3月4日、5日，全国政协十四届三次会议、十四届全国人大三次会议在北京开幕。

　　一年来，文艺领域的代表、委员，肩负人民的重托与期待，真情倾听时代发展的铿锵足音，生动讴歌改革创新的火热实践，以与党同心同德、与人民同向同行的艺术创造，努力交出不负时代、不负人民的履职答卷。

　　婉约与豪放并重的话剧《苏堤春晓》，借“平凡”显“不凡”的越剧《钱塘里》，以童心感悟历史的歌舞剧《猫神在故宫》……一部部思想精深、艺术精湛、制作精良的舞台艺术作品，是他们积极思考、深入调研、倾力实践的丰硕成果。

　　话剧《温暖的味道》剧照  中国煤矿文工团供图

　　从人民中来，到人民中去

　　源于人民、为了人民、属于人民。文艺的百花园永远为人民绽放，人民满意不满意才是检验艺术的最高标准。

　　今年初，国家京剧院成立70周年之际，习近平总书记给国家京剧院青年艺术工作者回信，希望他们在新起点上“传承前辈名家优良传统，践行艺术为民，坚持崇德尚艺、守正创新，让京剧艺术持续焕发时代光彩，为繁荣文艺事业、建设文化强国贡献力量”。

　　“收到总书记的回信，全院演职人员倍感振奋、备受鼓舞，这不仅是给国家京剧院的一封信，更是给全国青年艺术工作者的一封信，为每一个有梦想的艺术工作者注入了强大信心，指明了前进的方向。”全国政协委员、国家京剧院院长王勇说。

　　京剧，作为拥有200余年发展历史的传统艺术，从诞生之初便深深扎根于生活、活跃在人民中间。70年间，国家京剧院推出了一批优秀作品，塑造了大量勤劳、善良、勇敢的人民形象，演绎生生不息的人民史诗。

　　王勇介绍，近年来，为满足人民群众对高品质文艺作品的需求，国家京剧院积极构建演出矩阵，建立规模化、常态化、现代化演出机制，激活并释放品牌效能。与此同时，通过走入乡村、社区、学校、军营等持续开展系列公益性惠民活动，将京剧艺术送到田间地头、送到人民身边，打通了公共文化服务“最后一公里”。

　　“心怀人民冷暖，笔绘乾坤万象。文艺工作者只有将人民的喜怒哀乐、生活百态融入作品，把个体的人放在心间，与人民同呼吸、共命运、心贴心，岁月的温度才伸手可触，历史的天空才不再遥远。”王勇说。

　　北京天安门广场西侧，湖中“明珠”熠熠生辉；京杭大运河畔，“文化粮仓”引人瞩目；台湖舞美艺术中心内，市民游客触摸文化脉搏。2024年，国家大剧院全面开启“一院三址”新格局，以新的气象向世界展示中国首都的文化底蕴和蓬勃活力。

　　“剧院规模变大了，但‘人民性’的定位始终不变。”全国政协委员、国家大剧院院长王宁说，为打造“亲民、为民、惠民”的艺术殿堂，多年来，国家大剧院不仅邀请观众走进剧场欣赏艺术，也让艺术“飞入寻常百姓家”，为群众提供高质量的文化供给。

　　坚持以人民为中心的创作导向，国家大剧院一手抓“顶级”，一手抓“普及”。以高质量、高品质作为生命线，国家大剧院累计制作112部中外经典剧目，其中原创作品45部，屡获国家级奖项；覆盖全年龄层的艺术普及教育活动、不断推行的低票价惠民政策、常态化的公益演出及活动，将高雅艺术送进社区、乡村、院校，直达老百姓身边。这些普及活动中，“美育芳草”青少年艺术节已实现50%的活动覆盖北京远郊区、京外地区及农村学校师生；“百场公益演出”45%的场次深入北京远郊区及津冀等地，让艺术之美跨越地域界限，惠及更多人群。

　　“新时代波澜壮阔的改革进程背后，人民是逻辑起点，也是价值旨归。人民群众既是艺术作品的接受者，也是艺术氛围的营造者、艺术发展的推动者。未来，我们将继续用心、用情、用力打造‘人民的艺术殿堂’。”王宁说。

　　从中华优秀传统文化中汲取营养

　　中华优秀传统文化源远流长、博大精深，是中华文明的智慧结晶。天下为公、民为邦本、为政以德、自强不息、厚德载物……这些中华优秀传统文化中的“优秀因子”，通过文艺工作者的文化自觉，不断化作舞台上的旖旎呈现。

　　2024年，由全国政协常委、中国国家话剧院院长田沁鑫导演的两部作品成为市场“爆款”。其中，话剧《苏堤春晓》在舞台上勾勒出一幅波澜壮阔的北宋画卷，演绎了苏东坡跌宕起伏、深情豪迈、正直通透的一生，被专家誉为“一次中国气派、中国风格的全面突破”。

　　原创音乐话剧《受到召唤·敦煌》则用一段横跨法国、敦煌两地的百年守护故事，以“剖面式”的新表达打开敦煌这座艺术宝库，将中国戏剧与现代科技深度融合，焕发敦煌文明的时代光彩。

　　一票难求、场场爆满、好评如潮……这两部作品也成为中国国家话剧院以艺术作品对中华优秀传统文化进行创造性转化、创新性发展的例证。“要通过艺术的方式讲好中国故事，必须从中华优秀传统文化中汲取素材和灵感，对中华历史上的经典作品有了解、善‘转译’，赓续中华文脉，这也是国家级艺术院团不可推卸的责任。”田沁鑫说。

　　2024年，在儿童剧创作领域同样有“出圈”作品。由全国政协委员、中国儿童艺术剧院院长冯俐编剧，中国儿童艺术剧院与故宫博物院共同出品的歌舞剧《猫神在故宫》，创造了首演不到8个月即完成100场的“儿童戏剧演出的骄傲时刻”。

　　这部脱胎于同名绘本的歌舞剧，以新的视角展现了活态的故宫文化，以“只有猫知道”的神趣、轻松活泼的形式，跨越历史与现实，为少年儿童带来了丰富的文物知识和全新的文化体验。

　　如何向孩子们介绍中华优秀传统文化，这是冯俐不断思索和实践的命题。“我希望能通过作品把历史变得有生命、有温度，所以《猫神在故宫》成为一个以猫的视角讲述的关于友爱与陪伴、记忆与历史、生命与永恒的童话。许多去过故宫的孩子看完演出之后，马上就跟家长要求再去故宫，因为他们相信故宫里的一切都有生命，对故宫的一切产生了新的更深的好奇心。”冯俐说，儿童戏剧是可以影响生命的事业，更好地服务孩子就是在更好地塑造民族未来，她将为此继续努力。

　　话剧《苏堤春晓》剧照  中国国家话剧院供图

　　歌舞剧《猫神在故宫》剧照  中国儿童艺术剧院供图

　　从现实生活中获得力量

　　紧跟时代步伐，从时代的脉搏中感悟艺术的脉动，让艺术创造向着亿万人民的伟大奋斗敞开，向着丰富多彩的社会生活敞开。在与时代同频共振的守正创新中，一个个“沾泥土、带露珠、冒热气”的百姓故事在舞台上铺展开来，成为时代发展变迁的缩影和记录。

　　日前，全国政协委员、中国煤矿文工团团长靳东凭借话剧《温暖的味道》里孙光明一角，斩获白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖，评委会认为他“在剧中的表演质朴而真诚，凸显了演员对于生活的细致观察和用心提炼，为营造‘艰辛而温暖’的戏剧氛围提供了坚实的保障”。

　　话剧《温暖的味道》是2024年由中国煤矿文工团、陕西人民艺术剧院有限公司、人民网股份有限公司共同出品的现实题材作品，讲述了黄河岸边塬底下村从苹果的黄金产区到遭遇苹果种植困境，第一书记孙光明引入新种苗与新技术，助力当地种植产业升级，引领村民重燃希望、共赴美好生活的故事。

　　“温暖的味道”终究是人的味道。靳东说，现实题材创作难，创作不喊口号、不搞形式主义、符合戏剧创作规律、人民喜闻乐见的现实题材精品更是难上加难。“过去3年，我和编剧、导演、舞美、作曲以及主演等主创团队一起，多次下乡体验生活，剧本数易其稿，创作出这部作品。目前，《温暖的味道》已演出14场，吸引近两万名观众走进剧场。未来，作品还将不断打磨提升，并继续开展巡演。我希望《温暖的味道》是能够留得下来的作品，是能代表我们中国煤矿文工团精气神的作品，更希望通过一部部艺术精品的创作，培养更多优秀的艺术人才。”靳东说。

　　2024年，浙江小百花越剧团建团40年来首次创排的现代戏越剧《钱塘里》荣获中宣部“五个一工程”奖。全国人大代表、浙江小百花越剧院副院长兼浙江小百花越剧团团长蔡浙飞说，这一奖项的获得，有着双重的突破意义——这既是浙江小百花越剧团首次获得该奖项，更标志着该团在现实题材创作领域取得重要突破。

　　既要顺应主流创作导向，又要在突破固有范式的基础上坚持自身特色，这是浙江小百花越剧团对现实题材创作的考量。蔡浙飞说：“所以《钱塘里》既有时代精神的呼应，又不同于常见的宏大叙事模式。我们发挥女子越剧婉约细腻的艺术特质，将创作视角下沉至市井街巷，以‘凡人善举’的叙事策略，聚焦小人物的温情互动，既传承了越剧艺术的抒情特长，又实现了叙事维度、艺术呈现和创作方法论上的三重创新。”

　　在叙事维度上，《钱塘里》通过“小切口”折射时代精神，既承载“真善美”的永恒价值，又展现新时代杭州的城市温度；艺术呈现上，将传统戏曲程式转化为更生活化的表演，既保持越剧韵味，又与当代观众产生情感共鸣；创作方法上，从题材选择、舞台样式、传播方式等方面形成新的创作闭环。“我们的实践证明，现实题材的戏曲作品可以在坚守剧种特色的同时，实现思想性、艺术性与传播力的有机统一。”蔡浙飞说。

　　全国政协委员、北京演艺集团副总经理许宁认为，创作一部好的现实题材作品并非易事。如何捕捉现实题材的精髓，在平常事件和平凡人物中找到认识现实世界的深度，引发观众共鸣与共情；如何在真实性与艺术性中找到平衡等，都是现实题材创作的难点、痛点。

　　“习近平文化思想深刻阐释了‘为了什么人’这一社会主义文艺的根本立场问题，这对于现实题材创作具有鲜明指导作用。创作一部好的现实题材作品，首先要树立高远情怀，坚持以人民为中心的创作导向，坚持深入生活、扎根人民的创作方法，以创作出吐露人民心声、观照现实生活、反映时代价值、高扬人民性的文艺精品为使命与追求。其次要增强文化自信，从时代之变、中国之进、人民之呼中提炼主题、萃取题材。既要注重加强反映国家重大战略、重要节点、重要人物的主题性创作，也要注重挖掘基层人物、平常故事，展现不同社会群体奋斗开拓的精神。”许宁说，当下，现实题材创作既面临机遇又充满挑战，创作者要始终秉持崇高信念，坚定艺术追求，坚持守正创新，才能真正创作出满足人民文化需求和增强人民精神力量的优秀现实题材作品。

　　从历练中锻造艺术人才

　　用事业激励人才，让人才成就事业。识才、爱才、敬才、用才，在利好政策的引导下，在各级政府的支持下，在文艺工作者的不断努力下，越来越多的青年人才在舞台上挑大梁、当主角，以青春之力接续传承。

　　戏曲是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在人。全国政协委员、上海昆剧团团长谷好好介绍，近年来，上海昆剧团积极开展“以戏推人”“以戏育人”的人才培养模式，经过不断实践，逐渐形成了昆曲传承的“上昆方案”——把人才培养与剧目建设深度融合，既延续了戏曲“口传心授”的传统精髓，又构建起科学系统的现代传承体系。

　　以戏推人的成功，得益于上海昆剧团孜孜不倦地锻造青年演员的成长链。首先，依托“昆曲学馆”构建的活态传承体系，形成了戏曲教育创新范式。截至目前，“昆曲学馆”10年来共传承约300出折子戏、20台传统大戏，与“宗脉延传、承戏育人”的品质化追求相统一。此外，坚持15年的夏季集训，战高温、练内功、强素养、修艺德，使青年演员在技艺精进中体悟昆曲艺术的精神内核。同时，为青年演员打造的“五子登科”个人专场演出机制，将传统科班制“以戏带功”的精髓转化为舞台上的进阶平台，构建起“传承—实践—突破”的螺旋上升通道。

　　“这些年，上海昆剧团打破‘技艺分离、代际断层’的传承困局，通过教学、集训、演出、创作等环节，构建起人才梯队建设与艺术精品创作的良性循环。当青年演员在经典剧目的淬炼中成长为新的传承主体，传统戏曲便真正实现了‘活态传承’的生命延续。”谷好好说。

　　“在国家京剧院建院70周年之际，习近平总书记给剧院青年艺术工作者回信；5年前，中国戏曲学院建校70周年之际，总书记也曾给学校师生回信。这两封回信，充分体现了总书记对戏曲事业的高度重视与持续关怀，以及对戏曲人才培养的殷切期望。”全国政协委员、中国戏曲学院院长尹晓东说，作为戏曲教育工作者，他深感责任重大、使命光荣。

　　通过多年的教育实践，尹晓东总结，戏曲人才培养，崇德尚艺是基石，守正创新是动力源泉，实践锻炼是重要途径。他表示：“崇德尚艺是戏曲人才成长的基石，是戏曲艺术得以传承和发展的根本保障。在戏曲人才培养过程中，要将德艺双馨的理念贯穿教学始终。我们要注重传统技艺的传承，让学生深入学习和掌握经典剧目中的美学意蕴，领悟戏曲艺术的精髓和内涵，同时通过课程设置、教学方法改革等，激发学生的创新思维和创新能力，鼓励青年人在剧目创作、表演形式、舞台呈现等方面大胆创新，为戏曲艺术注入新的活力。我们还要注重实践教学环节，为学生提供更多的实践机会和平台。学校要与专业戏曲院团、文化机构等建立紧密的合作关系，为学生提供实习、演出、交流等实践机会，同时鼓励学生积极参与各类戏曲比赛和艺术活动，让学生在竞争中锻炼自己，在实践中提升自己。”

　　“戏曲艺术的传承与发展，需要一代又一代人的努力。我们要以习近平总书记回信精神为指引，以培养符合时代要求的戏曲拔尖创新人才为目标，优化人才培养模式，为戏曲艺术的传承发展提供坚实的人才支撑。”尹晓东说。（记者 刘淼）