沉浸式戏剧《不眠之夜》演出剧照 主办方供图

　　在《不眠之夜》上海版的“麦金侬酒店”里，酒吧还会配合剧目更新推出不同的鸡尾酒 主办方供图

　　21世纪是体验经济时代，生产方式、社会形态与消费模式发生了重大变革，催生了市场经济创新业态的颠覆性增长，沉浸产业便是其中亮点。

　　沉浸产业的核心是构建“沉浸式体验”，即致力于在文化娱乐与艺术享受等消费场景中，营造临场感、交互性与想象力。这种身临其境的体验，目标在于寻求与受众间更深刻的联结。

　　沉浸产业范畴广泛，包括主题乐园、剧场演艺、文化旅游、艺术展览、影视娱乐、电竞游戏，还涉足教育培训、商业零售、主题餐饮等。沉浸产业围绕消费者个性化生活情境，提供独特感官享受与精神体验，因而拥有数字时代文化消费市场的关键竞争优势。

　　什么是沉浸产业：

　　个性化体验需求是根本特征与底层逻辑

　　沉浸式体验是积极心理学研究的重要内容，又称心流理论，指个体将精力全部投注在某种活动中以至于无视外物存在、甚至忘我的状态。米哈里·契克森米哈赖认为“挑战”与“技能”是影响沉浸的主要因素：当挑战超过个体技能时，会产生压力与焦虑；当技能高于挑战时，会导致厌倦；当技能与挑战平衡时，才会产生沉浸体验。

　　在文化产业的语境下，“沉浸式体验”定义了从交互性文化创意作品或项目中所获取的价值，通过环境渲染、场景塑造、内容交互、科技致幻等手法，全方位、多角度地调动参与者的注意力和行动力，在有限边界的虚拟或现实空间里，创建亲密度和联系感。

　　沉浸产业源起上世纪50年代，围绕技术和场景两条主线发展。技术主线是通过对多媒体、装置艺术、算法影像、投影互动、VR/AR/MR等数字技术的应用，把实体空间塑造成异次元，让观众沉迷于虚实情景之中，如游戏魔兽世界、新媒体展TEAMLAB等。场景主线代表是迪士尼主题公园的实景娱乐和英伦为代表的沉浸式戏剧，2016年沉浸式戏剧《不眠之夜》在上海开演，被视为开启了中国沉浸式娱乐爆发元年。

　　沉浸产业的商业本质是通过内容创作、技术集成与场景演绎，实现文化商品的消费变现。与其他文化产业不同点在于，沉浸产业在提供体系化、程式化、规模化的商业模式的同时，必须尽最大努力满足消费受众的个性化体验需求，找到标准化与定制化之间的平衡。

　　为何沉浸产业成为文旅发展创新动力：

　　文化消费市场的核心内生源

　　中国沉浸产业发端于2013年，起步虽晚，却借力后发优势得以实现整体规模超过100倍增长。目前中国沉浸产业从业公司远超300家，沉浸式体验项目超1500项，覆盖12大细分产业及34类业态，成为全球沉浸产业体量最大、增速最快的市场之一，并在项目数量上超越美国成为世界第一。

　　作为现象级的新人文经济热点，沉浸产业为何能在当代观众、尤其是数字原住民年轻群体中受到追捧？它与传统文旅产业的差别是什么？为何能突破传统文旅产业的场景演绎、叙事模式和观演关系，从“what is”变成“what if”？

　　数字时代信息科技发展将物理世界紧密连接，而人与人的情感关联却变得遥远而疏离，人们花费更多时间在虚拟网络寻求简单直接的刺激体验，却也向往与珍视在现实世界找寻志同道合的心理共鸣与真实体验，这便是沉浸产业在数字原住民年轻群体中备受关注与积极参与的重要原因。沉浸产业并非简单粗暴、人身攻击式的激进体验，而是细致微妙、春风化雨般的情绪体悟，在一气呵成的完整观演过程中，唤醒观众身心兼顾、内外交融的通感体验。每一次观演都是拥抱陌生，不为理解角色，更是认识自己。人们踏上旅程，将陌生环境变成自己精神世界的一部分。

　　中国文化产业成长空间巨大，沉浸产业作为体验经济的创新业态，经济、技术、市场等多方利好推动产业健康有序发展。以看重“个性化、存在感、悦己式”为主要特征的泛90后新生代年轻群体成为体验式消费的主力军，为中国沉浸产业发展提供坚实的市场基础。

　　如何构筑沉浸产业护城河：

　　创立独特的场景体验与心智联结

　　沉浸产业的核心任务是构筑场景体验与心智联结，设计游戏、故事、空间相互影响的内容要素，实现“交互性、开放性、全境性”有机融合的全域体验。

　　首先是游戏所提供的交互性与沉浸式体验。

　　沉浸式体验的交互性具备游戏特质，主要表现于数字化多媒体、即兴式表演与社交化社群三个维度。史蒂夫·迪克森的“交互性四层进阶理论”指出：交互性沉浸式体验有“游弋、参与、对话、合作”四层递进关系，以不断叠加的方式让受众体验到更广泛的自由度与自主权。

　　《秘密影院：007大战皇家赌场》中，在观演前，观众收到私人定制邮件以确定身份和秘密任务，同时收到的是一份关联与期待；观演当天，观众一到现场，微妙而紧张的气息扑面而来，让人莫名惶恐；接着观众更上一层楼来到明暗恍惚的区域，纷纷邂逅行为诡异的陌生路人，还被突然抓到角落对接暗号；最后所有观众聚拢到顶层皇家赌场，被亮如白昼的声光电所激发，热血沸腾、摩拳擦掌，共同成就了邦德式的谍战高潮。整出戏没有时间线性发展逻辑，但观者与演者通过交互建立了镜像关系，这种关系在“推”和“拉”之间不断深化，恰如游戏的打怪晋级。观众被赋予了演员身份，演员反而藏匿于观众之中。演员与观众、观众与观众、演员与演员的关系相互纠缠，这是一场个体参与者的独自旅程，又是所有观演者相互探索与相互信任的群体社交。

　　其次是故事所具备的开放性与沉浸式体验。

　　沉浸式体验中的故事叙述，具有随机性与混合式，强调的不是故事本身，而是观众如何参与故事叙述的再呈现与再创造。保罗·柯布利总结了沉浸体验式戏剧故事、情节、叙述三者关系：故事代表着一个客观世界，情节再现了这个特定世界，叙述是每个观众以自我探索的视角，创造对这个客观世界的主观体验。

　　《不眠之夜》改编自经典史诗《麦克白》，故事以权力、背叛、巫术、谋杀、预言等多维元素展开，整出戏没有单线性发展的故事，观众与情节的关系是散漫而随机的。在3小时的观演过程中，观众自行挑选观看某段故事，沉浸在多线索演绎的剧目情节中，演绎自己的情感历程与冲突，创造自己心目中那第一千零一个莎士比亚。平行多维的剧情构成一张网，每位观众只能捕捉到网状故事的一部分；传统线性叙事逻辑的瓦解，故事情节与人物角色从链式行动中脱轨，观演者与剧中人在一起的平视共存，构筑了“人境合一”的联动与改变。由于叙事暧昧、结构离散、语言缺席，观众在解读故事与追随情节时，因为遭遇挑战而投射更多心力，创造了沉浸式体验的无限可能性。

　　最后是空间所带来的全境性与沉浸式体验。

　　沉浸体验式作品的交互与叙事，离不开舞台现场与布景空间。迈克·帕森提出实现沉浸式体验的记忆、历史、幽灵三要素：记忆触发观众的真实感，历史传递流淌的时间感，幽灵赋予观众在场景中的空间感。观众从有形的物理场景引向抽象的心理情境，构成引人入胜的沉浸式体验。

　　《爱丽丝冒险奇遇记》为了打造“奇幻仙境”，全感观式的沉浸式体验高于故事情节。整出戏的场景空间是占地3500平方米的平层场馆，被分隔成设有不同暗门机关的错落房间。观众手握卡牌身穿戏装，如幽灵般穿梭在各个房间，在33个平行空间中，与曾经的童年情境不期而遇。残暴的红心皇后、腹黑的白衣女王、疯癫的帽子先生、灵性的白兔和柴郡猫，唤醒了观众埋藏深处的童年记忆，在险象环生、交错重叠的空间场景中，仿佛与自己的过往历史对视。在这场逃离现实、自甘堕落的兔子洞探险历程中，观众仿佛幽灵一般在爱丽丝的仙境中游走。观剧过程中，观众与场景间的隔阂被消解，观众自我意识被唤醒，自我认知被改变，与周遭世界相互解码形成共鸣、相互妥协达成共盟。

　　总之，中国沉浸产业的未来可持续发展，能满足新生代年轻群体日益增长的文化精神需求与消费体验升级；以沉浸式体验为内在逻辑关联，将推进沉浸产业向多元化业态的融合发展，实现产业链联动共赢；并通过沉浸式体验的人类共情表达，促进国际交流合作，弘扬中华民族的文化自信。

　　（作者吴帆，上海交通大学媒体与传播学院副教授，文化品牌与数智创新研究中心主任）