云门舞集《水月》即将亮相国家大剧院

　　由台湾云门舞集创始人兼艺术总监林怀民编创于1998年的经典舞作《水月》，即将于8月25日至28日首次亮相国家大剧院舞台。7月26日，林怀民现身国家大剧院，与资深舞评人、北京舞蹈学院副教授、舞蹈学博士慕羽展开一场艺术对谈，为即将上演的这部镜花水月、如梦似幻的《水月》预热，并分享了《水月》台前幕后的故事。

　　镜花水月，如梦似幻

　　东方太极与巴赫音乐的水乳交融

　　自2009年以来，云门舞集便频频亮相国家大剧院舞台。从第一部融合古典意境和现代意识的《行草》，到2011年的《流浪者之歌》、2012年的《九歌》，2014年国家大剧院舞蹈节期间的《松烟》，无一不给北京观众带来截然不同、荡涤心灵的艺术享受。2012至2015年间，充满青春活力的云门舞集二团也以《云门新声》《断章》《来》等舞作，让观众见识到了云门的新生力量和艺术传承。2016年8月25到28日，云门舞集一团将再度来京。此次，舞者们将带来林怀民先生的代表作品《水月》，把无限灵感化为生动写意的肢体语言，为观众传达云门舞集对艺术的独特感悟。

　　《水月》是林怀民由“镜花水月毕竟总成空”的佛家偈语中获得灵感作舞，其舞蹈动作则根据熊卫先生所创“太极导引”的原理发展成形。自1998年首演至今已演遍全球，获得海内外热烈好评，被誉为“二十世纪当代舞蹈的里程碑”，成为林怀民九十年代的巅峰之作。欧洲舞蹈杂志盛赞：“《水月》呈现独特、成熟的中国编舞语言。这项亚洲舞蹈进化的重要性，绝不亚于威廉•弗塞斯的法兰克福芭蕾舞团对欧洲古典芭蕾的影响。”而《水月》最令国际舞评家惊讶叫绝的是：这出以东方身体文化入舞的作品采用了西方音乐的经典——巴赫《无伴奏大提琴组曲》而水乳交融、相得益彰，呈现出纯粹、空灵的境界，使观众惊动、神往、沉醉。纽约时报评价：“《水月》的舞蹈是巴赫音乐的化身。”国际芭蕾杂志表示：“东方的太极与巴赫的经典，等待两百年，只为了在《水月》中相逢。”

　　水光潋潋，对影三人

　　一趟让你不想走到终点的旅程

　　《水月》的美让人神往，北京舞蹈学院副教授、舞蹈学博士慕羽介绍：“《水月》最打动我的是它的‘宁静’和‘纯净’，这份独特的‘静’和‘净’能穿越时空的距离直通当下。所以，品鉴《水月》，东方的意境竟然与巴赫的音乐毫无违和感，犹如对水月镜花这等清虚之物的了悟。观舞听音也像一面‘镜子’，反观人心，水清则月临，心静则佛现。”

　　“水光潋潋，对影成三人”正是《水月》终结的写照，也淋漓表现了《水月》虚实相映的主题。幕启时，灯光挑出一位白裤系腰的男舞者站在勾画白色水纹的黑地板上，舞者形象同时也倒映在半空的巨型镜面中。随着舞蹈的进行，舞台背景时而露出方形明镜，显现如梦似幻的舞影。舞蹈下半段，潺潺流水漫满舞台，映出白衫舞者的倒影。尾声中，舞台亮出顶天立地的镜墙，映照舞者，也映照水中的舞影浑然一体。伦敦泰晤士报曾评价：“舞至尾声，舞者像一阵雾，凌水消逝。”用林怀民先生的话来说：“舞蹈的本体是生命、是呼吸。”《水月》以太极入舞，舞者以呼吸吐纳为节奏，柔中带刚，由丹田导气引身，带动肢体的动作绵长有力，如行云流水，如杨柳迎风，如水草漫延，亦如泰山顿挫。无论独舞或群舞，舞者如一股细腻流转的清泉浸润进观众的心灵深处，如同一趟让人不想走到终点的旅程。

　　而对于该如何欣赏《水月》，林怀民和慕羽则分别给北京观众提前“支招儿”。林怀民强调：“用心感受就对了，专注才能看到美。”慕羽则称：“放轻松是最好的‘准备’。只要走进剧场，给自己‘专注’于‘当下’一次机会，哪怕偶尔为之，也很弥足珍贵。”