杨洋在电视剧《雨霖铃》中饰演展昭。出品方供图由正午阳光出品的古装武侠剧《雨霖铃》播出后，凭借快节奏的探案博弈与富有力量感的硬核武侠美学引发广泛关注。剧中，演员杨洋饰演的“南侠”展昭不仅承载着传统武侠精神，而且被赋予更具主体性与血肉感的表达。杨洋完成了大量高难度的动作戏，以细腻的文戏与扎实的武戏塑造了立体、多面的侠客形象。日前，记者专访杨洋，从对传统武侠的现代性阐释、对表演细节的打磨以及职业生涯的沉淀等方面展开对话。“展昭不是一个战无不胜的全能侠客”记  者：展昭是一个经典的侠客形象。但在《雨霖铃》中，他开篇便身陷重重追杀，重伤之下仍坚持守护公道。这个角色最吸引你的特质是什么？你如何看待这一版展昭的身份变化？杨  洋：最打动我的是展昭身上追求公道的韧劲。最初接到这个角色时，忐忑过也思忖过，却不曾犹豫。他不是一个战无不胜的全能侠客，而是一个会流血会痛的人，所以他每一次的“往前走”才更有力量。“侠”也是从千千万万的人群中走来的，并非天生神力，可他们却像淬刀一样磨砺自己，将家国百姓置于自己的生死和利益之上。在剧中，展昭更具有主体性，这种转变让大家更多地看到了展昭的成长和故事。记  者：剧中的动作场面让人印象深刻。在大量体能消耗与硬核招式的要求下，你是如何做到的？亲身完成这些动作，对你塑造角色起到怎样的作用？杨  洋：作为演员，这是我的本职工作，肯定会尽全力去完成好。在饰演展昭的过程中，感觉我和展昭也是相互给予彼此力量的。展昭不同的情绪对每一场打戏的动作都很重要。当肌肉记住每一次挥剑的力度、每一次受击的痛感，展昭的隐忍、果断甚至偶尔闪过的一丝疲惫，会自然而然地从动作里展现出来，我在内心深处也和展昭更近了。展昭身上有一种温柔但令人无法抗拒的坚定，让人相信在无数个光不曾照亮的角落里，仍然有善意在静静生长。记  者：这一版的展昭不仅会流血，更要在暗流之下隐忍。你在文戏中是如何精准控制情绪的？通过哪些细节来传递他内心的波澜？杨  洋：朝廷护卫和江湖侠者的双重身份，让展昭内心有一条不能越过的底线，所以很多时刻他需要隐忍。看到好友的性命和坚信的道义律法被肆意践踏的时候，他更多的是对愤怒的克制，加上审慎的思考和判断。比如微微松开的拳头、愤怒后重新平稳的呼吸、眼神的变化等一些小细节都能表现他的情绪波动。“这部剧的东方美学核心是留白与克制”记  者：剧中展昭、霍玲珑、白玉堂的“铁三角”很有看点，3位演员有没有“破冰”环节逐渐培养默契？合作中如何碰撞出火花？杨  洋：其实我们真没有“破冰”环节，在对词、走戏的不断磨合中，默契自然而然地就有了。帮彼此对词的时候，也会有些小玩闹。记得有一场戏，我乔装扮成小厮，霍玲珑扮成丫鬟，白玉堂是少爷，一起去绣坊查案，我和章若楠（饰霍玲珑）就一直在给方逸伦（饰白玉堂）扇扇子，还挺有意思的。记  者：这是你与正午阳光的首次合作，剧组的氛围给你的表演带来哪些影响？杨  洋：拍摄时能感受到正午阳光团队的专业和严谨以及对所有工作人员的照顾。大家都很较真地去根据故事和人物的逻辑调整细节，打戏更是“卷”出新高度。这种氛围的滋养让我更关注当下每一场戏的情绪状态和每一个细微反应，在表演上做一些减法。记  者：《雨霖铃》在视觉上极具东方禅意。你如何理解这部剧传递的东方美学？杨  洋：《雨霖铃》的东方美学核心是留白与克制。主创把雨、剑、竹影等兼具东方韵味与江湖气的意象收进宋代的意境里，没有过多的花里胡哨，很素净，不张扬。无论是场景的搭建、服饰和建筑上的考究，还是台词、配乐，都想为观众还原一种原始的武侠感。希望观众通过这些能感受到中国传统武侠的魅力——那种融在每个角色身上的侠义风骨。记  者：剧组坚持“手搓武侠”的实景实拍。你如何看待技术特效与演员真实武打之间的平衡？杨  洋：我觉得不需要拒绝技术特效，重要的是我们自己的地基是否稳定牢固。先把自己的真实武打做到极致，在这个基础上，技术会发挥它的作用。《雨霖铃》坚持“手搓武侠”是想延续那种江湖气，从一招一式的真打里，能体现展昭的疲惫、隐忍、决绝，这些情感长在拳脚和剑锋里。希望观众能看到每一招实实在在的武打。“见义勇为也是一种侠义”记  者：身为备受关注的演员，面对外界的各种声音和评价，你如何保持自己的创作节奏？杨  洋：我就是在做着一名演员的本职工作，努力拍戏。对于外界的声音，不管好的坏的，对我来说都是一种养分，我也会继续努力去做好我该做的。无论外部有着怎样的声音，都是对我的关注。我也需要去看看观众真实的反应和评价，吸取有益的部分，对我自身而言也是成长和帮助。记  者：你如何理解自己和粉丝的关系？杨  洋：有很多陪伴我很多年的粉丝，我们就像同行的伙伴，彼此尊重、互相陪伴。他们在生活闲暇时支持我，我在作品中尽全力回馈他们。我觉得这是一种很纯粹和长久的关系，我很珍惜。记  者：站在当下的演艺生涯节点上，遇到《雨霖铃》这样一部剧，你希望留给观众怎样的“演员杨洋”印象？杨  洋：这个行业每一天都有很大变化，观众的审美在往前走，我也在努力跟上，不断地学习。遇到《雨霖铃》和展昭，是缘分。从读剧本到拍摄期，我一直被展昭身上那种传统侠客的热血和韧劲打动着。我希望脚踏实地把每部作品用心演绎好。以后回头看，每一个阶段都留下了被观众喜爱和记住的作品和角色，对我来说就是很满足的事情。希望留给行业和观众的，是一个一直有优质作品和角色产出的“演员杨洋”。记  者：你觉得古人笔下的侠义精神，在今天的现实世界里有着怎样的投射？杨  洋：古人笔下的侠义精神有一种“但行好事莫问前程”或者“路见不平拔刀相助”的洒脱和不羁。投射到现实世界里，我觉得见义勇为也是一种侠义，帮助弱势群体也是一种侠义。其实大家在日常生活中随手做的帮助别人的事，哪怕是一件小事，也是一种侠义的延续。观众喜欢展昭，是因为展昭所象征的精神，一直闪亮在每个愿意守护世间美好的人心中。希望这份浩荡侠义能像雨水一样润泽每个观者心中。愿你我心中那个武侠梦，永不熄灭。

　　古装武侠剧《雨霖铃》创下央八近三年次黄金档武侠剧开播新高。日前，古装武侠剧《雨霖铃》迎来收官，剧集在CCTV-8开播当日酷云实时收视峰值突破1.0623%，创下央八近三年次黄金档武侠剧开播新高；猫眼5月热度值9610.46，成为5月猫眼武侠剧热度榜冠军。与此同时，网络文学领域也有多位头部作家“重写江湖”：知名作家爱潜水的乌贼新作《剑烛大荒》上线首日登顶起点畅销榜，并在海外平台WebNovel上周收藏榜第一，Power Ranking翻译新书榜周排名第一。另一位知名作家我吃西红柿宣布将推出剑客题材武侠新作，再叠加年初电影《镖人》的大热，不禁引发业界关注——武侠题材的热度，重新回来了吗？上海社科院文学研究所研究员刘轶在和记者探讨这一现象时指出，这一趋势并非简单“复古”，而是武侠题材的“叠加式回归”：“过去数年仙侠剧多聚焦超现实设定，古装甜宠剧常将侠义简化为恋爱背景，观众对非现实的悬浮叙事逐渐产生倦怠，转而偏好有生活质感、贴近普通人情感的内容。”他认为，武侠题材的核心特质恰好适配这一需求——武功再高也无法对抗千军万马，行侠仗义也得洞悉处世之道，因此天然带有“人”的边界。老框架，新印记之所以说“叠加”，是因为这些改编自古典武侠的作品，在价值观念、审美倾向、妆容服饰甚至台词语气，都不可避免地有着强烈鲜明的时代特征。《雨霖铃》沿用《三侠五义》的故事框架，但在细节、观念、审美上带有今天的印记。剧组提前梳理宋代建筑形制与社会风俗，搭建实体场景，试图呈现一个鲜活的宋代市井；打戏拒绝特效堆砌，按角色性格设计差异化动作风格，展昭的沉稳、霍玲珑的飒爽、白玉堂的张狂分别对应不同武术套路，雨中多人对战、谷仓对决等场景均未使用绿幕，打戏占比与文戏持平，承担塑造世界真实感的功能。“下凡”主角更有了复杂的情感和丰富的性格侧面，多了“人味儿”。以展昭的人物形象为例，重点在呈现其背负污名中的责任与坚守，探讨他在江湖与公门的多重身份拉扯，描绘其在情与法、公义与江湖规矩的冲突中做选择。展昭的成长线不是武功变得更高，而是如何平衡江湖与朝堂这两张关系网。剧中的反面角色也未脸谱化，如宜城县令的“恶”附着于封建权力体系的运行逻辑，让观众理解了这个角色“为何堕落到如此地步”，而非“此处需要一个反派”的工具人。制片人侯鸿亮将种种用心之处概括为“手搓武侠”——放弃工业流水线式的速成，在细节处投入笨功夫。回归有情有义的平凡人间近些年来，一些只有“玄”和“幻”，而没有“情”和“义”的仙侠题材中，修炼者为了一己之私，动辄斩杀数以千万计的敌人，甚至不惜毁掉“三界”。刘轶认为，此类作品看似一时“爽”，实则失察于我们脚下这个实实在在、有情有义的平凡人间，也越来越难激发观众心中真正深切的、长久的情感共鸣。网络文学领域也出现了武侠复苏的些许迹象。武侠玄幻作品《剑烛大荒》以《山海经》的世界观为基础，讲述“绝地天通”之后神话消失、江湖兴起的故事。书中主角不再是同类作品中常见的少年，而是个在职场打拼多年的中年人。他意外穿越后的心境发生变化，不再一心建功立业、追逐名利，反而向往松弛的修行生活。“这个人物的设定贴合了不少当代读者的心态，转而追寻在简单的环境中沉淀自我、找回本心。”爱潜水的乌贼在谈及自己创作初衷时曾这样说。而阅文集团相关负责人表示，虽然爱潜水的乌贼此前以《诡秘之主》《宿命之环》等蒸汽朋克风格的作品在全球范围内取得了巨大的成功与广泛的传播，但新作中展现了作家在东方传统文化背景下的叙事能力：“对于亲情与家庭成员互动的刻画是新作的看点之一。”这些武侠题材作品的创作风向，相比传统武侠更具有当代人的价值观和情感特点。在《剑烛大荒》中，爱潜水的乌贼想写的是“更多人命运的交织”，展现一个爱恨情仇、有温度的人间；而《雨霖铃》里面展昭的台词这样说：“我守护的不是一个人，是公道”，让法理与情义在观众心里获得一个完美的答案。（卫中）

从1993年何家劲一袭红衣塑造“南侠”经典形象算起，展昭这个角色已在华语荧屏上走过三十余年。正在CCTV-8播出的电视剧《雨霖铃》再度将这位御前四品带刀护卫带到观众面前，这次他不再是一直站在包拯身后的贴身护卫，而是行走江湖破案，兼具官味和侠客双重身份的复杂人物。首播当日，酷云实时收视峰值突破1%，杨洋饰演的展昭刷新优酷角色热度增速纪录。熟悉的展昭，不一样的江湖路《雨霖铃》改编自minifish同名小说，故事设定在北宋仁宗年间。展昭（杨洋 饰）已是四品带刀护卫，受故友临终所托，要将事关襄阳王通敌叛国的关键证据带回京城，导致他卷入朝堂与江湖的双重追杀。在险象环生的逃亡路上，展昭结识了离家出走的玲珑山庄大小姐霍玲珑（章若楠 饰），以及亦正亦邪的“锦毛鼠”白玉堂（方逸伦 饰）。三人因侠义之心结为同盟，联手对抗襄阳王遍布朝野的庞大势力。前四集节奏急促，打戏占比高达八成，文戏几乎沦为转场，从第五集起，白玉堂登场，剧情转入陷空岛索要官印、协助丁氏双侠追查杀父仇人等线索，节奏才有所舒缓，悬念渐次铺开。从剧情设定来看，这版展昭最大的不同在于：他不是那个无所不能的南侠，而是一出场就身中奇毒，内伤未愈，此后很长一段时间都处于“残血”状态。展昭也不是一路开挂扫平障碍，而是在重伤之下奔命、躲藏、反击，前四集的打戏几乎是一场接一场的绝境求生。用导演刘洪源的话说，展昭的每一次出手，都在逼近身体的极限。这正是《雨霖铃》试图重写的英雄叙事。原著小说仅够撑起四集剧情，却做了一件大胆的事，让展昭“负了伤”，不仅是贯穿全剧的外伤，还有藏在过往里的内伤，展昭与故友的旧事，将这位御前护卫内心深处的歉疚、坚守与孤独逐渐剥开。AI时代反潮流打造“手搓武侠”《雨霖铃》剧组拍摄周期157天，场景以实景搭建为主。主场景汴京街市参照《清明上河图》一比一还原，建筑细节、市井陈设均经过考据，剧中兵器形制参考了《武经总要》等宋代典籍。动作设计同样走了一条反潮流的路。导演刘洪源要求摒弃慢镜头和特效堆砌，尽可能以长镜头呈现连续打斗。男主角杨洋也是不用替身，完成了大部分高难度打戏。这种制作思路在当前影视行业并不讨巧，在AI特效与短周期制作已成常态的背景下，《雨霖铃》选择了一条更耗时、更费力的路。播出首周，《雨霖铃》的口碑呈明显分化态势。肯定之声集中于动作戏与制作品质，被认为“找回了传统武侠剧的筋骨”。争议则聚焦于两个方面。其一是叙事节奏。前四集密集的动作戏被部分观众批评为“为打而打”，权谋主线推进缓慢，人物关系展开仓促，对非原著读者不够友好。其二是演员表现不均衡。方逸伦版白玉堂在第四集登场后收获不少好评，其打戏风格被评价为“飘逸灵动”。而与杨洋高强度亲身上阵形成反差的是，章若楠饰演的女主角霍玲珑在台词处理和动作戏上的表现受到较多质疑，部分观众认为“缺乏江湖气”。《雨霖铃》引发讨论的一个深层背景，是观众对正统武侠剧积压已久的期待。近年来，古装剧市场被仙侠、玄幻和甜宠剧主导，真正以传统武侠叙事为核心的作品屈指可数。国剧厂牌正午阳光的入局，至少提供了一种可能性：在资本追求效率最大化的环境中，仍有团队愿意用实景、真打和长周期的方式做一部武侠剧。但诚意不等同于佳作。《雨霖铃》目前呈现的优缺点都很明确：打戏有筋骨，叙事有短板；制作精良，节奏把控有待加强。武侠剧的重振需要的不是一部作品的一时热播，而是持续稳定的高质量产出。《雨霖铃》迈出了一步，至于这一步有多稳，还要看后续剧情能否真正撑起“武侠复兴”的期许。

5月13日，由中央电视台、正午阳光、优酷出品，改编自minifish的同名小说，吴桐担任编剧，刘洪源执导，侯鸿亮任制片人的古装武侠巨制《雨霖铃》正式开播。该剧由杨洋、章若楠、方逸伦领衔主演，张予曦、岳旸友情出演，修庆、鲁诺、张铭恩、姜震昊、是安、王子睿、徐崴罗共同主演。于今日起登陆CCTV-8每晚21:30档，优酷全网独播，Disney+海外地区独家同日上线，浙江卫视中国蓝剧场即将播出。海外平台Rakuten viki、YouTube @正午阳光官方频道 @中剧独播 今日起同步开播。《雨霖铃》以经典武侠IP《三侠五义》中南侠展昭为角色基底，讲述了北宋仁宗年间，襄阳王暗中勾结各方势力意欲谋反，御前四品带刀护卫展昭（杨洋饰）为追查故友留下的襄阳王谋反悬案，孤身前往襄州，与霍玲珑（章若楠饰）、白玉堂（方逸伦饰）共同探寻真相揭开阴谋的故事。该剧以“手搓式”实拍打戏致敬经典武侠，同时融悬疑探案、群像成长、权谋博弈等多元元素于一体，实现了经典武侠的新时代表达。江湖路远侠心同行：正邪博弈上演北宋版“扫黑”风暴今日发布的先导特辑，向观众展现了一幅热血与情义交织的江湖画卷。展昭孤身南下后，与初入江湖满腔热血的霍玲珑、一心想找他一较高下的白玉堂意外结识。三人虽性格迥异，却同样心怀正义，在联手调查襄阳王悬案的过程中，他们因情与法的碰撞产生过矛盾和摩擦，但也因骨子里心怀苍生的侠客信念，彼此结下了过命的交情。画面中，既有策马驰骋的快意豪情，也有暗流涌动的权谋博弈，实景拍摄的硬核打斗画面更是构筑出了一个侠气长存的真实江湖世界。有人为公道赴汤蹈火，有人为快意恩仇拔剑，人心深浅的拉扯与羁绊，让这段武侠故事更具细腻真实感。江湖众生，各有风骨，纵使前路黑暗，只要心怀苍生与正义，便永远不会独身前行。经典IP焕新破壁：用公道与侠义照见人性幽微《雨霖铃》以侠义为魂、法理为骨，在立足经典的同时也跳出复刻经典的桎梏。杨洋饰演的展昭身上既有庙堂忠臣的沉敛清正，又有江湖侠者的凛冽刚毅，雨中厮杀、近身搏刃，一招一式皆显侠客风骨。而每一次追查时对“何为公道”的反复叩问，也让“侠”成为一种可触可感的信念坚守，在重塑展昭这一人物内核与弧光的同时，让经典侠客形象完成了与当代观众的情感接轨。剧集也在刀光剑影之外注入了对人性边界与社会规则的冷峻思考，当公与私、情与法正面相撞，人们该如何取舍？这一深刻的价值内核让江湖热血不再停留于爽感，而是裹挟着人性的温度与思辨的重量，让千年前“侠之大者，为国为民”的侠义精神，与当下观众共情点深度契合，实现古典题材与当代情绪的同频共振。黄金班底筑牢品质：文化出海传递东方正统武侠风骨作为正午阳光首部传统武侠剧，《雨霖铃》集结了优异的制作班底：由《琅琊榜》制作人侯鸿亮担任制片人，《开端》导演刘洪源执导，《知否知否应是绿肥红瘦》编剧吴桐执笔，三方强强联手，为剧集品质打下了坚实基础。从剧本打磨、实景搭建到武打设计，层层严苛把控，力求重塑中式武侠品质标杆。此外，剧集还将携手开封清明上河园，于5月14日开启“武霖过昭，侠启开封”主题联动活动，杨洋、方逸伦、蒋易也将空降活动现场。园区不仅设有IP沉浸打卡区、江湖限定游船等多重体验项目，更有江湖NPC实景演绎互动及主创见面会直播活动，线上燃情追剧，线下江湖赴约，共同打造一场“追剧+游园”的沉浸式武侠盛宴。不仅如此，剧集还将登陆Disney+海外平台，肩负文化出海的使命。以完整的北宋时代背景、江湖体系、侠义故事为载体，向世界展现东方武侠的精神底蕴与文化魅力，以优质国风古装内容为桥，助力传统武侠文化出海破圈，让世界读懂中式侠义文化的独特内核。5月13日起，每晚21:30锁定 CCTV-8，优酷全网独播，浙江卫视中国蓝剧场即将播出。看侠者如何于刀光剑影中坚守本心，在权谋纷争中捍卫公道！

由吴桐担任编剧，刘洪源执导，侯鸿亮任制片人的古装武侠巨制《雨霖铃》将于5月13日起，CCTV-8 21:30档每晚播出，优酷全网独播。《雨霖铃》由杨洋、章若楠、方逸伦领衔主演，张予曦、岳旸友情出演，修庆、鲁诺、张铭恩、姜震昊、是安、王子睿、徐崴罗共同主演，以《三侠五义》为故事蓝本，讲述了北宋仁宗年间，襄阳王暗中勾结西夏，笼络朝堂、江湖各方势力意图谋反，御前四品带刀护卫展昭（杨洋饰）为追查故友留下的关键线索，孤身前往襄州，在险象环生中探寻真相。在制片人侯鸿亮看来，《雨霖铃》所追求的武侠题材差异化表达，核心在于回答“如何成为一个侠”。剧集并不只是呈现展昭的武力值与江湖传奇，而是更关注人物在复杂处境中的选择与判断，呈现他如何在情与法、规矩与公义之间完成自我确认。剧组前期系统考察宋代建筑形制与人文风貌，在此基础上实景搭建北宋街景，从街头巷尾的民生百态到器物肌理的细节还原，力求呈现鲜活可感的北宋江湖风貌，复刻老派武侠独有的厚重质感与江湖烟火气。《雨霖铃》摒弃了过度堆砌的特效，结合雨中、船上、密闭空间等不同场景特质，设计场景风格差异化的打戏桥段。武打编排融汇了中国传统武术套路、拳种与兵器，更为每个角色打造专属动作风格——展昭的沉稳内敛、霍玲珑的飒爽侠气、白玉堂的傲慢张狂，实现武打动作与人物性格的完美融合，让每一场对决都兼具观赏性与人物表达。杨洋饰演的展昭让剧集期待值倍增。导演刘洪源表示，《雨霖铃》更想“还展昭于江湖”，展昭并不在乎朝堂的勾心斗角，真正牵动他的是案件真相，是百姓的清明安稳。因此，与霍玲珑、白玉堂的并肩查案和扫黑除恶，不只是人物关系的推进，也构成了展昭成长的重要路径。侯鸿亮也称“杨洋是天选展昭”，武戏上，他打出行云流水的真功夫；文戏里，他眼神沉静，台词扎实有力，把展昭“既要有侠之大者的刚毅，又要有悲悯苍生的柔情”的双重底色拿捏得恰到好处。剧集以展昭为核心，串联起完整的江湖众侠客的群像图谱，每个角色都拥有完整的行为逻辑与鲜明的人物弧光。展昭以侠之身入官场，在公与私、情与法的拉扯中探寻公道边界；霍玲珑如不染世俗的江湖璞玉，以一腔赤诚坚守本心；白玉堂则无惧“以武犯禁”，以桀骜锋芒直面腐朽权威与官场桎梏，用刀锋捍卫心中正义。《雨霖铃》采用庙堂与江湖双线并行的叙事方式，深度叩问“武侠”核心命题，让“侠之大者，为国为民”的经典命题有了更多元的当代解读。