“希望观众可以把手机调整到飞行模式，沉浸其中，让《只此青绿》这部电影，带你飞入《千里江山图》的世界。”导演韩真对电影《只此青绿》的期许，正在变成现实。这部影片目前豆瓣评分8.0，被认为是今年国庆档口碑最佳新片。截至今早，影片累计票房即将突破3000万元。该片由周莉亚、韩真执导，改编自同名舞蹈诗剧，由舞台原班编、导、演阵容与电影人合作。影片如诗如画的视觉风格，将中国传统美学与现代电影语言巧妙融合，营造出既古朴又新颖的观影体验，让千里江山在大银幕上“活”起来。
无一句台词但包含千言万语
“无名无款，只此一卷，青绿千载，山河无垠。”自2021年首演以来，舞蹈诗剧《只此青绿》便在全国刮起“青绿热”，不仅包揽各项大奖，场场演出更是一票难求。
作为舞剧的导演，将作品搬上大银幕的任务，理所当然地落到周莉亚和韩真身上。对于拍电影，她们既兴奋又忐忑，因为这既意味着受众群的指数级扩大，也将对舞台剧与电影创作相结合提出挑战。韩真坦言，当她第一次接到电影拍摄计划时，内心有许多问号，还以为要“重新做一个故事”，拍一部故事片。当得知电影要原汁原味保留舞蹈时，她觉得这是和一次电影行业合作、学习的宝贵机会。
片中，一位现代文物研究员在《千里江山图》即将展出之际潜心钻研，跨越近千年时空走入北宋少年画师希孟的内心，目睹其呕心沥血、忘我创作，与无数劳动者携手创作出传世画卷的历程。以画中主色调“青绿”为视觉线索，影片将画作形成所需的篆、绢、颜料、笔、墨等材料和工具制作工艺一一串联，集中展现了多项中华非遗技艺，充分诠释了《千里江山图》千年不褪的色彩、无数劳动者的匠心创造，以及一代代文物保护工作者们的接续守护。
原版舞剧没有一句台词，电影也延续了这一形式。在两位导演看来，电影本应该是多元的，既然这部作品以舞剧为本体和支点，当用戏剧和舞蹈语言以及演员的身体可以表达清楚时，就已经包含了千言万语。创作中，她们也曾换位思考，以观众的角度理解作品，发现完全不会被没有台词这件事情牵动，而是会尽情沉浸到故事和人物中去，感受扑面而来的审美和情感冲击。没有台词，恰恰是《只此青绿》的勇气和自信。
舞台剧与电影充分碰撞融合
两位舞坛“双子星”头一次闯入电影片场，是一种什么样的体验？充分沟通，被她们一致认为是最重要的创作准备。
“老师，您能再说一遍吗？”“你能再描绘一下这个动作吗？”韩真笑言，在片场，来自电影和舞蹈两个行业的创作者像是两种“语言不同的生物”，从一开始各说各的，逐渐互通有无，再到后来，可以用对方的语言去表达，完成了全部创作的磨合。
第一次进入片场时，周莉亚充分感受到电影与舞台的巨大区别。“电影镜头是多角度的，而舞台则偏重一个点的视角。比如片场的翰林画院，完全不是一个点，而会多角度去拍摄。所以我们要把舞台的一些画面、节奏打碎，放到真实空间里去。这是我们创作者第一次看到景以后，脑海里的一种本能，第一时间会想演员和画面应该怎么调度。但真正进入镜头时，又会不一样，又要去调整一次。”
经过这次拍摄，对于舞台作品与电影的异同，两位都有了更深刻的认识。在韩真看来，两种艺术形式是主客观与虚实的不同，舞台是“给你支点，展开想象”，电影则是“把支点落实，把想象具体”。周莉亚认为，舞台空间更多维一些，电影则更依靠镜头的帮助。而且，在镜头的放大效果下，演员面部表情的细微表演，会被更加细腻地呈现。
舞者敬业态度感动片场众人
相对于舞台表演，影视表演的情绪并非全程连贯，要求演员反复调整。一开始，两位导演也很担心这群习惯舞台表演的年轻舞者难以适应片场工作方式，后来发现，这样的担心根本多余。“他们有几百场（演出）的底，随便抽一场出来，也能快速调动到那一场的情绪。他们和角色都有很深的情感，让他收回去，眼泪都已经要流下来了，所以反而不用担心。”韩真说。
周莉亚总结，演员的困难主要来自两方面：一是心理上要掌握表演尺度，需要反复通过看监视器去逐渐调整；第二就是体力挑战。“电影组的工作人员经常打趣说，咱们全程都是动作戏，还没有替身。我们的演员不是那么有电影经验，为了避免某一遍镜头节奏很好但是动作没做到位，他们只有每一遍都做到位。”
不过，对于这群拥有大量舞台经验，许多从几岁就开始学舞的演员来说，日复一日的艰辛训练铸就了他们刻苦、坚韧的品质，使他们能够迅速适应电影拍摄状态。他们也非常珍惜这次走进大银幕的机会。
周莉亚提到一个细节，不论在拍哪场戏，只要演员在场，他们都会集体去看别人怎么拍，从中汲取经验。有时候导演组说，你们看了一天了，回去休息吧，演员们会回复说我们要做好明天的准备，因为我们不希望电影组的老师们被耽误时间，让老师们太辛苦。“每次化完妆休息完，演员们都会把化妆间收拾得干干净净。哪怕穿着古装，他们都希望多走几步，让老师们少跑。”周莉亚感慨，这次拍摄，专业舞蹈演员的敬业态度和生活状态感动了所有人，舞台剧主创和电影组工作人员的合作都十分融洽。 本报记者 袁云儿
