7月21日，腾讯新闻《我有一个想法》“文学超界面：AIGC影像实验”展映会上线。本次展映会邀请作家与AIGC导演团队跨界共创，以数字影像转译严肃文学内核，为文学搭建数字化表达新界面，为技术赋予人文深度。“文学超界面”项目主理人王姝蕲，项目创想者作家徐则臣，项目艺术顾问李少红导演，生态合作伙伴中国大学创意写作联盟理事长作家曹文轩出席圆桌对谈，丁一、周鹏、孔德飞、张志恒、路子奇、王意辉等AIGC导演携作品亮相现场。

　　本次展映的五部短片，分别改编自徐则臣与王姝蕲两位作家的文学作品，五支AIGC创作团队以差异化的美学风格与改编思路，呈现了严肃文学AI转译的多元可能性。

　　徐则臣小说改编组中，《蒙面》原作基于作者在哥伦比亚的文学活动经历创作，导演路子奇团队将现实故事重构为百年后碳基生命与硅基生命的科幻命题，探讨技术时代人的精神主体性。《六耳猕猴》原作聚焦90年代北漂青年的热望与迷茫，导演丁一团队以寓言化风格进行改编，主创全员亲自“出演”，完成了一场极致的私人化创作。在对谈中两位导演表示，AI创作的核心难点在于文学文本的视觉化转化，以及对AI生成边界的适配；而AI可反复迭代的特性，也让创作拥有了实拍难以实现的灵活度与试错空间。

　　王姝蕲小说《比特圈》改编组则呈现了 “一文三影” 的独特创作生态。该小说发表于《人民文学》杂志，以深山比特币矿场为封闭叙事空间，讲述不同身份人物在欲望与现实中的挣扎与抉择，技术浪潮下个体的身份焦虑与存在困境。孔德飞、张志恒、王意辉三个导演团队，从同一文本出发，分别抓取了权力关系、心理机制、时代情绪等不同内核，生长出完全迥异的影像气质。对谈中，作家与导演们共同指出AIGC技术拉低了创作门槛，让年轻创作者影像表达机会提前了至少十年，但内容洪流也让“被好好看见”成为更稀缺的资源，内容平台的价值导向责任愈发凸显。

　　活动现场的圆桌论坛以“严肃文学×AI影像：融合新生，建构数字时代人文叙事新形态”为主题，腾讯新闻“文学超界面”项目主理人王姝蕲担任圆桌主持人，与李少红、曹文轩、徐则臣、周鹏四位嘉宾跨界对谈，展开了深度思辨。

　　王姝蕲、李少红、曹文轩、徐则臣、周鹏圆桌对谈（从左至右）

　　AI是效率工具，还是新的艺术语言？导演李少红认为，AI本质上是创作工具，而非独立的艺术形态；创作的理念、美学标准、文学性内核是恒定不变的，技术只是拓展了表达手段。“AI 影像永远服务于人的创作，作品背后一定站着一个创作者。没有人，它就没有可生成的内容，更谈不上真正的创作。” 李少红指出，当前AIGC影像在人物质感、情感表达等人文维度仍有局限，仍需依托真人实拍基础实现高质量呈现，但其在虚拟场景、特效制作等环节的提效价值十分显著。在她看来，“影视作品中的文学性，是AI更难抵达的终极目标。人的情感、活人的质感，永远是人文表达的核心。”

　　作家、北京大学教授曹文轩提出核心观点：文学艺术不在进化论范畴。它没有 “今天必然比昨天好” 的道理，艺术的高峰永远在不同时空里各自矗立。针对AI时代如何避免内容同质化、建立创作壁垒的问题，曹文轩结合80年代文学热潮的历史经验提出了两大核心路径：一是亲近经典，越是技术快速迭代的时代，越需要从经典中汲取永恒的创作力量；二是立足个人经验，个人独特的生命体验是独一无二的创作资源，也是对抗AI同质化复制的核心壁垒。

　　作家、《人民文学》杂志主编徐则臣则提出，新的技术工具最终会催生属于自身的美学规范，AIGC影像不会是文学与传统影视的简单叠加，而会形成“混血”的新艺术形态，产生化学反应式的创新。身处新艺术形态的诞生现场，既要坚守经过时间验证的艺术常识与标准，也要对新形态保持开放，技术工具最终会改变人看待世界的方式，进而反向推动文学创作的进化。

　　AIGC创作者周鹏表示，AIGC行业正以极快速度完成迭代：去年创作者的核心优势是工具与信息差，而今年这一红利已基本消失，行业整体人数增长十倍以上，但低端流水化内容已出现产能过剩，留存下来的团队均具备核心内容与美学能力。AIGC内容行业用一年时间走完了传统内容行业十年的迭代路径。当下更重要的是跳出技术炫技，用AI承载严肃的内容表达。