翻涌的海浪裹挟呼啸的风声，百年前的风雨岁月扑面而来。11月2日和3日，由中山火炬歌舞团有限公司创作演出的大型原创话剧《中山先生》在中央歌剧院上演，用现实与闪回交织的叙事手法，为北京观众呈现了孙中山从少年立志、海外看世界，到投身革命、拯救国难、振兴中华的人生轨迹。

　　大幕拉开，时间回到1922年，孙中山登上永丰舰，他一边踱步，一边沉思，现实困境与记忆闪回在舞台上交替展开。灯光切换之间，孙中山的人生片段依次闪回。

　　“永丰舰是孙中山先生思想上一道重要的分水岭。”《中山先生》制作人、导演杨春荣介绍，该剧之所以从永丰舰讲起，是因为在此之前，他寄望依靠旧军阀、旧军队推进革命。“广州蒙难、困守永丰舰的绝境，让他清醒认识到这条道路走不通，必须探寻新方向。”在杨春荣看来，人往往会在困境之中回望来路、思考方向，永丰舰的危局天然具备强烈的戏剧冲突，便于跳出对伟人的扁平化符号叙事。

　　“去神化、重人化”，也成为主创团队塑造孙中山的共同理念。该剧编剧、苏州大学传媒学院副教授许静波介绍，最初也曾计划完整铺陈孙中山的经历，但很快意识到会落入流水账的叙事模式，“于是，我们将寻找光明作为贯穿始终的核心意象。”剧中不仅讲述了孙中山进行乡土建设的真实事件，也描绘了他在时局变革中寻找前路的过程，“剧中大量独白，不仅仅属于孙中山个人，更是近代以来一代代中国人不断求索、永不停步的集体心理写照。”

　　在舞台设计方面，《中山先生》的风格简约大气又极具氛围感。三块可移动的钢铁甲板在追光中缓缓倾斜、拼接，配合层层递进的光影特效与多媒体投影，模拟出永丰舰在风浪中飘摇颠簸的危急处境。

　　本次演出由中山市委宣传部、中山市文化广电旅游局等机构共同主办。4日，该剧还在京举办专家交流分享会，专家学者围绕该剧的人物塑造、历史内涵、传播推广等话题展开交流。