数字技术拓展传统戏曲艺术内涵和外延，青年艺术人才传承舞台艺术精华。传统舞台的内涵和外延正在不断拓展，丰富的舞台表现形式让人们的文化艺术生活更加丰富多彩。春天万物生长，戏曲艺术也在生发新的力量——
从环境式越剧《新龙门客栈》火爆“出圈”，到各个戏曲剧种的“二创”视频在网络上迅速传播，再到沉浸式戏曲《黛玉葬花》将虚拟现实（VR）技术等引入戏曲，戏曲正借助舞台技术、媒介技术、数字技术的发展而不断更新创作理念、表现形式、观演关系、传播途径，丰富自身的艺术内涵，并吸引新的知音。
当今观众早已习惯了在剧场内、镜框式舞台上欣赏戏曲。其实，戏曲可以发生在多种空间之中。精华版豫剧《程婴救孤》、新中式湘剧《聂小倩》等戏曲作品打破传统舞台的“第四堵墙”，带给观众沉浸式的观演体验。昆曲《浮生六记》在清代苏州文人沈复与妻子芸娘曾经生活的沧浪亭畔演出，观众可以跟着剧情和表演，循着沧浪亭的复廊、花窗而动，在6个不同的场景中感受江南风韵。
看戏，不一定要在剧场。随着中国第一部电影——京剧电影《定军山》问世，戏曲就与屏幕结下了不解之缘。新中国成立后，第一部彩色电影归属越剧影片《梁山伯与祝英台》。随着时光的沉淀，戏曲电影成为中国特有的电影类型，不同年代均有代表性作品亮相银幕。近年来，4K、8K、3D、杜比全景声等技术不断推动戏曲电影走向高品质、精致化。粤剧电影《白蛇传·情》以极具古典风韵的视听质感，吸引无数年轻观众；京剧电影《锁麟囊》运用8K科技，带来超高清晰度和宽广色域，让观众耳目一新。
在大银幕上看戏曲，震撼感、仪式感都很强；而在电视荧屏上看戏曲，则更多一份日常陪伴的守候与温情。多年来，以央视“空中剧院”为代表，一批电视节目将各个剧种的精彩大戏带到千家万户。戏曲在与电视的“联姻”中，逐渐完成了从舞台演出录播到戏曲元素与其他视听语言融合碰撞、擦出新火花的蜕变。近年来，包含戏曲小品、跨界演绎、戏曲真人秀等在内的戏曲综艺，让戏曲艺术触达更多受众。无论《非常有戏》《叮咯咙咚呛》《拿手好戏》，还是《中国戏歌》《国风超有戏》，抑或《戏宇宙》《戏码头》，戏曲综艺将戏曲片段、知识掌故、戏曲人物故事等以更加轻松的方式呈现给观众，并与文旅体验相结合，实现戏曲艺术更为广泛的传播和普及，助力相关事业、产业发展。
当今，高速发展的互联网为人们欣赏戏曲带来了更多选择。在各类视听技术加持下，戏曲艺术云演播风生水起。例如，国家京剧院与某新媒体平台合作推出的传统大戏《龙凤呈祥》云演播，应用5G、4K高清、杜比全景声以及多视角、多屏同看等技术，不仅让戏曲之美分毫毕现，个性化的观看视角还赋予戏曲观演以时尚气息。观众还可以在线留言互动，透过屏幕观看戏曲竟也有了几分现场感。
与欣赏完整剧目的云演播相比，更多人在零散时间里，通过短视频、直播等接触戏曲，越来越多戏曲从业者、爱好者将短视频、直播作为表演、传播戏曲的重要途径。如今，戏曲已成为短视频平台内容生态的重要部分，不少戏曲内容创作者凭借长期稳定的更新输出，吸引了数十万甚至上百万名粉丝。短视频中、直播间内，那些扑面而来的质朴表达，体现的是戏曲的群众基础和磅礴生命。
不同时代都有居于主流地位的媒体形式，搭上这趟快车，传播效果自然事半功倍。除了短视频，游戏也是当今年轻人喜欢的休闲娱乐方式之一。一些深具文化责任感的游戏开发方积极从戏曲中寻找灵感和资源，手机游戏《京剧猫》、单机角色扮演游戏《古剑奇谭三》、三国题材策略游戏《小小霸主》等，都不约而同地将戏曲元素融入游戏设计之中，在潜移默化间向玩家展现戏曲之美，戏曲也借助数字化手段得以更广泛地传播。
新的媒介形式让戏曲的演绎与传播有了新的可能。与传统的全本戏、折子戏演出不同，新媒体的片段化、娱乐化特点更为明显。相较于完整的作品、系统的知识、丰富的掌故，新媒体更善于传播包容性、丰富性、普泛性更强的戏曲文化。用户也许无法通过新媒体所展现的戏曲元素获知一部剧目、一个行当、一个剧种的全貌，但足以从中获得一种文化印象、一种文化感觉。后者之于传统戏曲当代传承、传播的价值，可能被人们尤其是戏曲从业者低估了。与其担心新媒体让戏曲“走了样”，不如考虑一下，铺天盖地的电影预告片、“二创”视频，可曾令电影艺术“走了样”？一名连戏曲短视频都会快速划走的用户，难道会主动购票去看“不走样”的戏曲吗？不少网友表示，自己是通过新媒体接触到戏曲，最终走进剧场、“入坑”成为戏迷的。对于观众的基本认识水平、审美能力，应该给予充分信任，少人问津、孤芳自赏才是大危机。
戏迷、票友历来属于小众群体，带有古典主义色彩的艺术形式，也不宜仅以粉丝数作为衡量其发展水平的标准。不断创新迭代的舞台技术、媒体技术、数字技术推动戏曲文化走近当代年轻受众，让戏曲和带有戏曲元素的其他艺术形式活跃于主流文化消费市场，活跃在年轻人的社会生活之中，静水流深、润物无声但坚定有力。当然，不可能每一个对戏曲之美发出过赞叹的人，最终都能成为铁杆粉丝。
正如不一定有多少读者认认真真读完过《红楼梦》，但这并不妨碍《红楼梦》代代相传、有口皆碑，并通过赋能其他艺术形式、产业形态而大放异彩。有时候，哪怕一份朦朦胧胧的熟稔与亲近，对于古典艺术的传承弘扬来说，意义已然不容小觑。套用一句电影台词来讲：“流水不争先，争的是滔滔不绝。”（记者 罗 群）
