尽管距离跨年晚会已过去三周，张艺兴改编版《大花轿》的热度却未见消减，反而呈现出持续发酵的态势，其全网播放量、转发量、模仿量、点赞量等网络持续传播维度均排名第一，成为2026开年以来最具影响力的文化事件之一。尤为值得注意的是，该作品实现了跨代际的广泛传播：25岁以下观众占比45%，45岁以上观众也占据32%，同时引爆年轻人与中老年群体，实现了全民层面的文化共鸣。从一首30年前的经典老歌，蜕变为2026开年首个现象级文化事件，《大花轿》的“破圈”并非偶然。它标志着“新国潮”时代下，通过跨界融合、深度创新与精准传播的成功实践，为华语流行音乐创作的未来方向提供了具有启示意义的样本。跨界融合：传统元素与现代表达的有机嫁接《大花轿》的成功，首要在于其打破了传统与现代、听觉与视觉的艺术边界，通过多层次、多维度的艺术融合，激活了经典作品的当代生命力。改编不仅保留了原曲标志性的旋律框架，唤醒了几代人的集体记忆，更创造性地融入了蒙古呼麦、北方劳动号子、侗族大歌等多元民族音乐元素；同时在节奏处理上通过骤停、切分等现代编曲手法，打破了听众的听觉预期，营造出新颖而不失熟悉感的听觉体验。配器上的创新尤为突出——中国大鼓的雄浑开场与电子鼓的强劲节奏形成时空对话，唢呐高亢嘹亮的音色与合成器的重低音相互碰撞，营造出被观众形容为“从东北炕头蹦到赛博宇宙”的独特听感。据音乐平台数据分析，改编版《大花轿》中电子音乐元素占比40%，传统民乐占比60%（其中唢呐占30%，传统打击乐占30%），这种精妙的配比既保持了原曲的喜庆基调，又赋予了符合当代年轻人审美趣味的现代韵律。除了在音乐方面的创新改编，在舞蹈呈现上，作品同样展现了较强的文化转译能力。张艺兴在舞蹈编排中对东北秧歌这一传统民间艺术形式进行了潮流性转化，将其标志性的扭肩、摆臂等经典动作与现代街舞的wave、pop等元素巧妙融合，通过调整动作幅度和节奏，使其既保留民间艺术的独特韵味，又契合电子音乐的现代律动。这种融合不仅体现在个体动作层面，更延伸到整个表演的视觉架构中。在充满未来感的舞台上，东北秧歌的民俗舞步与演出地香港维多利亚港的现代化夜景形成强烈对比，传统与现代、民俗与都市在同一时空下交织碰撞。这种看似冲突的视觉并置，不仅没有造成违和感，反而展现出文化传承与发展的无限可能。服装造型也彰显深意，张艺兴身着的黑色真空西装搭配透视蕾丝内搭，与伴舞们的东北大花头巾形成鲜明对比，这种看似矛盾的造型组合，恰恰体现了作品试图传达的文化融合理念——传统与现代并非对立关系，而是可以和谐共生的统一体。深度创新：文化内核挖掘与现代传播技术的精准把控改编版《大花轿》的破圈，更深层的原因在于其超越了简单的文化符号堆砌，进行了深度的文化内核挖掘与创造性转化，实现了从形式到内涵的升华。改编团队并非浅尝辄止地借用“民族风”作为标签，而是深入理解《大花轿》本身所蕴含的喜庆欢腾的文化内涵，提炼出“集体性”与“欢庆性”这一精神内核，并通过现代艺术手法对其进行情感共鸣的激发。例如，对“劳动号子”节奏的强化，唤醒的不是对过去集体劳动形式的怀旧，而是对集体协作、生命活力的当代共鸣；“抱一抱”互动手势，也不是对传统婚礼仪式的简单模仿，而是将其中的“参与感”及“祝福感”转化为跨越时空的全民情感互动。正如有文化评论者在分析视频中指出的：“改编版《大花轿》的成功在于它不仅仅是一首歌，而是一种文化情绪的集体释放。”这不仅源于作品形式带来的新奇感，更源于它触动了观众对于“集体欢腾”这一深层文化心理的渴望，超越了单纯的娱乐层面，上升到文化认同与情感共鸣的高度。深度创新还体现在对当代传播规律的精准把握与创造性运用上，将传播本身转化为文化创作的一部分，预设互动框架，引导全民共创：团队在晚会播出前就精心策划了#张艺兴大花轿挑战#话题，同时并未设定复杂的参与门槛，而是提供了极易模仿和再创作的肢体符号。与传统的“宣传-接受”模式不同，它提前为“UGC”（用户生成内容）搭建了一个开放的“创作框架”并联合抖音、微博、B站等多平台进行预热，主动引导一场全民参与的文化狂欢，确保表演结束后能够迅速形成社交媒体的裂变式传播，使传播不再是作品的事后推广，而是作品意义的延伸与共建。此外，简单易学又充满趣味性的“抱一抱”手势和“扭肩比心”镜头，成为引爆全民模仿和二次创作的关键视觉符号。抖音平台数据显示，相关手势舞挑战视频播放量突破18亿，其中95后、00后用户占比高达65%—70%，充分证明年轻群体对传统文化创新表达的高度接受，也展现了制作团队对网络传播规律的深刻理解与精准把握。晚会结束后24小时内，相关话题登上微博热搜TOP3，抖音挑战赛参与人数突破100万，B站二次创作视频数量增长300%，呈现出爆发式的传播态势。跨代际的情感共鸣也为作品注入了温暖的人文温度，原唱歌手火风在社交媒体上幽默喊话张艺兴，表达了对改编版本的认可与支持，这种跨越30年的对话不仅增添了话题性，更体现了文化传承的深层意义。张艺兴谦逊得体的回应“谢谢火风老师，希望有机会可以合作，祝您新年快乐”，则进一步强化了作品“传承中创新”的核心主题。这个互动环节很大程度上推动了传播策略中的重要一环：赢得不同年龄段观众的情感认同。这种传播策略精准触达了不同层级的传播节点：原创火风的互动吸引了怀旧一代，专业舞者的精准模仿确立了作品的权威性和艺术价值，普通网友的趣味创作——从表情包制作到手机屏保设计——极大地拓展了作品的传播边界，实现了作品的病毒式扩散。据统计，#张艺兴大花轿挑战#话题在抖音平台的播放量突破12亿，连续三天登顶娱乐榜首位，展现出强大的传播力与群众基础。这种分层触达的策略，系统性而非偶然地确保了作品能穿透不同年龄与兴趣圈层，使《大花轿》从单一的舞台表演演变为全民参与的文化现象。社交平台算法的精准推送，进一步放大和加速了传播效果。团队深刻理解平台推送算法逻辑，“精准推送”不只为了追求曝光量，而是实施了“文化接种”策略，先将《大花轿》相关内容精准推送给最易接受此类创新的18—35岁的年轻用户群体，通过他们积极的二次创作和社交互动，使得话题热度持续攀升，感染更广泛的群体。数据显示，该表演在Z世代（1995—2009年出生）群体中的传播效率是传统晚会节目的三倍，这一数据充分证明年轻用户对具有文化创新特质的内容抱有高度接受度，也为未来文化内容的传播策略提供了重要参考。启示与展望：从现象级破圈到常态化创新改编版《大花轿》所引发的持续热潮，远不止于单一作品的短暂走红，它更清晰地揭示出“新国潮”创作生态正在经历一场深刻的转型：从依赖偶然爆款转向追求可持续的创作机制，从形式层面的元素混合升级为文化内核的再生。这一转变，为未来文化内容的创作与传播提供了具有系统性意义的启示。若将“跨界融合”理解为传统与现代元素的“嫁接术”，那么《大花轿》则体现为一种更高阶的“生态系统构建术”。它表明，真正的破圈不再依赖于某个孤立的创新点，而是源于音乐、舞蹈、视觉、传播策略等多个维度的协同设计与共振。例如，其传播并非事后追加的营销手段，而是在创意萌芽阶段就内嵌了互动基因（如预设“抱一抱”手势），使传播本身成为作品意义的有机组成部分。这种系统性构建能力，要求创作者从擅长单一领域的“专家”，蜕变为能够驾驭复杂项目、整合多方资源的“策展人”与“产品架构师”。更深层次的创新，体现在对文化内核的当代转译能力上。当许多作品仍停留在对传统文化常见视觉或听觉符号的使用，却缺乏对其历史、内涵的深度理解之时，《大花轿》的团队深入挖掘了原曲背后的集体劳作精神与质朴的欢庆情感，并通过全方位深度改编作品，将其转化为能与当代青年产生共鸣的现代情感语言。这不是简单的“翻译”，而是一场深刻的精神对话与价值重铸。未来的文化创新，必将更加考验创作者能否超越形式，直抵传统文化的精神内核，并找到与受众的情感连接点，实现从“好看好听”到“动心动情”的价值跃迁。《大花轿》的现象级表现，标志着“新国潮”运动正从一个依赖灵感和机遇的“探索期”，步入一个建立在方法论之上的“创作自觉期”，这个案例清晰地勾勒出了一条可循的路径：以系统性思维统揽全局，以深度文化转译重塑价值，以本土叙事自信连接世界。展望未来，随着这套方法论的日益掌握与熟练运用，我们有理由期待一个更为成熟、丰富的创作生态的形成。届时，“新国潮”将不再仅仅是偶然出现的爆款，而成为一种可持续、可迭代的高质量创作常态。更多的创作者将有能力自信地运用传统文化资源，创作出既根植于民族精神深处，又具备当代感染力与国际传播力的作品，共同推动中华文化在全球化语境中绽放出新的生命力。（张帆）

10月6日至7日，张艺兴「大航海5·美猴王闹天宫」巡回演唱会在北京国家体育场（鸟巢）举办。演唱会由张艺谋导演团队倾力打造，通过创新艺术表达，将画卷、民族器乐等传统文化元素与张艺兴独创的M-POP音乐风格完美结合，创造出跨越时空的独特美学体验。　　演唱会现场（主办方供图）演唱会在《千里江山图》的数字画卷中拉开帷幕。几千平方米的中央舞台变身立体艺术空间，将中国传统山水意境完美呈现在观众面前，画卷的笔墨在数字技术中逐渐苏醒，仿佛千年文化从沉睡中被唤醒，这种唤醒不是简单的复刻，而是深度的美学转译。　　演唱会现场（主办方供图）整场演出以“美猴王闹天宫”为主题，打造出“画卷天宫”的视觉概念，在传承经典的同时赋予传统文化新的时代内涵。音乐编排上，演出突破了传统音乐与现代流行音乐的界限，陕北说书的叙事性与电子乐节奏巧妙结合，侗族大歌的多声部合唱融入国际化编曲，唢呐、二胡等传统乐器的运用成为旋律中的鲜明标识。这些非遗元素与流行音乐的深度交融，不仅保留了传统文化的精髓，还通过现代表达方式，使古老艺术形式焕发新的生命力。　　演唱会现场（主办方供图）本次演唱会特邀张艺谋导演团队加入，这也是该团队首次跨界执导演唱会。制作团队运用数字实时渲染、AI影像等前沿技术，结合舞台灯光与全沉浸音响系统，以科技赋能中华文化符号数字化表达，打造出“人在画中，画随乐动”的沉浸式观赏体验。　　演唱会现场（主办方供图）从《莲》的楚文化元素到《飞天》的敦煌题材，张艺兴始终致力于中国传统文化的现代表达。此次“大航海5·美猴王闹天宫”巡回演唱会，是他探索M-POP音乐风格的又一重要突破。传统文化的传承需要创新表达与国际化视野，这场大秀深入挖掘提炼中华文化符号，并用当代语汇重新诠释，一方面构建出具有广泛认同感与共鸣感的叙事框架，另一方面探寻了跨文化传播的创新路径，创造出了一场既能打动年轻观众，又能走向世界的音乐大秀。　　演唱会现场（主办方供图）

国家话剧院音乐话剧《受到召唤·敦煌》的舞台上，张艺兴的杀手锏是“真诚”，台词真诚、演唱真诚、肢体语言更真诚……从1935年的常书鸿到2035年的张燃，横跨100年的两个人被张艺兴以真诚连接，最终殊途同归。距离2024年演出收官将近半年的时间，这艘承载着文化使命的巨型航母再度起航，南京、兰州、成都……一步一莲花，在行走中“修行”。如果说一部话剧让敦煌不止于学界，更属于每个人，那么这部舞台鸿篇也远远超出了一台戏的范畴，成了主演张艺兴和剧组的精神原乡。舞台上的“放大”与镜头前的“收敛”1935年塞纳河畔的巴黎旧书摊，只一眼，便让东方之子辗转流连了一辈子，而这种千般舍不得、万般放不下的情感，已经让剧中常书鸿的饰演者张艺兴一念敦煌，再念还是敦煌。再一次走进常书鸿的世界，张艺兴称，就像重新走进他的人生。“常书鸿先生不是一个可以轻易‘演完’的人物，每次进入他的世界，我都会对先生有新的认识。”从得知今年《敦煌》巡演的日程安排将从6月的南京起步，他就把剧本重新翻了出来，不只是背台词，更多的是去感受角色的情绪起伏。“我在别的工作间隙也会去听这个戏的音乐，看去年的演出视频，保持对这个人物的熟悉和热度。”前段时间上映的影片《不说话的爱》让张艺兴在表演上有了更深的思考，“《敦煌》在舞台上是要‘放大’，每一个情绪要传递到剧场最后一排；而《不说话的爱》则是要在镜头前‘收敛’，很多时候靠的是眼神和呼吸。一个需要用身体控制节奏，一个要在静止中传达情绪。但它们的共通点是，都需要’真诚’。”与当代青年共情“为理想孤注一掷”的精神前不久，国家话剧院院长田沁鑫在一次大师课上曾经提到：传承是一种决心，而常书鸿放弃巴黎走进大漠的举动，以生命为油灯点燃文明长夜的决绝无疑也是一种守护与传承，剧中的常书鸿苦祭敦煌，唱着《我要，一夫当关》，既热血庄重又耐人寻味。在张艺兴看来，恰是这种决心和决绝是最应通过表演让今天的年轻人共情的。“这个时代的年轻人看起来追求很多元、个性化的东西，但内心其实特别能共鸣一种‘为理想孤注一掷’的精神。‘传承’从来不是复制传统，而是选择在当下作出回应。这种决心，其实也是很多年轻人正在经历的。”作为国话的演员，张艺兴对于剧院近期提出的“中国式演剧观”给出了这样的理解：“我想‘演剧观’不仅仅是形式，更是立场。中国式演剧观，不是复制西方，也不是一味求新，而是从中国人的文化根脉和价值追求出发，把明德义理、向善向美这些精神用艺术方式表达出来。比如《敦煌》这部剧，从形式到内核都是立足本土、面向世界的表达，这也是我作为国话演员，非常骄傲和珍惜的创作机会。”舞台和角色是最好的“训练场”在各种场合，身为国话院长兼导演的田沁鑫常常会用简洁柔软的语言来评价自己剧院的演员，谈及张艺兴，她的评价是“像一个闲不住的运动员”，而张艺兴也用“拼”回应着院长的呵护，“自己总觉得时间不能浪费，每一秒都想用在有意义的事上。尤其是作为演员，要时刻保持状态和思考，舞台和角色正是最好的‘训练场’。”如果说流光溢彩、姿容曼妙，千年颜料点染的一尊尊盛世美颜正是敦煌最美的模样，那么从形到情，这种对传统文化的当代转译，张艺兴也在自己更熟悉的音乐领域贡献着自己的创意。刚刚在工体夏日歌会上呈现的那首《开天》，不仅异瞳造型暗合了盘古开天左眼化日的传说，音乐元素里更融入了民乐，这种对传统文化极致的探索在张艺兴看来不仅是一次全新的挑战，也是对“传统文化如何用现代方式表达”的一次深度思考。不是在“演敦煌” 而是在“回应敦煌”此次巡演第一站，南京青奥体育馆内迎来了一批小观众——百位听障少年受张艺兴之邀，通过现场手语老师的同步辅助翻译，以这种特殊的方式“解锁”了《敦煌》。而这样的缘分始自《不说话的爱》，饰演过聋人爸爸小马，张艺兴对听障群体投入了加倍的关注，“我发现，真正的交流不一定靠声音，有时候是眼神、是手势、是信任。”体验生活和采风带给人的精神触动同样体现在《敦煌》中。去年5月，剧组赴陇采风，风声呼啸却也温柔坚韧，驼铃、羌笛、号角直抵耳畔，通过台词去想象与用脚步去丈量，张艺兴称“感受一定不同”。在敦煌莫高窟第61窟的《五台山图》中，“湖南送供使”的形象引起了他的好奇，万万没想到，敦煌和两千多公里之外的家乡湖南，竟存着如此奇妙的联系，而敦煌壁画中的莲花纹，在湖南博物院也能看到。“站在那些壁画前，我能感受到历史的温度，那个时刻我明白了：我们不是在‘演敦煌’，而是在‘回应敦煌’。”（文/郭佳 统筹/满羿）

4月2日，电影《不说话的爱》在北京举行首映礼。监制陈国富、导演沙漠、编剧付丹迪，主演张艺兴、李珞桉、黄尧、袁文康、艾丽娅、袁莹以及手语顾问迟耀明等出席。该片已于今日全国公映。　　主创合影《不说话的爱》讲述了聋人小马（张艺兴 饰）和女儿木木（李珞桉 饰）彼此为伴，小孩姐木木是家里的“顶梁柱”，替爸爸和外界沟通，帮爸爸接活赚钱。然而随着木木的长大，她必须要融入听人的世界，两人形影不离的生活即将被打破。　　《不说话的爱》海报2023年，张艺兴在《孤注一掷》中的出演给许多观众留下了深刻印象，这次演绎听障爸爸十分颠覆，全程打手语表演。为了呈现聋人角色的真实状态，他专门为此学习了2个月手语，“我实地拜访了很多听障人士，学习交流他们的表达方式。”　　《不说话的爱》剧照不少观众在映后笑称：“张艺兴开辟了被骗赛道，在《孤注一掷》之后又被骗了。看完电影想提醒张艺兴要远离戴金丝边眼镜，穿黄色Polo衫的男人！”现场，沙漠导演介绍说正是《孤注一掷》导演申奥的“极力推荐”，让自己有了和张艺兴合作的契机。张艺兴也回应了观众们的喊话：“正义也许会迟到，但永远不会缺席。”　　张艺兴还有观众笑言，“看完电影后，觉得‘沙漠’都快哭‘绿’了。”导演沙漠幽默地回应称，“都说沙漠缺水，但其实在‘沙漠’中有六点‘水’。我和编剧丹迪用近3年的时间倾听聋人朋友们的故事，把心底最真实的感受变成了银幕上的作品。”编剧付丹迪表示正像片中台词所说，“如何在人群中一眼分辨聋人？他会在看见您的第一眼时，就对您微笑。他们的笑总能给我留下很深的印象，非常大方磊落、不卑不亢，这也是他们对待生活的态度。”　　导演沙漠作为影片中近30位聋人演员的代表，聋人演员袁莹直言在拍摄哭戏时就已经代入了自己。张艺兴则在一旁一边打手语，一边分享，“他们全是我的老师，我会跟着每一位聋人朋友学习动作的快慢、说话的表情。”生于聋人家庭的手语顾问迟耀明，在分享起自己和木木感同身受的经历：“整部电影就是在说我的成长经历，在走进影院的十分钟后眼泪就止不住，感触特别深。”他表示自己长大后成为一名手语翻译，就是为了让更多人走进聋人的世界。迟耀明还分享了去年和张艺兴一起将手语带上演唱会的特别经历，“这是此前从来没尝试过的创举，很多聋人朋友们在现场激动地流下了眼泪”。张艺兴则坚定地表示，“以后有我的演唱会，就会有手语翻译。”映后分享环节，多位影人也纷纷为影片打call。与张艺兴合作过《极限挑战》系列的孙红雷在发言时仍带哽咽，“还好有片尾曲的时间平复我的情绪。艺兴演得特别好，我作为他的哥哥，平时也经常交流经验。”在听到自己被不少观众称为“张艺兴反诈课堂第一人”时，他笑着回应道：“艺兴从小是我看着长大的，他有他的真诚和韧劲，‘被骗’是必然的，成功也是必然的。”

5日，电影《传说》发布“延续神话”版预告及一组新剧照，梦境连接前世今生，跨越千年揭开匈奴圣地的秘密。《传说》由博纳影业集团出品，于冬担任出品人、总制片人，唐季礼编剧并执导，成龙、张艺兴、娜扎、李治廷领衔主演，李晨特别主演，彭小苒特邀主演，窦骁友情出演，郑业成特别出演。7月12日上映。　　《传说》将延续《神话》的奇幻冒险主题，在汉匈战争中，制片方运用AI技术，通过深度学习还原出一个年轻成龙，来饰演征战沙场的汉代将军。影片为还原神秘的“圣地”和古代战场，千余人的剧组抵达新疆昭苏实景拍摄。为呈现“圣地”的四季风光，剧组等待季节交替，从零下近三十度的冬季雪山，拍到零上三十几度夏天的遍地油绿。2005年，电影《神话》成为当年的“现象级”影片，电影主题曲《美丽的神话》更是家喻户晓，流传至今。时隔19年，《传说》将延续《神话》的奇幻冒险主题，继续带领观众从神秘诡谲的现代考古现场穿梭到万马奔腾的古战场。唐季礼表示，不仅仅是阵容、场面、制作、技术的全面升级，且“这个新故事内容比《神话》还要丰富”。