斯图加特芭蕾舞团大剧院上演《罗密欧与朱丽叶》

　　在莎士比亚逝世400周年这个特殊的年份里，世界各地的舞台上都在以各种各样的形式纪念这位伟大的作家。昨天（11月3日）国家大剧院舞蹈节迎来了又一部根据莎翁名著改编的芭蕾舞剧——《罗密欧与朱丽叶》，德国斯图加特芭蕾舞团与中国国家芭蕾舞团交响乐团联手，为观众呈现了一场珠联璧合的舞蹈盛宴。

　　芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》是芭蕾编导大师约翰·克兰科最为著名的代表作，他打破了芭蕾程式化表演的旧有模式，让戏剧性在芭蕾中得到最大化的呈现，令“戏剧芭蕾”发展到了一个新的高度。如今克兰科版“罗朱”已经成为包括米兰斯卡拉大剧院芭蕾舞团、澳大利亚芭蕾舞团在内的诸多芭蕾名团的经典保留剧目，然而能够最原汁原味呈现这部作品原貌的还当属在1962年首演该剧的斯图加特芭蕾舞团，从昨晚的演出中我们便深刻的体会到深得克兰科大师真传的这支世界芭蕾名团流淌在血液里的“戏剧基因”。

　　当大幕徐徐拉开，人们仿佛一下子穿越到了16世纪的意大利小镇维罗纳。晨光熹微的石板街道上静谧安宁，随着天光渐亮，小镇开始渐渐充满了生活气息。市民的生活、贵族的舞会、街头的械斗、朋友间的嬉闹都被巧妙地呈现其中，虽然是悲剧故事，但其中也不乏令人捧腹的幽默桥段。正如舞团艺术总监里德·安德森所说：“对于观众来说，舞台的灯光亮起，一切就开始了，你不需要事先知道什么，所有的一切都将在舞台上呈现。”的确，从大幕拉开的那一刻起在场的每一位观众就仿佛登上了一趟故事的列车，被舞台上跌宕起伏的情节牢牢抓住，一路不停歇地驶向终点。

　　当晚的演出由舞团首席明星戴维·摩尔与埃莉萨·巴德尼斯共同出演男女主角，两位外形靓丽、表演细腻、技巧精湛的年轻舞者精准而严谨的呈现了莎翁原著中角色的年龄感。在他们二人的诠释下，克兰科的舞蹈犹如生机勃勃的泉流，流畅而充满激情，将一副小儿女情态表现得淋漓尽致，令整个舞台洋溢着青春爱情的甜蜜气息，极具感染力。

　　该剧历来最为人称道的是罗密欧与朱丽叶的三段爱情双人舞。假面舞会上初相见的男女主人公，紧张与羞涩难掩内心的悸动，却碍于舞会的环境每一次传情达意都带着掩人耳目的闪躲，平静的表面下内心暗流汹涌，舞蹈编排中见不到古典芭蕾程式化的影子，却将高超新奇、令人叹为观止的技术动作不留痕迹的融入其中，即便在半个世纪之后的今天看来仍是极具创意。

　　剧中最著名的当属“阳台双人舞”，当这一段舞蹈的音乐刚刚响起，“识货”的北京观众已经送上了热烈的掌声。如果说当看到舞台上的芭蕾炫技时观众们是因为感官上的过瘾而兴奋激动，那么当这一段情景交融的双人舞上演时观众们则是真正领略了一次源自心底的澎湃。当阳光而纯净的罗密欧身披长长的红绸在舞台上纵情奔跑，那一抹飘逸跳跃的红色简直就像是台下每一位观众被点燃的心汇聚而成的。那张开双臂时的狂喜、那紧紧拥抱时的力度、那高高托举时的缠绵、那依依惜别时的眷恋……那些用语言无法表达的青春爱情的美好仿佛在此刻被舞蹈说尽了，让人跟随着台上的这对情人一起心跳加速。

　　男女主人公的一段“卧室双人舞”又让人看得悲从中来，刚刚体味到新婚甜蜜便迎来生死诀别，极富情感张力的动作设计让人对剧中人物的撕心裂肺之痛感同身受。悲剧的力量在此刻爆发，那一个个行进中的托举、跳跃与抛接，行云流水的精准中尽是哀伤与心痛，仿佛能看到二人内心滴下的点点鲜血随着舞步洒落满台，让人感叹这命运跌宕、造化弄人的爱情悲剧。

　　据悉，该剧将持续演出到11月5日，之后两场将分别由姜孝贞、康斯坦丁·艾伦、艾丽西亚·阿马特里亚因以及弗里德曼·沃格尔四位首席演员出演男女主角。