周末的上海正式入夏，晴天的阳光热烈耀眼，YOUNG剧场里的气氛更热。周日午后，香港话剧团的《都是龙袍惹的祸》演到最后一场（以下简称《龙袍》），扮演安德海的刘守正在谢幕时用胳膊在头顶比了大大的一个爱心，之后场灯暗下，观众开始离场。但主演还不能下班，后台，刘守正脱了安德海的戏服，尚未卸妆，就有同事调侃：“嗨，是不是该‘营业’了？”整个剧组都知道，等在sd（stage door，后台门）的观众能从剧场前门的控江路排到剧场后门的小街。
刘守正的个头瘦小，即使画着浓重的舞台妆，乌泱泱的观众围上来，他就被人群盖住了。30年前他在香港演艺学院读书，不高不靓，没有演主角的机会，学院汇报演出音乐剧《绿野仙踪》，他的角色是稻草人，还是B角。几年后他在纽约看到音乐剧《魔法坏女巫》，往日的稻草人在反叛的童话里成了最有人格魅力的王子，那时坐在剧场里的他不敢想象自己在舞台上也将走过这样一条逆袭的道路。
经过去年音乐剧《大状王》在内地巡演，本就在这些年积累了观众缘的刘守正成为“剧女”的新宠，凡有他参演的剧目在上海、北京等地一票难求。他也因此感受到香港戏剧界所没有的“sd文化”，人到中年得到“王子”受追捧的待遇，只是，这位“王子”的流量来自他在舞台上创造的一个又一个深入人心的角色。他留给观众的印象，恰如《大状王》的一句歌词：有几多邂逅，终身未忘记。
You，deserve it！
4月24日晚，第34届上海白玉兰戏剧表演艺术奖揭晓，刘守正以《大状王》的“方唐镜”获主角奖，他当时在深圳演出《龙袍》，错过颁奖现场。第二天，白玉兰奖杯被加急快递到深圳的剧场，当晚谢幕，饰演慈禧的彭杏英把奖杯递到刘守正手中，幽默地用英语说出：“You，deserve it！”（你值得的。）
来自老搭档、老同事的这句祝福，三个单词浓缩了刘守正在剧场里上下求索的30年。
刘守正从香港演艺学院毕业，做了一年自由演员，在恩师毛俊辉导演的音乐舞台剧《烟雨红船》剧组跑龙套。这部戏讲早年粤剧戏班的生活，主演阵容里有梁家辉和刘嘉玲，从开排到演出是2000年持续一整年的香港城中盛事。刘守正演梁家辉身边的小跟班，戏份很少。演了六十多场《烟雨红船》后，他正式被香港话剧团录取，继续演配角，仍是剧团的“小透明”。梁家辉和苏玉华演《新倾城之恋》，剧团拍摄幕后特辑，他在后台一闪而过，是特别羞涩的年轻人。可是毛俊辉相信刘守正不会一直在边缘徘徊，对他讲：“你要找到自己的方法，你也可以当主角。”
回望他初出茅庐、和梁家辉合作的那段日子，刘守正仍会兴高采烈地分享：“我虽然只演个小跟班，可搭戏的是梁家辉！能够近距离地看到这样一位伟大的演员，和他一起工作，这是多么幸运的事。我沉浸于对家辉老师的欣赏，那时太年轻，也不懂怎样有意识地学习。”当年的小迷弟感到受宠若惊的是梁家辉的谦虚：“他没有大演员的架子。那是他第一次演舞台剧，他经常和我商量在舞台上的表演尺度该怎样控制。”刚从戏剧学院毕业的新人刘守正和作为“剧场新人”的梁家辉在排练和演出中反复讨论“在千人大剧场里，什么样幅度的声音、表情和肢体是合适的”“如何把表演传递到剧场最后一排的观众”，这是他至今觉得温暖的回忆。
这段经历不仅让刘守正感知到一位功成名就的演员对表演保持热爱和严谨，也让他学到至关重要的一课：演员怎样面对一部作品的反复演出。《烟雨红船》演到第二个月，他敏感地意识到：“我每天晚上是不是在重复套路？”他在年轻演员的起步阶段早早觉察，舞台表演的生命力在于动态，如果演员陷入重复的路径，并且自己都感到沉闷，这样的演出现场一定会匮乏活力。不论主角配角，要紧的是保持表演的新鲜感：“保持当下的感觉，保持每个晚上是新鲜的。”每天晚上的观众不一样，观众现场的反应不一样，对于同样的情节和台词，工作日来的观众和周末观众的状态有明显差别……还是舞台边缘小人物的刘守正，找到了能让自己演艺之路踏实走下去的“自己的方法”——享受当下，享受现场。
收放自如，表演追求“刚刚好”
2025年，刘守正是《大状王》内地巡演的“定海神针”；2024年，他主演的《暧昧》是上海国际艺术节参演剧目；2021年，他在北京执导港话原创小剧场话剧《最后晚餐》的普通话版；2017年，他主演的音乐剧《顶头锤》作为香港回归20周年重点剧目亮相北京……往前倒推到2007年，刘守正在黄磊和袁泉主演的《暗恋桃花源》，扮演做事颠三倒四、让人哭笑不得的剧务顺子，他一开口就是这部悲喜剧里谐谑的笑点。
刘守正形容，演“顺子”这类配角好比“肇事逃逸”“打了就跑”，他们一出场、一亮相，要完成在当下的情境里特定功能。因为戏份少，他演配角，“一上台就使出所有心机，投放给角色有限的亮点，要给观众留下记忆点。”他刚进港话，参演《不动布娃娃》，演智力发育迟缓的“能仔”。这个男孩有句大智若愚的台词：“你就听，你不要想。”刘守正从这七个字的台词里捕捉到角色的行为特点和人格底色，用几个亮相和一句话让观众记住“能仔”。因为这部戏，他获得香港舞台剧奖年度最佳男配角。
从戏份寥寥的配角到《顶头锤》《最后晚餐》这些挑大梁的“大男主”，刘守正最先感受到的并非扬眉吐气的畅快，他反而说，自己用了很多年去适应“当主演”这件事。当配角，他琢磨如何抓住有限的舞台时间“释放”，在意自己的每句台词说得好不好，情感是否饱满，观众是否完整地接收到他的表演。演主角，讲究“收放自如”的“收”，不仅是表演尺度的收敛，以及，有效地接收对手戏演员的戏份，接收同台每个演员和主角产生的“戏”的关系网，接收观众现场的情绪反应。当一个角色占据了整部戏的大部分时间，演员计较于把每句台词说得漂亮，这是很落痕迹的“为演而演”。主演其实是有能力稳稳接住整台戏份的“指挥”，当表演的重心转向角色对他人的回应，主角才有可能恰如其分、自然而然地让戏剧展开。他经历了近十年的过程，持续探索“刚刚好”的表演尺度和境界。
2015年8月，初版《龙袍》在北京首演，国家大剧院座无虚席，刘守正在后台紧张到双腿发抖：“剧场隔壁就是故宫啊！”听着开场铃声，他眼一闭，心一横，提着步子上台。如今回想起来，他承认那时是有些心魔的，太渴望内地观众的认可。当时他对“安德海”有清晰的界定，要演一个剧中人和观众认定的“坏人”，一个玩弄权术的佞幸。刘守正用了大量肢体语言表达角色的奸邪气质，很有些阴骘的妖气。时隔多年，他会调侃当年的自己：“把安德海演得很可怕哦，人人怕他，除之而后快。”
今年重演“安德海”，刘守正的表演赋予角色含混、暧昧的色彩，他不给反派做翻案文章，而是演出一个不能被一眼看透、有秘密的人。这个在外界看来贴近权力中心、兴风作浪的恶人，在实际行为中表现得卑微且颓废。他就像少年载淳形容的，是皇宫里一个无法摆脱的恼人的影子。他深藏不露，映照出太后、小皇帝、王公权贵们隐晦的欲望。刘守正在表演中追求的不再是让观众明确地知道“安德海是什么样的人”，他不动声色地把观众的注意力引向安德海和众人的关系：他和慈禧分享的宫廷职场的默契，他和“妻子”之间来自底层的同病相怜，他与丁宝桢形成权欲这枚硬币的正反两面。
刘守正越来越把表演当作一场等待观众来完成的解谜游戏，而不是直接地揭晓谜底。“我口说我心，这在现实和戏剧中都是不多见的。角色在说台词的时候想什么？在台词和台词之间的空隙处，角色想什么？角色之间台词你来我往时，他们各自想什么？作品的魅力是激发观众的想象。观众是喜欢窥探的，留给他们发现的空间，这就是‘刚刚好’的戏。”
感性的分享，最要紧的是真诚
2003年，美国导演大卫·卡普兰给港话排演田纳西经典剧作《夏日烟云》，他让刘守正扮演女主角阿尔玛。原作的阿尔玛是一个压抑且性格古怪的美国南方淑女，田纳西的研究者认为这个角色其实是剧作家的自我投射。卡普兰不是让刘守正男扮女装，他的造型扮相参考了青年田纳西。一个穿西装的男生登台，被称呼“阿尔玛小姐”，这是怪异的场面，又奇异地贴合原作别扭的气氛。卡普兰和当时仍很青涩的刘守正分享了他的戏剧观念，他不担心观众最初的接收障碍，而是相信随着演出进展，观众将因为演员真诚的表现而共情，走进角色的内心世界。并且，卡普兰和刘守正提起中国戏曲：“你们的传统戏有很多男人扮演女性角色，不是么？”
经历《夏日烟云》的排练，刘守正有了逐渐清晰的表演观，他意识到戏剧追求的真实，不是他在舞台上“成为”谁，而是真诚地和观众分享一个人与一群人的故事，戏剧是导演、演员和观众短暂地建立一个共同的世界，交换彼此所感知的生命经验。
原创小剧场话剧《最后晚餐》先后在香港和内地巡演超过100场，是刘守正演出场次最多的作品。这是从香港中下层的平民生活中生长出来的戏剧，刘守正在小剧场的私密空间里创造了接地气的、自然主义的表演，让观众仿佛沉浸式身处香港人家的蜗居。2021年，他受邀到北京执导普通话版《最后晚餐》。他清醒地判断原剧本不可能脱离香港的时代环境而成立，不可能移植出“北京版”，于是他要求两位主演像演一部翻译剧那样来演这个发生在粤语环境里的剧作。他对男主角张巍说：“你是在扮演这个角色，你通过你的角色讲好这个香港的故事，好好地跟观众讲述这是一个从另一种方言里翻译过来的故事，给大家慢慢接收的余地。你的感情是真诚的，就能吸引观众进入角色的情感世界。”
真诚，意味着谨慎地对待表演的强度。在《大状王》之前，刘守正先后主演或参演音乐剧《顶头锤》《Q大道》《假凰虚鸾》《四川好人》等，早年演《顶头锤》的励志足球男儿，他习惯性地把歌词当作台词，有意识地在歌曲里寻找角色的行动和情理逻辑。经过几次参演音乐剧，到《大状王》创排时，他领悟到：“唱歌是非常感性的分享，旋律承担了强烈的情感，额外做话剧的表演加法是多余的，甚至话剧的逻辑和音乐的逻辑很可能不兼容。”他提醒自己，找找在卡拉OK唱歌的感觉，这是唱着“方唐镜”的歌，和观众分享对“救赎”和“良知”的感受。
在反复的扮演游戏里享受现场的新鲜感，维持“刚刚好”的分寸，不落痕迹地真诚分享戏梦人生的种种感知——刘守正用30年积累的这些“学徒经验”，正应了白玉兰主角奖的授奖词，他的表演风格化又真挚可信，让观众越过剧情表象，思索人物命运背后的“为何”，收获个体的感悟。
