11月3日，“2024世界剧院北京论坛暨台湖舞美国际论坛”圆满落幕！本届论坛得到了中华人民共和国文化和旅游部、北京市委市政府的高度重视和大力支持。三天时间里，来自六大洲、近30个国家和地区的表演艺术机构代表齐聚北京，围绕“世界表演艺术——迈向可持续的未来”和“美学·声学·共生”的主题，为世界表演艺术、舞美艺术发展贡献了真知灼见，达成了丰硕成果。

　　2024世界剧院北京论坛落幕

　　《北京宣言》发布，谱写文化交流新篇章

　　在2024世界剧院北京论坛闭幕式上，与会嘉宾们形成成果性文件——《北京宣言》： 我们高度评价各机构在推动表演艺术可持续发展中所做的积极探索。我们相信，人文交流是弘扬全人类共同价值的重要纽带。倡导和谐共享、融合共生。我们致力于促进表演艺术作品的国际交流、本土化发展。以开放合作助力文化繁荣，呈现文明多彩。

　　我们高度评价各机构在融通世界、合作共赢中所做的积极探索。我们相信，剧院运营承载着人文交流的重要作用。我们致力于构建全球舞台，扶持青年人才。提倡联合制作、促成巡演互访。增进文化相知，助力民心相通。

　　我们高度评价各机构将创新理念应用于表演艺术的积极探索。我们相信，艺术供给是提升公众审美的重要方式。我们致力于追求卓越品质，引领审美品位。促进融合发展，触及多元观众。开拓传播模式，拓展艺术场景。

　　我们高度评价世界剧院联盟在推动全球文化交流方面发挥的重要作用。我们致力于密切交流合作，呈现全球精粹，促进艺术繁荣。

　　让我们以心相通，以艺相连，携手构建表演艺术机构命运共同体，凝聚广泛共识、汇聚强大合力、绘就璀璨多姿的文明画卷。

　　剧院大咖贡献真知灼见

　　共同探索表演艺术发展新路径

　　在2024世界剧院北京论坛主题发言环节中，多位嘉宾结合各自艺术生产实践分享前沿理念，为推动全球剧院行业发展贡献真知灼见。

　　世界剧院联盟主席、中国国家大剧院院长王宁认为：办剧院、做文化是一项长期工程，是全世界、全社会共同的事业，需要达成四方面的共识：优秀文化是剧院发展的滋养，以人为本是艺术生产的禀赋，开放合作是共创未来的前提，多元融合是行业发展的大势。当前，剧院行业进入新发展阶段，青少年艺术普及、年轻艺术家培养、艺术多元融合、科学运营管理等成为新趋势。在此，我倡议：探索全球青年艺术家培养项目，加强艺术普及交流，追求超凡卓越艺术品质，开展跨文化、跨区域“艺术+”合作。让我们携手前行，点亮世界表演艺术可持续发展的未来之光，共创人文交流新局面。

　　德国科隆市艺术文化副市长斯特凡·查尔斯认为：文化的多样性、可持续发展可以且必须齐头并进。自2023年以来我们一直坚持走创新的道路，提供生态可持续性方面的专业培训，在全国范围内发挥重要先锋作用。科隆以悠久的舞蹈传统为骄傲，形成了包容万象蓬勃发展的舞蹈氛围。我们未来愿景是，建立一个国际知名舞团，与独立的演员和经纪人合作，拓展国际网络，将教育、科研联系在一起，推动具有全球影响力和意义的研究。

　　英国皇家芭蕾歌剧院首席执行官阿莱克斯·比尔德认为：数据显示，近年来走进剧院的观众平均年龄降低，这既是挑战也是机遇。想要留住年轻观众、提高复购率，不仅要提供精彩的演出，还要让观众感受到宾至如归，用丰富的周边文创产品和餐饮服务打造全方位的出色体验，吸引观众将更多时间留在剧院。我们联合学校和社会机构共同发掘培养年轻艺术家，放映歌剧电影舞剧电影触及全球观众，利用流媒体平台开通直播联结更多艺术爱好者，尽我们所能为人们提供更多艺术体验。

　　美国费城交响乐团和基默尔表演艺术中心主席兼首席执行官马思艺表示：全球表演艺术的发展现状和可持续发展，一直是我们所关注的议题。今年是我们来中国表演的第51年。1973年费城交响乐团成为成为新中国成立后第一个访华的美国乐团，这段跨越代际的友谊一直持续到今天。音乐拉近了两国人民的关系，促进了文化交流，这种可持续的方式让我们超越了时间、环境，继续维持友谊，传递想法。这展现出了音乐的力量，它构建起文化交流的桥梁，推动文化和表演艺术的可持续发展。

　　与会嘉宾在四个平行小组讨论中，围绕“青年艺术家培养”“剧目创作中的可持续发展”“普及教育与观众培养”“剧院运营管理与发展前瞻”等议题展开了深入讨论。

　　论坛期间，与会嘉宾代表还参观了国家大剧院、北京中轴线，观摩了美国费城交响乐团音乐会、国家大剧院原创歌剧《青春之歌》等演出，“梅韵霓裳”戏曲服饰展。感受中华文明的博大精深，北京文化的独特韵味。

　　在论坛闭幕式上，世界剧院联盟理事、阿曼马斯喀特皇家歌剧院总经理翁贝托·法尼在致辞中表示：艺术和文化承载着人类最美好的憧憬，代表着人们对美的追求。正是因为艺术的存在，我们的思想不再局限于现实和数据之中。音乐能够超越地域的限制，将世界各地的人群团结到一起。世界剧院联盟发挥了重要作用，希望我们携起手来，传承良好传统，共建美好未来！

　　2024世界剧院联盟会员大会举行

　　交流合作成果显著，新朋老友共话未来发展

　　论坛期间还举行了2024世界剧院联盟会员大会。世界剧院联盟主席王宁首先回顾了联盟成立以来的交流合作成果。王宁介绍说：四年来，联盟大家庭不断壮大，现已涵盖五大洲22个国家的34家会员机构，机构多样性与地区代表性进一步扩大。在此期间，联盟框架下的交流合作成果斐然，成员机构在演出引进、巡演交流、人员互访等领域实现了务实合作。面对人工智能等新技术带来的深刻变革，观众结构与消费习惯均发生显著变化，但联盟成员机构沉着应对，积极拥抱变化，坚持创新，取得了一系列显著成果。

　　联盟新成员代表，新加坡华乐团行政总监何伟山，智利国家歌剧院-圣地亚哥市立剧院院长卡门·格洛丽亚·拉雷纳斯，巴西圣保罗市立剧院执行总监亚历山德拉·科斯塔，以及联盟会员代表，英国皇家爱乐乐团副总经理休·戴维斯分别进行了发言。

　　何伟山表示：新加坡华乐团非常荣幸地加入世界剧院联盟，乐团所有艺术家们对于今年4月参加国家大剧院第二届“国乐之春”演出、和中央民族乐团等优秀艺术团体切磋交流都感到印象深刻。卡门·格洛丽亚·拉雷纳斯表示：智利国家歌剧院非常荣幸能够成为联盟一员，非常期待未来继续在世界剧院联盟与不同的文化和国家交流合作。

　　休·戴维斯表示：很荣幸加入世界剧院联盟，我们希望为建立一个更具有包容性、互联性的表演艺术行业做出贡献，让管弦乐可以在当今瞬息万变的大环境中仍然具有启发性和现实意义。联盟提供了让我们互相交流学习的平台与机会，扩展视野，加强跨文化交流，让世界艺术更加丰富，这是世界剧院联盟所带来的积极成果。

　　世界剧院联盟主席王宁介绍了联盟2025年工作计划：“2025年，我们将继续举办联盟框架下的论坛及品牌活动，持续深化联盟框架下的双边及多边的交流合作，联盟将积极地促成会员机构开展联合制作、巡演和互访，数字资源等领域的务实合作，继续做好会员机构发展和联络的工作，加强秘书处的工作。希望得到联盟大家庭各位成员的积极支持！”

　　2024台湖舞美国际论坛落幕

　　为全球舞美行业交流互鉴贡献新动能

　　11月3日晚，由国家大剧院与中国舞台美术学会共同主办的“2024台湖舞美国际论坛”在国家大剧院台湖舞美艺术中心圆满落幕。

　　论坛闭幕式上，国家大剧院副院长管建波表示：“在本届台湖舞美国际论坛上，我们看到了舞台视听语言更加立体的呈现样式、更加多元的艺术风格和更加丰富的实践成果，让我们对舞台美术更长远、更明亮、更多元的明天充满了信心和期待。未来，台湖舞美国际论坛将继续站在国际视野的高度，关注行业发展的新动向，搭建探讨舞美及演出行业的新趋势、新技术、新课题的研究平台，也希望能与各演出院团、艺术高校、专业机构继续开展更深层次的合作，共同推动舞台视听艺术向深、向广、向前地全面发展。”

　　作为世界剧院联盟框架下的三大论坛之一，台湖舞美国际论坛一直致力于搭建全球舞台美术界的交流合作平台，促进继承与弘扬、创作与创新、艺术与科技的融合发展。本届论坛以“美学·声学·共生”为主题，广邀国内外舞美行业的从业者与专家学者，在新锐的理论视角与丰富的案例解读的结合中，论述舞台设计中视觉美学与声学艺术的互动与融合，探讨当下舞美艺术发展的内在动力与崭新趋势。

　　论坛期间，俄罗斯导演阿丽娜·切维克细致地梳理了音乐剧这一艺术表现形式的发展历程，并就音乐剧的创作与推广提出建议。“在音乐剧的发展过程中，创作者们不断地打破既定的框架，进行创新性的探索，演变出了许多不同的风格与流派。而这种最多元的艺术表现形式，也对音乐剧的导演、演员及舞美设计师等专业人士提出了很多的挑战，需要我们具备更宽阔的视野和敏锐的洞察力。我们所追求的并不是简单的模仿，而是在创作的过程中不断地融入自己的思想。”

　　国家话剧院舞美设计、中国舞台美术学会副会长刘科栋通过回溯自身的创作经历，传达出对当下舞美空间创作的深入思考。“创作者要停下来反思过往，梳理路程中的得失，有意识地进行自我审视。一部好的舞台剧要具有观赏性、思辨性、启发性、想象力、冲击力、破坏力，能激活共鸣和思考；一个好的舞台艺术家应该是尊重观众、敬畏舞台的，此外，还要有独特的、异于常人的理解和表达，敢于突破疆域，无惧失败，开放地接受新生事物，创作属于当代审美和价值的作品。”

　　音乐剧制作人、四季欢歌（北京）文化艺术有限公司总经理王翔浅从日本四季剧团的经营策略入手，为中国音乐剧的发展提供镜鉴。“日本四季剧团于1953年成立，集剧目制作、宣传推广、票务销售、剧场管理于一体，是日本演出剧种最丰富的剧团。其经营秘诀有三点：一是音乐剧演员的培育，二是低票价带来持续的上座率，三是精准到位的宣传。通过四季剧团的成长史，可以看出日本音乐剧的发展历程，四季剧团的经验也给中国音乐剧发展带来很多启迪。”

　　中国音乐剧协会主席钟浩介绍了中国音乐剧的历史与发展现状，并分享了自己对于中国原创音乐剧的未来展望。“关于中国音乐剧的探索，早在上世纪八十年代就开始了。从引进剧目引起文艺界和公众巨大兴趣，到加快音乐剧的中国本土化，推出一系列本民族题材和风格的作品，再到市场化成熟发展，中国音乐剧题材类型也开始呈现多元化的趋势。就目前中国原创音乐剧的发展，有两个方向值得所有人共同努力：一是始终坚持中国原创音乐剧，讲好中国故事，将民族传统的美学融入到新的艺术品种里面去；二是让剧目回归到演出市场的核心，才能真正造就中国音乐剧的经典。”

　　此外，论坛还举办了两场饱含着灵感碰撞与经验共享的对谈活动，戏剧导演王晓鹰，北京舞蹈学院音乐剧系主任黄凯，上海戏剧学院舞台美术系主任胡佐，中国戏曲学院舞台美术系副主任金卅，国家大剧院舞台技术部副部长许航军分享了各自对于舞美行业的前瞻观点；北京舞蹈学院舞台美术系主任任冬生，北京京剧院编剧、导演、制作人李卓群，中央戏剧学院舞台美术系副教授张武，国家大剧院舞台技术部舞美设计张鵾鹏，中国国家话剧院多媒体设计胡天骥，中国国家话剧院灯光设计王琦围绕舞美领域的创新发展进行了深入探讨，为舞美行业的交流互鉴与创新发展贡献了崭新动能。