大剧院《仲夏夜之梦》致敬莎翁逝世400周年

　　7月20日至7月24日，国家大剧院首次制作的莎士比亚话剧《仲夏夜之梦》将在小剧场与观众见面。国家大剧院特别邀请到英国皇家莎士比亚剧团导演克里斯·怀特，以纯正的莎氏戏剧传统进行排演，在莎士比亚逝世400周年之际，以这部制作精良、风格纯正的话剧向莎翁致敬。　　

　　国家大剧院首次制作话剧版《仲夏夜之梦》

　　皇家莎士比亚剧团导演克里斯·怀特实力执导

　　作为莎士比亚最具诗意和想象力的喜剧名作之一，《仲夏夜之梦》颇受戏剧人的青睐。故事发生在古希腊神话中忒修斯统治雅典的时期，讲述了拉山德、赫米娅、海丽娜以及狄米特律斯四个年轻人之间的爱情风波和美满故事，节奏轻松明快、格调灵动飘逸，正如夏梦一般令人神怡心旷。2016年适逢莎士比亚逝世400周年，国家大剧院特邀英国皇家莎士比亚剧团导演克里斯·怀特倾情打造《仲夏夜之梦》，以向这位伟大的文学巨匠致敬。本剧是国家大剧院首度制作莎士比亚作品的话剧版本，大剧院剧目制作部相关负责人表示，《仲夏夜之梦》在此时上演，不仅为广大观众提供了一个应景有趣的消夏之选，也让更多中国观众有机会了解莎士比亚留下的珍贵戏剧财富。《仲夏夜之梦》之所以能改编上演400余年至今不衰，正因为其“超越时代的适应性”，即故事本身并不是封闭的，而是向各个时代的观者敞开。并且，本剧旨在制作一部老少皆宜的莎士比亚中文戏剧，希望无论是“莎翁迷”还是第一次看莎翁戏剧的观众都会为之吸引。因此，本剧将充分利用小剧场的空间特点，模糊莎士比亚创作此剧时的年代感，让演员在简约的布景里通过纯粹的表演讲述故事，让观众最大限度地融入故事本身，甚至将其视为身边就会发生的故事。

　　《仲夏夜之梦》的此次排演是由英国皇家莎士比亚剧团特别派出的导演克里斯·怀特实力执导，并着力保留莎士比亚剧作的经典性。克里斯·怀特毕业于曼彻斯特大学英国文学与戏剧文学专业，曾在皇家莎士比亚剧团从事教育工作，近期在英国国会大厦执导了《亨利四世：第一部分》，其导演的莎士比亚剧作还包括《威尼斯商人》《奥赛罗》等，有着丰富的莎翁戏剧排演经验。目前，克里斯·怀特已“驻扎”国家大剧院进行排演近一个月，谈及对这部作品的理解，克里斯·怀特说道：“《仲夏夜之梦》的时间设定是绝无仅有的。即使在今天，英国人也相信仲夏夜是夏天的开始，很多精灵鬼怪会在蛰伏中醒来，如果这时人们想要进行一个重大改变，就在仲夏夜里的室外待久一些，以求遇到精灵去点化他。”《仲夏夜之梦》发生于城市与森林、清醒与睡眠、真实与幻象之间，隐藏着许多不可预测的因素，仿佛一场纷乱的梦境。克里斯·怀特并没有把这部充满奇幻浪漫色彩的剧作简单地看成一出童话，而是对莎士比亚的经典文本进行深度挖掘，原汁原味排演莎翁喜剧。　　

　　诗意浪漫童话点亮夏夜

　　回归经典还原莎氏戏剧传统

　　《仲夏夜之梦》是莎士比亚最常被搬演改编也是最受欢迎的喜剧之一。除了赫米娅等四个年轻人、雅典城的公爵和女王、森林中的仙王和仙后，莎士比亚还加入了各种角色，例如来自底层的工匠、手工艺人等等，让这部奇幻的喜剧故事同时拥有了不少浮世绘的意味。与《哈姆雷特》一样，《仲夏夜之梦》中也有一出“戏中戏”，而克里斯·怀特在排演时有意让演员演得“拙劣”，来突出滑稽闹剧的特点。克里斯·怀特认为：“最后的喜剧效果如何达成？是这群‘没有演技’的演员尝试着要去把戏演好，从最开始的纷乱，达成了和谐美好。” 令人期待的另外一点则是，在面对众多的角色时，这版《仲夏夜之梦》更加注重剧团的整体气质，消解主演与配角之间的区分，在舞台上形成一个“圆融”的气场。据悉，在前两周的排练里，演员并不知道各自饰演的角色，他们需要通读剧本并熟知每一个角色的特点，以便在表演时掌握整部剧的节奏。值得一提的是，国家大剧院话剧团将在《仲夏夜之梦》中首次亮相。这是继大剧院管弦乐团、合唱团、八重奏之后，又一支通过层层选拔而成立的国家大剧院驻院演出团体。

　　而《仲夏夜之梦》在舞美设计上也力求简约。与400年前莎士比亚的剧院建筑材质相同，国家大剧院小剧场也是木质结构，这一点让克里斯·怀特对回归经典，还原莎氏戏剧传统充满信心。因此，与以往《仲夏夜之梦》编排时注重打造童话色彩的舞台效果不同，此次排演将减弱舞台布景的效果以避免视觉设计的“喧宾夺主”，而更加注重演员本身，通过纯粹的表演艺术将莎翁的剧作原汁原味呈现出来。7月20日至24日，这部国家大剧院倾力制作打造的莎翁话剧《仲夏夜之梦》将在小剧场与观众见面，在炎炎夏夜带来一场诗意浪漫的戏剧享受。