• 歌剧《罗密欧与朱丽叶》首演亮相国家大剧院歌剧节
      7月18日晚,国家大剧院歌剧节·2018的重磅大戏《罗密欧与朱丽叶》成功首演亮相。歌剧全才导演斯特法诺•波达以震撼的舞台呈现让现场观众眼前一亮,感人至深的剧情、细腻柔情的音乐以及艺术家全情投入的演唱,歌剧《罗密欧与朱丽叶》带领观众一同领略了震撼人心的歌剧之夜。  作曲家夏尔·古诺作为19世纪下半叶振兴法国歌剧的重要人物,其创作的音乐常被誉为抚慰心灵的治愈良药。首演于1867年的《罗密欧与朱丽叶》,不仅稳固了古诺在歌剧创作方面的地位,让古诺的声誉达到了顶峰,也为法国歌剧带来了新鲜血液,开启了“抒情歌剧”的全新模式。古诺在歌剧中将大量咏叹调和重唱交给了两位主人公,将整体的悲郁和阴暗交给了管弦乐团。层次分明的音乐配奏,戏剧与歌剧的完美融合,《罗密欧与朱丽叶》一经上演便成为了世界各大歌剧院争相创排的经典之作。恰逢古诺诞辰200周年,国家大剧院选择用现代审美的舞台来制作歌剧《罗密欧与朱丽叶》,不仅再次展现了国家大剧院歌剧制作方面的自信与实力,也以满满诚意向作曲大师献上致意。  首演当晚,法语歌剧指挥翘楚帕特里克•富尼耶带领国家大剧院管弦乐团,以绝佳的演奏水平向观众展现了“抒情歌剧”的独特魅力。伴随着情绪凝重的序曲,大幕徐徐拉开,身着红色长袍的卡普莱特家族用合唱诉说着“罗朱”的故事。空中城府象征着两大世仇家族争权夺利的势力场,纯白色的舞台空间,纵深感和立体感极强的舞美装置,导演用纯净极简的舞台给予观众强烈的视觉冲击。正如导演所说:“弧线的灵感来源于国家大剧院的外观,从近到远形成了灵魂和记忆的通道。所有的舞台元素都是以‘环形’的方式存在,这将是一个永恒且周而复始的旅程。”  第一幕一开场,矗立于舞台中间的旋转楼梯迅速抓住了观众的眼球,在这场盛大的宴会上,朱丽叶伴随着欢快优美的圆舞曲,用华丽的花腔唱出了少女渴望真爱的心声。随后,两位主人公一见钟情,伴随感情的迅速升温,舞台上出现了代表两大家族世仇的分离半球体,以及悬挂于空中的“朱丽叶阳台”。在第二幕中,朱丽叶梦幻般的独白、罗密欧由衷的赞美,以及大段二重唱都将主人公陷入爱情后的心醉神迷展露无疑。第三幕的教堂场景,导演运用后区强烈的灯光,凸显出神圣十字架的背景光效,教堂里响彻着两位主人公的铮铮誓言,合二为一的球体象征着两人的结合。第四幕中,即将流放的罗密欧与朱丽叶痛苦诀别,缠绵、焦虑的二重唱将两人新婚之夜的悲痛与挚爱化为一体。面对家族的婚约,朱丽叶唱出了古诺谱写的最为杰出的女声咏叹调,用直抒胸臆的唱词内容,营造出揪心的戏剧氛围。在最后一个场景中,古诺并没有强调家族的和解,而是将恋人间的生离死别诠释得极为感人,而导演却巧妙地将两个棺材聚合在一起,以此代表家族恩怨的和解。  在整部歌剧中,导演除了对舞台空间有所探索之外,服装的设计也有着独特寓意。每一套服装都代表着主人公的经历和故事,服装的设计不属于某个特定的时期,既是西方历史文化的缩影,也是东方经典元素的结合。在导演的制作理念中,抛弃条条框框,真正去探索故事本身的意义,从而追寻内心的真实,是这部歌剧制作的含义所在。在极简的舞台上,导演运用留白给予了观众充分想象和思考的空间,在没有特定年代和任何维度的限定下,试图让观众探寻到自己的内心,找寻到独属于自己的那一份回忆。  值得一提的是,众位艺术家的精彩演唱也成为首演之夜的一大亮点。饰演朱丽叶的梅丽莎·波蒂以甜美的形象俘获了大批观众的芳心,剧中多首难度极高的咏叹调获得了观众的一致好评。演出阵容的另一亮点,无疑是饰演罗密欧的男高音歌唱家弗朗西斯科·德穆洛,曾多次登台世界级歌剧舞台的德穆洛,当晚不仅以极富难度的高音演唱赢得了观众的热烈掌声,举手投足间也将贵族王子的优雅气质展现得淋漓尽致。与此同时,国家大剧院合唱团也以沉稳大气的演唱给观众留下了深刻印象,为首演的完美呈现增色不少。  国家大剧院制作歌剧《罗密欧与朱丽叶》的演出将持续到7月22日,在接下来的演出中,享誉国际的歌唱艺术家米哈埃拉·马尔库和郁永钊等人将陆续登台,以实力雄厚的演出阵容继续为观众带来精彩演出。
    2018-07-18 15:04:00国家大剧院
  • “2018国家大剧院国际歌剧电影展”即将开幕
      8月4日,由国家大剧院主办、百老汇影城协办的“2018国家大剧院国际歌剧电影展”即将拉开帷幕。7月17日,国家大剧院党委副书记、副院长赵佳琛,百老汇影城全国运营经理王杰,国家大剧院驻院歌剧演员王海涛,著名乐评人王纪宴出席新闻发布会,共同介绍了此次国际歌剧电影展的整体筹划和精彩亮点:13部中外影片流光溢彩,世界四大知名剧院实力加盟,全国十座一线城市联袂放映265场……继2016、2017年后的第三届国家大剧院歌剧电影展,将再次为观众献上一场别样的光影盛宴。  放眼全球  世界四大知名剧院汇聚一堂  今年,第三届“国家大剧院国际歌剧电影展”即将于8月4日至10月31日与观众见面。自2016年国家大剧院首次举办国际歌剧电影展,两年来先后有7 家世界著名歌剧院参与,巡展全国 10 个城市,放映近 500 场,吸引3.8 万余名观众观影。  此次影展将延续前两届影展高水准、高规格、国际化的特色,在近三个月的时间里,中国国家大剧院、美国大都会歌剧院、英国皇家歌剧院以及西班牙马德里皇家歌剧院等世界四大知名剧院汇聚一堂,通过搭建国际化的平台,进一步推动中外歌剧电影交流合作,助推歌剧艺术走近社会大众。  歌剧堪称“音乐艺术皇冠上的明珠”,歌剧电影则是经典舞台艺术与现代电影技术有机融合的一种新艺术样态。近年来,歌剧电影在欧美方兴未艾。国家大剧院作为中国国家表演艺术中心,敏锐捕捉到这一趋势,早在2003年便启动歌剧电影制作计划,成为中国首家以高清电影形式呈现歌剧艺术的机构。截至目前,国家大剧院已精心拍摄了27部歌剧电影。“国家大剧院歌剧电影”正逐渐成为歌剧艺术传播的新品牌和中国文化“走出去”的新名片。  与此同时,今年参展的三家外国剧院中,美国大都会歌剧院与英国皇家歌剧院作为老牌剧院和世界歌剧电影发展的佼佼者,在前两届影展中令人印象深刻,实力不凡。而建于1818年的西班牙马德里皇家歌剧院,在其建院两百周年首次重磅加盟影展,将为观众呈现极具代表性的佳作,为影展注入新鲜的血液。  大咖云集  民族原创与世界经典交相辉映  本次影展将精选13部制作精良、水准一流的中外影片佳作轮番上映,民族原创与世界经典交相辉映。  国家大剧院将为观众带来4部各具特色的影片:既有将史诗性与时代感相融合、展现英雄群像的《长征》,又有殿堂级阵容的《西蒙•波卡涅拉》;既有重现约翰·施特劳斯音乐往事的《美丽的蓝色多瑙河》,又有老中青三代梨园名角汇聚一堂、展现国粹魅力的《天下归心》。  本次影展中外国剧院带来的作品也都是歌剧史上不同风格与流派的典范之作。美国大都会歌剧院出品的《叶甫盖尼·奥涅金》《罗密欧与朱丽叶》,英国皇家歌剧院带来的《灰姑娘》,西班牙马德里皇家歌剧院呈现的《蝴蝶夫人》和《茶花女》是长演不衰的歌剧经典。大都会歌剧院的《采珠人》和《梦游女》作为作家比才和贝利尼的经典之作,曾在去年年底国家大剧院“歌剧电影展映月”中提前与观众们见面,反响热烈。此外,英国皇家歌剧院带来的《拉美莫尔的露琪亚》《阿德里亚娜•莱科芙露尔》作为“尝鲜”剧目则是首次在国内上映,难得一见,弥足珍贵。  此次影展不仅是一场水准一流的歌剧盛宴,也是一次星光璀璨的艺术盛会。威尔第、柴科夫斯基、比才、普契尼、多尼采蒂等顶尖音乐家的作品持续精彩呈现,世界知名音乐家文森佐·贝利尼、朱尔·马斯奈、弗朗切斯科·齐莱亚等人的作品首次在影展中与观众见面;指挥大师伊弗里诺•比多、马可•阿米里亚托、郑明勋、吕嘉、丹尼尔·欧伦,歌唱家普拉西多·多明戈、安娜•奈瑞贝科、安吉拉·乔治乌、乔纳斯·考夫曼、戴安娜·达姆娆、和慧、阎维文、王宏伟等中外著名艺术家都将亮相大银幕,奉上最具魅力的歌剧盛宴。  十城联动  走进影院看高清歌剧  8月4日开始,4K歌剧电影《西蒙·波卡涅拉》将率先登陆国家大剧院歌剧院进行展映,随后,在百老汇影城的支持下,13部中外参展影片将在北京、成都、大连、广州、长沙、深圳、武汉、杭州、青岛、上海等10个城市、17家影院的黄金时段进行展映,共计265场。  除此之外,在13部歌剧电影的展映进行期间,影展还将在全国5个城市举办艺术家见面会、专题讲座、歌剧展览等主题活动,帮助观众深入理解和欣赏歌剧电影。为了让更多观众在影展周期之外也能欣赏到歌剧电影佳作,今年大剧院还将与更多影院开展合作,力争通过歌剧电影常态化放映,让歌剧艺术走到百姓身边。  目前,影展各场次已陆续开票,观众以50元至100元的亲民票价就可观看歌剧大片,领略数字技术和歌剧艺术融合带来的极致体验。  “2018国家大剧院国际歌剧电影展”参展影片  序号  片名  出品方  1  长征  中国国家大剧院  2  西蒙·波卡涅拉  中国国家大剧院  3  天下归心  中国国家大剧院  4  美丽的蓝色多瑙河  中国国家大剧院  5  梦游女  美国大都会歌剧院  6  采珠人  美国大都会歌剧院  7  叶甫盖尼·奥涅金  美国大都会歌剧院  8  罗密欧与朱丽叶  美国大都会歌剧院  9  灰姑娘  英国皇家歌剧院  10  阿德里亚娜·莱科芙露尔  英国皇家歌剧院  11  拉美莫尔的露琪亚  英国皇家歌剧院  12  蝴蝶夫人  西班牙马德里皇家歌剧院  13  茶花女  西班牙马德里皇家歌剧院  “2018国家大剧院国际歌剧电影展”院内展映排期  日 期  地 点  展 映 影 片  8.4(周六)  9:15-12:00  歌剧院  开幕式暨国家大剧院歌剧电影《西蒙•波卡涅拉》展映  8.16(周四)  13:30-16:00  歌剧院  国家大剧院歌剧电影《长征》展映  8.18 (周六)  13:30-16:00  歌剧院  美国大都会歌剧院歌剧电影《叶甫盖尼·奥涅金》展映  10.26 (周五)  13:30-16:00  歌剧院  西班牙马德里皇家歌剧院歌剧电影《蝴蝶夫人》展映  10.28 (周日)  13:30-16:00  歌剧院  英国皇家歌剧院歌剧电影《阿德里亚娜·莱科芙露尔》展映  “2018国家大剧院国际歌剧电影展”院外展映排期  城市  展映日期    北京  8月17日-8月26日  深圳  9月14日-9月23日  成都  8月17日-8月26日  武汉  9月15日-9月27日  大连  8月17日-8月26日  青岛  10月19日-10月28日  广州  9月07日-9月16日  杭州  10月15日-10月27日  长沙  9月07日-9月20日  上海  10月22日-10月30日
    2018-07-17 15:25:54国家大剧院
  • 2018漫步经典音乐会 给古典加点“料”
    摄影:王小京  炎炎夏日,听“大部头”的交响曲似乎有些太过沉重,正襟危坐的音乐会氛围也让许多人对古典音乐望而却步,为此,国家大剧院策划推出了轻松消夏氛围的“漫步经典音乐会”,在每年7月时节为观众推出数场精致浪漫、趣味十足的音乐演出,打造成为爱乐者一年一度的盛夏音乐狂欢节。  7月18至29日,第十届国家大剧院漫步经典音乐会将在这个热情而浪漫的夏日再次来袭。本届漫步经典以“古典+”为主题,在呈现原汁原味古典音乐的基础上,还特别融入了摇滚、芭蕾、音乐剧、电影、爵士乐等多种元素,通过给古典音乐“加料”,让一系列演出以更青春的姿态、更丰富的表情呈现,用愉悦美妙的音乐体验,打造清新浪漫的仲夏乐夜。  在12天的时间里,漫步经典的舞台上将迎来皇家利物浦爱乐乐团、中国国家芭蕾舞团交响乐团、北京交响乐团、美杰三重奏、美国国家青年交响乐团5支国内外优秀乐团,迈克尔·蒂尔森·托马斯、瓦西里·佩特连科、谭盾、谭利华、张艺等中外著名指挥家,将分别携手让·伊夫·蒂博戴、鲍里斯·吉尔伯格、吕思清、秦立巍、孙颖迪等中外著名演奏家,轮番献上6场精彩的音乐会。  12日下午,2018漫步经典艺术沙龙迎来了蜚声国际的指挥家、作曲家谭盾与著名主持人白岩松,一同做客对谈活动。被誉为“音乐鬼才”的谭盾,其音乐风格不拘一格,他开创了“有机音乐”的形式,把多媒体、电音、原生态等各类元素融入交响乐作品中,做出了诸多令人大开眼界的新奇尝试,可谓“给古典加点料”的最佳代言人。白岩松不但在时事、社会、经济、国际关系等话题上颇有建树,他还是一位具有极高艺术鉴赏力的“古典音乐发烧友”。在此次活动中,谭盾与白岩松展开了一场以“古典+”为主题的妙趣横生的跨界对谈,畅聊古典音乐与跨界。  演出排期  7.18 “时空穿梭-从穆索尔斯基到披头士”皇家利物浦爱乐乐团音乐会  7.19 “纯正古典”皇家利物浦爱乐乐团音乐会  7.20 “环球芭蕾荟萃”中国国家芭蕾舞团交响乐团音乐会  7.21 纪念伯恩斯坦诞辰100周年——“今夜百老汇”北京交响乐团音乐会  7.27 谭盾与美杰三重奏音乐会  7.29 迈克尔·蒂尔森·托马斯与蒂博戴和美国国家青年交响乐团音乐会 
    2018-07-16 08:55:29国家大剧院
  • 国家大剧院制作话剧《暴风雨》8月震撼来袭
    摄影:王小京在文学巨擘莎士比亚浩如烟海的创作中,有一部作品被世人敬称为“诗的遗嘱”,更是莎士比亚有生之年独立创作的最后一部剧本,这就是他完成于1611年的话剧《暴风雨》——一则寄托着莎士比亚创作晚期对人类美好未来设想的不朽经典。8月9日至15日,国家大剧院制作话剧《暴风雨》将震撼上演,助力2018国家大剧院国际戏剧季。7月10日上午,该剧举办了首轮演出的新闻发布会,国家大剧院副院长赵铁春、导演提姆·修普、主演濮存昕等共同出席了发布会,就该剧的剧目概况和精彩亮点进行了详细阐述。发布会之前,该剧演员与音乐指导巴里·甘伯格还共同带来了一段富有激情的片段展示,演员们利用手中的汽油桶、皮箱、木棍、铁盆等“天然道具”,再现了主人公和精灵们在荒岛之上的生活景象,带领大家迅速进入情境,期待一场在8月即将来袭的“暴风雨”。“诗的遗嘱”,探讨宽恕与和解的命题1611年,47岁的莎士比亚完成了《暴风雨》这部极具传奇色彩和人文主义精神的话剧作品。整部剧的故事发生在一个遥远无名的荒岛之上,在那里,被放逐的巫师濮思洛原本是合法的米兰公爵,却被自己的弟弟安东尼联合拿不勒斯国王艾朗素篡夺了王位。为了使一切回归原位,濮思洛利用魔法制造了一场暴风雨,将航行中的仇人带到了荒岛之上,使他们受尽折磨,最终找回迷失的本性,濮思洛和女儿美兰德也回到了他们该有的合法位置上,全剧结尾宽恕和解,皆大欢喜。《暴风雨》一剧是莎士比亚创作后期的集大成之作,剧中既有人与人之间的情感较量,还有精灵妖怪、奇异魔法,充分体现了莎士比亚对人类未来世界的美好设想,是莎士比亚思想艺术高度成熟的完美之作,著名文学家梁实秋在为《暴风雨》作序时曾评价道:“技术的圆熟,文字的老练,声调的自然,以及全剧之静穆严肃的气息,很明显的表示这戏是莎士比亚的思想臻于烂熟时的作品。”但也正是在完成《暴风雨》之后,1616年,莎士比亚因突发疾病在52岁的生日当天去世,因此,《暴风雨》也成了莎士比亚有生之年独立完成的最后一部作品,被世人称为“诗的遗嘱”。在这部作品中,莎士比亚将自身的人文主义理想寄托在主人公濮思洛身上——他虽被放逐却法力无边,他被仇人陷害却心胸博大,体现了整部剧关于宽恕与和解的命题,传递了平等、仁爱、自由的精神。一如莎士比亚本人所崇尚的准则——“慈悲是高尚人格的真实标记”、“宽恕别人所不能宽恕的,是高贵的行为”。“蛮荒的法术”,打造不一样的舞台经典发布会上,国家大剧院副院长赵铁春表示,话剧《暴风雨》将是国家大剧院继《仲夏夜之梦》《哈姆雷特》《李尔王》《威尼斯商人》之后,全新制作推出的第五部莎剧力作,“这部剧将带领观众深入莎士比亚的精神世界,传递莎剧原汁原味的精髓与魅力。”为了将这部莎士比亚的集大成之作更好地立于舞台之上,此次,话剧《暴风雨》将由国家大剧院与皇家莎士比亚剧团“莎剧舞台本翻译计划项目”共同呈现,《暴风雨》选用的是“莎剧舞台本翻译计划”中翻译家苏国云的新译本,该译本力求从台词、动作、场景等方面更加适应戏剧化呈现,便于演员演绎且符合现代观众的审美趋向,反映了莎士比亚戏剧翻译探索的新方向。而在扎实的剧本基础之上,国家大剧院特别邀请了来自国内外优秀的主创团队,其中,来自英国的著名戏剧导演提姆·修普将担任该剧执导,提姆·修普与英国国家剧院和皇家莎士比亚剧团一直保持着良好的合作关系,执导过多部莎士比亚戏剧作品,有着丰富的莎剧执导经验。在剧目筹备初期,提姆·修普就通过表演工作坊、剧本围读等形式将演员汇集到一起,通过生动有趣的训练启发他们对《暴风雨》的个人读解,与演员一道致力于打造一部“蛮荒的法术”。提姆·修普表示:“《暴风雨》这部戏很老,但也很新,戏中总是充满着惊喜,它展现着‘我们是谁’这个命题,让我们感受到现实、生活乃至死亡的意义。所以我认为我们必须向现在的观众们展现全新的观剧体验,我们用了全新的译本,我们还将用幽默、用爱、用戏剧带领观众到另外一个充满魔力的地方去,为大家打造一次刻骨铭心的体验,用戏剧的力量收获最好的效果。”旅英美籍作曲家巴里·甘伯格则将作为音乐指导/作曲加盟本次制作,他为这部话剧量身打造了具有奇幻色彩的现场音乐,并将由图力古尔·刚子、马远两位音乐人共同进行现场音乐表演,巴里·甘伯格在发布会中谈到该剧的音乐风格时表示:“《暴风雨》中的国度充满了神奇与赞叹,表现了自然与超自然的相互碰撞。因此,我们抛弃音乐本身具有的“套路”,通过探索奇怪的、不被大家熟悉的音乐,来达到理想的效果——给予观众一种他们从未有过的声音体验。所以在这部剧中,你会听到奇妙的、充满魔力、缥缈的声音;同时你也会听到未经加工、刺耳的、甚至野蛮的声音。我们邀请观众一起去体验这个全新的音乐世界,去探索命运、灾难、生存与魔法的声音。而所有这些声音,都来源于《暴风雨》为我们出的谜题。”此外,戏剧构作凯蒂·艾波娜-兰狄、舞美设计刘杏林、服装设计赵彤、形体设计王亚彬、灯光设计谭华、声音设计周子愉、刘峰硕等艺术家将共同担任该剧的创作团队,为观众打造一个诗意的梦境,呼唤宽容、和解的主题精神。濮存昕领衔,戏剧演员队精彩演绎发布会上,国家大剧院制作莎士比亚话剧《暴风雨》的主演阵容也悉数亮相。在剧中饰演“濮思洛”一角的是中国戏剧家协会主席、北京人民艺术剧院著名表演艺术家、国家大剧院戏剧演员队艺术指导濮存昕,他在谈到《暴风雨》的制作和排演过程时说道:“《暴风雨》是国家大剧院今年精心制作的经典大戏,是与皇莎‘莎剧舞台本翻译计划项目’的共同呈现。从剧目策划到制作阶段,大剧院各部门专业化的集合,也预示着这部戏将是今年最值得期待的剧目之一,在我看来也是献礼改革开放40年的佳作。莎士比亚的作品是多译的、丰富的,所以排练中,我们希望能找到一种和谐的呈现方式,它仅仅属于我们这部作品,不是英国的、不是俄罗斯的、也不是德国的,是属于我们中国的《暴风雨》。”国家话剧院演员蔡鸿翔将在剧中饰演老臣贡赛罗,蔡鸿翔曾出演过《末代皇帝》《本命年》《飞越老人院》《雍正王朝》等一批耳熟能详的影视剧作品,是本剧名副其实的“老戏骨”。而在剧中出演濮思洛女儿、少女美兰德一角的则是北京人民艺术剧院的青年演员李小萌,李小萌曾在国家大剧院原创话剧《样式雷》中饰演“桂枝儿”,美丽纯洁的形象给观众留下了深刻的印象。值得一提的是,曾在《仲夏夜之梦》《哈姆雷特》《李尔王》《威尼斯商人》四部国家大剧院制作莎士比亚话剧中有着精彩表现的国家大剧院戏剧演员队也将再次出演《暴风雨》一剧。戏剧演员队演员董汶亮在解读饰演角色时表示:“在剧中我饰演的角色是精灵艾尔奥,我经历了对艾尔奥的几重读解——开始时我认为它是一个善良的精灵,它为濮思洛奔走做事,怜悯贡赛罗流下的泪水;后来我发现它又是莎剧中能量最大的精灵,它可以掀起暴风和海浪,可以让人沉睡或苏醒,像空气一般无所不在;而后我又发现它其实还是一个天才般的‘杀手’,它出色地完成着濮思洛交给它的复仇任务。这些都印证了莎士比亚的伟大之处,他是伟大的创造者,赋予角色以多重意指,需靠我们去挖掘读解。”饰演野蛮奴隶卡力班的演员王浩伟对与导演提姆·修普的合作也介绍了他的个人感受:“提姆·修普导演与我们以往接触的许多导演都很不一样,他有着丰富的莎剧执导经验,注重的是对演员的引导而非教导,他激发每个演员用自身的特色来表现角色,而不是用条条框框来规定一个角色该如何演绎,这对我来说是很有启发性的,相信通过和导演的合作,我们对表演的理解会更上一个台阶。”
    2018-07-11 09:11:09国家大剧院
  • 意大利圣卡罗剧院芭蕾舞团首次亮相国家大剧院
      7月6日,首次登陆国家大剧院舞台的意大利圣卡罗剧院芭蕾舞团,以一部充满梦幻童话色彩的芭蕾舞剧《灰姑娘》,让北京观众认识并喜爱上了这个来自芭蕾艺术之乡、历史悠久的芭蕾舞团。精美华丽的场景、丰富多彩的舞蹈形式、充满浪漫色彩的音乐,以及紧凑缜密的戏剧结构,芭蕾舞剧《灰姑娘》将所有人童年记忆里的美好憧憬呈现于舞台之上,意大利圣卡罗剧院芭蕾舞团的精彩演绎,为北京观众打造了一个属于童话的浪漫夜晚。  大幕徐徐拉开,装饰简单的屋内,灰姑娘的两位异母姐妹阿拉贝拉与阿拉明塔有时一起欺负灰姑娘,有时则争风吃醋相互戏弄。夸张滑稽的表演,哑剧手段的运用,使得舞台上笑料不断、令人捧腹。由克劳迪娅·德安东尼奥饰演的灰姑娘美丽善良,即使受到打压欺凌,也始终怀揣着对生活的美好期盼,克劳迪娅优雅的肢体语言与真切动人的表演,将灰姑娘的不卑不亢与坚强乐观演绎得惟妙惟肖。编导皮科内为这一版《灰姑娘》特别安排的母亲角色,则为舞剧带来了一抹温情,在哑剧的诙谐与家庭的温情两条线索交互中,紧凑的戏剧结构牢牢抓住了观众的眼球。  富丽堂皇的宫殿大厅,在教母和四季仙女的帮助下,身着盛装美艳动人的灰姑娘和王子相遇了。一见钟情的他们带领众人起舞,一段配合默契的双人舞,轻盈灵动又流畅温婉,尤其是由亚历山德罗·斯塔亚诺饰演的王子连续十次精准的空中击打,给现场观众留下了深刻印象。在爱情甜蜜的舞蹈里,小号在不经意间吹出一段“花腔”,宣告午夜迫在眉睫,所有的一切仿佛一场梦,仅仅留下一只水晶鞋……在第三幕中,意大利圣卡剧院芭蕾舞团为该版《灰姑娘》安排了异彩纷呈性格各异的舞段,既有似弗拉门戈的热情舞蹈,也有似埃及舞的异域风情,给现场观众带来了不一样的新奇体验。尾声中,在灰姑娘的家里,王子认出身着朴素衣装的水晶鞋主人——灰姑娘,在甜蜜的相聚中,《灰姑娘》的童话得以圆满落幕。  据悉,意大利圣卡罗剧院芭蕾舞团《灰姑娘》将持续演出到7月8日。
    2018-07-06 17:20:14国家大剧院
  • 歌剧《罗密欧与朱丽叶》首演亮相国家大剧院歌剧节
      7月18日晚,国家大剧院歌剧节·2018的重磅大戏《罗密欧与朱丽叶》成功首演亮相。歌剧全才导演斯特法诺•波达以震撼的舞台呈现让现场观众眼前一亮,感人至深的剧情、细腻柔情的音乐以及艺术家全情投入的演唱,歌剧《罗密欧与朱丽叶》带领观众一同领略了震撼人心的歌剧之夜。  作曲家夏尔·古诺作为19世纪下半叶振兴法国歌剧的重要人物,其创作的音乐常被誉为抚慰心灵的治愈良药。首演于1867年的《罗密欧与朱丽叶》,不仅稳固了古诺在歌剧创作方面的地位,让古诺的声誉达到了顶峰,也为法国歌剧带来了新鲜血液,开启了“抒情歌剧”的全新模式。古诺在歌剧中将大量咏叹调和重唱交给了两位主人公,将整体的悲郁和阴暗交给了管弦乐团。层次分明的音乐配奏,戏剧与歌剧的完美融合,《罗密欧与朱丽叶》一经上演便成为了世界各大歌剧院争相创排的经典之作。恰逢古诺诞辰200周年,国家大剧院选择用现代审美的舞台来制作歌剧《罗密欧与朱丽叶》,不仅再次展现了国家大剧院歌剧制作方面的自信与实力,也以满满诚意向作曲大师献上致意。  首演当晚,法语歌剧指挥翘楚帕特里克•富尼耶带领国家大剧院管弦乐团,以绝佳的演奏水平向观众展现了“抒情歌剧”的独特魅力。伴随着情绪凝重的序曲,大幕徐徐拉开,身着红色长袍的卡普莱特家族用合唱诉说着“罗朱”的故事。空中城府象征着两大世仇家族争权夺利的势力场,纯白色的舞台空间,纵深感和立体感极强的舞美装置,导演用纯净极简的舞台给予观众强烈的视觉冲击。正如导演所说:“弧线的灵感来源于国家大剧院的外观,从近到远形成了灵魂和记忆的通道。所有的舞台元素都是以‘环形’的方式存在,这将是一个永恒且周而复始的旅程。”  第一幕一开场,矗立于舞台中间的旋转楼梯迅速抓住了观众的眼球,在这场盛大的宴会上,朱丽叶伴随着欢快优美的圆舞曲,用华丽的花腔唱出了少女渴望真爱的心声。随后,两位主人公一见钟情,伴随感情的迅速升温,舞台上出现了代表两大家族世仇的分离半球体,以及悬挂于空中的“朱丽叶阳台”。在第二幕中,朱丽叶梦幻般的独白、罗密欧由衷的赞美,以及大段二重唱都将主人公陷入爱情后的心醉神迷展露无疑。第三幕的教堂场景,导演运用后区强烈的灯光,凸显出神圣十字架的背景光效,教堂里响彻着两位主人公的铮铮誓言,合二为一的球体象征着两人的结合。第四幕中,即将流放的罗密欧与朱丽叶痛苦诀别,缠绵、焦虑的二重唱将两人新婚之夜的悲痛与挚爱化为一体。面对家族的婚约,朱丽叶唱出了古诺谱写的最为杰出的女声咏叹调,用直抒胸臆的唱词内容,营造出揪心的戏剧氛围。在最后一个场景中,古诺并没有强调家族的和解,而是将恋人间的生离死别诠释得极为感人,而导演却巧妙地将两个棺材聚合在一起,以此代表家族恩怨的和解。  在整部歌剧中,导演除了对舞台空间有所探索之外,服装的设计也有着独特寓意。每一套服装都代表着主人公的经历和故事,服装的设计不属于某个特定的时期,既是西方历史文化的缩影,也是东方经典元素的结合。在导演的制作理念中,抛弃条条框框,真正去探索故事本身的意义,从而追寻内心的真实,是这部歌剧制作的含义所在。在极简的舞台上,导演运用留白给予了观众充分想象和思考的空间,在没有特定年代和任何维度的限定下,试图让观众探寻到自己的内心,找寻到独属于自己的那一份回忆。  值得一提的是,众位艺术家的精彩演唱也成为首演之夜的一大亮点。饰演朱丽叶的梅丽莎·波蒂以甜美的形象俘获了大批观众的芳心,剧中多首难度极高的咏叹调获得了观众的一致好评。演出阵容的另一亮点,无疑是饰演罗密欧的男高音歌唱家弗朗西斯科·德穆洛,曾多次登台世界级歌剧舞台的德穆洛,当晚不仅以极富难度的高音演唱赢得了观众的热烈掌声,举手投足间也将贵族王子的优雅气质展现得淋漓尽致。与此同时,国家大剧院合唱团也以沉稳大气的演唱给观众留下了深刻印象,为首演的完美呈现增色不少。  国家大剧院制作歌剧《罗密欧与朱丽叶》的演出将持续到7月22日,在接下来的演出中,享誉国际的歌唱艺术家米哈埃拉·马尔库和郁永钊等人将陆续登台,以实力雄厚的演出阵容继续为观众带来精彩演出。
    2018-07-18 15:04:00国家大剧院
  • “2018国家大剧院国际歌剧电影展”即将开幕
      8月4日,由国家大剧院主办、百老汇影城协办的“2018国家大剧院国际歌剧电影展”即将拉开帷幕。7月17日,国家大剧院党委副书记、副院长赵佳琛,百老汇影城全国运营经理王杰,国家大剧院驻院歌剧演员王海涛,著名乐评人王纪宴出席新闻发布会,共同介绍了此次国际歌剧电影展的整体筹划和精彩亮点:13部中外影片流光溢彩,世界四大知名剧院实力加盟,全国十座一线城市联袂放映265场……继2016、2017年后的第三届国家大剧院歌剧电影展,将再次为观众献上一场别样的光影盛宴。  放眼全球  世界四大知名剧院汇聚一堂  今年,第三届“国家大剧院国际歌剧电影展”即将于8月4日至10月31日与观众见面。自2016年国家大剧院首次举办国际歌剧电影展,两年来先后有7 家世界著名歌剧院参与,巡展全国 10 个城市,放映近 500 场,吸引3.8 万余名观众观影。  此次影展将延续前两届影展高水准、高规格、国际化的特色,在近三个月的时间里,中国国家大剧院、美国大都会歌剧院、英国皇家歌剧院以及西班牙马德里皇家歌剧院等世界四大知名剧院汇聚一堂,通过搭建国际化的平台,进一步推动中外歌剧电影交流合作,助推歌剧艺术走近社会大众。  歌剧堪称“音乐艺术皇冠上的明珠”,歌剧电影则是经典舞台艺术与现代电影技术有机融合的一种新艺术样态。近年来,歌剧电影在欧美方兴未艾。国家大剧院作为中国国家表演艺术中心,敏锐捕捉到这一趋势,早在2003年便启动歌剧电影制作计划,成为中国首家以高清电影形式呈现歌剧艺术的机构。截至目前,国家大剧院已精心拍摄了27部歌剧电影。“国家大剧院歌剧电影”正逐渐成为歌剧艺术传播的新品牌和中国文化“走出去”的新名片。  与此同时,今年参展的三家外国剧院中,美国大都会歌剧院与英国皇家歌剧院作为老牌剧院和世界歌剧电影发展的佼佼者,在前两届影展中令人印象深刻,实力不凡。而建于1818年的西班牙马德里皇家歌剧院,在其建院两百周年首次重磅加盟影展,将为观众呈现极具代表性的佳作,为影展注入新鲜的血液。  大咖云集  民族原创与世界经典交相辉映  本次影展将精选13部制作精良、水准一流的中外影片佳作轮番上映,民族原创与世界经典交相辉映。  国家大剧院将为观众带来4部各具特色的影片:既有将史诗性与时代感相融合、展现英雄群像的《长征》,又有殿堂级阵容的《西蒙•波卡涅拉》;既有重现约翰·施特劳斯音乐往事的《美丽的蓝色多瑙河》,又有老中青三代梨园名角汇聚一堂、展现国粹魅力的《天下归心》。  本次影展中外国剧院带来的作品也都是歌剧史上不同风格与流派的典范之作。美国大都会歌剧院出品的《叶甫盖尼·奥涅金》《罗密欧与朱丽叶》,英国皇家歌剧院带来的《灰姑娘》,西班牙马德里皇家歌剧院呈现的《蝴蝶夫人》和《茶花女》是长演不衰的歌剧经典。大都会歌剧院的《采珠人》和《梦游女》作为作家比才和贝利尼的经典之作,曾在去年年底国家大剧院“歌剧电影展映月”中提前与观众们见面,反响热烈。此外,英国皇家歌剧院带来的《拉美莫尔的露琪亚》《阿德里亚娜•莱科芙露尔》作为“尝鲜”剧目则是首次在国内上映,难得一见,弥足珍贵。  此次影展不仅是一场水准一流的歌剧盛宴,也是一次星光璀璨的艺术盛会。威尔第、柴科夫斯基、比才、普契尼、多尼采蒂等顶尖音乐家的作品持续精彩呈现,世界知名音乐家文森佐·贝利尼、朱尔·马斯奈、弗朗切斯科·齐莱亚等人的作品首次在影展中与观众见面;指挥大师伊弗里诺•比多、马可•阿米里亚托、郑明勋、吕嘉、丹尼尔·欧伦,歌唱家普拉西多·多明戈、安娜•奈瑞贝科、安吉拉·乔治乌、乔纳斯·考夫曼、戴安娜·达姆娆、和慧、阎维文、王宏伟等中外著名艺术家都将亮相大银幕,奉上最具魅力的歌剧盛宴。  十城联动  走进影院看高清歌剧  8月4日开始,4K歌剧电影《西蒙·波卡涅拉》将率先登陆国家大剧院歌剧院进行展映,随后,在百老汇影城的支持下,13部中外参展影片将在北京、成都、大连、广州、长沙、深圳、武汉、杭州、青岛、上海等10个城市、17家影院的黄金时段进行展映,共计265场。  除此之外,在13部歌剧电影的展映进行期间,影展还将在全国5个城市举办艺术家见面会、专题讲座、歌剧展览等主题活动,帮助观众深入理解和欣赏歌剧电影。为了让更多观众在影展周期之外也能欣赏到歌剧电影佳作,今年大剧院还将与更多影院开展合作,力争通过歌剧电影常态化放映,让歌剧艺术走到百姓身边。  目前,影展各场次已陆续开票,观众以50元至100元的亲民票价就可观看歌剧大片,领略数字技术和歌剧艺术融合带来的极致体验。  “2018国家大剧院国际歌剧电影展”参展影片  序号  片名  出品方  1  长征  中国国家大剧院  2  西蒙·波卡涅拉  中国国家大剧院  3  天下归心  中国国家大剧院  4  美丽的蓝色多瑙河  中国国家大剧院  5  梦游女  美国大都会歌剧院  6  采珠人  美国大都会歌剧院  7  叶甫盖尼·奥涅金  美国大都会歌剧院  8  罗密欧与朱丽叶  美国大都会歌剧院  9  灰姑娘  英国皇家歌剧院  10  阿德里亚娜·莱科芙露尔  英国皇家歌剧院  11  拉美莫尔的露琪亚  英国皇家歌剧院  12  蝴蝶夫人  西班牙马德里皇家歌剧院  13  茶花女  西班牙马德里皇家歌剧院  “2018国家大剧院国际歌剧电影展”院内展映排期  日 期  地 点  展 映 影 片  8.4(周六)  9:15-12:00  歌剧院  开幕式暨国家大剧院歌剧电影《西蒙•波卡涅拉》展映  8.16(周四)  13:30-16:00  歌剧院  国家大剧院歌剧电影《长征》展映  8.18 (周六)  13:30-16:00  歌剧院  美国大都会歌剧院歌剧电影《叶甫盖尼·奥涅金》展映  10.26 (周五)  13:30-16:00  歌剧院  西班牙马德里皇家歌剧院歌剧电影《蝴蝶夫人》展映  10.28 (周日)  13:30-16:00  歌剧院  英国皇家歌剧院歌剧电影《阿德里亚娜·莱科芙露尔》展映  “2018国家大剧院国际歌剧电影展”院外展映排期  城市  展映日期    北京  8月17日-8月26日  深圳  9月14日-9月23日  成都  8月17日-8月26日  武汉  9月15日-9月27日  大连  8月17日-8月26日  青岛  10月19日-10月28日  广州  9月07日-9月16日  杭州  10月15日-10月27日  长沙  9月07日-9月20日  上海  10月22日-10月30日
    2018-07-17 15:25:54国家大剧院
  • 2018漫步经典音乐会 给古典加点“料”
    摄影:王小京  炎炎夏日,听“大部头”的交响曲似乎有些太过沉重,正襟危坐的音乐会氛围也让许多人对古典音乐望而却步,为此,国家大剧院策划推出了轻松消夏氛围的“漫步经典音乐会”,在每年7月时节为观众推出数场精致浪漫、趣味十足的音乐演出,打造成为爱乐者一年一度的盛夏音乐狂欢节。  7月18至29日,第十届国家大剧院漫步经典音乐会将在这个热情而浪漫的夏日再次来袭。本届漫步经典以“古典+”为主题,在呈现原汁原味古典音乐的基础上,还特别融入了摇滚、芭蕾、音乐剧、电影、爵士乐等多种元素,通过给古典音乐“加料”,让一系列演出以更青春的姿态、更丰富的表情呈现,用愉悦美妙的音乐体验,打造清新浪漫的仲夏乐夜。  在12天的时间里,漫步经典的舞台上将迎来皇家利物浦爱乐乐团、中国国家芭蕾舞团交响乐团、北京交响乐团、美杰三重奏、美国国家青年交响乐团5支国内外优秀乐团,迈克尔·蒂尔森·托马斯、瓦西里·佩特连科、谭盾、谭利华、张艺等中外著名指挥家,将分别携手让·伊夫·蒂博戴、鲍里斯·吉尔伯格、吕思清、秦立巍、孙颖迪等中外著名演奏家,轮番献上6场精彩的音乐会。  12日下午,2018漫步经典艺术沙龙迎来了蜚声国际的指挥家、作曲家谭盾与著名主持人白岩松,一同做客对谈活动。被誉为“音乐鬼才”的谭盾,其音乐风格不拘一格,他开创了“有机音乐”的形式,把多媒体、电音、原生态等各类元素融入交响乐作品中,做出了诸多令人大开眼界的新奇尝试,可谓“给古典加点料”的最佳代言人。白岩松不但在时事、社会、经济、国际关系等话题上颇有建树,他还是一位具有极高艺术鉴赏力的“古典音乐发烧友”。在此次活动中,谭盾与白岩松展开了一场以“古典+”为主题的妙趣横生的跨界对谈,畅聊古典音乐与跨界。  演出排期  7.18 “时空穿梭-从穆索尔斯基到披头士”皇家利物浦爱乐乐团音乐会  7.19 “纯正古典”皇家利物浦爱乐乐团音乐会  7.20 “环球芭蕾荟萃”中国国家芭蕾舞团交响乐团音乐会  7.21 纪念伯恩斯坦诞辰100周年——“今夜百老汇”北京交响乐团音乐会  7.27 谭盾与美杰三重奏音乐会  7.29 迈克尔·蒂尔森·托马斯与蒂博戴和美国国家青年交响乐团音乐会 
    2018-07-16 08:55:29国家大剧院
  • 国家大剧院制作话剧《暴风雨》8月震撼来袭
    摄影:王小京在文学巨擘莎士比亚浩如烟海的创作中,有一部作品被世人敬称为“诗的遗嘱”,更是莎士比亚有生之年独立创作的最后一部剧本,这就是他完成于1611年的话剧《暴风雨》——一则寄托着莎士比亚创作晚期对人类美好未来设想的不朽经典。8月9日至15日,国家大剧院制作话剧《暴风雨》将震撼上演,助力2018国家大剧院国际戏剧季。7月10日上午,该剧举办了首轮演出的新闻发布会,国家大剧院副院长赵铁春、导演提姆·修普、主演濮存昕等共同出席了发布会,就该剧的剧目概况和精彩亮点进行了详细阐述。发布会之前,该剧演员与音乐指导巴里·甘伯格还共同带来了一段富有激情的片段展示,演员们利用手中的汽油桶、皮箱、木棍、铁盆等“天然道具”,再现了主人公和精灵们在荒岛之上的生活景象,带领大家迅速进入情境,期待一场在8月即将来袭的“暴风雨”。“诗的遗嘱”,探讨宽恕与和解的命题1611年,47岁的莎士比亚完成了《暴风雨》这部极具传奇色彩和人文主义精神的话剧作品。整部剧的故事发生在一个遥远无名的荒岛之上,在那里,被放逐的巫师濮思洛原本是合法的米兰公爵,却被自己的弟弟安东尼联合拿不勒斯国王艾朗素篡夺了王位。为了使一切回归原位,濮思洛利用魔法制造了一场暴风雨,将航行中的仇人带到了荒岛之上,使他们受尽折磨,最终找回迷失的本性,濮思洛和女儿美兰德也回到了他们该有的合法位置上,全剧结尾宽恕和解,皆大欢喜。《暴风雨》一剧是莎士比亚创作后期的集大成之作,剧中既有人与人之间的情感较量,还有精灵妖怪、奇异魔法,充分体现了莎士比亚对人类未来世界的美好设想,是莎士比亚思想艺术高度成熟的完美之作,著名文学家梁实秋在为《暴风雨》作序时曾评价道:“技术的圆熟,文字的老练,声调的自然,以及全剧之静穆严肃的气息,很明显的表示这戏是莎士比亚的思想臻于烂熟时的作品。”但也正是在完成《暴风雨》之后,1616年,莎士比亚因突发疾病在52岁的生日当天去世,因此,《暴风雨》也成了莎士比亚有生之年独立完成的最后一部作品,被世人称为“诗的遗嘱”。在这部作品中,莎士比亚将自身的人文主义理想寄托在主人公濮思洛身上——他虽被放逐却法力无边,他被仇人陷害却心胸博大,体现了整部剧关于宽恕与和解的命题,传递了平等、仁爱、自由的精神。一如莎士比亚本人所崇尚的准则——“慈悲是高尚人格的真实标记”、“宽恕别人所不能宽恕的,是高贵的行为”。“蛮荒的法术”,打造不一样的舞台经典发布会上,国家大剧院副院长赵铁春表示,话剧《暴风雨》将是国家大剧院继《仲夏夜之梦》《哈姆雷特》《李尔王》《威尼斯商人》之后,全新制作推出的第五部莎剧力作,“这部剧将带领观众深入莎士比亚的精神世界,传递莎剧原汁原味的精髓与魅力。”为了将这部莎士比亚的集大成之作更好地立于舞台之上,此次,话剧《暴风雨》将由国家大剧院与皇家莎士比亚剧团“莎剧舞台本翻译计划项目”共同呈现,《暴风雨》选用的是“莎剧舞台本翻译计划”中翻译家苏国云的新译本,该译本力求从台词、动作、场景等方面更加适应戏剧化呈现,便于演员演绎且符合现代观众的审美趋向,反映了莎士比亚戏剧翻译探索的新方向。而在扎实的剧本基础之上,国家大剧院特别邀请了来自国内外优秀的主创团队,其中,来自英国的著名戏剧导演提姆·修普将担任该剧执导,提姆·修普与英国国家剧院和皇家莎士比亚剧团一直保持着良好的合作关系,执导过多部莎士比亚戏剧作品,有着丰富的莎剧执导经验。在剧目筹备初期,提姆·修普就通过表演工作坊、剧本围读等形式将演员汇集到一起,通过生动有趣的训练启发他们对《暴风雨》的个人读解,与演员一道致力于打造一部“蛮荒的法术”。提姆·修普表示:“《暴风雨》这部戏很老,但也很新,戏中总是充满着惊喜,它展现着‘我们是谁’这个命题,让我们感受到现实、生活乃至死亡的意义。所以我认为我们必须向现在的观众们展现全新的观剧体验,我们用了全新的译本,我们还将用幽默、用爱、用戏剧带领观众到另外一个充满魔力的地方去,为大家打造一次刻骨铭心的体验,用戏剧的力量收获最好的效果。”旅英美籍作曲家巴里·甘伯格则将作为音乐指导/作曲加盟本次制作,他为这部话剧量身打造了具有奇幻色彩的现场音乐,并将由图力古尔·刚子、马远两位音乐人共同进行现场音乐表演,巴里·甘伯格在发布会中谈到该剧的音乐风格时表示:“《暴风雨》中的国度充满了神奇与赞叹,表现了自然与超自然的相互碰撞。因此,我们抛弃音乐本身具有的“套路”,通过探索奇怪的、不被大家熟悉的音乐,来达到理想的效果——给予观众一种他们从未有过的声音体验。所以在这部剧中,你会听到奇妙的、充满魔力、缥缈的声音;同时你也会听到未经加工、刺耳的、甚至野蛮的声音。我们邀请观众一起去体验这个全新的音乐世界,去探索命运、灾难、生存与魔法的声音。而所有这些声音,都来源于《暴风雨》为我们出的谜题。”此外,戏剧构作凯蒂·艾波娜-兰狄、舞美设计刘杏林、服装设计赵彤、形体设计王亚彬、灯光设计谭华、声音设计周子愉、刘峰硕等艺术家将共同担任该剧的创作团队,为观众打造一个诗意的梦境,呼唤宽容、和解的主题精神。濮存昕领衔,戏剧演员队精彩演绎发布会上,国家大剧院制作莎士比亚话剧《暴风雨》的主演阵容也悉数亮相。在剧中饰演“濮思洛”一角的是中国戏剧家协会主席、北京人民艺术剧院著名表演艺术家、国家大剧院戏剧演员队艺术指导濮存昕,他在谈到《暴风雨》的制作和排演过程时说道:“《暴风雨》是国家大剧院今年精心制作的经典大戏,是与皇莎‘莎剧舞台本翻译计划项目’的共同呈现。从剧目策划到制作阶段,大剧院各部门专业化的集合,也预示着这部戏将是今年最值得期待的剧目之一,在我看来也是献礼改革开放40年的佳作。莎士比亚的作品是多译的、丰富的,所以排练中,我们希望能找到一种和谐的呈现方式,它仅仅属于我们这部作品,不是英国的、不是俄罗斯的、也不是德国的,是属于我们中国的《暴风雨》。”国家话剧院演员蔡鸿翔将在剧中饰演老臣贡赛罗,蔡鸿翔曾出演过《末代皇帝》《本命年》《飞越老人院》《雍正王朝》等一批耳熟能详的影视剧作品,是本剧名副其实的“老戏骨”。而在剧中出演濮思洛女儿、少女美兰德一角的则是北京人民艺术剧院的青年演员李小萌,李小萌曾在国家大剧院原创话剧《样式雷》中饰演“桂枝儿”,美丽纯洁的形象给观众留下了深刻的印象。值得一提的是,曾在《仲夏夜之梦》《哈姆雷特》《李尔王》《威尼斯商人》四部国家大剧院制作莎士比亚话剧中有着精彩表现的国家大剧院戏剧演员队也将再次出演《暴风雨》一剧。戏剧演员队演员董汶亮在解读饰演角色时表示:“在剧中我饰演的角色是精灵艾尔奥,我经历了对艾尔奥的几重读解——开始时我认为它是一个善良的精灵,它为濮思洛奔走做事,怜悯贡赛罗流下的泪水;后来我发现它又是莎剧中能量最大的精灵,它可以掀起暴风和海浪,可以让人沉睡或苏醒,像空气一般无所不在;而后我又发现它其实还是一个天才般的‘杀手’,它出色地完成着濮思洛交给它的复仇任务。这些都印证了莎士比亚的伟大之处,他是伟大的创造者,赋予角色以多重意指,需靠我们去挖掘读解。”饰演野蛮奴隶卡力班的演员王浩伟对与导演提姆·修普的合作也介绍了他的个人感受:“提姆·修普导演与我们以往接触的许多导演都很不一样,他有着丰富的莎剧执导经验,注重的是对演员的引导而非教导,他激发每个演员用自身的特色来表现角色,而不是用条条框框来规定一个角色该如何演绎,这对我来说是很有启发性的,相信通过和导演的合作,我们对表演的理解会更上一个台阶。”
    2018-07-11 09:11:09国家大剧院
  • 意大利圣卡罗剧院芭蕾舞团首次亮相国家大剧院
      7月6日,首次登陆国家大剧院舞台的意大利圣卡罗剧院芭蕾舞团,以一部充满梦幻童话色彩的芭蕾舞剧《灰姑娘》,让北京观众认识并喜爱上了这个来自芭蕾艺术之乡、历史悠久的芭蕾舞团。精美华丽的场景、丰富多彩的舞蹈形式、充满浪漫色彩的音乐,以及紧凑缜密的戏剧结构,芭蕾舞剧《灰姑娘》将所有人童年记忆里的美好憧憬呈现于舞台之上,意大利圣卡罗剧院芭蕾舞团的精彩演绎,为北京观众打造了一个属于童话的浪漫夜晚。  大幕徐徐拉开,装饰简单的屋内,灰姑娘的两位异母姐妹阿拉贝拉与阿拉明塔有时一起欺负灰姑娘,有时则争风吃醋相互戏弄。夸张滑稽的表演,哑剧手段的运用,使得舞台上笑料不断、令人捧腹。由克劳迪娅·德安东尼奥饰演的灰姑娘美丽善良,即使受到打压欺凌,也始终怀揣着对生活的美好期盼,克劳迪娅优雅的肢体语言与真切动人的表演,将灰姑娘的不卑不亢与坚强乐观演绎得惟妙惟肖。编导皮科内为这一版《灰姑娘》特别安排的母亲角色,则为舞剧带来了一抹温情,在哑剧的诙谐与家庭的温情两条线索交互中,紧凑的戏剧结构牢牢抓住了观众的眼球。  富丽堂皇的宫殿大厅,在教母和四季仙女的帮助下,身着盛装美艳动人的灰姑娘和王子相遇了。一见钟情的他们带领众人起舞,一段配合默契的双人舞,轻盈灵动又流畅温婉,尤其是由亚历山德罗·斯塔亚诺饰演的王子连续十次精准的空中击打,给现场观众留下了深刻印象。在爱情甜蜜的舞蹈里,小号在不经意间吹出一段“花腔”,宣告午夜迫在眉睫,所有的一切仿佛一场梦,仅仅留下一只水晶鞋……在第三幕中,意大利圣卡剧院芭蕾舞团为该版《灰姑娘》安排了异彩纷呈性格各异的舞段,既有似弗拉门戈的热情舞蹈,也有似埃及舞的异域风情,给现场观众带来了不一样的新奇体验。尾声中,在灰姑娘的家里,王子认出身着朴素衣装的水晶鞋主人——灰姑娘,在甜蜜的相聚中,《灰姑娘》的童话得以圆满落幕。  据悉,意大利圣卡罗剧院芭蕾舞团《灰姑娘》将持续演出到7月8日。
    2018-07-06 17:20:14国家大剧院
国家大剧院

国家大剧院位于北京市中心天安门广场西侧,是亚洲最大的剧院综合体。中国国家表演艺术的最高殿堂,中外文化交流的最大平台,中国文化创意产业的重要基地。