中国艺术家轮番登台国家大剧院五月音乐节

　　5月6日，“五月之魅”名家荟萃经典室内乐音乐会为2017国家大剧院五月音乐节揭开了序幕。在这场音乐会上，吕思清、陈萨、李飚等中国演奏家与国家大剧院八重奏、美杰中国三重奏、上海四重奏等中国室内乐团体共同登台，为观众打造了一个温馨难忘的“音乐客厅”。一直到5月27日，美杰中国三重奏、朱亦兵大提琴家乐团，以及指挥家郑小瑛、管风琴家沈凡秀、琵琶演奏家章红艳、钢琴家谭小棠等演奏家们，还将陆续登上五月音乐节的舞台一展“中国风采”。

　　国家大剧院五月音乐节艺术总监吕思清介绍到：“今年是五月音乐节的第九年。在过去的八年中，五月音乐节不仅让观众们熟悉了室内乐的风格，为观众带来了很多精彩的室内乐演出。同时也让观众逐渐熟悉了室内乐舞台上的中国艺术家们，不论是我所在的美杰中国三重奏，还是诸如上海四重奏、龙四重奏、朱亦兵大提琴乐团等等室内乐团体，通过五月音乐节这个平台，得到了观众越来越多的关注。我们这些中国艺术家不仅要让大家感受到音乐的奇妙魅力，也要让大家看到室内乐这方舞台上的中国力量。”

　　5月20日，吕思清、秦立巍、孙颖迪美杰中国三重奏将为观众带来一场名为“若只如初见”的室内乐音乐会。“钢琴三重奏”由小提琴、大提琴和钢琴三种乐器组成，是除弦乐四重奏外最为流行的室内乐演奏形式之一，很多作曲名家都曾创作过大量钢琴三重奏作品。2011年，小提琴家吕思清、大提琴家秦立巍、钢琴家孙颖迪携手组成了“美杰中国三重奏”，迄今三位演奏家已携手走过七年时光，从皮亚佐拉到伯恩斯坦，再到贝多芬、门德尔松，在五月音乐节舞台上，为观众留下了无数难忘的音乐瞬间。在20日的音乐会上，美杰中国三重奏再次精心准备了三部风格各异的室内乐作品。首先演奏的是旅美中国青年作曲家王之一创作的《第一钢琴三重奏》。作曲家以现代音乐的独特语汇赋予这三样乐器新的生命力，熟悉的音色背后，则是全新和声与旋律构建的“大厦”。在彰显现代音乐独特风貌之后，美杰中国三重奏将带领观众来到二十世纪初风靡乐坛的印象派音乐世界。《A小调钢琴三重奏》是印象派作曲大师拉威尔唯一一部钢琴三重奏作品，同时也是作曲家最富深情的室内乐杰作。在这部作品中，拉威尔借助西班牙民间曲调、诗歌、舞蹈等丰富元素，为观众刻画了一幅西班牙班斯克地区风光旖旎的音乐画卷。领略完印象派的室内乐图景，三位演奏家将带全场观众继续“逆流而上”，来到辉煌的浪漫主义时期，在音乐会下半场呈现德国作曲家勃拉姆斯的《C大调钢琴三重奏》。勃拉姆斯在这部室内乐的鸿篇巨作中，赋予三件乐器交响乐般的宏大气质，德奥音乐严谨的结构、浪漫主义时期独特的旋律美感尽在作品中完美交融。

　　在美杰中国三重奏登台的同一天，“德奥巡礼”谭小棠、刘霄、朱牧三重奏音乐会也在国家大剧院小剧场上演。三位演奏家将为观众带来莫扎特、贝多芬、舒伯特三位德奥乐派作曲大师的经典作品。莫扎特《C大调钢琴三重奏》创作于1788年，贝多芬《C小调钢琴三重奏》则创作于1793年，两部创作时间相近的作品却有着迥然不同的艺术风格，彰显出古典乐派作曲家艺术个性的不同。下半场上演的舒伯特《降E大调钢琴三重奏》是作曲家晚期最具代表性的作品之一。舒伯特用变化丰富的音乐旋律来呈现内心的起伏跌宕，尤其是第二乐章中，大提琴温柔的旋律与钢琴的演奏相得益彰，最能引起观众的情感共鸣。

　　5月21日，朱亦兵大提琴乐团将接棒登台国家大剧院小剧场，这场音乐会名为“致我们爱的音乐诗人”，届时，朱亦兵将携手董潇、冯穆霏等六位大提琴演奏家，用九首情感充沛的作品纪念朱亦兵大提琴乐团的好朋友——2016年过世的德国著名大提琴家托马斯·米佛内。费岑哈根《圣母颂》、柴科夫斯基《如歌的行板》、奥芬巴赫《杰奎琳的眼泪》、皮亚佐拉《遗忘》等深情的旋律将陆续响起。音乐会的最后，乐团将上演由托马斯·米佛内本人创作的《纪念我的挚友》，用音乐将“怀念”的思绪传递给现场每一位观众。

　　5月26日，管风琴演奏家沈凡秀将与指挥名家郑小瑛、琵琶演奏家章红艳、长号演奏家刘洋、以及大提琴家俞明青、俞佳父女共同登台，让音乐厅中的“庞然大物”管风琴与多种乐器“临时”搭档，其中既有维瓦尔第、穆法特、贝塔利等巴洛克时期作曲家的经典留声，也不乏管风琴与琵琶这样颇具创意、连贯东西的随性组合。特别值得一提的是，中国第一位歌剧、交响乐女指挥家郑小瑛也将加盟本场音乐会，指挥清馨巴洛克乐团演奏维瓦尔第、亨德尔等作曲家的经典作品。沈凡秀介绍到：“今年是国家大剧院开幕运营十周年，因此我特意将这场音乐会命名为‘感恩十年’。这十年，正是因为国家大剧院有这么出色的管风琴、有很多特别的创意和策划，才让管风琴这种乐器走进了观众们的视野。在国家大剧院，我举办过管风琴独奏音乐会，也与交响乐团、合唱团合作过。在这场音乐会上，我们希望通过丰富的曲目编排展现管风琴音乐的全貌，让观众发现管风琴不仅可以演奏巴赫，还有更多彩的音乐可以演奏。”