“还是熟悉的‘宝贝儿’，却有了不一样的惊喜！”在山东济南儿童艺术剧院最新复排演出的《宝贝儿》剧场里，一位老观众发出这样的感慨。这部累计演出超过2500场的经典儿童剧，在保留原作精髓的基础上，对舞美、灯光、音效进行了全面升级，几代人的童年记忆有了新的面貌。

　　这一幕，正是文化和旅游部艺术司实施的《2023—2025重点传统（经典）剧目复排计划》的生动写照。

　　两年时间，30余部经典完成复排

　　2023年至2025年，为贯彻落实中共中央办公厅、国务院办公厅《关于深化国有文艺院团改革的意见》，落实《“十四五”艺术创作规划》《2023—2025舞台艺术创作行动计划》，文化和旅游部艺术司组织实施了重点传统（经典）剧目复排计划。该计划旨在把‘以演出为中心环节’的要求落到实处，推动经典作品更多更好地在群众中演出、在演出中传承、在传承中发展。

　　经过对作品艺术价值、时代意义、实施可行性等多方面评估，最终共有38部20世纪40至90年代创作演出的大中型完整舞台艺术作品入选《2023—2025重点传统（经典）剧目复排计划名录》。这些作品在重要院团建团史上具有里程碑意义，在民族艺术创作史上地位显著，涵盖戏曲、话剧、舞剧、儿童剧、民族歌剧等艺术门类。

　　两年间，30余部作品已完成复排并与观众见面，为舞台艺术市场注入了厚重而鲜活的文化力量。

　　守正创新，赋予经典当代生命力

　　帷幕升起，熟悉的台词与场景唤醒集体记忆；观众席上，当代的目光与经典展开跨时空对话。经典复排从来不是戏剧档案的简单回放，而是一场精心策划的艺术再创作，是艺术生命在当代语境下的重生与远征。其核心要义，在于以“守正”之心锚定艺术本真，以“创新”之法重构当代表达，让经典的思想、艺术与文化价值跨越岁月，与当下观众同频共振。

　　上海沪剧艺术传习所（上海沪剧院）复排沪剧《罗汉钱》，始终坚守原著核心框架与历史脉络。复排团队以“以创带教”为理念，引导演员通过小品排演深挖人物内心；剧本强化“自由恋爱”主题，构建小飞蛾的命运悲剧与张艾艾的抗争勇气之间的代际对照，清晰呈现社会变革对个体命运的深刻影响。

　　甘肃省陇剧院复排陇剧《枫洛池》，则巧用“加减法”智慧，在坚守艺术本真的同时实现创新突破。团队做“减法”，将原剧3小时40分的时长精简至2小时20分，压缩冗长过场与重复唱段，契合现代观众的观剧节奏；同时做“艺术加法”，在《辨草》等重点场次通过精细化调度强化矛盾冲突。此外，复排还推进审美现代化，采用投屏背景与幕布结合的设计突破场地限制；深化剧种特色，为陇剧独特演唱形式“嘛簧”注入新活力；规范道白发音，确保陇剧艺术表达的整体性，实现了古典美学与现代技术的深度融合。“《枫洛池》的成功实践表明，传统戏曲唯有在传承中创新、在创新中发展，才能永葆艺术魅力、绽放时代光彩，这也是我们小剧种在新时代发展的必由之路。”甘肃省陇剧院党总支书记、院长王存说。

　　南宁市艺术剧院复排民族舞剧《妈勒访天边》，聚焦核心叙事与民族精神的传承。剧院在保留原作精髓的前提下，凝练剧本结构，让“访天边”的母子传承主线更突出、情感脉络更紧凑；舞蹈语汇上融合广西各民族舞蹈元素与现代编舞理念，增强视觉张力与情感表现力；音乐、舞美、灯光等舞台呈现全面升级，借助多媒体技术拓展舞台时空，营造出充满诗意与神话色彩的壮乡意境。

　　▲舞剧《妈勒访天边》剧照    南宁市艺术剧院供图

　　以戏育人，夯实艺术传承人才根基

　　复排经典，不仅是“复戏”，更是“育人”。经典剧目是滋养艺术人才的沃土，而复排过程则是传承表演技艺、培养艺术新人的优质课堂。

　　北京人民艺术剧院复排《骆驼祥子》，践行“龙马风神，骆驼坦步”的艺术精神。剧院大胆起用青年演员担纲主演，安排两组“祥子”“虎妞”轮番登台，为年轻演员提供施展才华的舞台。不同演员基于对角色的独特理解，赋予人物全新生命力：黄麒源深挖祥子的内心波澜，赵正添凸显祥子的要强特质；张晔子层层剖析虎妞的矛盾性，周佳钰则紧扣老北京味儿塑造市井气息。青年演员深耕原著，从老艺术家的创作经验中汲取养分，在融会贯通中让角色“从内心中生发出来”，实现表演技艺与艺术认知的双重提升。

　　北方昆曲剧院复排《百花公主》，充分发挥老一辈艺术家的“传帮带”作用。老艺术家身先士卒，将昆曲表演技艺、角色塑造心得倾囊相授，从人物情感表达到程式动作细节，对青年演员进行一对一指导，营造出“以演促功，以戏带人”的浓厚氛围。青年主演不负众望，在刻苦研习中显著提升艺术修养与舞台表现力。“历经数月的精心打磨，复排后的《百花公主》于2025年6月正式亮相，这也是时隔20年后的再次公演。演出现场，观众掌声热烈，佳评如潮。这不仅是对北昆艺术创作能力的高度肯定，更是对经典剧目传承与发展路径的有益探索与生动实践。”北方昆曲剧院院长杨凤一说。

　　正视挑战，探索复排长效发展路径

　　在经典复排工作取得显著成效的同时，业界也清醒地认识到现存的问题与挑战。江西省文化和旅游研究院原院长卢川指出，各地对复排工作的重视程度与规范管理仍需加强，建议推动复排工作常态化与科学化：将经典剧目传承纳入剧团考核重点，制定系统复排计划；以中青年演员为核心力量，结合传统师徒传授与现代剧团管理模式，让复排既丰富剧团“节目单”，更解决艺术传承问题。

　　中国艺术研究院戏曲研究所副所长郑雷针对传统戏曲复排的五类难点问题提出解决方案：针对传承人老化问题，需抓紧时间抢救性复排；针对剧目内容与当代价值观抵牾问题，可调整剧情结局，融入新思想；针对技艺传承不完整问题，可结合剧种特色重构剧目；针对传承人态度与能力问题，需强化剧种自豪感，精进表演技艺；针对失传剧种复排难题，需深入走访老艺人，搜集整理资料，逐步恢复舞台面貌。

　　每一代复排者都是手持镜子的人，调整镜面角度，让经典这面古老的镜子照见当代社会的面容。如今，30余部复排经典在全国各地陆续上演，观众在熟悉的情节里，辨认出属于当下的温暖与渴望。经典也由此化身为一面永不蒙尘的“现在之镜”，在守正创新的征程中，持续滋养着民族的文化自信与审美品格。（刘 淼）