当短剧席卷屏幕、倍速追剧成为常态，一部节奏舒缓、聚焦平凡日常的电视剧《好好的时光》却逆势突围——单集收视率高达4.075%，收视份额15.755%，成为2026开年现象级现实题材作品。作为该剧联合导演，“90后”刘洋凭借对生活的细腻体察与对创作的真诚坚守，在“长剧短剧化”的行业浪潮中站稳脚跟，用一部部扎根烟火人间的作品，诠释着长剧不可替代的价值。

　　从摄影转身执导，再到斩获CMG第四届中国电视剧年度盛典“年度新锐”、在第二届“金树林·绽放之夜”中国电视剧制作产业大会获“年度导演”大奖等行业奖项，刘洋的创作之路始终围绕“真实”与“温情”展开。无论是《青山是故乡》《生万物》，还是热播的《好好的时光》，他都将镜头对准普通百姓，在细碎的日常中捕捉人性微光，让观众在慢节奏叙事里重新爱上生活。

　　▲电视剧《好好的时光》海报     受访者供图

　　去标签化创作

　　电视剧《好好的时光》以20世纪70年代末为故事起点，将镜头聚焦重组家庭这一现实议题，以老庄家为核心，辐射街坊邻里、同事亲朋，用多组人物的温情互动与人生抉择，铺展成一幅跨越数十年的烟火人间图景。

　　接拍《好好的时光》，源于刘洋对剧本里人间烟火的深深共鸣。老一辈纯粹的爱情、年轻人克制而饱满的情感、邻里间温暖照拂的情谊，唤醒了现代社会久违的人情温度，也让他坚定了做一部“去标签化”年代剧的决心。

　　在刘洋的创作理念中，年代剧的魅力从不是复刻旧物件或堆砌历史节点，而是从细碎生活中提炼人生。他坚持真诚与共情两大核心，拒绝打造完美人设，让角色“带着棱角活着”——保留真实的缺点与犹疑，让观众相信这些人物曾在时光中存在过。剧中，陈昊宇饰演的庄好好曾被观众说“有点作”，刘洋却认为，19岁的年纪，重组家庭里姐姐与女儿的双重身份，注定她不够成熟，这份不完美恰恰是真实的底色，成长的过程永远比完美的结果更有力量。

　　对生活的表达，刘洋始终怀抱开阔的态度。李雪琴饰演的叶爱花，把东北人乐观通透、自带喜剧感的气质演绎得淋漓尽致，也为整部剧奠定了温和却不软弱的基调。刘洋坚持不向观众贩卖焦虑，以豁达视角，传递生活本真的力量。这份对生活的信任，让《好好的时光》既有时代纵深感，又有生活流的粗粝与温度，在慢时光里与观众达成深度共鸣。

　　藏锋式表达

　　从摄影转型导演，刘洋对“炫技”有着天然的警惕。“摄影研究得精了，会成为你的利器，但同时也是屏障，因为你很难克制自己不炫技。”他坦言，“藏锋”比“露锋”更难。经过岁月沉淀，你会发现，收敛一些锋芒，反而更能彰显故事的力量。

　　这种理念在《好好的时光》中随处可见。剧中颇令观众津津乐道的“柿子树下定情”的名场面，原本并非如此。拍摄现场，刘洋听到陈昊宇低声自语：“这段情节我喜欢，可我是这个家的小妈，应该回去做饭。”这句从人物出发的无心感慨，瞬间点醒了刘洋。他立刻调整方案，用“压着点步子慢慢走”的对白，通过“手冷围围巾”的细节，将热恋的甜蜜层层递进。当两人即将亲吻时，一颗熟透的柿子从天而降，砸在庄好好肩上——这场将吻未吻的戏，克制而留白，却甜在了观众心间。

　　另一场戏中，梅婷饰演的苏小曼推自行车带孩子。原剧本设定在铁路旁，但调度火车成本过高。刘洋没有强行还原，而是选择了一条充满烟火气的坑洼街道。当自行车驶过小坑，孩子因颠簸吃痛，苏小曼立刻减速、把稳车头，母爱尽显于无声。

　　守长剧定力

　　面对短剧热潮与“长剧短剧化”的行业焦虑，刘洋始终保持清醒，为长剧发展划出清晰的坚守底线。他直言：“长剧的核心价值是时间，护城河是无法被快进的人间烟火。”只有足够的篇幅，才能支撑人物完成完整成长、让人物关系层层递进，对于生的含蓄与留白，也唯有长剧能为观众留出足够的共情与思考空间。

　　刘洋强调，创作者可以了解市场，但绝不能被算法裹挟。定力不是顽固守旧，而是理解行业变化后，依然坚守不可动摇的创作根基——不变的是对人物的尊重、对生活的观察，可变的是表达方式与叙事节奏。

　　对于长剧市场面临的冲击，刘洋觉得不必过度焦虑，创作者更应该自我反思：过往长剧的标签化、套路化、功利心过强，才是失去观众的核心原因。他不排斥精品短剧，也期待尝试悬疑等多元题材。在他看来，题材只是外壳，挖掘生活、洞察人心才是创作的内核，而这正是他始终坚守的长项。

　　从《青山是故乡》到《生万物》，再到《好好的时光》，刘洋始终相信，生活本身拥有最强大的力量，真诚与共情永远是创作的底色。他说，在这个快节奏的时代，他愿做一个慢下来的讲述者，以匠心守初心，让每一段藏在柴米油盐里的时光，都成为温暖人心的“好好的时光”。（刘  淼）