• 指挥家李飚久违回归“老本行” 分享打击乐的奥秘
    说起打击乐,有观众觉得,那可能是一支交响乐团里最闲的声部,但事实上,打击乐的门道相当之多。9月11日,著名打击乐演奏家、北京交响乐团艺术总监李飚做客国家大剧院经典艺术讲堂,为观众们分享了打击乐器的魅力所在。“很多观众对打击乐的印象是敲锣打鼓。”李飚的切入点很“日常”。看似普通的打击乐,其实有着异常久远的历史,“小提琴只诞生了几百年,但几千年前,我国就有了编钟。”李飚介绍了打击乐的大致沿革,比如,镲是最早进入管弦乐团的打击乐器,贝多芬的《第三交响曲“英雄”》见证了定音鼓的巨大变革。此外,打击乐器的种类极为繁多,且与世界各地的民族音乐紧密相连:非洲有非洲鼓,我国新疆有手鼓,京剧表演中,鼓师至关重要,并形塑着国粹独一无二的音乐神韵……“我演奏了四十多年打击乐,但没法具体说出会多少种乐器。”李飚说。打击乐的色彩异常丰富,2018年,李飚在国家大剧院国际打击乐节开幕音乐会上演奏了施万特纳的《打击乐与管弦乐队协奏曲》,仅在华彩片段就用到了23面大大小小的鼓。而说到国家大剧院的国际打击乐节,李飚不免遗憾。自2010年起,李飚担任国际打击乐节的艺术总监,在每两年举办一次的打击乐盛会上,他邀请过来自世界各地的音乐家,曾有一支乐团从委内瑞拉坐了36个小时飞机专程赶来。但受到疫情的影响,本该于去年举办的打击乐节延期到今年,不久前再次因为疫情反复而取消。活动现场,李飚终于回归“老本行”,与两位来自中央音乐学院附中的同学合作了《追影》。《追影》用到了两架马林巴琴。这两件乐器,让李飚相当感慨。1982年,他到中央音乐学院附中求学时,学校的打击乐可谓一穷二白,只有几本古旧的乐谱,鼓面缝了又缝、补了又补,而这已然是国内顶尖音乐学府的状况。随着改革开放的浪潮,越来越多的专家学者来到中国,渐渐打开了人们的视野。如今,中国打击乐的发展早已一日千里。“这两位同学的演奏水平比我们当年强太多了。”同样是十几岁的年纪,那时的李飚刚刚知道什么是马林巴琴,现在的孩子们已经能演奏得相当娴熟了。 这两年里,李飚鲜少在舞台上演奏打击乐,也与就任北京交响乐团艺术总监、首席常任指挥的职位变动有关。从打击乐演奏家到指挥家,转变是否有些突然?李飚也现场解答了一些观众的疑惑。“指挥首先要是音乐家,站在舞台上,他不能靠‘广播体操’来带领一支乐团。”李飚举例,很多享誉世界的指挥大师,此前都是演奏家——托斯卡尼尼曾是大提琴手,巴伦博伊姆是杰出的钢琴家,西蒙·拉特少年时代也学习打击乐,“如果不学乐器,怎么理解音乐?”打击乐演奏家更有一些独特的“优势”,比如交响乐团中,定音鼓有“第二指挥”之称,对节奏和平衡性要求极高,这是指挥家必备的品质。最后,李飚用了一句简短却不简单的话语,来概括自己和一些同行的“转身”:“从打击乐到指挥,不是必然,但也不是偶然。”(记者 高倩)
    2021-09-14 09:58:23国家大剧院
  • 国家大剧院原创歌剧《夏日彩虹》浓情上演
    国际在线消息:9月8日晚,国家大剧院原创歌剧《夏日彩虹》动情上演。著名指挥家张艺执棒国家大剧院管弦乐团、合唱团,携手歌剧演员队周晓琳、王鹤翔、扣京、关致京,歌唱家武赫、王蕾,与来自北京市第一七一中学金帆合唱团的小演员们,深情告白感念师恩,致敬微光的力量。  剧照 国家大剧院供图原创歌剧《夏日彩虹》其前身,是国家大剧院首部现实题材歌剧《山村女教师》,该剧首演于2009年,讲述了贫困山区女教师杨彩虹为教育事业奉献生命的感人故事。作品一经推出,受到业界及广大观众的高度赞誉,成为中国原创歌剧首屈一指的优秀代表。首演十二年后,国家大剧院再次集结作曲郝维亚、编剧刘恒、导演陈薪伊,对原版进行全面修改打磨,并更名为《夏日彩虹》,用这部歌剧向奔赴在扶贫路上的教育工作者致敬。  剧照 国家大剧院供图  剧照 国家大剧院供图当晚,在指挥家张艺执棒下,国家大剧院管弦乐团将该剧交响性、戏剧性、抒情性完美呈现,在音乐中叙述剧情的发展。曾在《山村女教师》中有过出色表现的周晓琳,再度饰演女主角杨彩虹,她用圆润干净的嗓音、生动传神的表演将人物诠释得淋漓尽致。忠厚坚韧的村长周洛平由男中音王鹤翔饰演,身为蓝溪村村长、伤残复原老兵,周洛平正直有担当。在受到李文光无情讥讽后,一首小夜曲风格的“我看见洁白无边的冰雪”,唱出了他内心的隐忍和坚定,深深打动了现场每一位观众。此外,男高音扣京饰演的“负心人”李文光,无情自私,音乐性格激烈高亢、旋律起伏跌宕,在“我要飞”等唱段中,扣京坚实、富有穿透力的音色,鲜明地刻画了李文光决意离开的迫切心情。作为剧中另一位支教老师孟秋霞,她单纯爽朗,女高音武赫清纯可爱的形象给观众留下深刻印象。而李母、山爷分别由女中音王蕾、男低音关致京饰演,他们对人物性格拿捏准确到位,令无数观众潸然泪下。  剧照 国家大剧院供图贯穿全剧的童声合唱无疑是当晚浓墨重彩的一笔,童声合唱的每一次出现戏剧情感都有明显的变化,既有孩子们与杨彩虹的日常相处、与周洛平的嬉戏打闹、也有孩子们对杨彩虹的挽留、以及杨彩虹去世后的悲伤,无论童声独唱还是童声合唱都在其中担任着重要的戏剧任务和戏剧角色。 剧照 国家大剧院供图为符合当代观众艺术审美需求,歌剧《夏日彩虹》大胆创新,以写意的舞美呈现,为观众提供极具想象空间的视觉体验。幕随乐起,人字形教室、长方形黑板等几何形状构成的舞台构图,简洁大方,充满巧思。剧照 国家大剧院供图值得一提的是,在教师节来临之际,国家大剧院联合北京市教委特别通过“公益座”活动,邀请北京市优秀教师代表观摩演出,据悉累计将有1500名教师通过“公益座”活动观演。据了解,本轮歌剧《夏日彩虹》将持续上演至9月12日。
    2021-09-09 17:41:33国家大剧院
  • 国家大剧院版《党的女儿》建组 守正创新 熔铸经典 复排新制
      《党的女儿》导演汪俊

      《党的女儿》演员雷佳

      《党的女儿》指挥李心草“天边有颗闪亮的星”“万里春色满家园”……30年来,这些唱段广为流传,它们都出自民族歌剧《党的女儿》。7月13日至18日,国家大剧院版经典民族歌剧《党的女儿》(复排新制作)将正式与观众见面,在建党百年之际唱出一心向党的赤诚之情。昨天,新版《党的女儿》正式建组。1991年,为庆祝中国共产党成立70周年,原中国人民解放军总政治部歌剧团(现中国人民解放军文工团)创排演出了经典民族歌剧《党的女儿》,它改编自1958年同名电影,讲述了在1935年江西山区的杜鹃岭,共产党员田玉梅死里逃生后坚持斗争,最终英勇就义的故事。《党的女儿》剧本由阎肃(执笔)、王俭、贺东久、王受远操刀改编,王祖皆、张卓娅、印青、王锡仁、季承、方天行作曲,首演后大获成功,于1992年获得第二届文华大奖以及之后多个国家级艺术奖项。“当年,主创团队用18天完成了6场戏的突击创作。”王祖皆回忆。在音乐上,《党的女儿》吸收了山西蒲剧、江西采茶戏等多种音乐元素,形成了“坐北朝南、南北融合、刚柔相济”的音乐风格。至今,歌剧《党的女儿》已演出过600多场。导演汪俊曾执导《党的女儿》首演的创排,30年后,他再度回归。“《党的女儿》是我导演职业生涯中的第一部作品,”尽管如今的汪俊更多是因为影视作品被观众熟知,但他说,“我对歌剧的热爱不变。《党的女儿》是一部里程碑式的作品,我们首先要做到的是守正,30年过去,我们在守正的基础上要提出创新,适应现代观众的审美要求。”本次复排新制作,指挥家李心草将携手雷佳、廖昌永等歌唱家,与国家大剧院歌剧演员队、合唱团、管弦乐团及中央民族乐团的艺术家们共同登台。李心草很早就开始反复研究当年的曲谱和保存下来的音视频资料。“《党的女儿》是一部非常成功的作品,与30年前首演的版本相比,这次整体上没有大的变化,只是在配器等小的方面做了一些调整,比如西洋乐和民乐应该怎样融合、编配。”李心草说。中央民族乐团为此派出了2位首席和9位骨干演奏家。另外,从确定演员开始,如何权衡民族唱法和美声唱法在剧中所占的比重,就是李心草和雷佳一直在探讨的话题。“《党的女儿》是民族音乐,有大段著名的咏叹调,其中的板腔体等都是西方唱法没有的。”李心草解释,如何既让美声演员发挥出自己的好声音,又能唱出民族音乐的韵味,就是一个不小的挑战,“在中西唱法的融合、借鉴方面,我们希望能做更好的尝试。”李心草同时坦言,前辈们演绎的版本珠玉在前,剧组全体人员都有不小的压力。“从很早开始,我们就启动了各项工作,”雷佳说,“我们希望能稳稳地从前辈手中接过经典,再稳稳地传承下去”。(记者 高倩)

    2021-05-25 09:32:36国家大剧院
  • 大型音乐诗剧《血沃中华》将上演 靳东演李大钊、刘昊然饰董存瑞
    国际在线消息:由中国煤矿文工团创作出品的大型音乐诗剧《血沃中华》将于5月27至29日在国家大剧院上演。该剧是“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品。  《血沃中华》海报 国家大剧院供图《血沃中华》选取在波澜壮阔伟大历史上英勇献身的共产党人的优秀代表和革命先烈的英雄事迹,邀请著名诗词作者,为每一个英雄人物量身打造一首令人激情澎湃、刻骨铭心的诗歌或散文,讴歌他们不屈不挠英勇无畏、为了新中国抛头颅洒热血、不惜献出宝贵生命的光辉形象。  《地火烈焰》剧中人物李大钊 靳东饰 国家大剧院供图  《为了新中国》剧中人物董存瑞 刘昊然饰 国家大剧院供图  《生与死的抉择》——致刘胡兰剧中人物 刘胡兰同龄人 杜宁林饰  国家大剧院供图该剧由序幕《曙色》、《地火烈焰》、《木棉花正红》、《可爱的中国》、《乌斯浑河回声》、《狼牙山五壮士》、《生与死的抉择》、《最后的家书》、《为了新中国》及尾声《英雄不朽》等不同篇章组成。据了解,《血沃中华》于2019年进行了首轮演出。本剧采用音乐诗剧这一独特的艺术表现形式,以诗歌散文为文学载体,以原创音乐为依托,以朗诵和戏剧表演为演出形式,把英雄先烈们的光辉形象像一座座雕塑一样矗立在舞台上。音乐诗剧的形式在现今的舞台上很少见,这是一种独特的艺术样式,将音乐、朗诵、戏剧表演、舞台设计融为一体,相辅相成,最大限度表现英雄的内心世界、坚贞信仰和情感共鸣。据介绍,音乐诗剧《血沃中华》邀请著名诗人、文学家陈晓光、冯柏铭、刘福波、陈建祖、杨清茨、舒子原、冯必烈等进行诗词创作,由冯必烈、冯柏铭担任统稿,著名戏剧导演曹其敬、王湖泉执导,著名作曲家莫凡担任作曲,著名舞台设计师罗江涛担任舞台设计。同时,该剧也拥有强大的演出阵容,贾雨岚、郭凯敏领诵序幕和尾声,徐涛饰演方志敏朗诵《可爱的中国》,除此之外,本轮演出又增加了杜宁林、靳东、刘昊然等具有社会影响力的演员加盟,杜宁林在剧中饰演刘胡兰同时代的老人,靳东饰演革命先驱李大钊,刘昊然饰演董存瑞。  冯必烈接受采访 国家大剧院供图谈起《血沃中华》的创作过程,冯必烈非常感慨,“我们这些作者是奔赴到全国各地进行采风来创作这部作品的,每一位英烈都有自己的故乡,他们都在最美好的年华献出了宝贵的生命。令人非常感慨。”  刘昊然接受采访 国家大剧院供图演员刘昊然则表示,此次是他演员生涯中第一次真正意义上的舞台剧表演,“会是一次挑战”。他坦言,为了这次演出,自己已经开始有针对性的练功和准备,“我之前演过战士,这次会尽全力塑造好角色。”据悉,《血沃中华》将于5月27至29日在国家大剧院上演。
    2021-05-21 10:28:36国家大剧院
  • 沪剧《敦煌女儿》在国家大剧院上演
      5月12日,沪剧名家茅善玉(左一)在《敦煌女儿》中饰演樊锦诗。新华社记者 金良快 摄5月12日,由上海沪剧院演出的原创大型沪剧《敦煌女儿》在北京国家大剧院上演。该剧讲述敦煌研究院名誉院长樊锦诗扎根大漠,一生致力敦煌研究的故事,讴歌了一代代敦煌人坚守理想的崇高情怀。  5月12日,演员表演沪剧《敦煌女儿》。新华社记者 金良快 摄  5月12日,沪剧名家茅善玉在《敦煌女儿》中饰演樊锦诗。新华社记者 金良快 摄  5月12日,茅善玉(右)、钱思剑在沪剧《敦煌女儿》中分别饰演樊锦诗、彭金章。新华社记者 金良快 摄
    2021-05-14 09:17:52国家大剧院
  • 指挥家李飚久违回归“老本行” 分享打击乐的奥秘
    说起打击乐,有观众觉得,那可能是一支交响乐团里最闲的声部,但事实上,打击乐的门道相当之多。9月11日,著名打击乐演奏家、北京交响乐团艺术总监李飚做客国家大剧院经典艺术讲堂,为观众们分享了打击乐器的魅力所在。“很多观众对打击乐的印象是敲锣打鼓。”李飚的切入点很“日常”。看似普通的打击乐,其实有着异常久远的历史,“小提琴只诞生了几百年,但几千年前,我国就有了编钟。”李飚介绍了打击乐的大致沿革,比如,镲是最早进入管弦乐团的打击乐器,贝多芬的《第三交响曲“英雄”》见证了定音鼓的巨大变革。此外,打击乐器的种类极为繁多,且与世界各地的民族音乐紧密相连:非洲有非洲鼓,我国新疆有手鼓,京剧表演中,鼓师至关重要,并形塑着国粹独一无二的音乐神韵……“我演奏了四十多年打击乐,但没法具体说出会多少种乐器。”李飚说。打击乐的色彩异常丰富,2018年,李飚在国家大剧院国际打击乐节开幕音乐会上演奏了施万特纳的《打击乐与管弦乐队协奏曲》,仅在华彩片段就用到了23面大大小小的鼓。而说到国家大剧院的国际打击乐节,李飚不免遗憾。自2010年起,李飚担任国际打击乐节的艺术总监,在每两年举办一次的打击乐盛会上,他邀请过来自世界各地的音乐家,曾有一支乐团从委内瑞拉坐了36个小时飞机专程赶来。但受到疫情的影响,本该于去年举办的打击乐节延期到今年,不久前再次因为疫情反复而取消。活动现场,李飚终于回归“老本行”,与两位来自中央音乐学院附中的同学合作了《追影》。《追影》用到了两架马林巴琴。这两件乐器,让李飚相当感慨。1982年,他到中央音乐学院附中求学时,学校的打击乐可谓一穷二白,只有几本古旧的乐谱,鼓面缝了又缝、补了又补,而这已然是国内顶尖音乐学府的状况。随着改革开放的浪潮,越来越多的专家学者来到中国,渐渐打开了人们的视野。如今,中国打击乐的发展早已一日千里。“这两位同学的演奏水平比我们当年强太多了。”同样是十几岁的年纪,那时的李飚刚刚知道什么是马林巴琴,现在的孩子们已经能演奏得相当娴熟了。 这两年里,李飚鲜少在舞台上演奏打击乐,也与就任北京交响乐团艺术总监、首席常任指挥的职位变动有关。从打击乐演奏家到指挥家,转变是否有些突然?李飚也现场解答了一些观众的疑惑。“指挥首先要是音乐家,站在舞台上,他不能靠‘广播体操’来带领一支乐团。”李飚举例,很多享誉世界的指挥大师,此前都是演奏家——托斯卡尼尼曾是大提琴手,巴伦博伊姆是杰出的钢琴家,西蒙·拉特少年时代也学习打击乐,“如果不学乐器,怎么理解音乐?”打击乐演奏家更有一些独特的“优势”,比如交响乐团中,定音鼓有“第二指挥”之称,对节奏和平衡性要求极高,这是指挥家必备的品质。最后,李飚用了一句简短却不简单的话语,来概括自己和一些同行的“转身”:“从打击乐到指挥,不是必然,但也不是偶然。”(记者 高倩)
    2021-09-14 09:58:23国家大剧院
  • 国家大剧院原创歌剧《夏日彩虹》浓情上演
    国际在线消息:9月8日晚,国家大剧院原创歌剧《夏日彩虹》动情上演。著名指挥家张艺执棒国家大剧院管弦乐团、合唱团,携手歌剧演员队周晓琳、王鹤翔、扣京、关致京,歌唱家武赫、王蕾,与来自北京市第一七一中学金帆合唱团的小演员们,深情告白感念师恩,致敬微光的力量。  剧照 国家大剧院供图原创歌剧《夏日彩虹》其前身,是国家大剧院首部现实题材歌剧《山村女教师》,该剧首演于2009年,讲述了贫困山区女教师杨彩虹为教育事业奉献生命的感人故事。作品一经推出,受到业界及广大观众的高度赞誉,成为中国原创歌剧首屈一指的优秀代表。首演十二年后,国家大剧院再次集结作曲郝维亚、编剧刘恒、导演陈薪伊,对原版进行全面修改打磨,并更名为《夏日彩虹》,用这部歌剧向奔赴在扶贫路上的教育工作者致敬。  剧照 国家大剧院供图  剧照 国家大剧院供图当晚,在指挥家张艺执棒下,国家大剧院管弦乐团将该剧交响性、戏剧性、抒情性完美呈现,在音乐中叙述剧情的发展。曾在《山村女教师》中有过出色表现的周晓琳,再度饰演女主角杨彩虹,她用圆润干净的嗓音、生动传神的表演将人物诠释得淋漓尽致。忠厚坚韧的村长周洛平由男中音王鹤翔饰演,身为蓝溪村村长、伤残复原老兵,周洛平正直有担当。在受到李文光无情讥讽后,一首小夜曲风格的“我看见洁白无边的冰雪”,唱出了他内心的隐忍和坚定,深深打动了现场每一位观众。此外,男高音扣京饰演的“负心人”李文光,无情自私,音乐性格激烈高亢、旋律起伏跌宕,在“我要飞”等唱段中,扣京坚实、富有穿透力的音色,鲜明地刻画了李文光决意离开的迫切心情。作为剧中另一位支教老师孟秋霞,她单纯爽朗,女高音武赫清纯可爱的形象给观众留下深刻印象。而李母、山爷分别由女中音王蕾、男低音关致京饰演,他们对人物性格拿捏准确到位,令无数观众潸然泪下。  剧照 国家大剧院供图贯穿全剧的童声合唱无疑是当晚浓墨重彩的一笔,童声合唱的每一次出现戏剧情感都有明显的变化,既有孩子们与杨彩虹的日常相处、与周洛平的嬉戏打闹、也有孩子们对杨彩虹的挽留、以及杨彩虹去世后的悲伤,无论童声独唱还是童声合唱都在其中担任着重要的戏剧任务和戏剧角色。 剧照 国家大剧院供图为符合当代观众艺术审美需求,歌剧《夏日彩虹》大胆创新,以写意的舞美呈现,为观众提供极具想象空间的视觉体验。幕随乐起,人字形教室、长方形黑板等几何形状构成的舞台构图,简洁大方,充满巧思。剧照 国家大剧院供图值得一提的是,在教师节来临之际,国家大剧院联合北京市教委特别通过“公益座”活动,邀请北京市优秀教师代表观摩演出,据悉累计将有1500名教师通过“公益座”活动观演。据了解,本轮歌剧《夏日彩虹》将持续上演至9月12日。
    2021-09-09 17:41:33国家大剧院
  • 国家大剧院版《党的女儿》建组 守正创新 熔铸经典 复排新制
      《党的女儿》导演汪俊

      《党的女儿》演员雷佳

      《党的女儿》指挥李心草“天边有颗闪亮的星”“万里春色满家园”……30年来,这些唱段广为流传,它们都出自民族歌剧《党的女儿》。7月13日至18日,国家大剧院版经典民族歌剧《党的女儿》(复排新制作)将正式与观众见面,在建党百年之际唱出一心向党的赤诚之情。昨天,新版《党的女儿》正式建组。1991年,为庆祝中国共产党成立70周年,原中国人民解放军总政治部歌剧团(现中国人民解放军文工团)创排演出了经典民族歌剧《党的女儿》,它改编自1958年同名电影,讲述了在1935年江西山区的杜鹃岭,共产党员田玉梅死里逃生后坚持斗争,最终英勇就义的故事。《党的女儿》剧本由阎肃(执笔)、王俭、贺东久、王受远操刀改编,王祖皆、张卓娅、印青、王锡仁、季承、方天行作曲,首演后大获成功,于1992年获得第二届文华大奖以及之后多个国家级艺术奖项。“当年,主创团队用18天完成了6场戏的突击创作。”王祖皆回忆。在音乐上,《党的女儿》吸收了山西蒲剧、江西采茶戏等多种音乐元素,形成了“坐北朝南、南北融合、刚柔相济”的音乐风格。至今,歌剧《党的女儿》已演出过600多场。导演汪俊曾执导《党的女儿》首演的创排,30年后,他再度回归。“《党的女儿》是我导演职业生涯中的第一部作品,”尽管如今的汪俊更多是因为影视作品被观众熟知,但他说,“我对歌剧的热爱不变。《党的女儿》是一部里程碑式的作品,我们首先要做到的是守正,30年过去,我们在守正的基础上要提出创新,适应现代观众的审美要求。”本次复排新制作,指挥家李心草将携手雷佳、廖昌永等歌唱家,与国家大剧院歌剧演员队、合唱团、管弦乐团及中央民族乐团的艺术家们共同登台。李心草很早就开始反复研究当年的曲谱和保存下来的音视频资料。“《党的女儿》是一部非常成功的作品,与30年前首演的版本相比,这次整体上没有大的变化,只是在配器等小的方面做了一些调整,比如西洋乐和民乐应该怎样融合、编配。”李心草说。中央民族乐团为此派出了2位首席和9位骨干演奏家。另外,从确定演员开始,如何权衡民族唱法和美声唱法在剧中所占的比重,就是李心草和雷佳一直在探讨的话题。“《党的女儿》是民族音乐,有大段著名的咏叹调,其中的板腔体等都是西方唱法没有的。”李心草解释,如何既让美声演员发挥出自己的好声音,又能唱出民族音乐的韵味,就是一个不小的挑战,“在中西唱法的融合、借鉴方面,我们希望能做更好的尝试。”李心草同时坦言,前辈们演绎的版本珠玉在前,剧组全体人员都有不小的压力。“从很早开始,我们就启动了各项工作,”雷佳说,“我们希望能稳稳地从前辈手中接过经典,再稳稳地传承下去”。(记者 高倩)

    2021-05-25 09:32:36国家大剧院
  • 大型音乐诗剧《血沃中华》将上演 靳东演李大钊、刘昊然饰董存瑞
    国际在线消息:由中国煤矿文工团创作出品的大型音乐诗剧《血沃中华》将于5月27至29日在国家大剧院上演。该剧是“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品。  《血沃中华》海报 国家大剧院供图《血沃中华》选取在波澜壮阔伟大历史上英勇献身的共产党人的优秀代表和革命先烈的英雄事迹,邀请著名诗词作者,为每一个英雄人物量身打造一首令人激情澎湃、刻骨铭心的诗歌或散文,讴歌他们不屈不挠英勇无畏、为了新中国抛头颅洒热血、不惜献出宝贵生命的光辉形象。  《地火烈焰》剧中人物李大钊 靳东饰 国家大剧院供图  《为了新中国》剧中人物董存瑞 刘昊然饰 国家大剧院供图  《生与死的抉择》——致刘胡兰剧中人物 刘胡兰同龄人 杜宁林饰  国家大剧院供图该剧由序幕《曙色》、《地火烈焰》、《木棉花正红》、《可爱的中国》、《乌斯浑河回声》、《狼牙山五壮士》、《生与死的抉择》、《最后的家书》、《为了新中国》及尾声《英雄不朽》等不同篇章组成。据了解,《血沃中华》于2019年进行了首轮演出。本剧采用音乐诗剧这一独特的艺术表现形式,以诗歌散文为文学载体,以原创音乐为依托,以朗诵和戏剧表演为演出形式,把英雄先烈们的光辉形象像一座座雕塑一样矗立在舞台上。音乐诗剧的形式在现今的舞台上很少见,这是一种独特的艺术样式,将音乐、朗诵、戏剧表演、舞台设计融为一体,相辅相成,最大限度表现英雄的内心世界、坚贞信仰和情感共鸣。据介绍,音乐诗剧《血沃中华》邀请著名诗人、文学家陈晓光、冯柏铭、刘福波、陈建祖、杨清茨、舒子原、冯必烈等进行诗词创作,由冯必烈、冯柏铭担任统稿,著名戏剧导演曹其敬、王湖泉执导,著名作曲家莫凡担任作曲,著名舞台设计师罗江涛担任舞台设计。同时,该剧也拥有强大的演出阵容,贾雨岚、郭凯敏领诵序幕和尾声,徐涛饰演方志敏朗诵《可爱的中国》,除此之外,本轮演出又增加了杜宁林、靳东、刘昊然等具有社会影响力的演员加盟,杜宁林在剧中饰演刘胡兰同时代的老人,靳东饰演革命先驱李大钊,刘昊然饰演董存瑞。  冯必烈接受采访 国家大剧院供图谈起《血沃中华》的创作过程,冯必烈非常感慨,“我们这些作者是奔赴到全国各地进行采风来创作这部作品的,每一位英烈都有自己的故乡,他们都在最美好的年华献出了宝贵的生命。令人非常感慨。”  刘昊然接受采访 国家大剧院供图演员刘昊然则表示,此次是他演员生涯中第一次真正意义上的舞台剧表演,“会是一次挑战”。他坦言,为了这次演出,自己已经开始有针对性的练功和准备,“我之前演过战士,这次会尽全力塑造好角色。”据悉,《血沃中华》将于5月27至29日在国家大剧院上演。
    2021-05-21 10:28:36国家大剧院
  • 沪剧《敦煌女儿》在国家大剧院上演
      5月12日,沪剧名家茅善玉(左一)在《敦煌女儿》中饰演樊锦诗。新华社记者 金良快 摄5月12日,由上海沪剧院演出的原创大型沪剧《敦煌女儿》在北京国家大剧院上演。该剧讲述敦煌研究院名誉院长樊锦诗扎根大漠,一生致力敦煌研究的故事,讴歌了一代代敦煌人坚守理想的崇高情怀。  5月12日,演员表演沪剧《敦煌女儿》。新华社记者 金良快 摄  5月12日,沪剧名家茅善玉在《敦煌女儿》中饰演樊锦诗。新华社记者 金良快 摄  5月12日,茅善玉(右)、钱思剑在沪剧《敦煌女儿》中分别饰演樊锦诗、彭金章。新华社记者 金良快 摄
    2021-05-14 09:17:52国家大剧院
国家大剧院

国家大剧院位于北京市中心天安门广场西侧,是亚洲最大的剧院综合体。中国国家表演艺术的最高殿堂,中外文化交流的最大平台,中国文化创意产业的重要基地。