图为河北梆子《钟馗》剧照。资料图片

　　在河北梆子的保留剧目中，《钟馗》分量不言而喻。早在20世纪80年代，剧作家方辰跳出传统《钟馗嫁妹》单折的局限，梳理出钟馗自布衣赴考到成神嫁妹的完整生命轨迹，经由裴艳玲炉火纯青的演绎，这台大戏风靡京津。后有第二代（吴桂云）和第三代（郝士超）“钟馗”接续传承，让这部曾荣获首届全国优秀保留剧目大奖的经典常演不衰。

　　时隔40余年，面对当下观众审美语境的变迁，河北省河北梆子剧院精心打造了创新版《钟馗》。创新版在保留原作精神内核的前提下重整舞台节奏，借助现代视听手段拓展戏曲的写意边界，集结四位梅花奖得主联袂出演，受到新老观众欢迎，网络热议不断，更吸引了不少青年观众，成为当下戏曲舞台的热门之作。

　　“四梅同台”的演员阵容，是这台大戏厚实的底气，也看得见梨园薪火相传的脉络。吴桂云、郝士超师徒联袂担纲钟馗，一文一武互为补充。吴桂云长于文戏，行腔繁密饱满，把书生钟馗的愤懑、兄长的柔软隐忍刻画得入木三分；郝士超一身武生功底，融通小生、武生、架子花脸的表演路数，身段功架凌厉，高难度技巧干净利落，演绎钟馗成神之后的凛凛神威。孙娜饰演钟梅英，以柔婉细腻的唱腔、分寸得当的表演，把孤苦懂事、重手足情的妹妹塑造得真切动人。邱瑞德出演徐伯群，台风沉稳持重，唱腔醇厚，为朝堂对峙的戏份压下厚重的分量。群戏调度张弛有度，众鬼卒身段把子紧凑利落，全团武行功底可见一斑。

　　戏曲经典长久流传，音乐根基至关重要。当年创排时，创作者并非简单照搬旧有板腔，而是立足河北梆子传统曲牌，提炼专属音调并贯穿全剧。“来到家门前，门庭多凄冷，有心把门叫，又恐妹受惊”。成神之后，钟馗第一件事不是赴任，而是惦念孤苦的妹妹，站在家门外不敢叩门，唯恐狰狞形貌惊吓亲人。这一段唱，词句质朴，旋律幽婉凄怆，兼具戏曲韵味与艺术歌曲的抒情特质，成为剧种代表性唱段。新版完整保留这些核心音乐段落，配器服务人物情绪，梆子苦音的沉郁、流水板的激越，依旧是推动戏剧情绪的主力。

　　新版最直观的变化，在于现代舞台技术的适度介入。开场武强年画的意象导入，以倒叙方式拉开故事；“洞遇”融合特技、道具，渲染鬼窟险境；院试撞柱殉节，纱幕投影配合灯光音效，具象化了灵魂飞升的场面；送妹成婚段落融入古彩戏法，为婚嫁排场增添民俗趣味。威亚、动态投影这些手段并不喧宾夺主，大多用来补足戏曲写意难以直观呈现的奇幻场景，终场天幕铺陈各地钟馗民俗形象，把舞台人物拓展为民族共有的文化符号，仪式感十足。

　　炫酷的视觉呈现只是敲门砖，真正打动观众的，终究是热闹背后的人，是钟馗身上宁折不弯的风骨、跨越生死不变的亲情与义气。创新版《钟馗》既尊重前辈艺术家留下的表演财富，守住河北梆子慷慨悲歌的剧种气质，又用更贴合当代剧场审美习惯的表达方式，让古老的钟馗传说与这部历经四十余载舞台历练的梆子剧目，依旧能叩击当下观众的心灵。

　　（作者为《中国戏剧》主编罗松）