“话剧、影视和短剧在表演上有什么不同？”“演员该如何面对自己不喜欢的角色？”“AI时代演员会不会成为非遗传承人？”4月19日下午举办的第16届北京国际电影节表演公开课上，周一围、潘斌龙和刘萧旭三位嘉宾跟主持人刘天池进行了一场坦诚而深刻的对话，活动吸引了在场数百名影迷参与，现场气氛非常热烈。

　　演短剧需要更加还原生活

　　三位嘉宾在成名之前都演过话剧。谈起话剧表演跟影视表演的区别，周一围以自己在电影《盲人电影院》中饰演的电影放映员陈语为例，虽然演的时候很过瘾，但在大银幕上呈现的时候却有点“不合时宜”，因为自己的表演过于戏剧腔，不够生活化，“这也是话剧表演跟影视表演的区别之一。”

　　在潘斌龙看来，自己早期在话剧舞台上的表演非常考验定力，“我努力让抖出的每一个包袱都得响，不然我就浑身冒汗。”但在拍摄影视作品时，却不存在这个问题，因为现场没有观众，演员可以一遍一遍演，直到演出最佳效果来。作为黄金配角，潘斌龙已经饰演过一百多部影视剧。他透露，自己在饰演喜剧角色时，最佳的状态并不是反复排练，他喜欢在“半生不熟”的时候去表演，这样反而容易即兴发挥出效果。

　　刘萧旭也表示，自己从话剧转到短剧，经过了很长时间的适应，虽然短剧是小屏幕，但里面的道具却是真实的。在表演的分寸上，他也做了很大的调整，“话剧演员需要一定的空间感和想象力，而演短剧需要更加还原生活。”

　　2025年，刘萧旭主演的短剧《盛夏芬德拉》上线后很快爆火，播放量破30亿。他坦言，自己刚拍短剧的时候，特别不理解为什么所有的过场戏都被忽略掉了，而在传统的话剧和影视作品中，这是塑造人物非常重要的一部分。“其实我们很多时候都会有表演的留白，但大部分短剧里面的表演留白都会被剪掉，是为了保证整部剧的节奏是快的。”刘萧旭认为关键是要对短剧中的人物和整个故事有足够的理解，尤其是人物的态度要更明确更简单，“我需要牢记每一个节点。”

　　站在角色的角度来演戏

　　演员遇到自己不喜欢的角色怎么办呢？潘斌龙说，很多年轻演员没有选择权。他举例，2016年他曾经在电视剧《旋风十一人》中饰演过一个副校长，虽然自己在情感上不认同这个角色，但当时为了生存，只好演了。

　　“一开始是为了生存，我甚至没有看完整个剧本就接了，那个时候有戏拍，对我来说就是一件很奢侈的事情。”刘萧旭坦言，直到现在，只要收到剧本，不管什么样的角色，他都愿意尝试。“演着演着，角色的雏形就出来了，后来我就形成了一种工作模式，拍摄过程中人物形象是虚无的，直到杀青的那一刻，人物的形象才真正浮现出来。”

　　周一围分享，自己特别喜欢悬疑话剧《枕头人》，但非常讨厌自己饰演的“暗黑童话作家卡图兰”，“越演我就越讨厌他”。他花了两年时间才说服自己，“一个人物被创作者抓取，一定是奇妙的个体经验和奇妙的群体经验的结合，导演能找到我，是他们看到了我和角色之间的共鸣，其实就是照见自己，这样一想就合理了。”

　　潘斌龙认同周一围的观点，“文艺作品给我们打开了一个不一样的世界，演员可以勇敢地跳到那个世界里去，站在那一个群体的背后去理解他们的境遇，再把它塑造出来。”

　　学会接受AI时代挑战

　　AI时代，演员该如何应对？周一围笑称，“幸运的是，这个时代我们很幸福，有选择，我们可以选择看足球集锦，也可以选择看苏超，还可以等一等看世界杯，我们放弃该放弃的，坚持该坚持的。”

　　“我可能还是以市场为主吧。”潘斌龙说，自己拍戏会考虑到制片人、导演和工作人员的不容易，“在一个被影响的环境下，用自己的能力迎合它，而且还不失自己的水准，我觉得这个还挺重要的。”

　　而刘萧旭认为，AI并不能取代真人的表演，因为AI的审美是人类赋予的，“永远在变的是人，我们有可能落后，也有可能会前进，但是我们永远在变。从演员的角度出发，这个世界上还有很多新的故事等待我们去发现。”