• 金鸡奖首次面向观众征集海报设计 手绘卡通《雄鸡凝视》票选“第一”
      作者独白《雄鸡凝视》的作者Mr.Q是一名自由插画师,他没有系统接受过专业美术教育,而是利用业余时间搞创作。看到这样的结果,他很感动,“我当时想,应该会有一部分人喜欢,但我没想到居然有这么多人喜欢。”他也很感谢主办方,“敢于搭建这样一个平台,让很多不同类型的创作者都有机会来表达自己,这是一个很重要的观念改进。”对于作品的寓意,Mr.Q认为,“艺术家不应该为作品赋予固定意义,或者去评判观众的理解对不对,你是创作者,你完成一个作品,就是完成了自己的表达。至于看画的人怎么理解,每个人都是独特的个体,都有自己独立的观点,与他个人的审美、对事物的认知程度有关。”今年是中国电影金鸡奖设立第40年,也是第33届金鸡电影节的举办年,金鸡奖组委会历史上首次将电影节海报的设计面向全社会开放征集。活动从今年5月启动到7月截止,最终收到了各省、市、自治区以及港澳台三地和一些国外来稿共1600多张。9月5日,100强线上投票截止,超过130万人次点击,累计投票数量突破166万。最终,一幅画风清奇简洁幽默的手绘卡通海报《雄鸡凝视》,以领先第二名将近4万票的优势夺得“第一”。活动组委会成员、中国电影家协会秘书长闫少非透露,《雄鸡凝视》是第一批收到投递作品中的一张,该作品的创作者是一位严肃的设计师,“这份作品的设计初衷并不是在搞笑,它是创作者在某一时刻的神来之笔,是在那一刻灵机一动的作品。”针对《雄鸡凝视》这幅作品,网友们有很多的解读。一个网友说,这幅作品在“傻萌”之中透着可爱,非常有幽默感,“尤其是配上那个奇特的眼神后,有种说不出来的味道。”另一个网友这样写道:“当你凝视雄鸡时,雄鸡也在凝视着你。这幅作品不是单纯搞笑,图个热闹,我是真心觉得这是一个非常不错的设计。”“它是1600多张参赛作品里最特别的一张。”闫少非也持肯定的观点,他认为,创作者的设计态度是端正的,画得好玩儿,带萌感。“只要作品没有恶意、没有故意丑化,我们就不排斥,也乐见大家去讨论。”为什么今年金鸡奖海报设计首次面向观众征集呢?闫少非解释,以往设计主视觉海报,都是找专业设计公司,今年组委会有一个想法,金鸡奖不像“大众电影百花奖”,奖项由观众评选产生,本身就有观众参与度。金鸡奖作为专家奖,给人的感觉往往是“高大上”的,甚至是“高冷”的,“我们想了解老百姓心目中的金鸡奖到底是什么样子的?”一张电影节主题海报的入围,能够激发起广大网友们如此大的讨论热情,从传播的目的来看,主办方是达到了。闫少非表示,最后的主视觉海报还要经过复评、终评等环节,《雄鸡凝视》能否成为本届金鸡奖电影节主视觉海报,要到终评后揭晓,“但我们会考虑用它来做电影节周边衍生品。”在这张小小的海报后面,折射出的是丰富的时代含义和观众审美趋势的改变。首先,对于主办方来说,能够放下“高冷的架子”,在互联网时代积极跟观众互动,不但增加了话题和流量,提升了电影节的知名度,而且激发出了广大艺术工作者的创作激情,这是一件“三赢”的好事。如果这幅《雄鸡凝视》真的能够出现在今年金鸡奖的主视觉海报上,到时候一定能够再次激发出更多观众的热情,大大提升金鸡奖的知名度。其次,在看惯了那些设计线条精美、布局严谨合理、隐喻色彩强烈的电影节海报外,观众突然对一幅看似涂鸦性质的卡通海报产生了兴趣,这本身就能说明问题。《雄鸡凝视》这张海报最大的看点是这只雄鸡的眼神,俏皮中带着一丝诙谐,观众看到它会有强烈的亲切感,能吸引更多的人参与到电影节中,正是举办电影节的初衷。这一点,《雄鸡凝视》做到了。第三,就作品的风格来说,我们也可以看到最近几年来大众在审美趋势上的改变,大家在内心里面开始接受这样看似稚嫩的作品,不再单纯关注表面的精美,而是发掘作品背后的含义。 (本报记者 王金跃)
    2021-09-17 09:18:30金鸡百花电影节
  • 新厂牌 新内容 新营销 阿里文娱电影内容战略升级
    国际在线消息:第33届金鸡百花电影节近期在厦门召开,影视业人士围绕不断涌现的新内容和新趋势,积极展望未来。11月26日,在主题为“有点意思”的阿里文娱电影内容战略发布会上,阿里巴巴集团副总裁、阿里文娱电影业务负责人李捷分享了对行业的观察和思考。“新类型、题材占据着市场的绝对头部,‘前所未见’将成为爆款标配;未来我们将力求实现内容多元、创作互通,打造出更多与‘我’和‘当下’紧密相关的优质作品,并让最好的故事和最好的渠道相互适配。”李捷表示。发布会上,阿里文娱电影业务宣布推出全新的自制厂牌“可能制造”、对“锦橙/锦绣合制计划”和“薪火计划”进行2.0版升级、推出新片单,以及在宣发领域做全新布局。阿里文娱电影业务将通过一系列新内容、新厂牌、新营销,以更包容开放的姿态在电影内容领域发力,全面布局未来。自制厂牌“可能制造”:新·锐·有·趣当天,阿里文娱电影旗下阿里影业发布了“可能制造”这个全新的自制厂牌,致力于讲述有时代性的年轻故事,拥抱和直面观众对于未来内容的需求。未来,“可能制造”将以自制的形式,在创作方向上高度聚焦三大主题内容:当下青春、趣味人生、近未来科幻。“随着时代更迭,很多曾经的不可能变为了可能。这些新故事、新题材,也为内容行业带来了更多的思考。”阿里影业制片人、“可能制造”新厂牌负责人柳青伶说。她推介了“可能制造”的三部作品,分别对应三个主题:由魏书钧执导的《野⻢分鬃》,讲述了一个大学毕业生步入社会前,与现实抗争的当代青春故事;黎志导演的《九顶假发的女孩》,讲述一个被绝症宣判“死刑”的少女,决定在掉光头发前用九顶假发活出九种不同的灿烂人生;在张荣吉导演的《茉莉》中,一个不善言辞小女孩在父亲失踪后,和一个机器人走上了一条关于勇气和成⻓的冒险之旅。“题材独特,视角年轻,有温度,有脑洞。如果简单用四个字概括厂牌特色,那就是:新·锐·有·趣。”在“可能制作”的新厂牌下,阿里影业共推出22部自制影片,包括院线电影和网络电影,未来将陆续与观众见面。 “锦·合制计划”升级:扩大头部效应2018年11月,阿里影业推出了“锦橙合制计划”,宣布以主投/主宣发的方式与头部片方合作,5年内在四大档期推出20部优质合制作品。两年后,这个合制片单不仅将逐步得到兑现,还进行了2.0版本的全面升级。阿里影业内容开发制作中心负责人、锦橙合制负责人李路介绍,目前“锦橙合制计划”已上映的三部作品全部实现盈利,另有15部电影已进入开发流程。除了此前公布过,即将陆续上映的《拆弹专家2》、《刺杀小说家》、《哪吒重生》和《第一炉香》,该合制片单上还包括《全民狂欢》、《外太空的莫扎特》、《阳光码头》、《捕鱼行动》、韩寒导演新作、《白蛇》动画系列新作,以及街舞题材电影《昂德尔逛》等。此外李路介绍,“锦橙合制计划”将得到全面升级,从此前以内容参与为主,升级为以内容输出为核心,从提供故事素材、寻找伙伴,到高比例投资、联合开发、联合制作,再到主宣发,全链路合制作品;在立足于四大档期的基础上,将影片上映拓展至情人节、清明、五一、七夕和中秋的五个中等档期,实现头部内容的全覆盖。在网络电影领域,“锦绣合制计划”也进行了2.0版本迭代。阿里文娱网络电影制作中心负责人、锦绣合制负责人芦洋表示,经过升级后,该合制计划将从开发阶段提供IP和开发素材,在制作层面与导演、头部主创进一步绑定,并提供平台数据、评估体系作为参考,以及深度营销的保障。过去一年,阿里文娱电影旗下优酷网络电影通过对“怪兽制燥”厂牌的打造,已累积过亿的怪兽IP观影用户,成为全网首个实现类型品牌化的案例。目前,同样的厂牌方法论,正在应用到东北喜剧和军事战争等类型题材中去。芦洋表示,未来阿里文娱网络电影将围绕解压、新鲜等用户观影心理特质,做更多品牌化、精品化布局。 扶持青年影人:薪火计划2.0聚焦“三好”11月27日,阿里文娱“薪火计划”作品《日光之下》将在全国公映,这部梁鸣导演作品近来在平遥、香港、澳门等各大国际电影节上包揽了众多奖项。面向青年电影人才的“薪火计划”,此刻也进行了全面升级。阿里文娱“薪火计划”负责人李静平介绍说,2.0版本的“薪火计划”将发展出“三好”版块:薪火好故事,将联合淘宝“故事商店”、阿里公益发起“励志青春”故事征集,挖掘追求梦想、励志奋斗、温暖人心的青春故事,发现每一种事业、每一段故事背后平凡而伟大的面孔;同时联合达摩院、书旗小说,发起“科学幻想”故事征集,发现属于中国的科幻故事。阿里文娱将致力于把这些好故事孵化成为影视作品。薪火好项目,将继续与重点节展创投单元和机构全面深入合作,为青年电影人的作品提供资源保障。薪火好导演,为青年导演提供海外交流学习的机会,输送其作品到各大国际电影节;此外,“薪火计划”还将与生态合作伙伴新片场一起,发起命题短片征集,从中发现优秀青年创作人才。新营销:淘秀光影引领直播+短视频营销在全面布局内容领域之外,阿里影业还在持续放大“内容+科技”的双重优势,逐渐打造完备一整套电影营销矩阵,在短视频、直播等新媒体渠道放大优质内容的影响力。发布会首次盘点了阿里文娱电影营销矩阵:一个由灯塔+淘秀光影+黑马营销+阿里生态宣发的组合,覆盖了从数据洞察、策略输出,到新媒体曝光、下沉触达的营销全链路。其中,淘秀光影MCN营销机构,成为了此次发布中的亮点。阿里影业灯塔整合营销平台总经理袁娟首次揭开了淘秀光影的面纱:在当下的主流营销渠道直播+短视频中,淘秀MCN双管齐下,目前可触达内容达人400+,自有粉丝2亿+,可触达粉丝10亿+,成为影视行业的一流MCN机构。淘秀光影正在和灯塔一起,打造国内最大的宣发矩阵。以内容为先,以科技为底。阿里文娱电影以平台作为基础,通过五年来在用户洞察、数字化赋能方面的积累,目前已做好了全力投入影视内容领域的准备。此次发布全新的内容战略,也表明阿里文娱将以更优质的资源投入电影内容市场,以更前瞻式的布局,支持中国电影事业迈向未来。
    2020-11-26 23:12:48金鸡百花电影节
  • 2020金鸡国产新片展曝片单 周迅陈建斌新片将映
    11月24日,继发布新动力电影之夜荣誉推荐片单后,金鸡奖组委会发布了国产新片展片单,包括万玛才旦执导的《气球》、陈建斌执导,周迅、大鹏主演的《第十一回》、魏书钧执导的《野马分鬃》、陈传兴执导的《掬水月在手》等14部影片,所有影片将于11月25日—28日在金鸡影展期间展映。据悉,第33届中国电影金鸡奖系列活动将于11月25日至28日在厦门举行。本届金鸡奖主体活动内容丰富多样,将举办颁奖盛典、提名者表彰仪式、电影主题音乐会、国产电影展、国际影展、港澳台影展、金鸡论坛、金鸡电影创投大会等环节。电影频道融媒体中心自11月24日起进行为期5天40小时的沉浸式5G全景直播,为大家直击金鸡奖的台前幕后。
    2020-11-24 16:49:05金鸡百花电影节
  • 王丽坤亮相金鸡奖闭幕式 向中国电影致敬
    11月23日,第32届中国电影金鸡奖颁奖典礼暨第28届中国金鸡百花电影节闭幕式在厦门海峡大剧院顺利举行,600余名电影工作者齐聚光影盛宴。演员王丽坤携电影《决胜时刻》剧组亮相红毯及典礼现场,并为最佳戏曲片开奖,传递匠心精神,向中国电影致敬。当晚,《决胜时刻》剧组受邀出席第32届中国电影金鸡奖颁奖典礼,演员王丽坤一席白色蕾丝长裙,搭配黑色腰带,优雅亮相红毯仪式。在典礼现场,王丽坤担任开奖嘉宾,揭晓了最佳戏曲片为沪剧电影《挑山女人》,戏曲片作为中国电影的一大特色,戏曲演员在颁奖时刻的动情拥抱和深情感恩,作为年轻一代的演员,王丽坤深感应和所有电影人一同传承这份匠心精神,坚守初心,向前辈和中国电影致敬。期待王丽坤在新作品中带来更多惊喜和突破。
    2019-11-25 17:35:34金鸡百花电影节
  • 青葱计划论坛在厦门举办 行业导师助力前行
    2019年11月22日“第28届中国金鸡百花电影节主体论坛,青葱计划——中国青年电影导演人才的发掘和培养论坛”(以下简称青葱计划论坛)在厦门举办。在论坛讨论环节中,各位嘉宾都从各自经验出发,围绕当下中国青年导演的现状,以及如何更好的培养青年电影导演等话题展开讨论。作为培育青年导演人才和孵化青年导演项目为一体的专业化扶持平台,青葱计划已经走入第五个年头。面对各种青年导演扶持计划相继涌现的局面,青葱计划以自己独特优势与核心价值持续被业内肯定。李少红导演表示:“中国电影导演协会的宗旨是承上启下。何为承上?就是继承和弘扬前辈导演的创作精神。何为启下?就是为中国电影行业培养新人导演。这是中国电影导演协会的使命和责任。”导演之所以称之为导演,只因其拍过电影,而扶持导演拍成电影则需要调动全产业链帮助,非一人之力能完成。而青葱计划能有现在的成绩,是聚合了中国电影导演协会近400位会员导演和多个行业顶尖公司共同的心血,才做到的。谈到参与青葱计划的感受,管虎导演表示当初不太相信世界上有像青葱计划这样的扶持平台。“后来,我和梁静都参与了第三届青葱计划,发现它不经营导演、不经营作品,就是一个呈上启下传承新人的公益平台。”他在现场讲,当时帮助青年导演过程,也是自己汲取营养的过程。他对王红卫老师和李少红导演直言:“这件事最好不要断,要一直持续下去。”陈思诚导演是主动来参与青葱计划,作为《唐探》系列的出品人,他寻找能拍摄能续拍《唐探》系列的新人,也急需能拍摄类型片的新血液加入创作。“唐探宇宙已经初步搭建出雏形,我们需要好的类型片导演出现。”同时他认为中国电影要想真正健康发展,一定要后继有人。青葱计划正满足了行业发展的刚需。李玉导演是第一届青葱计划的导师,她表示听到这个计划的时候,直接赞道中国终于有扶持青年导演的平台了。“我非常替青年导演开心,也很羡慕,为什么我开始拍电影的时候没有这些好福利。而且青葱计划的学员作品都非常有特色,类型也丰富。参与青葱计划的过程,也是一次难得和青年导演碰撞的机会。”短短四年的发展,青葱计划收到了1345份项目报名,放入时间轴上,青葱将是中国青年电影创作者一个非常重要的研究样本。论坛现场,王红卫总结到过去四年已有20个项目从青葱计划走出,而且成活率已经过半。但他强调青葱计划的目的既不是招募导演、也不是招募项目,而是务实的扶持青年导演拍出好作品。成长不可能是一帆风顺,更何况导演本身是有门槛的,帮助青年导演完成蜕变这条路上,有很多问题是新人导演必须要面对的。而现场嘉宾结合自己的经验,给青年导演们分享了一些自己的经验。李少红导演认为创作中应该专注个性化的个人表达。她建议学员在拍摄中尽量呈现作品的初创期最原始面貌,“这应是导演最该坚持的东西,最能看出一位导演的潜力。”王红卫总结青葱计划学员的特点:“多样化是最显著的特点,首部电影完成度较高是第二个特点,而四年来学员作品越来越个性则是第三个特点。而这些都是我们希望能保持下去的趋势。”管虎导演也多次参与青葱计划,他认为:“在这里对电影的热情和梦想不重要,因为所有学员都是带着梦想来的。但是能清晰的判断自己、解决问题的能力以及坚持作者性,是我最为看中的特质。”我们可以看到当前的电影创作领域,新人导演已经不仅仅局限于学院派出身的“生力军”,还有很多半途出道的“闯入者”。对此,作为从演员成功转型为导演的陈思诚表达了自己的看法:“艺术本来就是百花齐放的,类型、商业还是文艺坚持自我就好。”李玉坦言导演艺术和商业平衡很难,她认为学员应该首先明确自己要的是什么,不要急于创作“破圈”的爆款作品。袁媛导演刚刚完成第一部作品,她以自己举例,新人导演处女作迈出第一步,并坚持拍出完整作品就是最闪耀的一点。另外她觉得作为新导演,情商要高,沟通也是一种艺术,也是对导演创作最大的考验。青年导演的创作视野存在一定的局限性和同质化。指导学员的过程中,如何让导演多多自我审视,帮他们补足作品的深度和厚度,是青葱计划导师的重要责任。面对各式各样的扶持计划,青年导演获得了比以往更多的机会,但也面临着比以往更多的考验。论坛现场几位导师都不建议青年导演随波逐流,为创投写剧本,为创投转变做电影的初衷。陈思诚导演以凯文费齐和赵婷的合作举例,认为第一部片子非常重要,赵婷导演就是凭借《骑士》叩响好莱坞巨制的大门。他希望青年导演能坚持自己的初衷和想法,把自己展示出去。并着重强调:“导演不是个名词,而是个动词,导演不是工作,而是冲动。导演心中存在强大的表达欲和征服欲,才能把拍电影这件事儿做好。青年导演一定要相信自我、狼性、内心强大非常重要。”李玉导演认为创作具有两面性,青年导演个人表达能否和她产生共情、创作理念相似是吸引她的首要条件,而和她有相反世界观的作品同样也能吸引她。袁媛导演最后表态,她会首选最能打动自己的导演合作。青年导演的成长并不能一蹴而就,在电影创作这条漫长的道路上,如何帮助青年导演的项目落地?如何建立处女作与观众之间的连接点?如何打破创作视野拍摄艺术性与商业性兼备的电影作品?这些问题,在青葱计划都能得到解决。四年来,诸多导师共同见证和参与了青葱计划,尽全力帮助学员导演完成处女作,挖掘他们的潜力。管虎导演和青葱学员高临阳合作《团圆日》,经过前期一年多的筹备前不久刚刚杀青。陈思诚导演和青葱学员姚文逸合作《唐人街探案》网剧,拍摄中配备一流幕后团队,并予以全面的指导,而姚文逸的院线电影《野摩托》也在陈思诚的监制下积极的筹备。李玉导演支持申瑜创作《兔子暴力》,和另一位监制方励一起保护这位年轻的创作者。青葱计划也不仅仅是引导和培养新人导演,还是优秀电影人之间的共振。导师和监制只是青年导演的引路人,不是“保护伞”。青年对话,青年导演走出重围过去几年,青葱计划一直在支持学员导演电影项目的创作推进,学员们也不负重望,不断在国内外电影节上崭露头角。年初,国产电影里有一部让影迷叫好的作品《过春天》,来自白雪导演,这部电影就是通过青葱计划的培养最终完成并登陆院线。除此之外,青葱计划还有一大批优秀的学员导演的作品正在陆续等待与观众见面。活动现场,郝飞环、梁鸣、申瑜、叶谦、德格才让五位青年导演与导师们展开对话,并分别讲述了自己的影片以及来到青葱计划创作感受。作为新人导演,往往带有很多困惑。而作为一位跨界导演,叶谦的疑惑在于:这个时代究竟需要什么样的导演?李少红导演分享了自己的看法,“时代变了,影视行业发展很快,院线、电视台、网络平台等不同的渠道,每年都有大量的机会给到新人导演们。而青葱计划要做的就是,不限制类型、题材,不限制文艺、商业,给各种类型的人才创造机会。”而困扰郝飞环的问题是:新人导演如何寻找制片人?王红卫老师为他做了解答,“其实现在业内缺乏成熟的、专业的制片人。”郝飞环的问题,其实是对青葱计划很好的建议,他借着金鸡百花电影节的盛会,呼吁业内专业制片人可以多多关注青年导演,同时非常欢迎他们未来能参与青葱计划学员的项目。”德格才让导演对陈思诚导演的电影系列化创作、题材和市场兼顾的问题非常感兴趣,陈思诚导演为他分享道:“首先,我认为文化这种产品非常重要。产业就像这个行业的土壤,产业做得越大越好,我们才能有更多的包容性,能包容更多的文艺片、类型片、商业电影等等各种电影。因为我们就是依靠这些产业的鱼,我们跟产业就像鱼和水的关系。但我觉得美国电影之所以他的产业能做到那么大,有一个重要的原因就是跨界影响,就像迪士尼作为美国五大公司第一名,他每一年的经济财报其实是全球收割票房,大家都知道去年最卖座排第一就是《复联4》,每一年对票房的依靠才只占年报不到30%,剩下收入全部来源于乐园、衍生品,来源于授权,来源于“内容+”的那一部分。第二个关于结合的问题,其实我觉得这个挺难分析,每一个人都有自己特别独到的天赋,我的天赋就是如此,就是干这个事。我们不要低估自己的天赋,不要因为惰性和其他东西低估了自己的天赋。我们有一定经验的人如何发现真正具备天赋好苗子,让他们少走一些弯路,这是青葱计划走到现在最重要的一个环节。”而对于年轻导演们感兴趣的科幻题材 ,如何拍好这一类型,袁媛导演做了解惑:“科幻电影一定要有立得住的世界观,在世界观体系下要有情感落地,同时能关照现实,这三个元素是拍好科幻电影的基础。《三体》是在国际上都被肯定的科幻作品,这样宏大的作品,创作起来注定非常艰难,但我永远对这样的作品保持期待。”梁鸣导演对电影主题和创作的关系感到困惑。管虎导演直言,参加创投或者文本创作阶段,作品的主题思想必须要明确,否则很难和很多人讲清楚自己的故事。同时陈思诚导演补充道”好电影都是一句话能说明白的。”青葱计划四年以来,在所有导师、业界公司、电影人们的关心、支持与扶持下,青葱导演们的作品正逐步走向大荧幕与观众见面。而青葱计划也将一如既往地携手资深电影人、制作公司,陪伴、扶持青年电影创作者,为中国电影行业的蓬勃发展贡献力量。
    2019-11-25 12:28:47金鸡百花电影节
  • 金鸡奖首次面向观众征集海报设计 手绘卡通《雄鸡凝视》票选“第一”
      作者独白《雄鸡凝视》的作者Mr.Q是一名自由插画师,他没有系统接受过专业美术教育,而是利用业余时间搞创作。看到这样的结果,他很感动,“我当时想,应该会有一部分人喜欢,但我没想到居然有这么多人喜欢。”他也很感谢主办方,“敢于搭建这样一个平台,让很多不同类型的创作者都有机会来表达自己,这是一个很重要的观念改进。”对于作品的寓意,Mr.Q认为,“艺术家不应该为作品赋予固定意义,或者去评判观众的理解对不对,你是创作者,你完成一个作品,就是完成了自己的表达。至于看画的人怎么理解,每个人都是独特的个体,都有自己独立的观点,与他个人的审美、对事物的认知程度有关。”今年是中国电影金鸡奖设立第40年,也是第33届金鸡电影节的举办年,金鸡奖组委会历史上首次将电影节海报的设计面向全社会开放征集。活动从今年5月启动到7月截止,最终收到了各省、市、自治区以及港澳台三地和一些国外来稿共1600多张。9月5日,100强线上投票截止,超过130万人次点击,累计投票数量突破166万。最终,一幅画风清奇简洁幽默的手绘卡通海报《雄鸡凝视》,以领先第二名将近4万票的优势夺得“第一”。活动组委会成员、中国电影家协会秘书长闫少非透露,《雄鸡凝视》是第一批收到投递作品中的一张,该作品的创作者是一位严肃的设计师,“这份作品的设计初衷并不是在搞笑,它是创作者在某一时刻的神来之笔,是在那一刻灵机一动的作品。”针对《雄鸡凝视》这幅作品,网友们有很多的解读。一个网友说,这幅作品在“傻萌”之中透着可爱,非常有幽默感,“尤其是配上那个奇特的眼神后,有种说不出来的味道。”另一个网友这样写道:“当你凝视雄鸡时,雄鸡也在凝视着你。这幅作品不是单纯搞笑,图个热闹,我是真心觉得这是一个非常不错的设计。”“它是1600多张参赛作品里最特别的一张。”闫少非也持肯定的观点,他认为,创作者的设计态度是端正的,画得好玩儿,带萌感。“只要作品没有恶意、没有故意丑化,我们就不排斥,也乐见大家去讨论。”为什么今年金鸡奖海报设计首次面向观众征集呢?闫少非解释,以往设计主视觉海报,都是找专业设计公司,今年组委会有一个想法,金鸡奖不像“大众电影百花奖”,奖项由观众评选产生,本身就有观众参与度。金鸡奖作为专家奖,给人的感觉往往是“高大上”的,甚至是“高冷”的,“我们想了解老百姓心目中的金鸡奖到底是什么样子的?”一张电影节主题海报的入围,能够激发起广大网友们如此大的讨论热情,从传播的目的来看,主办方是达到了。闫少非表示,最后的主视觉海报还要经过复评、终评等环节,《雄鸡凝视》能否成为本届金鸡奖电影节主视觉海报,要到终评后揭晓,“但我们会考虑用它来做电影节周边衍生品。”在这张小小的海报后面,折射出的是丰富的时代含义和观众审美趋势的改变。首先,对于主办方来说,能够放下“高冷的架子”,在互联网时代积极跟观众互动,不但增加了话题和流量,提升了电影节的知名度,而且激发出了广大艺术工作者的创作激情,这是一件“三赢”的好事。如果这幅《雄鸡凝视》真的能够出现在今年金鸡奖的主视觉海报上,到时候一定能够再次激发出更多观众的热情,大大提升金鸡奖的知名度。其次,在看惯了那些设计线条精美、布局严谨合理、隐喻色彩强烈的电影节海报外,观众突然对一幅看似涂鸦性质的卡通海报产生了兴趣,这本身就能说明问题。《雄鸡凝视》这张海报最大的看点是这只雄鸡的眼神,俏皮中带着一丝诙谐,观众看到它会有强烈的亲切感,能吸引更多的人参与到电影节中,正是举办电影节的初衷。这一点,《雄鸡凝视》做到了。第三,就作品的风格来说,我们也可以看到最近几年来大众在审美趋势上的改变,大家在内心里面开始接受这样看似稚嫩的作品,不再单纯关注表面的精美,而是发掘作品背后的含义。 (本报记者 王金跃)
    2021-09-17 09:18:30金鸡百花电影节
  • 新厂牌 新内容 新营销 阿里文娱电影内容战略升级
    国际在线消息:第33届金鸡百花电影节近期在厦门召开,影视业人士围绕不断涌现的新内容和新趋势,积极展望未来。11月26日,在主题为“有点意思”的阿里文娱电影内容战略发布会上,阿里巴巴集团副总裁、阿里文娱电影业务负责人李捷分享了对行业的观察和思考。“新类型、题材占据着市场的绝对头部,‘前所未见’将成为爆款标配;未来我们将力求实现内容多元、创作互通,打造出更多与‘我’和‘当下’紧密相关的优质作品,并让最好的故事和最好的渠道相互适配。”李捷表示。发布会上,阿里文娱电影业务宣布推出全新的自制厂牌“可能制造”、对“锦橙/锦绣合制计划”和“薪火计划”进行2.0版升级、推出新片单,以及在宣发领域做全新布局。阿里文娱电影业务将通过一系列新内容、新厂牌、新营销,以更包容开放的姿态在电影内容领域发力,全面布局未来。自制厂牌“可能制造”:新·锐·有·趣当天,阿里文娱电影旗下阿里影业发布了“可能制造”这个全新的自制厂牌,致力于讲述有时代性的年轻故事,拥抱和直面观众对于未来内容的需求。未来,“可能制造”将以自制的形式,在创作方向上高度聚焦三大主题内容:当下青春、趣味人生、近未来科幻。“随着时代更迭,很多曾经的不可能变为了可能。这些新故事、新题材,也为内容行业带来了更多的思考。”阿里影业制片人、“可能制造”新厂牌负责人柳青伶说。她推介了“可能制造”的三部作品,分别对应三个主题:由魏书钧执导的《野⻢分鬃》,讲述了一个大学毕业生步入社会前,与现实抗争的当代青春故事;黎志导演的《九顶假发的女孩》,讲述一个被绝症宣判“死刑”的少女,决定在掉光头发前用九顶假发活出九种不同的灿烂人生;在张荣吉导演的《茉莉》中,一个不善言辞小女孩在父亲失踪后,和一个机器人走上了一条关于勇气和成⻓的冒险之旅。“题材独特,视角年轻,有温度,有脑洞。如果简单用四个字概括厂牌特色,那就是:新·锐·有·趣。”在“可能制作”的新厂牌下,阿里影业共推出22部自制影片,包括院线电影和网络电影,未来将陆续与观众见面。 “锦·合制计划”升级:扩大头部效应2018年11月,阿里影业推出了“锦橙合制计划”,宣布以主投/主宣发的方式与头部片方合作,5年内在四大档期推出20部优质合制作品。两年后,这个合制片单不仅将逐步得到兑现,还进行了2.0版本的全面升级。阿里影业内容开发制作中心负责人、锦橙合制负责人李路介绍,目前“锦橙合制计划”已上映的三部作品全部实现盈利,另有15部电影已进入开发流程。除了此前公布过,即将陆续上映的《拆弹专家2》、《刺杀小说家》、《哪吒重生》和《第一炉香》,该合制片单上还包括《全民狂欢》、《外太空的莫扎特》、《阳光码头》、《捕鱼行动》、韩寒导演新作、《白蛇》动画系列新作,以及街舞题材电影《昂德尔逛》等。此外李路介绍,“锦橙合制计划”将得到全面升级,从此前以内容参与为主,升级为以内容输出为核心,从提供故事素材、寻找伙伴,到高比例投资、联合开发、联合制作,再到主宣发,全链路合制作品;在立足于四大档期的基础上,将影片上映拓展至情人节、清明、五一、七夕和中秋的五个中等档期,实现头部内容的全覆盖。在网络电影领域,“锦绣合制计划”也进行了2.0版本迭代。阿里文娱网络电影制作中心负责人、锦绣合制负责人芦洋表示,经过升级后,该合制计划将从开发阶段提供IP和开发素材,在制作层面与导演、头部主创进一步绑定,并提供平台数据、评估体系作为参考,以及深度营销的保障。过去一年,阿里文娱电影旗下优酷网络电影通过对“怪兽制燥”厂牌的打造,已累积过亿的怪兽IP观影用户,成为全网首个实现类型品牌化的案例。目前,同样的厂牌方法论,正在应用到东北喜剧和军事战争等类型题材中去。芦洋表示,未来阿里文娱网络电影将围绕解压、新鲜等用户观影心理特质,做更多品牌化、精品化布局。 扶持青年影人:薪火计划2.0聚焦“三好”11月27日,阿里文娱“薪火计划”作品《日光之下》将在全国公映,这部梁鸣导演作品近来在平遥、香港、澳门等各大国际电影节上包揽了众多奖项。面向青年电影人才的“薪火计划”,此刻也进行了全面升级。阿里文娱“薪火计划”负责人李静平介绍说,2.0版本的“薪火计划”将发展出“三好”版块:薪火好故事,将联合淘宝“故事商店”、阿里公益发起“励志青春”故事征集,挖掘追求梦想、励志奋斗、温暖人心的青春故事,发现每一种事业、每一段故事背后平凡而伟大的面孔;同时联合达摩院、书旗小说,发起“科学幻想”故事征集,发现属于中国的科幻故事。阿里文娱将致力于把这些好故事孵化成为影视作品。薪火好项目,将继续与重点节展创投单元和机构全面深入合作,为青年电影人的作品提供资源保障。薪火好导演,为青年导演提供海外交流学习的机会,输送其作品到各大国际电影节;此外,“薪火计划”还将与生态合作伙伴新片场一起,发起命题短片征集,从中发现优秀青年创作人才。新营销:淘秀光影引领直播+短视频营销在全面布局内容领域之外,阿里影业还在持续放大“内容+科技”的双重优势,逐渐打造完备一整套电影营销矩阵,在短视频、直播等新媒体渠道放大优质内容的影响力。发布会首次盘点了阿里文娱电影营销矩阵:一个由灯塔+淘秀光影+黑马营销+阿里生态宣发的组合,覆盖了从数据洞察、策略输出,到新媒体曝光、下沉触达的营销全链路。其中,淘秀光影MCN营销机构,成为了此次发布中的亮点。阿里影业灯塔整合营销平台总经理袁娟首次揭开了淘秀光影的面纱:在当下的主流营销渠道直播+短视频中,淘秀MCN双管齐下,目前可触达内容达人400+,自有粉丝2亿+,可触达粉丝10亿+,成为影视行业的一流MCN机构。淘秀光影正在和灯塔一起,打造国内最大的宣发矩阵。以内容为先,以科技为底。阿里文娱电影以平台作为基础,通过五年来在用户洞察、数字化赋能方面的积累,目前已做好了全力投入影视内容领域的准备。此次发布全新的内容战略,也表明阿里文娱将以更优质的资源投入电影内容市场,以更前瞻式的布局,支持中国电影事业迈向未来。
    2020-11-26 23:12:48金鸡百花电影节
  • 2020金鸡国产新片展曝片单 周迅陈建斌新片将映
    11月24日,继发布新动力电影之夜荣誉推荐片单后,金鸡奖组委会发布了国产新片展片单,包括万玛才旦执导的《气球》、陈建斌执导,周迅、大鹏主演的《第十一回》、魏书钧执导的《野马分鬃》、陈传兴执导的《掬水月在手》等14部影片,所有影片将于11月25日—28日在金鸡影展期间展映。据悉,第33届中国电影金鸡奖系列活动将于11月25日至28日在厦门举行。本届金鸡奖主体活动内容丰富多样,将举办颁奖盛典、提名者表彰仪式、电影主题音乐会、国产电影展、国际影展、港澳台影展、金鸡论坛、金鸡电影创投大会等环节。电影频道融媒体中心自11月24日起进行为期5天40小时的沉浸式5G全景直播,为大家直击金鸡奖的台前幕后。
    2020-11-24 16:49:05金鸡百花电影节
  • 王丽坤亮相金鸡奖闭幕式 向中国电影致敬
    11月23日,第32届中国电影金鸡奖颁奖典礼暨第28届中国金鸡百花电影节闭幕式在厦门海峡大剧院顺利举行,600余名电影工作者齐聚光影盛宴。演员王丽坤携电影《决胜时刻》剧组亮相红毯及典礼现场,并为最佳戏曲片开奖,传递匠心精神,向中国电影致敬。当晚,《决胜时刻》剧组受邀出席第32届中国电影金鸡奖颁奖典礼,演员王丽坤一席白色蕾丝长裙,搭配黑色腰带,优雅亮相红毯仪式。在典礼现场,王丽坤担任开奖嘉宾,揭晓了最佳戏曲片为沪剧电影《挑山女人》,戏曲片作为中国电影的一大特色,戏曲演员在颁奖时刻的动情拥抱和深情感恩,作为年轻一代的演员,王丽坤深感应和所有电影人一同传承这份匠心精神,坚守初心,向前辈和中国电影致敬。期待王丽坤在新作品中带来更多惊喜和突破。
    2019-11-25 17:35:34金鸡百花电影节
  • 青葱计划论坛在厦门举办 行业导师助力前行
    2019年11月22日“第28届中国金鸡百花电影节主体论坛,青葱计划——中国青年电影导演人才的发掘和培养论坛”(以下简称青葱计划论坛)在厦门举办。在论坛讨论环节中,各位嘉宾都从各自经验出发,围绕当下中国青年导演的现状,以及如何更好的培养青年电影导演等话题展开讨论。作为培育青年导演人才和孵化青年导演项目为一体的专业化扶持平台,青葱计划已经走入第五个年头。面对各种青年导演扶持计划相继涌现的局面,青葱计划以自己独特优势与核心价值持续被业内肯定。李少红导演表示:“中国电影导演协会的宗旨是承上启下。何为承上?就是继承和弘扬前辈导演的创作精神。何为启下?就是为中国电影行业培养新人导演。这是中国电影导演协会的使命和责任。”导演之所以称之为导演,只因其拍过电影,而扶持导演拍成电影则需要调动全产业链帮助,非一人之力能完成。而青葱计划能有现在的成绩,是聚合了中国电影导演协会近400位会员导演和多个行业顶尖公司共同的心血,才做到的。谈到参与青葱计划的感受,管虎导演表示当初不太相信世界上有像青葱计划这样的扶持平台。“后来,我和梁静都参与了第三届青葱计划,发现它不经营导演、不经营作品,就是一个呈上启下传承新人的公益平台。”他在现场讲,当时帮助青年导演过程,也是自己汲取营养的过程。他对王红卫老师和李少红导演直言:“这件事最好不要断,要一直持续下去。”陈思诚导演是主动来参与青葱计划,作为《唐探》系列的出品人,他寻找能拍摄能续拍《唐探》系列的新人,也急需能拍摄类型片的新血液加入创作。“唐探宇宙已经初步搭建出雏形,我们需要好的类型片导演出现。”同时他认为中国电影要想真正健康发展,一定要后继有人。青葱计划正满足了行业发展的刚需。李玉导演是第一届青葱计划的导师,她表示听到这个计划的时候,直接赞道中国终于有扶持青年导演的平台了。“我非常替青年导演开心,也很羡慕,为什么我开始拍电影的时候没有这些好福利。而且青葱计划的学员作品都非常有特色,类型也丰富。参与青葱计划的过程,也是一次难得和青年导演碰撞的机会。”短短四年的发展,青葱计划收到了1345份项目报名,放入时间轴上,青葱将是中国青年电影创作者一个非常重要的研究样本。论坛现场,王红卫总结到过去四年已有20个项目从青葱计划走出,而且成活率已经过半。但他强调青葱计划的目的既不是招募导演、也不是招募项目,而是务实的扶持青年导演拍出好作品。成长不可能是一帆风顺,更何况导演本身是有门槛的,帮助青年导演完成蜕变这条路上,有很多问题是新人导演必须要面对的。而现场嘉宾结合自己的经验,给青年导演们分享了一些自己的经验。李少红导演认为创作中应该专注个性化的个人表达。她建议学员在拍摄中尽量呈现作品的初创期最原始面貌,“这应是导演最该坚持的东西,最能看出一位导演的潜力。”王红卫总结青葱计划学员的特点:“多样化是最显著的特点,首部电影完成度较高是第二个特点,而四年来学员作品越来越个性则是第三个特点。而这些都是我们希望能保持下去的趋势。”管虎导演也多次参与青葱计划,他认为:“在这里对电影的热情和梦想不重要,因为所有学员都是带着梦想来的。但是能清晰的判断自己、解决问题的能力以及坚持作者性,是我最为看中的特质。”我们可以看到当前的电影创作领域,新人导演已经不仅仅局限于学院派出身的“生力军”,还有很多半途出道的“闯入者”。对此,作为从演员成功转型为导演的陈思诚表达了自己的看法:“艺术本来就是百花齐放的,类型、商业还是文艺坚持自我就好。”李玉坦言导演艺术和商业平衡很难,她认为学员应该首先明确自己要的是什么,不要急于创作“破圈”的爆款作品。袁媛导演刚刚完成第一部作品,她以自己举例,新人导演处女作迈出第一步,并坚持拍出完整作品就是最闪耀的一点。另外她觉得作为新导演,情商要高,沟通也是一种艺术,也是对导演创作最大的考验。青年导演的创作视野存在一定的局限性和同质化。指导学员的过程中,如何让导演多多自我审视,帮他们补足作品的深度和厚度,是青葱计划导师的重要责任。面对各式各样的扶持计划,青年导演获得了比以往更多的机会,但也面临着比以往更多的考验。论坛现场几位导师都不建议青年导演随波逐流,为创投写剧本,为创投转变做电影的初衷。陈思诚导演以凯文费齐和赵婷的合作举例,认为第一部片子非常重要,赵婷导演就是凭借《骑士》叩响好莱坞巨制的大门。他希望青年导演能坚持自己的初衷和想法,把自己展示出去。并着重强调:“导演不是个名词,而是个动词,导演不是工作,而是冲动。导演心中存在强大的表达欲和征服欲,才能把拍电影这件事儿做好。青年导演一定要相信自我、狼性、内心强大非常重要。”李玉导演认为创作具有两面性,青年导演个人表达能否和她产生共情、创作理念相似是吸引她的首要条件,而和她有相反世界观的作品同样也能吸引她。袁媛导演最后表态,她会首选最能打动自己的导演合作。青年导演的成长并不能一蹴而就,在电影创作这条漫长的道路上,如何帮助青年导演的项目落地?如何建立处女作与观众之间的连接点?如何打破创作视野拍摄艺术性与商业性兼备的电影作品?这些问题,在青葱计划都能得到解决。四年来,诸多导师共同见证和参与了青葱计划,尽全力帮助学员导演完成处女作,挖掘他们的潜力。管虎导演和青葱学员高临阳合作《团圆日》,经过前期一年多的筹备前不久刚刚杀青。陈思诚导演和青葱学员姚文逸合作《唐人街探案》网剧,拍摄中配备一流幕后团队,并予以全面的指导,而姚文逸的院线电影《野摩托》也在陈思诚的监制下积极的筹备。李玉导演支持申瑜创作《兔子暴力》,和另一位监制方励一起保护这位年轻的创作者。青葱计划也不仅仅是引导和培养新人导演,还是优秀电影人之间的共振。导师和监制只是青年导演的引路人,不是“保护伞”。青年对话,青年导演走出重围过去几年,青葱计划一直在支持学员导演电影项目的创作推进,学员们也不负重望,不断在国内外电影节上崭露头角。年初,国产电影里有一部让影迷叫好的作品《过春天》,来自白雪导演,这部电影就是通过青葱计划的培养最终完成并登陆院线。除此之外,青葱计划还有一大批优秀的学员导演的作品正在陆续等待与观众见面。活动现场,郝飞环、梁鸣、申瑜、叶谦、德格才让五位青年导演与导师们展开对话,并分别讲述了自己的影片以及来到青葱计划创作感受。作为新人导演,往往带有很多困惑。而作为一位跨界导演,叶谦的疑惑在于:这个时代究竟需要什么样的导演?李少红导演分享了自己的看法,“时代变了,影视行业发展很快,院线、电视台、网络平台等不同的渠道,每年都有大量的机会给到新人导演们。而青葱计划要做的就是,不限制类型、题材,不限制文艺、商业,给各种类型的人才创造机会。”而困扰郝飞环的问题是:新人导演如何寻找制片人?王红卫老师为他做了解答,“其实现在业内缺乏成熟的、专业的制片人。”郝飞环的问题,其实是对青葱计划很好的建议,他借着金鸡百花电影节的盛会,呼吁业内专业制片人可以多多关注青年导演,同时非常欢迎他们未来能参与青葱计划学员的项目。”德格才让导演对陈思诚导演的电影系列化创作、题材和市场兼顾的问题非常感兴趣,陈思诚导演为他分享道:“首先,我认为文化这种产品非常重要。产业就像这个行业的土壤,产业做得越大越好,我们才能有更多的包容性,能包容更多的文艺片、类型片、商业电影等等各种电影。因为我们就是依靠这些产业的鱼,我们跟产业就像鱼和水的关系。但我觉得美国电影之所以他的产业能做到那么大,有一个重要的原因就是跨界影响,就像迪士尼作为美国五大公司第一名,他每一年的经济财报其实是全球收割票房,大家都知道去年最卖座排第一就是《复联4》,每一年对票房的依靠才只占年报不到30%,剩下收入全部来源于乐园、衍生品,来源于授权,来源于“内容+”的那一部分。第二个关于结合的问题,其实我觉得这个挺难分析,每一个人都有自己特别独到的天赋,我的天赋就是如此,就是干这个事。我们不要低估自己的天赋,不要因为惰性和其他东西低估了自己的天赋。我们有一定经验的人如何发现真正具备天赋好苗子,让他们少走一些弯路,这是青葱计划走到现在最重要的一个环节。”而对于年轻导演们感兴趣的科幻题材 ,如何拍好这一类型,袁媛导演做了解惑:“科幻电影一定要有立得住的世界观,在世界观体系下要有情感落地,同时能关照现实,这三个元素是拍好科幻电影的基础。《三体》是在国际上都被肯定的科幻作品,这样宏大的作品,创作起来注定非常艰难,但我永远对这样的作品保持期待。”梁鸣导演对电影主题和创作的关系感到困惑。管虎导演直言,参加创投或者文本创作阶段,作品的主题思想必须要明确,否则很难和很多人讲清楚自己的故事。同时陈思诚导演补充道”好电影都是一句话能说明白的。”青葱计划四年以来,在所有导师、业界公司、电影人们的关心、支持与扶持下,青葱导演们的作品正逐步走向大荧幕与观众见面。而青葱计划也将一如既往地携手资深电影人、制作公司,陪伴、扶持青年电影创作者,为中国电影行业的蓬勃发展贡献力量。
    2019-11-25 12:28:47金鸡百花电影节
金鸡百花电影节

中国金鸡百花电影节(Golden Rooster and Hundred Flowers Film Festival),创办于1992年,金鸡百花电影节是由中国文联和中国电影家协会联合主办的每年一届、为期四天的国际性影展。在中国大陆各大城市轮流举办。