2024年，5000人以上演唱会、音乐节票房收入达296.36亿元，同比增长66%，占2024年演出市场总票房51.1%，占据半壁江山。2024年大型演唱会票房增速最为突出，破260亿元，同比增长78.1%；观演人次超2900万，同比增长45%，成为演出市场最受关注的消费品类。

　　张学友“60+”世界巡回演唱会现场    祝 静 摄

　　4月18日，春雨潇潇的北京乍暖还寒。华熙Live·五棵松与鸟巢两个大型场馆，却被音乐浸染得十分热烈。这边厢，儒雅的李健在五棵松低吟浅唱；那边厢，张杰以高音点燃鸟巢全场。

　　“这两年演唱会的票都太难抢了！这次我们公司十几个同事都在抢票，只有我成功了！”演唱会结束，从鸟巢回家的地铁上，“90后”公司职员晴天激动地给记者介绍着抢票经验。

　　演唱会的票究竟有多难抢，从凤凰传奇的票务数据可见一斑。去年，凤凰传奇在北京的两场演唱会一票难求。今年，凤凰传奇“吉祥如意”2025巡回演唱会，将于5月底至6月初在鸟巢上演6场。截至目前，大麦网已有108.4万人点亮“想看”标记，这个数字还在持续攀升中。

　　以演唱会、音乐节为代表的音乐演出市场的蓬勃发展，当然也有数字依据。日前，在四川成都举办的2025中国（成都）演出交易会音乐演出市场发展论坛上，由中国演出行业协会、灯塔联合发布的《竞逐升级 多元发展——2024年大型营业性演出市场趋势及特点分析报告》（简称“《报告》”）显示，2024年，5000人以上演唱会、音乐节票房收入达296.36亿元，同比增长66%，占2024年演出市场总票房51.1%，占据半壁江山。2024年大型演唱会票房增速最为突出，破260亿元，同比增长78.1%；观演人次超2900万，同比增长45%，成为演出市场最受关注的消费品类。

　　灯塔专业版运营总经理王舒在解读报告时表示，大型演出成为国内演出市场的主力军，在整个演出市场占比持续走高，演唱会、音乐节一票难求，成为拉动文旅消费的重要动力。与此同时，音乐类型丰富、表现形式多元的音乐品牌项目和全新IP不断推出，满足了不同群体的文化消费需求。

　　音乐演出市场为什么能如此火爆？中国演出行业协会副会长、北京酷斯塔夫文化发展有限公司董事长宋柯总结：“当前，在产业环境利好的推动下，在演出经营主体的持续创新与共同努力下，全国音乐市场迈向高质量发展的新路径。演唱会、音乐节等大型演出在地区分布上有效均衡，推动了市场均衡发展，新兴市场潜力被进一步挖掘；市场细分趋势愈发明显，针对不同群体的个性化、特色化音乐演出产品不断涌现，为市场发展拓开新赛道。同时，音乐演出市场整体服务质量显著提升，服务细节不断优化，市场朝着规范、健康方向大步迈进。”

　　空前繁荣必然催生新的变化与新的模式。环球音乐大中华区主席暨首席执行官徐毅认为，2024年音乐市场的增长，不仅是短期回暖，更是一种消费结构变化，体现内容驱动体验、体验创造价值的深层趋势。

　　徐毅从供需关系进行了分析。从供给来看，流媒体为音乐传播，特别是跨区域传播提供了平台，使大规模巡演具备市场基础，艺人创作积累再加上市场回报预期良好，使得艺人巡演意愿增强，各地场馆建设以及文旅消费结构特点，也为巡演开辟更多市场空间。从需求来看，年轻群体更加注重体验消费和情绪价值，可以不远千里跨城奔赴，目前跨城比例高达64%，促进了跨区域经济的联动发展。

　　为一场演唱会、一个音乐节，奔赴一座城。音乐演出的火爆不仅塑造了城市文化名片，也为经济增长叠加了新动能，带动文旅产业从“流量经济”向“质量经济”转型。

　　大麦总裁何弭谈到，经过2023年、2024年演出市场的高速增长，票根经济——多玩一天，多吃一顿，多住一晚，已成为广大消费者的常态化选择，大型演唱会、音乐节也从文化消费载体，变成城市发展的新型引擎，带动城市交通、住宿、餐饮、景区、文创等领域全面开花。

　　“2024年，大型演出平均跨城观演率仍保持在60%以上，除演出票房收入外，直接带动观众吃住行等综合消费超过2000亿元人民币。”中国演出行业协会会长刘克智认为，文旅融合已成为音乐节实现差异化竞争的有效方式，而传统旅游景区为提升旅游体验也在积极引进音乐节项目。这是一次“双向奔赴”。

　　摩登天空创始人CEO沈黎晖通过对石家庄、乌鲁木齐和东莞三地草莓音乐节的对比，向记者阐释了音乐内容激活城市文旅消费的突出作用：“结合石家庄打造‘摇滚之城’的定位，草莓音乐节联动本土音乐人以及更多的演出场地，以‘草莓共振场’的理念，让音乐节在城市文化中不断延续。在乌鲁木齐，我们邀请了很多少数民族优秀音乐家，来自新疆以外地区的乐迷占比达40%。在东莞，我们与潮玩和广东特色美食进行联动宣传，起到了非常好的作用。”

　　展望音乐演出市场的发展前景，相关从业者及专家学者普遍表示乐观。乐观，首先源于数据。《报告》显示，从年龄分布上，大型演唱会的青少年观众和35岁以上的观众占比都有所增加。数据表明，演唱会这一品类在各个年龄层加速渗透，大型音乐节的观众年龄层相对演唱会更年轻，18岁到29岁是市场的主力群体，与2023年相比同样呈现出青少年和35岁及以上观众占比上升的趋势。

　　对于音乐演出市场的未来发展方向，从业者们各有思考。

　　音乐节品牌效应如何为当地文旅吸纳更多观众？上海华人演艺有限公司CEO洪迪表示，针对最大化发挥协同效应和资源价值，音乐演出市场发展应该从“流量依赖”转向“价值共生”，实现从“为明星买单”到“为体验消费”的转变。

　　内容精深、IP持续开发是音乐演出市场发展的关键。徐毅认为：“好的音乐作品是演出的起点，是吸引亿万观众奔赴演出现场的动因，也是推动演出经济发展的源头。”他建议，“专辑+巡演”两条线应并行，互相赋能，形成正向循环。

　　哇唧唧哇创始人、总裁龙丹妮则表示：“我们正站在一个娱乐产业新旧动能转换特别关键的节点，当传统内容遭遇新消费需求，需要考虑的是艺人与IP内容如何重新建构，才能跟得上时代的需求。未来的线下场景是非常多元化和极具想象空间的，无论是真实世界还是虚拟时空，我们都会思考和探索，基于人的独特价值，创造独特的内容产品，基于内容IP形成的强势影响力反哺于人，甚至是多维度的内容场景创新，夯实内容团队多维度的建设和运营，这是我们不断地探索和务实的追求。”（刘  淼）