图为“北京展映”单元排片表 北影节组委会供图　　图为观众参与“无界∞沉浸”单元 北影节组委会供图第十六届北京国际电影节闭幕了。这是“十五五”开局之年举办的首个大型电影节展。10天盛会，以热爱为名，影人影迷跨越山海会聚北京。139个国家和地区的1826部影片角逐“天坛奖”，国际影片占比达88%；17个城区，50余个商圈，带动消费突破157.1亿元……一系列再创新高的数据，清晰展示北京国际电影节（以下简称“北影节”）的成色和实力，也鲜明彰显中国电影、中国观众、中国市场的强大吸引力。一个成熟的电影节，其风向标作用在于前瞻与瞭望。10天里，业界对“AI热”“电影+”和观众审美的解读，为我们留下意味深长的思考。解读“AI热”从工具的革命到革命的工具AI（人工智能）浪潮席卷而来，透过北影节多个论坛上的讨论，可以看到技术端、平台端、创作端面对“AI热”的复杂态度，也可以读懂AI浪潮之下，电影的变与不变。一方面，技术端的模型能力呈指数级进化态势，生产效率持续提升。技术迭代，随之带来创作思维的破界和艺术面貌的新生。本届北影节，AIGC（人工智能生成内容）单元主赛道及万相妙思主题赛共收到来自中国、加拿大、澳大利亚、俄罗斯、日本等14个国家和地区的2840部参赛作品，较去年增长89%。另一方面，创作者在焦虑与坚守间反复拉扯，他们强调故事、情感、人的审美与表达始终是创作的核心，无法被AI替代。而“AI没有目的地，AI将渗透所有领域”几乎成为创作者的共识。有人发问：“AI热”是切实的技术拐点还是过度预期带来的泡沫？对于电影工业、电影美学，AI到底意味着什么？如果说传统电影是共创，由导演、编剧、摄影、演员、美术等各部门各工种共同激发、共同创造，AI则可能改写电影的作者性。近两年，AI爆款持续出现，AI这一革命性的工具，是否会催生新的美学？导演俞白眉多次参加AI创作的评选，他坦言“同质化太严重”，大多是未来赛博、萌宠、古风3种风格。“AI是了不起的工具，但目前很多人在做相似的事情。”“人心、人性、人的灵魂，以及人类灵魂闪耀的时刻，是电影最有价值的地方，也是电影赢得观众尊重的原因。”导演易小星呼吁，面对AI，不能急功近利。“AI如巨大海啸，我们可能要调整工作方式、生活方式，调整我们的泳姿，甚至可能要重新学会游泳，但绝不是像邯郸学步那样，忘记我们原来的走路方式。”北京大学教授陈旭光认为。自诞生的那一天开始，电影的每一步发展都离不开新技术为核心的强大推动力。北影节上，多位电影人强调：技术永远不是问题，真正的问题是如何讲好故事。解读“电影+”电影经济的新生态蓬勃生长2025年，虚拟现实电影首次获颁“龙标”，相关试点、联盟及影厅陆续落地。本届北影节，“无界∞沉浸”单元展区由去年的2000平方米扩大至5000平方米，包括VR（虚拟现实）、AR（增强现实）、MR（混合现实）等在内的50余部全球优质虚拟现实作品集中展映。短短一年，虚拟现实电影的创作已渐成气候。这是“电影+科技”的一个鲜活注脚。以电影为牵引，文商旅体深度融合，联动17个城区，50余个商圈，1500余家商户，10条旅游线路，吸引客流突破5090.7万人次……本届北影节，“电影+文旅”也加出了新的想象空间。今年是电影经济促进年，中国电影资料馆发布的“电影经济贡献统计”研究在北影节上被屡屡提及。以“电影+”为代表的创新结合，正推动产业实现全方位的价值重塑。“电影+科技”让虚拟制作、人工智能从概念走向应用，重塑了生产流程和成本结构；“电影+文旅”让光影艺术与在地文化、实体经济深度融合，开拓了电影作为内容引擎的消费模式；“电影+IP”让内容构建起跨媒介、跨品类的价值生态，开辟了多元变现的广阔蓝海……伴随产业边界的不断拓展，价值内涵的日益丰富，电影经济的新生态正在蓬勃生长。新生态的生命力，正在于这是一个开放、包容、互利、共生的现代体系，一个链接电影与千行百业的繁茂生态。电影经济如何能生机勃勃？中影集团副总经理高山用“两个逻辑”来分析：一是内容产出的逻辑，只有好作品才能产生好的“电影+”，才能做大做强电影经济；二是产业协同的逻辑，我国现有电影企业仍以本体运营、单兵作战为主，产业协同恰恰是待补的短板。还要辩证看待经济与文化的关系。“电影经济要为电影创作再生产、繁荣电影文化提供有力支撑。”中国电影家协会分党组书记、驻会副主席邓光辉认为，电影新质生产力发展与电影文化新形态建构并重，经济赋能文化，文化涵养经济，是实现电影产业可持续发展的必由之路。解读观众“什么是好电影”被重新定义“没有观众，电影就不存在。”这绝不是危言耸听。当下，短视频、流媒体提供了海量多元的内容，作为长内容的电影，面临观众注意力不断被分化的严峻挑战。从《流浪地球》到《哪吒之魔童闹海》引发的热潮充分证明，优质影片足以将大量观众“请”回电影院。看似悖论，实际是对电影人的考问：电影创作是否跟得上观众的审美？北影节的热度也是一个例证。今年“北京展映”的260部中外影片，放映800余场，覆盖全市28家影院并推进京津冀协同放映，票房超1600万元。在长辛店百年大街，在人定湖公园，在网红打卡地郎园Station……一部部露天电影与观众重逢。今年还首次引入“超现场”模式，北京及全国25省市联动展映电影节活动。从上海到新疆再到海南，从剧场影院到商圈大屏，“破圈”的北影节吸引到更多注意力，也将电影的温度送达每一个平凡的日子。创作论坛上，贾樟柯、於水、张冀等电影人与高校师生、个体经营者、金融行业从业者等普通观众，共同参与“犀利十问”圆桌交流。“十问”来自在线征集的450多个问题，将“十问”浓缩成“一问”，那便是“什么是好电影”。“好作品也需要观众的理解和鉴赏。好作品的诞生，需要创作与鉴赏相辅相成，更好的作品也会培养出更好的观众。”本届北影节“天坛奖”评委陈英雄说。北影节落幕了，关于未来的探寻并未止步。在这个技术迭代、工业化进程迅猛的“加速时代”，电影的无限可能性正在“打开”。如何能有更多好电影？这份答案，就蕴含在悠远的中华文明和深厚的叙事传统中，在我们民族独一无二的精神脉络中，在超大规模市场和超大产业体系的丰厚土壤中。

　　本届北京国际电影节开幕式现场 新华社记者 谢 晗摄　　本届“天坛奖”国际评委会主席、法国女演员朱丽叶·比诺什为中国影迷签名 主办方供图　　《森中有林》主创在开幕式红毯亮相 新华社记者 鞠焕宗摄为期10天的第十六届北京国际电影节（以下简称北影节）日前落下帷幕并交出一份亮眼的答卷：139个国家和地区的1826部影片报名角逐“天坛奖”，国际影片占比达88%，创历史新高；全市50余个商圈联动，累计吸引客流超5090万人次，带动消费157.1亿元；全网话题阅读量突破15亿次。这场春日里的电影盛会，不仅是影迷的狂欢，更是全球电影人交流互鉴、产业探索、艺术对话的重要平台，为中国电影的高质量发展与全球电影的交融共生写下生动注脚。跨越山海的对话十几年来，北影节始终以海纳百川的胸襟，搭建起不同文明交流对话的桥梁。开幕式上，“天坛奖”国际评委会主席、法国女演员朱丽叶·比诺什携全体评委亮相。现场还上演了动人一幕：一对因共同观看比诺什经典影片《新桥恋人》结缘的情侣分享了他们的爱情故事，比诺什特意为二人送上签名海报与新婚祝福，让银幕上的浪漫照进现实。远道而来的外国电影人，被中国影迷的热情与专业打动。越南电影《奇南客栈》主创表示，影片在北影节展映时，片中的本土化细节能引发全场观众共鸣，让他倍感骄傲。俄罗斯影片《两人一生一狗》的主创提到，展映后中国影迷精准提问多个主创自己也未曾留意的创作细节，深刻而独到，让他十分意外；马来西亚和印度尼西亚合拍电影《他叫我狐狸》制片人感慨地说，没想到北影节期间这部影片的3场展映场场爆满，中国观众对成长、家庭、学校生活等主题的共鸣，超出他的预期。天坛奖评委、英国作曲家西蒙·弗兰格林从2014年参与电影《狼图腾》音乐创作开始，已经来过中国15次，笑称中国美食和中国影迷都让他流连忘返。天坛奖评委、巴西导演加布里埃尔·马斯卡罗说，中国电影是他年轻时重要的学习资源，这次来到北影节，终于能和中国电影人面对面交流，深入了解中国文化，让他非常开心，“期待未来有参与中巴合拍影片的机会，共同促进文化多样性发展”。国际选片人沙龙上，鹿特丹电影节选片人克里斯蒂娜·阿申布伦内罗娃表示，如今欧洲年轻观众越来越关注中国电影，20多岁的大学生们不再只看好莱坞影片，而是主动寻找华语电影，想了解中国的文化与生活。塔林黑夜电影节“影评人精选”竞赛单元策展人及主竞赛委员会成员尼古拉·尼基廷说，张艺谋的《一秒钟》给他留下了难忘的印象，那部电影里中国观众对电影质朴的热爱让他深受触动，“这种热爱，是不分国界的”。“轻舟计划”华语影片推介会遴选了8部作品向国际买家和行业嘉宾集中推介，另有57部影片纳入跨国发行合作视野。推介会以“轻舟”为意象，承载的正是优秀中国电影驶向更广阔国际市场的期待。变局中寻找动能本届北影节精心策划十大板块、百余项活动，其中产业论坛与市场活动的密集举办，为中国电影产业在变局中寻找新动能勾勒出清晰的路径。中国电影家协会分党组书记、驻会副主席邓光辉表示，当前中国电影的发展要坚持“新质生产力发展与电影文化新形态建构并重”，通过深化改革，完善市场体系，激发全行业的创新活力。清华大学教授尹鸿在发布《2025年北京电影产业研究报告》时指出，北京作为全国电影的中心，在创作生产、市场规模上均保持领先，但他同时提醒，电影产业要从单一票房经济走向影响力经济，必须解决好3个关键问题——平台化、理性化、差异化。这几条路径并非空谈。光线传媒董事长王长田提出“一切为了IP”的运营思路，他认为电影IP是带着观众的情感记忆进入后续市场的，电影公司应当在项目开发前端就进行衍生布局。上影集团董事长王隽则从《浪浪山小妖怪》的实践出发，展示了一条内容与消费联动的具体路径：该片上映前即完成800多款衍生品开发，从玩具到咖啡，从文具到卡游……她强调，“最贵的是创意，最难得的还是创意”，产业链延伸需要跨界、破局。北影节的各项活动，为产业的持续发展提供了实实在在的助推力。项目创投单元已经举办15年，本届首次增设动画赛道，共征集539个项目，终审评委会主席舒淇携手其他评委评选出8个奖项并提供扶持。国际会客厅4天内累计达成洽谈402场，场次数量较去年提升67.5%，14个国家、300余位中外影人与影企代表深度参与。中国电影产业正在努力搭建更高效、更畅通的合作网络。“票根经济”的数据，则从消费端印证了电影产业的辐射能力：北影节期间，全市50余个商圈联动，电影成为拉动文旅与商业融合发展的重要引擎。回归电影的本真本届北影节引领观众重新聚焦电影最本真的魅力。本届“天坛奖”将最佳影片、最佳编剧、最佳女主角3项大奖授予英国电影《危情蜻蜓》。评委们认为，这部影片塑造了两个悲情且孤独的角色，让她们发展出一段美好的关系，又让观众见证这种关系被打破。两位女主角安德丽娅·赖斯伯勒和布兰达·布莱斯的表演被认为“像是阴阳两面”，关联紧密，难以单独取舍，最终共同获得最佳女主角奖。这一选择，也呼应了评委会对电影艺术性的倡导——比起奖项的分布，他们更看重作品本身抵达的情感深度。国际大师班成为全球电影人分享创作理念的重要窗口。英国电影人理查德·柯蒂斯是《真爱至上》《诺丁山》等影片的编剧兼导演，他分享了3条从实践中淬炼出的创作法则：不断重写是“成本最低的做法”，选角“比拍摄电影更加重要”以及“任何糟糕的开端都可以通过修改和调整来挽救”。他认为：“比起充斥谋杀与暴力的情节，讲述爱与家庭的日常才是更真实的现实。”天坛奖评委、法籍越南裔导演陈英雄提醒年轻的同行：“观众都很聪明，他们可以理解故事线，不需要抓住观众的手告诉他故事将如何发展。”在他看来，电影人真正应该花力气的，是“做只有电影能做到的事情”：运用好电影的特殊语言，创造其他艺术形式无法传达的价值和情感。朱丽叶·比诺什说：“即使拍电影已经20年、30年，也不一定就知道该如何表演。我一直希望挑战自己，探索新的自我，即使有时候觉得疲惫，但我依然想尝试新的东西。生命的意义就是不断地去拓展、快乐地去挑战。”而她的另一番话，更让在场许多电影人产生共鸣：“我们来自不同的地方，说着不同的语言，却能因为电影团结在一起，这种感觉太美好了。”这也是北影节16年来始终坚持的初心：用优质的作品打动观众，用真诚的交流连接世界。这场盛会虽然落幕，但电影的故事永不散场。

新一轮科技革命深入发展，以人工智能为代表的数智技术不断迭代，电影这门百年艺术正面临新的机遇挑战。AI如何重塑电影产业？行业发生哪些变化？电影人如何应对？第十六届北京国际电影节期间，业内人士、专家学者围绕AI浪潮下电影产业的发展路径展开研讨。AI如何融入电影产业？AI视频“雪山救狐狸”走红网络；《牌子》《纸手机》等短片引发刷屏；Seedance2.0、可灵3.0等国产大模型实现生成“电影级”画面……今年以来，AI工具迎来关键突破，AIGC影视内容广泛走进人们视野。从创意构想、剧本孵化到后期制作、宣传发行，AI正逐步融入电影生产每一个环节。“制片层面，AI能辅助搜集总结数据信息；导演层面，能帮助其呈现影像构想，提供角色形象、演员遴选的参考方案。”火山引擎泛互联网行业解决方案负责人江南以豆包大模型为例，阐述AI运用现状。在摄影和后期环节，AI大模型能直接创作空镜头和动物镜头。“原先需花一周时间及数十万元成本拍摄的素材，现在能低成本高效率完成。”江南说。　　中国电影科技企业展示“一人千面”AI技术。新华社记者 陈诚 摄可以看到，AI技术深度嵌入电影全过程，AI短剧、AI漫剧渐成规模，那么如今能用AI直接创作一部完整的电影吗？北京师范大学艺术与传媒学院副院长陈刚观察到，当前在《流浪地球3》这类顶级视效大片的拍摄过程中，动作预演和表演预演仍需通过动作捕捉和建模完成，AI尚无法达到同样的效果。“屏幕越小，AI的应用越广泛；反之，屏幕越大，它的应用相对有限。”陈刚指出了技术应用场景的差异性。不少专家表示，AI技术仅运用在院线电影制作的局部环节，尚未广泛应用于整部电影的画面、镜头全流程生成。“AI制作面临人物皮肤质感、微表情、物理定律等多道门槛，我们目前采用了以AIGC生成为主、传统特效补位的策略。”结合正在制作的项目，博纳影业集团影视制作副总经理曲吉小江坦言技术难点。在可灵AI全球运营负责人曾雨珅看来，团队关注的重点在于“AI何时能稳定创作电影”，例如达到影视工业级的超高清画质，提升内容的“活人感”与人物一致性，延长稳定生成视频的时长等。行业迎来哪些变化？随着AI深度赋能影视产业，电影的生产模式、产业形态与发展方向，正在发生显著变化。生产模式迈向“人机协同”。“生成式人工智能的迭代颠覆了视听内容生产的底层逻辑，如今正从分工明确、多线并行、集成协作的影视工业生产流程转向以创意为核心的‘人机共创’轻量化模式。”陈刚说。“AI+”的出现，让生产流程、协作模式更智能，电影“重工业”朝着“轻量化”方向发展。同时，技术的运用也大幅降低人力、时间与资金成本，缩短制作周期，实现降本增效。媒介融合成为一大趋势。“AI技术具有跨媒介融合的特性，其‘实时生成’的能力极大增强了内容的交互体验。”北京大学艺术学院教授陈旭光表示，这使得动画电影、真人电影与电子游戏之间的边界日益模糊，促进“影游融合”“动游融合”，催生新的消费样态。　　人们观看虚拟影片。新华社记者 陈诚 摄内容赛道出现明显分化。随着人机协同进程加快，AI电影是否会成为创作新趋势？在编剧张珂看来，当前视听内容分为“消费级”与“头部级”：前者由AI批量生成满足大众需求，后者仍需真人“手搓”。导演俞白眉表示，AI等新技术会产生新美学、新样态和新格律，而非简单复制传统电影制作流程。与会专家普遍认为，AI广泛应用不会代替传统电影，而是促使内容市场分层，开辟行业新赛道。电影人如何应变？电影是技术发展的产物。回望百余年电影史，每一次技术革新都深刻影响电影艺术的表达，推动电影产业迈向新的高度。技术与艺术如何有效融合，如何激发观众观影热情，是当前电影人热议的话题。要注入“人情味”，增强情感共鸣。“《南京照相馆》《好东西》等电影获得好评，主要在于作品融入了真情实感。观众看了能会心一笑，会热泪盈眶。”张珂指出，导演黑泽明在自传《蛤蟆的油》中以“镜前蛤蟆”自喻，比喻通过电影这面镜子看到自身不足。AI正如这面镜子，让电影人思考作品是否有人情味、真实感。“影史许多‘名场面’，恰恰来自演员在导演激发下‘灵光一现’的即兴发挥。”中国电影艺术研究中心电影文化研究部主任左衡强调，人性的光芒是算法难以复制的。　　观众在查看北影节排片。新华社记者 邢拓 摄要提升“可看性”，重塑审美体验。文化消费形态愈发丰富多元，年轻观众审美诉求不断提高，电影行业正面临新考验。“在创作日益平权的当下，电影创作要在叙事形态、美学品质、视听体验等方面精心打磨，增强影院消费的必要性，让观影融入观众日常生活。”中国文联电影艺术中心研究员谭政说。业内人士建议，AI可以辅助完成技术性工作，从而将创作者从重复劳动中解放出来，更专注于剧本创作、角色塑造和情感表达等核心领域。电影创作的“源头活水”，永远是扎根时代、扎根人民的真挚故事。而人工智能，正是让这股活水奔腾不息的崭新航道。（记者：邢拓、杨淑君）

　　图为本届电影节天坛奖最佳影片《危情蜻蜓》海报。资料图片　　图为影片《森中有林》海报。演员于和伟凭片中表演获天坛奖最佳男主角。资料图片　　图为影片《传说》海报。资料图片4月16日至25日，第十六届北京国际电影节在北京举办。260部国内外优秀影片在京津冀地区影院带来约800场次放映。从“北京展映”到“北京市场”，从产业论坛到青年市集，一场场活动密集铺开。置身其间，能直观感受到中国电影的人气。走出影厅，行业需要思考的新课题似乎迎面而来。短视频深刻影响观众的注意力，AI又成为搅动产业的新变量，观众的需求更加细分多样，创作者在重新校准方向。从“单向输出”到“双向共鸣”，电影与观众共同完成创作把麦克风递给观众，是本届电影节让人印象深刻的细节。4月23日，郎园Station准点剧场，在“从作品到人心，电影该如何抵达观众”创作论坛上，舞台没有按惯例摆出主讲席。北京大学元培学院学生陈双本、金融行业从业者郭琦、个体经营者古来让、高校教师刘明谦四位普通观众，与贾樟柯、理查德·柯蒂斯、陈英雄、於水四位中外导演同台而坐，围绕十个犀利问题展开深度对话。第一问问得直接：现在看电影更多是去电影院还是在家里？一年会自费进几次影院观影？陈双本说自己高考结束后至今在影院看了30多次。刘明谦专门数了2025年的票根，包括电影节展一共158张。但古来让坦言“在家看的多”，理由很简单：“想看的很多，但电影院没上映。”这些数据摆在一起，拼出的不是“观众还去不去电影院”的简单结论，而是影院观影正在加速分众化的现实。一端是影迷以电影节展为主战场，另一端是年轻观众踊跃为商业片买单，而“普通家庭周末走进影院”这个庞大的中间地带，正等待更精准优质的内容去激活。银幕该如何拉近与观众的距离？台上几位创作者没有急着给答案，反而把视野引向看似与“距离”无关，却恰恰决定“距离”的命题——短视频里，卡车司机的驾驶室、外卖员的电梯间、田间地头的吆喝声构成海量的“真实素材库”，相比之下电影看起来有点“假”，那么电影还需要“真实”吗？贾樟柯坦言：“导演毕竟不是调查记者，做的是美学工作。电影最珍贵之处不在于素材的还原，而在于情感的捕捉。我真正想呈现的，是现实如何牵动我们的情感，我们又在情感上经历了怎样的起伏。”陈英雄把这个问题的思考又推进了一层：“生活是经历，艺术是表达。片中人物死亡是虚构，但正是通过这层虚构，死亡的深刻意义才得以传递。这就是‘表达’的力量。”於水则以《浪浪山小妖怪》的创作经验给出另一种答案：“动画角色就像‘代数的X’，观众可以把自己的故事都装进去。它可以离现实很远，也可以离生活很近。”可见，电影并非现实的复刻，而是用深沉隽永的艺术语言将散落的现实碎片淬炼成具有意义的影像，构筑起情感、审美与文化的共同体。创作者与观众在银幕两端彼此回应、同频共振。如此，怀揣不同诉求的观众才能在同一块银幕上找到各自想看的内容。从“试错工具”到“灵智共创”，AI深刻影响电影生产逻辑如果说与观众相互奔赴回应的是电影“为谁创作”，那么AI则在深刻影响电影“如何创作”。本届电影节专设“破界新生：AIGC重构电影工业未来”技术论坛、“新浪潮论坛”等，邀业界人士围绕这一命题展开对话。AI正在嵌入电影生产的每一个环节。博纳影业集团影视制作部副总经理曲吉小江回忆，2023年拍电视剧《上甘岭》时，剧组急需几张美术气氛图，美术指导用AI几小时就做出来了，又快又好。2024年初，博纳成立AI制作中心，采用全流程AIGC技术制作科幻短剧集《三星堆：未来启示录》。此后，AI工具的能力以超乎想象的速度迭代。如今，颠覆影视产业的作品已呈呼之欲出之势。技术门槛在加速降低，“人人皆可创作”成为现实。演员吴汉坤用AI制作了一部参赛短片，预算只有1000元，花了近两百个小时。“以前想都不敢想，一个人用一台电脑就能做出完整的片段。”导演俞白眉认为这种变化就是“把创作生产工具发到每一个人手里”。“你添一锹、我添一锹，最后形成一个可以不断接龙的作品，在AI时代之前是无法想象的。”但兴奋之外，人们也在审视思考。用得越多，越能摸清AI的“底细”，它能干很多事，但也有局限和短板。俞白眉提醒道：“大模型有‘讨好型人格’，会顺着你编造很多假的资料，并能逻辑自洽，对创作者造成严重误导。”吴汉坤也补充了一个细节。他给短片配音时特意加进去的破音、高音，AI误认为是失误，都给完善了，结果出来的声音虽然不出错，却没有了魅力，没了表演。技术再先进，最终落地仍是人的工作。曲吉小江举例，成龙拍电影《传说》时需要借助AI呈现自己年轻时的状态，但他依然每天到现场，陪替身演员拍完所有戏份。“这就是演员的精神。技术能还原年轻的样貌，却还原不了几十年如一日守在片场的那份较真。我们说的人跟AI合作，是一种‘灵智共创’，灵是人类的灵魂、情感、审美，是电影的温度和精神内核；智是人工智能的算力生成与创造能力。共创不是替代，也不是辅助，是双向奔赴。”编剧张珂的判断更直接：“技术进步反而会凸显人的价值。在AI海量生产内容的时代，‘活人感’和‘人味’将变得稀缺。AI像一面镜子，照见创作者的真实水平，那些依靠概念、噱头的作品将无处遁形。”从“票房经济”到“影响力经济”，“电影+”激活产业生态走出影厅，电影的故事还在继续。本届电影节最热闹的现场之一，是“帧燃青年聚场”主题市集。手作街区里，清宫造办处錾刻技艺与原创潮玩盲盒比邻而立，慕名而来的人们排起长队；光影街区中，复古胶片相机、数字国画、纸雕艺术次第铺开，吸引观众互动体验；电影明星担当“一日摊主”，吉祥物“燕喜儿”沿街巡游，粉丝和路人纷纷打卡拍照。电影IP就这样被装进了可触可感的日常消费中。市集里涌动的人潮与活跃的消费恰好与产业论坛多位嘉宾达成的共识相互呼应——中国电影经济新生态不能只盯票房数字，而要从“票房经济”转向“影响力经济”，以IP长效运营为核心，构建全产业链协同发展。这一思路正在各大电影公司落地。光线传媒董事长王长田解读其“一切为了IP”理念：“从电影中诞生的IP是带着电影的形象、主题和观众的情感记忆、情绪共鸣，进入后续衍生品或者关联产品市场的。观众对这个IP的关心首先体现在它给观众带来的情感价值、情绪价值。所以，IP后续的每一个产品都要打上内容烙印，最好能对原IP进行内容的扩展、提升、补充，既唤起观众的记忆，又能带来新意，从而持续对观众构成吸引力。”上影集团董事长王隽举了《浪浪山小妖怪》的例子：“影片从开发之初就遵循IP化思路，2023年以短片先行测试市场，又在电影上映前推出800多款联名产品，覆盖咖啡、智能汽车、文具等多领域，并同步开发VR电影。最终，影片票房17.2亿元，IP衍生商品交易总额则达25亿元。“+”号的力量远不止IP。北京市文化和旅游局推出10条“跟着电影去旅游”主题线路，把这座城市变成一座巨大的“立体电影院”。从中轴线到京郊，从红色记忆到都市时尚，“电影+文旅”让更多影迷参与到这场春日盛会中。由此可见，电影的价值早已不止于影院。北京广播电视台副总编辑边建表示，近年来，“电影+科技”“电影+IP”“电影+文旅”等跨界融合正推动产业实现全方位价值重塑。电影已成为一条连接内容、技术、产业的完整链路。如何更好地运用这条链路，是接下来中国电影发展的必答之题。（记者 李蕾 董城 通讯员 何鱼晨）

4月23日，第十六届北京国际电影节“从作品到人心，电影该如何抵达观众？”创作论坛上，四位普通观众从数百位报名者被选出，代表观众坐到了台上，与法籍越南裔导演、编剧陈英雄，导演、编剧、制片人贾樟柯，英国电影导演、编剧、制片人理查德·柯蒂斯，动画导演、编剧於水四位中外电影创作者，面对面交流、碰撞。第十六届北影节创作论坛没有客套，没有迂回，十个问题，全部来自观众的公开征集。电影人，请回答！在碎片时代寻找电影的“真”“大家现在看电影，更多是去电影院，还是在家看？”编剧、导演张冀用这个简单的问题开头。电影院依然是大家的第一选择。尤其是在大银幕上能看到最新电影，同时还能与在场的观众共欢笑、共动容，这构成了非常奇妙的观影体验。然而，目前我们正处于一个碎片化时代。有观众认为，现在短视频里能看到很多真实的时刻，电影看起来却越来越“假”了。“谁说电影的使命就是真实呢？”贾樟柯用反问进行了回应。“电影是真实世界带给我们的想象和梦幻，是一个创作者对他所处世界的反应。导演不是调查记者，导演是做美学工作的。”导演、编剧、制片人 贾樟柯对于电影变“假”的说法，北京语言大学教师刘明谦有着不同的理解：“我不认为电影越来越假，因为电影是创作的产物，总会有创作者的思想在里面。如果一个电影看起来‘假’，可能是因为作者不够接地气、不够真心。”观众代表 刘明谦“生活是一种经历，艺术是一种表达”，陈英雄则强调了生活与艺术的区别。制作电影的过程是所谓的“假”，但表达出的意义与情感是“真”。法籍越南裔导演、编剧 陈英雄这种“以假传真”的方式，在动画电影中体现得更为明显。於水结合自身的创作经历表示，动画电影角色像代数“X”符号，谁都可以把自己装进去。有的时候距离产生美，动画反而带来另样的真实。“我把这种形式叫‘神话现实主义’，离现实生活很远，又离生活很近，形成反差感。”动画导演、编剧 於水　在快节奏中守住电影的本碎片化的影像不断冲击着传统的观影习惯，短视频以秒为单位切割着我们的注意力。当“快”成为一种时代情绪，电影创作者该如何自处？张冀抛出了他的观察，在今天的观影时代中，快或慢好像越来越变成一个选择。“在我还是一个影迷时，我既喜欢快的电影，也喜欢慢的电影”，现在好像这个问题变得越来越尖锐，甚至被赋予价值判断——慢，似乎意味着保守；快，则被视为前进。编剧、导演 张冀理查德·柯蒂斯谈到这个话题时态度坦诚而开放。他看到了一些年轻创作者的作品，比如“蜘蛛侠”系列动画电影，在他眼里影片“节奏非常快，也非常棒”。“我的孩子很喜欢，”他说，“这些年轻导演并不是因为别人告诉他们要做这么快，而是他们本身就是新一代的观众，他们喜欢的就是这样的快节奏。”英国电影导演、编剧、制片人理查德·柯蒂斯尤其是进入AI时代，北京大学元培学院学生陈双本表示，“我们不期待看到某种高概率的表达霸占艺术创作领域，也不希望带着某种预设的期待，去评判这部电影有没有按我想的样子去拍。”观众代表 陈双本“对我来说，快或慢不是问题，”陈英雄认为，一部电影可以是慢的，但里面可以有很多快速的思绪流动。同样一部电影，在不同的人眼里节奏完全不同。他的回应温柔而坚定，“我不会去迎合观众，我只考虑如何给他们一份惊喜。”“‘迎合’这个词姿态有点不太平等，”个体经营者、音乐人古来让认为，“这听上去不是很真诚，观众和创作者最好是平行共振的感觉，真诚表达自己，票房也好、奖项也好，有缘分会来的。”观众代表 古来让在追赶市场中回应观众的关切当行业越来越依赖IP开发和流量明星来降低风险，创作本身是否正在被异化？IP本身并不是问题，理查德·柯蒂斯担心的是，“如果投资方和制作公司仅仅从商人角度出发，越来越重视IP，这将带来问题。”他以自身创作经历出发谈到，现在创作时常被外界声音干扰，有人告诉他该怎么做、该找谁演、该怎样结尾。“IP电影越多，系列越往后走，质量往往下滑，第一部通常比第七部好，这可能是大家都有的感受。”《浪浪山小妖怪》的创作者於水对这个问题有更具体的体会。他坦言，“《浪浪山小妖怪》被大家喜欢，就是因为找到了那个新视角。”如何找到新视角又能不“魔改”IP呢？“只要对当代观众能有共鸣，对原著的艺术主旨没有造成原则性破坏，都可以接受。”从演员出发，贾樟柯认为，“社会或者观众喜欢把演员分为流量或者非流量，但对于导演来说，选用的每个人首先是演员，不是流量。即使他很有流量，我们应该把他当演员看，评估他能否胜任，形象是否适合，觉得他合适你就用他，不管是不是流量。”金融从业者郭琦谈到，讲不清楚的电影不等于高级，晦涩的表达也不一定就是艺术——我相信真正厉害的创作者，能在坚持自我的同时，和我们这些观众双向奔赴。观众代表 郭琦论坛现场，还进行了十五部新片的集中推介。推介分为两大板块，一是2026年重点期待影片推介，包括《群星闪耀时》《流浪地球3》《三国第一部：争洛阳》《第十七条》《年会不能停2！》《今晚正好》《和平之舟》《地球大炮》《地球是圆的，你见过吗？》等影片，类型覆盖科幻、历史、现实题材等多个方向，兼具市场热度与类型丰富度；二是“五一档”影片推介，包括《10间敢死队》《三心两意》《浴血困牛山》《森中有林》《登月（第一部）》《猪猪侠大电影之竞速小英雄》等影片，涵盖战争、爱情、现实题材及动画类型，满足观众的多元化的观影期待。2026年期待影片推介2026“五一档”影片项目推介电影从不缺少表达，缺少的是真正的对话。这一次，对话发生了。