未来，不应为了流量而盲目求快，应坚持守正创新，在拥抱变革的同时坚守艺术本质，让创作“慢下来”，让心态“静下来”，回归创作本心、深耕人文内涵，实现从“流量繁荣”向“质量繁荣”的跃升。

　　对舞蹈创作问题的研究与探讨是2024年舞蹈界的热点理论话题。在2024全国舞剧创作交流会、“守正创新再出发——践行习近平文化思想 探索舞蹈艺术高质量发展研讨会”、“荷花奖”古典舞研讨会上，聚焦舞剧热，让创作“慢下来”“静下来”的冷思考成为共识。

　　第一是制作专业化与创作。纵观2024年舞剧创作，不难发现各地投创舞剧的意愿比较高，作为地方文化传承创新的活态载体，一部好的舞剧确实可以带动演艺、旅游、文创等多领域协同发展，成为区域形象传播的视觉符号。为了保证品质，各地政府和院团通常会集合地方相关文化领域的专家、知名主创团队、知名舞者协作创新。这类项目的目标设定往往比较高。

　　项目目标决定了这类创作于现实中必然存在多重限制，包括命题、周期、人选等。比如在主创人选方面，文化内涵足、艺术综合素养高、技术复合型的高级编导人才紧缺，而当下舞剧创作需求多、创作团队少，本身就存在产能不足的问题。人少、活儿多，时间紧、任务重，加上创作人才与机制自身的短板……都是现实问题。

　　舞剧是一门综合程度很高的舞台艺术样式，为更好完成相关项目，可以参考电影创作，完善制作人制度。制作人是行家、通才，要求具备较高综合修养，虽不必直接参与艺术创作的具体环节，但他们对作品的整体艺术风格和创作方向有重要的引导、监督作用，负责舞剧的项目统筹、资源整合、艺术创作质量把控以及市场运作等环节。

　　目前大部分制作人都是由出品人或编导兼顾，随机又随性。完善制作人制度，以专业人员统筹把控项目，以科学体系规范创作流程，有利于让创作“慢下来”打磨细节、“静下来”沉淀思考，产出更多优质内容。

　　第二是批评与创作。加强舞蹈批评的声音在2024年更为浩荡，批评主体与审美判断更加多元。比如针对某一部作品的评论，院团院线的宣发行为、项目论证环节的专家护航、出品方邀约的研讨会等，更多的是褒扬和鼓励；但在各类自媒体上，评论区林林总总的观后感、观剧体验，反映着观众看舞剧意愿、偏好与需求的不尽相同，有的唯题材论，有的要看审美在不在线、主演有没有我的菜、能挖掘的话题多不多……五花八门。穿梭于各类评论区或许不难发现舞剧同其他舞台剧共享着部分观众，如今的舞台艺术也不同程度地受到粉丝文化的影响，好评的理由千奇百怪，有吃题材的、吃技术的、吃玩梗的、吃阵容的，更有纯纯吃视觉的“美即正义”。

　　一些专家对舞剧整体现状或问题进行判断时，认为不少作品是靠科技与狠活、金钱与欲望“堆砌”出来的，过度追求视觉效果和IP流量，一方面形式很炫、技术很牛、制作水平很高，另一方面故事拉垮、情节迷惑、主题虚浮，徒有其“表”，不见其“里”，对“形式”大于“内容”、“内容”浮于“内核”的认知是清醒的；但具体到某个作品、某个单位、某位艺术家则是话说一半儿，甚至是“预制”话术。

　　批评主体的多元与价值取向的多元交织共生，造成批评一定的混乱或失语。对此，批评者要坚守本心，积极构建健康的批评生态，以更好推动创作。

　　第三是创新与创作。近年来舞剧艺术在创新之路上阔步前行，在内容创作层面，积极探寻突破文学文本传统叙事模式的方法，致力于构建更具剧场性的叙事体系；在表现形式上，媒介融合创新成果斐然，舞蹈舞台艺术呈现出一幅技术变革与人文精神相互交融的多元画卷。

　　在舞蹈与技术深度融合的过程中，有几个关键问题不容忽视。首先，技术应用要以服务舞蹈艺术为宗旨，切不可本末倒置。复杂炫目的技术特效不应凌驾于舞者的肢体表达与情感倾诉之上，舞蹈动作始终应是舞台的核心要素，技术仅作为辅助手段，用以营造独特氛围、拓宽表现维度。其次，技术与舞蹈风格的适配性极为重要。不同舞种和舞蹈风格皆蕴含独特的文化底蕴与表现特质，在融合技术时，创作者需深度钻研舞蹈自身特性，精准挑选与之契合的技术方案。必如，古典舞与现代科技结合时，必须确保技术运用不会损害古典舞独有的韵味与典雅气质。此外，鉴于技术迭代日新月异，舞蹈创作者与从业者需持续提升自身对新技术的认知与运用能力，保持学习热情，紧跟时代节奏，以免因技术滞后而阻碍舞蹈创新发展。

　　未来，不应为了流量而盲目求快，应坚持守正创新，在拥抱变革的同时坚守艺术本质，让创作“慢下来”，让心态“静下来”，回归创作本心、深耕人文内涵，实现从“流量繁荣”向“质量繁荣”的跃升。（张  萍）