“殷商殷商，气数已伤，你遇见我，就是你的硬伤！”“愿以吾血，护我家园。”

　　两军对阵之时，主帅这些气宇轩昂的叫板，正式宣告《封神第二部：战火西岐》（下称《战火西岐》）的归来。然而，就算一家人观影，观感分歧也能让人在大年初一就争论起来。

　　褒扬者以为，这部电影将原著中庞杂的神魔体系与历史格局，梳理出明快的情节线，并以娴熟的体积捕捉技术，让神怪气场跃然眼前。魔家四将被演绎成巨人，殷郊被点化成“三头六臂蓝头怪”，加上磅礴的战争场景、神秘的法术对决，着实令人心潮澎湃。此外，电影以青黑色暗示殷商的压抑与酷烈，与西岐阵营温暖的土黄色形成鲜明对比，其色彩上的隐喻也为影片增添了磅礴恢弘之感。

　　而对影片感到失望的观众，主要来自“原著党”。他们认为，电影为了迎合商业片的叙事效率，不惜将本应波澜壮阔的仙凡混战，简化为姬发、邓婵玉与闻仲三人之间的智谋博弈。原著《封神演义》其实是借武王伐纣、神仙斗法来完成对道教神仙谱系的民间重构，而电影却将这多维度叙事，改编为姬发如“中国队长”般拯救西岐苍生的故事，这多少消融了原著中“天人合一”的哲学内涵。原著是“以阵喻道”，而到了电影中，却简化成“以术服人”“以智降人”，这不是魅力降级是什么？

　　为迎合“爽文式”的叙事效率，人物塑造呈现“前清晰、后混沌”的状态，也就不足为奇了。以最有魅力的角色邓婵玉（那尔那茜饰）为例，导演的本意，是让她从一个效忠殷商的“战神”，逐渐生长出灵魂，拥有独立思考与价值判断。为此，电影需要解决“战神”必要面对的内心冲突：我的马蹄践踏，究竟是指向虚妄还是指向拯救？只有将这些内心冲突拍得逻辑严密、细节有呼应，这一少年英雄的成长线才能立得住。

　　我们可以看到，邓婵玉的出场是极有魅力的。她带刀策马渡河，伯侯和其他少年在水中仰望她高颧骨、丹凤眼的英气面容，由衷钦佩，不约而同地唱起求偶的歌曲。邓婵玉的下属认为这些靡靡之音冒犯了将军，挥鞭喝止，而邓婵玉依旧如箭矢一般策马前行，口中傲然呼喝“让他们唱”。那一瞬间，上位者的威仪，糅合了对人类原始情感与欲望的宽容，凸显了将军的骄傲与飒爽。邓婵玉刚烈的性格、坚毅的眼神、无畏的禀赋，在影片的前半段确实令人眼前一亮，她临阵指挥，击鼓激发士气；她与姬发在悬崖追逐、在水下搏斗，也以干净利落的身手、毫不落下风的凌厉眼神，彰显了角色内心的壮志凌云。

　　但到了影片的后半段，主创对性别刻板印象的无意识迎合，又开始削弱邓婵玉的光辉。按照当代观众的内心期待，邓婵玉应该在“忠君”与“爱民”的撕裂性痛苦中，生长出自己的独立思考，她倒戈西岐的动因，应该是姬发那句“我为活人而战，你却为了死人”。但在电影中，她的转变居然是因为老妇人喋喋不休的说媒使其对男主姬发产生了“有女怀春”的别样情愫。机缘巧合之下，邓婵玉参加了西岐百姓庆祝胜利的篝火舞。百姓在神仙点燃的火焰周围且歌且舞，这富有生命力的一幕固然打动了邓婵玉，但更打动她的，恐怕是一位几近慈母的老妇人为她簪花着裙，令她像迪士尼动画中的吊梢眼花木兰一样，“当窗理云鬓，对镜帖花黄”，并以怀春少女的形象，面带害羞地走到了男主面前。

　　作为观众，我们忍不住要问：邓婵玉完成从“为忠君责任而战”到“为拯救苍生而战”的重要转变，居然要靠长辈的拉郎配？她“继承父亲遗志”的坚韧信念，居然在“温暖家庭”这个意象面前刹那间就能崩塌？作为敌方的先锋战将，她若能凭借与百姓的真挚互动，以战士的身份倒戈西岐，难道不是更动人吗？退一万步说，在原著中，邓婵玉是由父亲邓九公许配给了土行孙，两人的爱情故事充满了“高个女将与她的矮丈夫”的喜剧魅力；姬发的妻子是邑姜，这对夫妻是政治同盟，也是先婚后爱的典范。电影非要把姬发和邓婵玉篡改成一对儿，这固然是商业电影渲染“仇家生爱”的要求所致，但若想不损伤角色前期的光辉，里面人心转变的逻辑性，显然要说得更清楚才行。至于副将闯帐，看到邓婵玉洗澡的场景，还有姬发在水中为救邓婵玉，亲手卸下对她而言至关重要的战甲，这些带有“凝视”意味的情节，不仅没有为邓婵玉的成长增添价值，反而破坏了人物内心世界的完整与强悍。

　　相比之下，姬发这个角色，是比邓婵玉更薄弱的存在。照理，经历了父兄的死亡，他理应变得果敢勇猛，但在影片高潮，姬发要刺中闻太师额头上的眼睛，方能拯救西岐。但刺出这一剑，意味着邓婵玉也将殒命。姬发犹豫着看向邓婵玉，这一幕也被叹为“优柔寡断”。

　　对《战火西岐》的不满，本质上是主创奢望在商业性、艺术性与文化性上同时取悦所有观众的失败。当“效率”压倒“深度”，当“爱情”超越“使命”，电影也就成了英雄叙事的华丽木偶。此时，“视觉意象”越繁丽，对生命本质的思考越浮表，人物的成长也就越经不起推敲。封神系列若要再拍续集，讲好这个寓意无穷的IP，与其将资源过分集中在“视效特技”上，还不如动脑筋让主角的成长更具跌宕起伏的能量。毕竟，人物丰满，方能令如今吃惯“细糠”的观众，打心眼里折服。（明前茶）