一袭红裙曳地，女舞者手执一支白桦树枝条，仿佛滑行般轻盈“飘舞”——独一无二的“云步”，是俄罗斯国家小白桦舞蹈团闻名世界的标志，1月2日至3日，“小白桦”登台国家大剧院，以4场歌舞盛宴《白桦献礼》纪念访华70周年。1948年，俄罗斯人民演员H.C.娜杰日季娜创立俄罗斯国家小白桦舞蹈团，在俄罗斯传统民间舞蹈的基础上结合古典芭蕾技艺，开创了独一无二的舞蹈艺术风格。“云步”已成为舞蹈团的代名词，高挑美丽的姑娘穿着红色长裙“凌波微步”，观众甚至看不见脚步移动，产生舞者似在“飘动”的错觉。对这种神奇的舞步，“小白桦”每个团员都视为一个永远不能泄露的秘密，舞团在演员训练和舞台管理等方面有着严格规定，任何演出都不允许舞团以外的人员进入后台参观。1955年，“小白桦”首次访华，在北京、上海等地辗转演出28场，掀起一阵俄罗斯艺术的热潮。这一次，“小白桦”带着经典剧目再次归来，回顾并展望两国的深厚情谊。《白桦献礼》演出共包含15支作品：女子环舞《小白桦》中，“云步”惊艳，灵动明丽；女子舞蹈《秋日》中，少女们的头巾被染成金黄、橙红，时而骤然扬起，时而平稳飘动，舞台上似有落叶漫天飞舞；男子舞蹈《马车夫之歌》中，短暂休憩的“车夫”以精妙复杂的舞步相互切磋，继而带着热血奔向广袤大地；《西伯利亚组舞》是充满趣味的三幕舞蹈作品，“猎熊”一段尤为精彩，看似威严可怖的“熊”藏着一个可亲活泼的灵魂，最终，它在热烈的舞蹈中成为西伯利亚人民团结与力量的象征……整场演出，浓郁的俄罗斯风情贯穿始终，舞者们炫技般的精彩表现时时博得全场喝彩。“小白桦”不仅是俄罗斯民间舞蹈文化名片，也是中俄两国文化交流的见证者。

  当指挥大师祖宾·梅塔重返国家大剧院时，他感叹：“我在世界各地指挥过许多次《阿依达》，但在国家大剧院指挥的《阿依达》无疑是最棒的！”  十八年，累计呈现演出超1.5万场、创排119部自制剧目、线上演播点击量近70亿次——这些数字背后，是一个国家级艺术机构向全球文化枢纽的演进轨迹。  图为国家大剧院内景。杨淑君 摄  “一院三址”构建世界级剧院集群新范式  2023年底，随着北京艺术中心投入运营，国家大剧院形成了本部、北京艺术中心、台湖舞美艺术中心“一院三址”的发展格局。这一全球规模最大的剧院群，不仅改变了北京文化地理，也重新定义了现代剧院的新范式。  国家大剧院院长王宁阐释这一布局：“本部是国家文化平台的核心，承载经典传承与国际交流；北京艺术中心聚焦现代性，捕捉时代潮流；台湖则凸显专业性，是舞美艺术的创新基地。”  这种布局呼应了国际表演艺术领域“集群化、生态化”的新趋势。法国巴黎管弦乐团艺术总监克里斯蒂安·汤普森参观北京艺术中心后评价：“我们看到很多对音乐充满热情和创意的同行，更感受到剧院对培养年轻人交响乐热情的希望。”  “一院三址”的协同效应正在显现。2025年，国家大剧院年演出场次跃升至约1400场，形成了从创作孵化、舞美制作到多元展演的完整产业链。这一模式不仅拓展了艺术生产空间，更创造了多层次的文化消费场景。  图为观众在国家大剧院选购文创产品。罗晓光 摄  年轻观众引领文化消费深度转型  王宁院长指出：“观众已从‘演什么看什么’进阶到‘我想看最具感染力的艺术精品’。”这一变化的背后，是文化消费模式的根本性转变。  数据显示，2023年至2024年，国家大剧院交响乐观众中45岁以下人群占比超过70%，90后、00后比例持续增长。这一趋势与全球交响乐观众年轻化浪潮同频共振。  年轻观众的观演体验呈现新特征，一位“90后”观众说：“我在观看演出前会‘预习功课’，结束后习惯在社交平台分享感受，另外，我对场馆设施、配套服务、文创周边也非常关注。”法国广播爱乐乐团团长让-马克·巴多尔说：“我们通过跨界融合、制作音乐播客、筹划‘1小时音乐会’等手段吸引年轻观众。”  对此，王宁院长深有感触：“艺术机构必须以更加开放的心态，倾听年轻观众的声音，让剧院成为年轻人享受艺术的潮流地。”  融通中外锻造“国家大剧院制作”金字招牌  “国家大剧院制作”已成为世界表演艺术领域的“金字招牌”。这块招牌的铸就，源于对“世界经典的中国化”与“中国故事的艺术化”的双向探索。  在歌剧领域，剧院制作瓦格纳“指环”系列巨作，展示出处理世界经典的能力。同时，深耕中华优秀传统文化，推出了歌剧《山海情》《红高粱》、话剧《林则徐》《邓世昌》等一系列作品，其中《金中都》作为“北京建都三部曲”开篇，展现了从古都文脉中寻找创作灵感的新探索。  这种创作路径得到国际同行的认可。阿塞拜疆国家模范歌剧舞剧院艺术总监阿尤布·古里耶夫分享经验：“作曲家哈吉贝约夫融合古典音乐与木卡姆，其学生创新出交响木卡姆这一载体，实现传统与西方交响乐的完美融合。”  中国交响乐发展基金会理事长陈光宪表示：“全球交响乐界的交流合作必将深化，我们期待更多兼具民族特色与国际视野的交响乐作品涌现。”这正呼应了国家大剧院的创作理念——既要让世界经典在中国土壤中焕发新生，也要让中国故事以艺术形式走向世界。  图为国家大剧院舞台艺术“第二现场”直播导播间。杨淑君 摄  数字化转型拓展艺术传播新境界  当雷哈尔轻歌剧《风流寡妇》通过“第二现场”同步直播至全国上百家剧院并首次落地马来西亚时，国家大剧院正在书写“艺术+科技”融合的新篇章。  2020年，剧院在业内首创“线上演出”，开启“线上线下并行，演出演播并举”的“双演”模式。五年间播出320余期，点击量超70亿次。新加坡交响乐团副首席执行官杰妮·安的观点印证了这一趋势：“数字传播能突破时空局限，实现与观众的持续对话，影响力远超单场线下演出。”  瑞士罗曼德管弦乐团市场传播总监阿兰·斯皮塞尔认为：“我们拥有完整交响乐团全息形式，传统音乐会不会被取代，而是以新方式触及更多观众。”  对此，中央音乐学院副院长柯扬提供了学理支撑：“我们探索AI创作、机器人指挥、虚拟乐器伴奏等实践，推动人工智能与音乐深度融合创新。”科技与艺术的融合不是简单叠加，而是创造艺术生产与传播的新范式。  王宁院长总结道：“线上演播不仅没有减少现场观众，反而扩大了基本盘，培养了新一代艺术爱好者。”  图为演员在国家大剧院公共空间与观众互动。罗晓光 摄  文明互鉴提升中华文化国际影响力  2025年8月，国家大剧院管弦乐团欧洲巡演收获三场售罄、观众起立鼓掌数分钟的佳绩。指挥家郑明勋这样评价：“演员们的表现会感染世界观众，我为他们感到骄傲。”这一场景是国家大剧院国际影响力的缩影。  剧院不仅是展示中国艺术的平台，也是世界艺术精品的集聚地。由国家大剧院发起成立的“世界剧院联盟”已扩展至26个国家的41家艺术机构，成为国际艺术交流的核心枢纽。  德国科隆爱乐乐团团长施泰凡·恩勒特表示：“交响乐未来需要动态、多元、突破边界，我们要解开交响乐的束缚，赋予其新的声音。”这种开放态度与国家大剧院“文化如水，流动起来才有活力”的理念不谋而合。  哈萨克斯坦国家歌剧舞剧院交响乐团首席指挥埃尔马尔·布里巴耶夫说：“以杰出作曲家冼星海为桥梁，使得两国的音乐联系更加深厚。”这种基于共同文化记忆的共鸣，正是文明交流互鉴的生动体现。  十八年来，国家大剧院的“破圈”之路清晰可见。它破的是物理之圈，从“水上明珠”的单点，拓展为全球瞩目的剧院集群；它破的是功能之圈，从高雅艺术的殿堂，演进为活力迸发的文化生态构建者；它更破的是文明之圈，从一方舞台成长为跨国界文化传播的枢纽。（记者展鹏 周小红）

夜幕降临，天安门广场西侧的水上“明珠”熠熠生辉，世界艺术与中华文化在此相遇交融，勾勒出一幅流动的文明对话图景。12月22日，国家大剧院迎来18周岁生日。十八载春秋，于人生是风华正茂，于剧院是一部与时代同频共振的奋斗史诗。舞台之上，淬炼“金字招牌”大幕拉开，苍茫悠远的音乐将观众带入金朝迁都的历史风云之中。国家大剧院原创话剧《金中都》近日在京首演，拉开“北京建都三部曲”的序幕。“回望历史，才知道未来要往哪里走。”该剧主演萨日娜说，国家大剧院不仅代表了中国表演艺术的顶尖水准，更是一扇重要的“文化窗口”，向世界展示着中华文明的生机与魅力。原创民族歌剧《红高粱》、新编历史京剧《颜真卿》、瓦格纳歌剧指环之《女武神》……2025年，国家大剧院推出7部全新原创自制剧目。建院18年来，国家大剧院精心打造119部原创自制剧目，既有赓续中华文脉、弘扬中华民族精神的舞剧《天路》《杨家岭的春天》、话剧《林则徐》《邓世昌》，也有将世界经典制作成“大剧院版本”的歌剧《莱茵的黄金》《费加罗的婚礼》等，“国家大剧院制作”成为世界表演艺术领域的一块“金字招牌”。国家大剧院院长王宁说，过去，观众习惯“演什么看什么”；如今，他们从关注“谁来演、演什么”进阶到“我想看最具感染力的艺术精品”。“只有用心打磨的好剧目、好演出，才能赢得观众认可和市场青睐。”王宁说。不止于剧场，艺术插上科技的翅膀“飞”抵更多人身边。12月20日晚，雷哈尔轻歌剧《风流寡妇》通过国家大剧院舞台艺术“第二现场”，同步直播至全国上百家剧院、影院，并首次落地马来西亚，实现中国舞台艺术海外同步直播的重大突破。“舞台艺术‘第二现场’充分结合超高清直播、全景声系统、智能导播等技术，让‘同步共赏’成为现实。”国家大剧院副院长马荣国说，未来还将继续深化“艺术+科技”融合，搭建数字艺术生态。艺术之门，向每一个人打开漫步于国家大剧院，建筑、雕塑、乐器、展览……随处可见各类艺术元素。正在艺术馆举办的景泰蓝传承与创新艺术展吸引了“90后”徐雨杉的目光。“太精巧了，件件都彰显着中国工艺之美。”她说，观剧前会提早到剧院看看展览。“剧院是一个综合文化生命体。”王宁说，国家大剧院以“综合艺术博物馆”“城市文化会客厅”的鲜明定位，为公众搭建起多元立体的艺术体验平台。从文物瑰宝到当代佳作，从传统工艺到数字艺术，建院至今国家大剧院累计推出600余场展览。“一院三址”的格局，更打开了艺术体验的无限可能：国家大剧院本部注重综合性，涵盖“歌乐舞剧戏”五大艺术门类；北京艺术中心聚焦现代性，森林音乐会、户外沉浸式戏剧让艺术与自然、城市生活无缝链接；台湖舞美艺术中心凸显专业性，国内首家舞美主题博物馆将幕后匠心呈现于台前。艺术的温度，还浸润于细节之中。一杯名唤“大安”的剧目咖啡、一件印有剧院建筑线条的丝巾……千余种文创产品与艺术餐饮，成为观众可带走、可回味的“大剧院记忆”。25岁的冯思源是国家大剧院的“老朋友”，“瞬时的艺术境界是一个人的体验，长久的艺术旅程却是一群人的远行。在这里，艺术滋养着每位观众的生命。”坚持高品质、低票价策略，推出“周末音乐会”“美育芳草”等品牌活动；创新线上线下双演模式，线上演播点击量近70亿次……国家大剧院多年来通过持之以恒的艺术普及、高品质的艺术供给，助力全民美育提升。以艺通心，搭建文明对话桥梁国家大剧院艺术档案中，一幅幅剧目海报、一本本艺术家签名册，诉说着跨越国界的艺术情缘：钢琴家鲁道夫·布赫宾德画下自己弹奏的样子，德国导演维姆·文德斯借助笔下的翅膀造型送上祝福……18年来，祖宾·梅塔、伊莎贝尔·于佩尔、捷杰耶夫等艺术大师相继登台，维也纳交响乐团、莫斯科大剧院芭蕾舞团、马林斯基剧院芭蕾舞团等世界名团先后到访，国家大剧院“星光璀璨”。以文化人，更能凝结心灵；以艺通心，更易沟通世界。国家大剧院以艺术为纽带，积极搭建中外文明对话的桥梁。2025年，国家大剧院管弦乐团首次欧洲多国巡演，登上爱丁堡艺术节等舞台；国家大剧院合唱团赴沙特举办“环球之旅”音乐会和文化交流活动，生动诠释音乐跨越国界、直抵人心的力量。由国家大剧院发起成立的世界剧院联盟，截至目前，会员已扩展至26个国家的41家艺术机构，成为国际艺术交流的核心枢纽。“办剧院、做文化，是重要事业，也是长期工程。需要水滴石穿的坚持，更需要永无止境的创新。”在王宁看来，“十八正青春”，这份“青春”不是青涩，而是底气与活力的交织。（记者叶前、杨淑君、孙蕾）

在中国与沙特阿拉伯王国建交35周年之际，应沙特阿拉伯阿卜杜勒阿齐兹国王世界文化中心邀请，国家大剧院合唱团于近日赴沙特举办首次巡演。合唱作为一种跨越语言藩篱的艺术形式，以其自然的表达形式、纯粹的人声和声，搭建连通心灵的桥梁。国家大剧院合唱团为此次巡演策划了《中国国家大剧院合唱团“环球之旅”音乐会》音乐会由合唱团总经理兼驻团指挥焦淼执棒，中国国家大剧院副院长王成出席。这场音乐会选取五大洲经典民歌、艺术歌曲，展现着文化的多元视角。　　演出现场音乐之旅从东方的真挚情感启程，中国民歌《茉莉花》，以其优美旋律描绘出江南水乡的温婉气质；《在那遥远的地方》唱出游牧民族的苍茫情怀；京剧《贵妃醉酒》选段则展现独特的中国古典音韵。当这趟音乐旅行游走到欧洲，英国民谣《斯卡布罗集市》、法国经典《大海》、德国歌曲《乘着歌声的翅膀》等，共同勾勒出欧洲文明的多元风貌。南美洲的热情与活力，也将在音乐中奔涌，《月亮圆圈舞》的巴西节奏、阿根廷探戈《一步之遥》的优雅与缠绵，将南美的浪漫气质展现得淋漓尽致。北美大地上，《山南道河》的田园诗意娓娓道来，展现拓荒者民谣的质朴魅力。非洲歌曲《祝愿》，以奔放的非洲鼓点和旋律，传递蓬勃的生命力与真挚的祝福。“他们的曲目跨越各大洲和各个世代，为我们的观众带来丰富的和谐与表达体验，直接体现了音乐是世界共同的语言，”阿卜杜拉国王世界文化中心表演艺术中心主任保罗·贝恩说道。　　演出现场从古代丝绸之路上的悠悠驼铃，到今日“一带一路”倡议与沙特“2030愿景”对接的宏阔图景，中沙文明交流已有千年。此次举办音乐会的场馆为坐落于沙特东部省达兰的阿卜杜勒阿齐兹国王世界文化中心，这是一座集博物馆、剧院、创意实验室、电影院、图书馆及教育设施的综合文化地标，也是沙特最具影响力的现代文化机构之一。此次音乐会是该中心首次邀请中国艺术团体到访。　　阿卜杜勒阿齐兹国王世界文化中心阿卜杜勒阿齐兹国王世界文化中心项目负责人努拉·阿尔扎米尔表示：“我们与国家大剧院的合作建立在相互尊重之上，且都坚信文化具备联结人心、启迪思想的力量。”对国家大剧院合唱团团长及驻团指挥焦淼而言，此次演出兼具艺术价值与象征意义。她表示：“音乐无国界，我们将借歌声传递友谊、促进对话，赞颂不同民族与文化间的联结。”此外，沙特的克罗拉合唱团也加入这场演出。该合唱团组建于2022年，以合唱艺术丰富了沙特文化景观。在本场音乐会中，他们带来了两首阿拉伯语歌曲。　　沙特的克罗拉合唱团的表演据悉，阿卜杜拉国王世界文化中心与中国机构曾有一系列合作，包括北京沙特电影之夜、Ithra参加2024年北京国际图书博览会以及汉语桥研讨会等等，体现了中沙两国机构之间持续的文化对话。