2月10日，备受瞩目的中央芭蕾舞团原创舞剧《红楼梦》在天桥剧场首演亮相，揭开了神秘的面纱。这部历时三年精心筹备的年度大戏，以兼具“国际化”与“民族性”的艺术视角，再现了这部享誉中外的中国古典小说巅峰之作，即饱含了艺术家们对文学巨著的敬畏之心，又实现了东西方艺术融合的一次大胆探索。

　　担纲芭蕾舞剧《红楼梦》总策划、制作人的中芭团长、艺术总监冯英表示：“将经典的文学巨著《红楼梦》呈现在芭蕾舞台上，是中芭继八十年代创作《林黛玉》后，再一次以更丰富的人物、情景的交叉、时空跨越的转换来演绎人物内心世界情感交织的悲喜历程。作品以当今中国艺术家独有的视角，运用国际化语言的芭蕾将中华人文哲思中深邃的意蕴释放和表达出来，相信这部文学巨著通过芭蕾舞台将给大家带来亦真亦幻至美的视觉享受、人文情感的深层触动和无限的感悟。”作为北京文化艺术基金2022年度资助项目，芭蕾舞剧《红楼梦》的主创艺术家团队云集了作曲叶小纲、总编导佟睿睿、编剧冯俐、舞美设计刘杏林、服装造型设计阳东霖等一众业界大咖，并得到了著名制作人李东以及中国艺术研究院红楼梦研究所的参与和支持，力求创作出一部无愧于经典的精品力作。

　　首演当天，芭蕾舞剧《红楼梦》为观众们带来不同以往的艺术体验。全剧以宝玉踏上归隐之路作为开篇，舞台之上也如同原著中的“白茫茫一片”，呈现出大道至简的极致审美，一块约12米x9米的巨大白色墙面悬置于舞台，仅在最下端有一个极其有限的圆形孔洞，像是通往另一世界或红尘的入口。随着宝玉的翩然回首，记忆的大门缓缓打开，这巨大的墙面也慢慢翻转，旋转出金红斑驳的色彩，如同风雪中幻化出的繁华蜃境。舞台前端红色细线方格将画面勾勒得仿佛古籍书页，其间以书法字体点缀着红楼诗句：“名园筑何处，仙境别红尘”、“喜荣华正好，恨无常又到”，观众则仿佛穿透纸背，看到《红楼梦》原著中那洋洋万言化成舞台上一幕幕动人舞蹈。

　　随着宝玉的记忆，观众们如同置身荣国府昔日鼎盛，见证宝黛初见的美好，亦感同身受共读西厢的闲愁万种，从离经叛道的异地而同人，到怡红寿宴上演“青春最后的狂欢”，当然还有葬花悲悯、焚稿断情……舞台之上既有水袖翩然，又有足尖飞舞，既是芭蕾的优雅身姿，又饱含中国古典意境。而“神瑛侍者”与“绛珠仙草”的身影则不时穿插其中，呼应着“木石前盟”的前世深情。当晚的首场演出中，由中芭首席演员邱芸庭饰演“林黛玉”、主要演员黎文韬、徐琰分饰“贾宝玉”与“薛宝钗”，他们与中芭优秀的演员班底一道，以精湛的芭蕾技巧和颇富古典意境的细腻演绎，再现了大观园内的经典人物，赢得了观众们的阵阵掌声。

　　芭蕾舞剧《红楼梦》的音乐采用了中国民族旋律、五声音阶与现代交响乐手法相结合的形式，具有非常鲜明的特色，虽然乐队编制中没有一件民族器乐，但是却展现出浓郁的中国色彩，用音乐勾勒出一个个红楼人物命运的起承转合。演出由中芭交响乐团担纲现场演奏，首演当晚由音乐总监张艺执棒、乐团首席王小毛领衔，精准诠释出融贯中西的音乐内涵。

　　当全剧舞至尾声，大观园诸景又悉数化作“白茫茫一片”，宝玉仍独行在渺渺八荒之境、花魂随影之间，繁华皆化缥缈，而蕴含其中的有与无、真与假、虚与实、色与空的无尽交织则早已沉淀进观众们的内心深处……

　　据悉，该剧将持续上演至2月18日，将由三组不同演员阵容为观众们带来各具特色的人物演绎，北京首演之后，该剧还将在今年巡演至西安、广州、深圳等城市，将浪漫唯美的足尖红楼带给全国各地的观众们。