剧院交响合唱音乐会、“过年啦”北京交响乐团音乐会3台饱含庆典意味的演出，2月6日至7日，国家大剧院管弦乐团将由吕嘉执棒，奏响“新春华尔兹”，演绎施特劳斯家族、比才、杜鸣心等国内外作曲家的经典旋律。2月11日至14日，戈利科夫与列宁格勒州国立交响乐团将在国家大剧院、北京艺术中心“转战”登台，带来纯正的俄式音乐盛宴。之后，北京管乐交响乐团、中国电影乐团、北京交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团等大批院团和音乐家将继续密集亮相，奏响新春祝福。去年年底正式对外开放的北京艺术中心还将充分利用公共空间，举办亲子打击乐趣味互动、室内乐重奏、戏曲主题工作坊等各类艺术体验活动。舞蹈杂技方面，2月2日至4日，美国编舞大师本·史蒂文森为中央芭蕾舞团指导排演的《灰姑娘》梦幻上演，2月5日开始，西班牙格拉纳达弗拉明戈舞剧《卡门》、爱尔兰踢踏舞《舞之魂》接连起舞。集萃了中国杂技团精品节目的杂技魔术专场《新禧魔幻秀》、浪漫诙谐的北京国际标准舞团《一舞一世界》则将在春节假期走进国家大剧院台湖剧场。尤其值得一提的是，2月22日至25日，元宵佳节前后，诗性唯美的大热民族舞剧《红楼梦》将在国家大剧院连演5场，再掀中式美学热潮。目前，国家大剧院官网显示5场演出票已全部售罄。戏剧戏曲方面，国家大剧院制作话剧《十字街头》开启第6轮演出，展开当下与1930年代电影人的隔空对话。话剧《延水谣》串联起抗战时期延安文艺工作者的集体群像，着重展现毫不逊色于枪炮的、雷霆万钧的文艺力量。江苏省木偶剧团大型舞台人偶剧《哪吒传奇》、中国儿童艺术剧院《罐头小人》等作品为小观众们带来了假日好去处。此外，北京京剧院京剧《锁麟囊》《龙凤呈祥》《穆桂英挂帅》等6台经典好戏将贯穿春节假期，名角齐聚，国粹绽香。（高倩）