国家大剧院开年大戏《歌女乔康达》迎来首演

　　歌剧指挥大师丹尼尔·欧伦执棒，歌剧泰斗皮埃尔·路易吉·皮兹担任导演、舞美设计、服装设计的国家大剧院2016年开年大戏歌剧《歌女乔康达》于1月27日迎来首演。来自海内外的歌唱家在激荡人心的音乐中，演绎那段阴谋与大爱并行的威尼斯悲情之恋。在充满象征意味与诗意美的舞台上，波澜壮阔的合唱、华丽的舞蹈，充分展现了这部“大歌剧”的独特魅力。

　　18世纪水城威尼斯风貌诗意重现

　　丹尼尔·欧伦激情挥棒流淌动人音乐

　　大幕升起，一座灰色调的水城威尼斯出现在了观众的面前。担任该剧导演、舞美设计、服装设计的皮兹大师没有照搬重现威尼斯种种风物，而是仅以寥寥数笔，通过单孔拱桥、圣马克广场石柱等少量地标元素，干净、简约地勾勒出水城威尼斯的独特风貌。同时，全剧从始至终的灰色调背景，笼罩着18世纪威尼斯共和国即将走向衰落的阴郁。而当狂欢节的人群身着红色调为主的服装穿梭于舞台上的威尼斯时，服装与舞台强烈的色彩反差既给人强烈的视觉冲击力，同时又富有象征意味地表现出狂欢的喧闹与凄美爱情故事之间的强烈对比。

　　在这版《歌女乔康达》为观众带来视觉张力的同时，指挥大师丹尼尔·欧伦也以激情的指挥风格，使作曲家蓬基耶利笔下描写剧中人爱恨情仇的美妙音乐，充满了感人至深的力量。在欧伦看来，“这是一部充满对比的歌剧，比如狂欢节的节庆气氛与捉弄切卡场景的对比，再比如乔康达本身性格两重性的对比等。全剧的音乐激情同时又充满了怜悯，而最能打动人心的部分无疑就是剧中的一些唱段以及舞蹈旋律，它们能使人的内心深处变得柔软”。演出中，国家大剧院管弦乐团、合唱团也以时而激情，时而柔美细腻的音乐诠释着剧中人的悲喜。已与大剧院管弦乐团、合唱团在歌剧中数度合作的欧伦表示，“他们热爱音乐，能够迅速满足指挥的要求，能够全身心的投入。因此，我可以带动他们，让音乐更加‘鲜活’起来”。经常于世界各大剧院执棒歌剧的欧伦对于本版制作团队与主创团队同样赞赏有加，“之前我在国外演出，看到虽然有些作品的音乐特别好，但是舞美跟不上。但是，不管我在国家大剧院工作过几次，跟多少导演合作，这里的各个方面表现的都非常棒，大家都在追求尽善尽美，因此，作品的听觉与视觉能够达到和谐、圆满。”

　　步步惊心，“时辰之舞”交织喧闹与阴谋

　　抚膺长叹，乔康达用生命写就大爱

　　歌剧《歌女乔康达》讲述的是乔康达为了报答贵妇人劳拉救自己双目失明的母亲之恩，不惜放弃自己对乔装成水手的流亡贵族恩佐的恋情，成全了恩佐与其昔日情人劳拉的结合。爱情、亲情、阴谋、恩情、欲望的交织，使情节的发展曲折跌宕、步步惊心。在当晚的演出中，叶琳娜·波波夫斯卡娅、安德里亚·卡勒、叶卡捷琳娜·古巴诺娃、托马斯·卡则里、乔治·朱赛皮尼、郭燕愉等歌唱家将剧中人错综复杂的恩怨演绎地入木三分。在洒满月光的宁静大海上，恩佐浓情蜜意地唱起等待情人劳拉的“天空与海洋”；而第四幕乔康达最著名的咏叹调“自杀吧”，则将对母亲、恩佐难以割舍的矛盾心情表达得极为深刻，从中折射出的牺牲自我以成全恩人、爱人的大爱感动人心。此外，剧中巴尔纳巴节奏明快的“啊！捕鱼人”、切卡充满抒情色彩的“天使的声音”等著名的咏叹调也被歌唱家出色演绎。

　　在动人的咏叹、重唱、合唱之外，该剧的“弗兰那舞”、“小步舞”等风格各异的舞蹈也被辽宁芭蕾舞团的舞蹈演员表演的十分精彩。特别是第三幕在欢乐表象下隐藏杀机的“时辰之舞”，在富有威尼斯特色的镜面装饰下，寓意不同时辰、身着各色服装的舞者，让清晨、白昼、黄昏、黑夜在唯美、梦幻的舞姿中更替。担任独舞的辽宁芭蕾舞团首席主演吕萌与“90后”芭蕾新星敖定雯伴着活泼的旋律、缤纷的管弦，以曼妙缠绵的舞姿，将剧中这段“表演中的表演”描摹得瑰丽动人。

　　28日，由孙秀苇、迟立明、牛莎莎、张峰、关致京等实力派华人歌唱家组成的另一组演员，将继续精彩演绎这段旷世苦恋。此轮《歌女乔康达》的演出也将持续至31日。