话剧《林则徐》“第二现场”。 资料图片

　　买一张电影票，就可以在影院大银幕“围观”千里之外的濮存昕与徐帆、郭达实时飙演技，倾听辛柏青吟诵经典诗文。

　　近日，中影预约放映联合国家大剧院舞台艺术“第二现场”，在全国超100家影院直播濮存昕主演的原创话剧《林则徐》，上海有10家影院榜上有名。4月初，辛柏青主演的国家话剧院原创新作《苏堤春晓》开启“第二现场”，成都现场演出在北京、哈尔滨、苏州、深圳等13个城市剧场大屏直播。有人觉得这种全新观演方式性价比高，也有人觉得，影像无法与真人并论。

　　全知视角替代不了现场感

　　话剧《林则徐》由郭启宏编剧、王筱頔执导，濮存昕、徐帆、洪涛、郭达、关栋天等主演，上演6年以来，已演出7轮50余场，一票难求。借助“第二现场”，上海戏剧学院电影学院教授黄望莉在上海一家百丽宫影城观看了《林则徐》，“早就听闻该剧盛名，演员参与过很多熟悉的影视作品，我一直想看他们的舞台表演。”她常去上戏的实验剧场看话剧，也很好奇电影院里看话剧直播的体验感。

　　观众在剧院看话剧，场铃响起，大幕拉开，便进入话剧构建的世界。“第二现场”直播中，话剧开演前与中场休息时，都专门为影院观众提供导赏，带来截然不同的观演体验。黄望莉对此印象深刻，“观众不仅近距离享受舞台表演，直播还将镜头探入化妆间，聆听演员与主持人对谈，了解幕后创作故事。”

　　在影院看话剧，到底是看“话剧”还是“电影”，黄望莉坚定认为是后者，“我把‘第二现场’当成看话剧电影，而不是真正的话剧。摄影机替代了舞台下的眼睛，有场面调度，镜头特写和视角变换，但全知视角的镜头替代不了话剧的现场感。”她注意到，《林则徐》舞台置景的前后景有一定的坡度，演员有时需要滚下来，有时要慢慢往上走，表现出负重感，这种坡度是基于观众观看舞台的视角设计，也让表演更为真实。但摄影机的视角相比观众更高，这种坡度体现并不明显。

　　在《苏堤春晓》“第二现场”，有观众敏锐地发现，“景深感很好，我本来以为只是单纯的正中视角平录，结果还会切远近镜头甚至侧边镜头，很好补足不能拉近专注于部分人物的体验，缺陷是只能跟着导播的视角观看，不能陶醉于小人物的戏中戏。”

　　在电影级别的视听环境中，演员的表演细节看得一清二楚，观众可以享受“每个座位都是剧场里的VIP”沉浸式观演效果，某种程度上也会破坏话剧的习惯。黄望莉直言，“话剧的妆容、肢体语言相对夸张，与影视表演追求的生活感有区别。大银幕直播中，演员的年龄感变得更明显。”

　　舞台剧上银幕还需再加工

　　从去年的越剧电影《新龙门客栈》、舞剧电影《永不消逝的电波》《只此青绿》到今年的舞台纪录电影《初步举证》，近年来，越来越多舞台作品被搬上银幕。多机位拍摄、准确剪辑的舞台记录方式，也被众多艺术名家青睐，认为它能最大程度还原舞台。

　　“由于戏剧观剧场域限制，戏剧精品不容易实现广泛传播。国家话剧院开启‘第二现场’新业态尝试，做到‘同时共在，千里共赏’。”国家话剧院院长田沁鑫这样介绍直播缘起。

　　话剧《林则徐》直播采用超高清直播、全景声系统、智能导播等一系列先进技术手段，为观众打造“全时全域真直播”的沉浸式体验。《苏堤春晓》由中国国家话剧院携手京东方中联超清、中国联通以“4K级超清画质+5G稳定信号传输”呈现现场演出。

　　在黄望莉看来，“第二现场”是观看舞台作品的新形式探索，“能在全国100余家影院同步直播放映国家大剧院话剧，前所未有。直播作为新技术在今天可以嫁接任何内容，优质舞台作品借助直播进入千家万户。”

　　不过，黄望莉提出，话剧作品要真正适配银幕，需要艺术加工。她举例，赖声川执导的《暗恋桃花源》电影版就是成功的改编，不仅对舞台表演做了相应调整，也将舞台本身融入电影剧本，参与叙事。“当下人们习惯在电视、手机上看直播，影院大屏更具有视听冲击感，在影院里集体看比赛、晚会也能弥补在家看直播没有的社交功能和集体狂欢氛围，但始终代替不了电影艺术的魅力。”

　　决定票房的永远是内容

　　据万达院线市场部人员介绍，话剧《林则徐》直播平均票价50余元，与普通电影票价相似；参与话剧直播的几家万达影院中，位于市中心的两家寰映影城销售较好，郊区影院相对一般。相比电影观众，话剧观众相对小众，位于市中心的影院也更有利于聚集观影人群，上海寰映影城太阳宫店上座率近50%。“做话剧直播和做奥运直播类似，都在票房淡季为影院带来了一定收入，但更多的意义在于拉新，让平时不看电影的观众走入影院。”

　　灯塔专业版上映日历显示，2025年五一档已有多达13部电影定档，较去年五一档多出4部，但截至4月24日18时30分，预售票房仅991.7万元，多部影片映前热度并不算理想。黄望莉认为，对于影院而言，要解决内容供应不足的问题，还是需要真正意义上的优质作品。（钟菡 诸葛漪）