• 川渝地方戏曲展亮相国家大剧院
        4月8日,“璀璨华夏·澹影跹归——川渝地方戏曲展”在国家大剧院艺术沙龙展厅开幕。作为国家大剧院“中华戏曲瑰宝系列”展之一,本次川渝地方戏曲展通过对川剧、川北灯戏的部分图片资料和实物展出,让观众对我国特色地方戏曲文化有进一步了解。据悉,本次展览将持续至5月1日,观众只需一张参观票,即可进入国家大剧院展厅,欣赏川剧的独特魅力。  8日下午,“川渝地方戏曲展”在国家大剧院艺术沙龙展厅前开幕。国家一级演员、国家非物质文化遗产项目川剧、川北灯戏传承人汪洋等来自北京、四川、深圳三地的20余名嘉宾出席开幕式,为大家揭开川剧的神秘面纱。南充市川剧团·川北灯戏剧团为大家现场展示的川北灯戏,更是让大家直观地感受到了川北富有地域特色的民族文化。   “川北灯戏又称‘农民戏’,是四川的一个地方剧种。早在明嘉靖年间就流行于阆中、南部、仪陇等地,距今已有400余年的历史。川北灯戏有灯有戏有歌舞,可以用‘一傩一坛一灯’来形容它的成长轨迹。它的剧本一般取材于汉族民间传说和劳动人民的生活,用他们的眼光反映他们所熟悉的人和事。唱腔音乐是极具川北地方特色的‘灯弦调’(又称‘胖筒筒’)。剧目大多是笑戏、闹戏(喜剧),正戏、苦戏(悲剧)较少,带有浓烈的喜剧色彩。人们常说‘无丑不成戏、有丑好扮灯’,鲜艳夺目的彩灯在舞台上非常瞩目,演员们提灯、舞灯、跳灯,载歌载舞非常欢快。” 国家非物质文化遗产项目川剧、川北灯戏传承人汪洋介绍到。  川剧是我国西南地区影响最大的地方剧种,是明末清初以来中国戏曲声腔的一个缩影。川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成,其中高腔是川剧的主要演唱形式,而灯调却是它的本地起源。加之有皮黄戏的胡琴、梆子类的弹戏以及雅致的昆山腔,川剧可以说是我国舞台表演及声腔艺术的缩略图。在表演技法方面,历代川剧艺术家有着诸多的杰出创造,以小生、小旦、小丑为代表的舞台表演程式全面的展现了传统巴蜀戏曲文化多样性的艺术特色,故而川剧在中国戏曲界享有很高的艺术声望。2006年,川剧、川北灯戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。  本次展览介绍了川剧的起源与河道流派的形成轨迹,并阐述了川北河流域川剧流派的艺术特点,以及川剧源流之一的灯调和川北灯戏的来龙去脉。不仅有前辈名家舞台演出使用过的男大靠、蓝莽以及蓝、白、绿三色彩鞋,还有漂亮的川剧头饰如金棒锤、九龙盔等珍贵道具。其中大部分都是出自四川本地传统蜀绣工艺,具有极高的观赏价值。  川剧因其剧目创作丰富、艺术个性鲜明、唱腔优美动听,而雅俗共赏。历史上,“川北河”艺人多、班社多、剧目多,是川内有名的“戏窝子”,涌现出陈全波、周海滨、汪洋等多位川剧表演大师。在本次展览中,除了展出一些川剧名家的演出服装、道具、乐器以外,更有众多生动的剧照为观众呈现川剧的发展历程和川剧表演大师台前幕后的精彩瞬间。  作为国家表演艺术中心,国家大剧院始终致力于高雅艺术和优秀民族艺术的展示、传播与普及,特别策划“中华戏曲瑰宝系列”“中国古代音乐文物系列”等多个独具特色的系列品牌展览,弘扬优秀民族传统文化。同时,紧密围绕表演艺术题材开展策划,精心推出“舞台艺术系列”“认识中外乐器系列”等展览品牌,通过多种形式的艺术传达,丰富观众在国家大剧院的参观游览体验。  此次“璀璨华夏·澹影跹归——川渝地方戏曲展”不仅向广大观众普及川剧、川北灯戏的基本知识,更有机地丰富了国家大剧院的艺术文化氛围,为观众提供了更加多元的艺术鉴赏资源。
    2018-04-09 14:39:36国家大剧院
  • 国家大剧院管弦乐团2018/19乐季崭新开启
      4月7日晚,国家大剧院管弦乐团为广大乐迷、观众献上了2018/19乐季的首场音乐会。在以“乐咏春华”为主题的国家大剧院管弦乐团2018/19乐季中,乐团的音乐家们将继续在国家大剧院音乐艺术总监、管弦乐团音乐总监吕嘉的率领下,以音乐中的春之华彩,挥洒他们独有的热情、创意与活力。  “乐咏春华”国家大剧院管弦乐团2018/19乐季  “把音乐世界中的青春岁月呈现于聚光灯下”  在国家大剧院迎来开幕运营十周年之后,国家大剧院管弦乐团再次扬起风帆,在这个繁花盛开的时节,踏上了新乐季的旅程。国家大剧院管弦乐团2018/19乐季以“乐咏春华”为主题,通过精心的曲目策划,把音乐世界中的青春岁月呈现于聚光灯下,以音乐来礼赞青春华彩及其无穷生命力量,也以此向蕴藏于这座恢宏的艺术殿堂血脉中、根植于这支可爱的乐团基因中的青春精神致敬,向裹挟着强劲青春活力而盛放于新时代的中国文艺生活致敬,更向堪称中华民族蓬勃青春生命象征的四十年改革开放历程致敬。国家大剧院管弦乐团、合唱团董事长陈戈说:“乐团成立八年以来,将自己独有的热情、创意和活力,注入对音乐的无限钟爱,驱动自己对卓越艺术的不懈追求,也让八年的音乐旅程始终散发着浓郁的青春气质,不仅锻造了全新的艺术境界、精神面貌和团队文化,更成为当代中国音乐生活新风尚的倡导者和践行者。对剧院及乐团来说,这样的青春气质不仅是永无枯竭的前进动力,而且是值得永远呵护的精神财富。”  重磅推出“完全舒伯特”“纪念伯恩斯坦”“魔弦”  “交响中国风”继续展现中国乐坛美丽的风景线  乐团将在这个乐季带领观众去领略史上众多经典作品对青春时光的赞颂和对岁月流逝的感叹,也特别聚焦诸多作曲大师创作生涯早期谱写的作品。为了展现“音乐世界中的青春岁月”,在曲目策划方面,既有十七八岁时的莫扎特写下的小提琴协奏曲、32岁的贝多芬写下的《第二交响曲》,也有22岁的拉赫玛尼诺夫与28岁的马勒谱写的他们各自的《第一交响曲》,以及21岁的布里顿创作的《简易交响曲》、27岁的斯特拉文斯基创作的《火鸟》。观众可在这些作曲家创作于青春年代的作品里,聆听青春的色彩与音乐大师们五味杂陈的青春感悟。  为纪念舒伯特逝世190周年与伯恩斯坦诞辰100周年,国家大剧院管弦乐团重磅推出“完全舒伯特”与“百年伯恩斯坦”系列音乐会。在吕嘉总监执棒下,乐团将在“完全舒伯特”系列中,演绎这位奥地利早期浪漫主义杰出代表的全套八部交响曲,而值得一提的是,这也是中国乐团首次在一个乐季中挑战全套舒伯特交响曲。在“百年伯恩斯坦系列”中,乐团将先后奏响伯恩斯坦于20世纪60年代创作的《弥撒》中的三首沉思曲,经典音乐剧《西区故事》中的《交响舞曲》,以及《第二交响曲“焦虑时代”》、《坎迪德》序曲和根据柏拉图《会饮篇》而作的《小夜曲》,以多种体裁的作品,呈现伯恩斯坦在音乐中表达的情感与哲思,以及在他72年生命历程中绵延不绝的艺术青春。  在吕嘉总监看来,小提琴是最能代表青春颜色的乐器。在这个乐季中,国家大剧院管弦乐团将先后与莱纳•霍内克、吕思清、康珠美、莱蒂西亚•莫雷诺、宁峰、杨天娲携手,在“魔弦”系列中,奏响莫扎特全套小提琴协奏曲,并还将以海顿、贝多芬、哈恰图良、肖斯特科维奇、赵季平、陈其钢等中外作曲家的小提琴协奏曲,带观众聆听弓弦与乐队的精彩对话。  本乐季,国家大剧院管弦乐团还将延续传统,策划“交响中国风”板块,并将邀请张弦、陈琳、吕绍嘉、秦立巍、黄心芸、宁峰、孙颖迪、袁芳、杨天娲、沈洋、Z(黄子楠)、张强、孟萌等指挥家、独奏家、歌唱家,继续向观众展现中国乐坛美丽的风景线。特别要提到的是,为歌颂实现伟大复兴的新时代,歌唱迈上新征程的新北京,国家大剧院力邀赵季平、印青、张千一、臧云飞、郝维亚等国内知名作曲家创作了五首歌颂“新时代、新北京”的原创歌曲;并且,以改革开放40周年和“一城三带”为题材,国家大剧院委约剧作家邹静之、作曲家孟卫东、唐建平创作交响合唱《赞美中轴线》。这些新作品将在10月11日举行的“交响中国风:国家大剧院新作品音乐会”中迎来首演。  在音乐会之外,本乐季,乐团还将带来深受观众喜爱的国家大剧院原创中国史诗歌剧《长征》、红色经典民族歌剧《金沙江畔》、原创歌剧《方志敏》《兰花花》以及世界经典《纽伦堡的名歌手》《罗密欧与朱丽叶》《梦游女》《唐·璜》《阿依达》等13部歌剧。  吕思清、李飚担任2018/19乐季驻院艺术家  来自海外音乐大师与名家也将共赴音乐的青春之旅  本乐季,国家大剧院邀请著名小提琴家吕思清与著名指挥家、打击乐演奏家李飚担任2018/19乐季驻院艺术家。吕思清将与乐团共同带来三场音乐会,奏响赵季平《第一小提琴协奏曲》、伯恩斯坦《小夜曲》以及肖斯塔科维奇《第一小提琴协奏曲》等作品,并还将现身艺术体验和公开排练等活动,与广大观众近距离交流与互动。李飚将与乐团合作两场音乐会,不仅以打击乐家的身份为观众带来施万特纳的《打击乐与管弦乐队协奏曲》,还将执棒乐团演绎贝多芬《第五钢琴奏鸣曲“皇帝”》、勃拉姆斯的《第二交响曲》等作品,并为乐迷带来“李飚打击乐大师课”与公开排练等活动。  与此同时,指挥大师弗拉基米尔·阿什肯纳齐与维也纳爱乐乐团首席莱纳·霍内克均时隔六年再度回归,而荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团首席指挥丹尼尔·加蒂、悉尼交响乐团首席指挥大卫·罗伯逊与BBC威尔士国家交响乐团首席指挥托马斯·诺森高则是首次与乐团合作。吕绍嘉、张弦的名字连续几年出现在乐季中,与乐团在艺术思路及合作氛围上已经是相当的默契。此外,陈琳、袁丁也将分别带来风格各异的两套曲目。莱蒂西亚·莫雷诺、楚尔斯·莫克、康珠美等活跃在世界舞台的杰出演奏家也将与大剧院管弦乐团携手新乐季。  丰富多彩“艺术体验”活动  将高雅艺术带到观众身边  本乐季,乐团还将继续走出国家大剧院,以创新、丰富的“公益演出”,将美妙的音乐带至机关单位、医院、学校、企业、社区等地。  同时,国家大剧院管弦乐团依旧以丰富多彩的“艺术体验”活动,普及与传播高雅艺术、丰富群众文化生活。本乐季,票价亲民的国家大剧院管弦乐团周末音乐会将继续带观众轻松走进古典音乐之门。陈琳、吕思清、王纪宴、李飚、张弦等音乐家、评论人还将先后亮相“焦点乐坛”,与乐迷、观众分享音乐感悟。此外,乐团还将以两场“公开排练”,带观众距离观看音乐家排练、与音乐家对话,了解音乐会背后的故事。
    2018-04-08 17:04:48国家大剧院
  • 国家大剧院歌剧节·2018歌剧节下周启航
      国家大剧院歌剧节·2018将于4月13日揭幕,在为期105天的时间里,不仅将向广大观众和歌剧爱好者献上四台国家大剧院制作剧目与一台歌剧音乐会,同时,中央歌剧院、湖北省歌剧舞剧院、宁波市演艺集团有限公司、中国歌剧舞剧院也将携新近创排的力作先后登台。在此之外,国家大剧院精心策划的歌剧主题普及教育、展览、周末音乐会、歌剧电影展映等活动,也将继续引领观众领略歌剧艺术的魅力。  4月2日,国家大剧院召开本届歌剧节的新闻发布会。国家大剧院音乐艺术总监吕嘉、《玛纳斯》主演阮余群、《楚庄王》作曲吴粤北、《呦呦鹿鸣》导演廖向红、《刘三姐》作曲雷蕾出席,向媒体介绍本届歌剧节的策划与看点。  多种题材、多元风格剧目齐聚  国家大剧院歌剧节·2018“传承·展望”  自2009年创办的国家大剧院歌剧节如今已步入第十届。经过国家大剧院的精心打造,这一年度歌剧盛事不仅成为中外歌剧经典与新作的展示平台,更为推动中国歌剧事业发展、中外歌剧机构与艺术家的交流做出了重要贡献。与此同时,精心的主题策划、十年来献上的百余台精彩歌剧演出、丰富多彩的歌剧普及活动,更是让广大歌剧爱好者与观众在迷人的歌剧世界中流连忘返。  将于4月13日至7月26日举办的国家大剧院歌剧节·2018以“传承·展望”为主题,在9台28场演出中,既有红色题材、历史题材、现实题材的中国歌剧作品,也有瓦格纳、古诺两位音乐大师的歌剧杰作。新闻发布会上,国家大剧院音乐艺术总监吕嘉表示,“本届歌剧节在剧目安排上,既有对红色文化、历史文化的传承,也有对民族精神、时代精神的彰显,同时,我们也希望通过这些题材丰富、风格多样的中国歌剧与带有‘中国制作’烙印的世界经典歌剧的集中展现,展望新时代中国歌剧事业更加美好的未来”。  历经多轮次演出打磨的国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》与中国史诗歌剧《长征》将先后亮相本届歌剧节。由中国的歌剧艺术工作者根据苏联文学名著改编的歌剧《这里的黎明静悄悄》,不仅凸显残酷战争与美好青春的强烈对比,同时,在原汁原味保留俄罗斯风格的之余又体现出中国的文化精神和时代风貌。国家大剧院于2016年为纪念中国工农红军长征胜利80周年委约创作的中国史诗歌剧《长征》则再现了红军长征的艰苦卓绝,每一次演出,观众都会在其铺展的史诗画卷中,接受长征精神的洗礼,感受“行走的力量”。  中央歌剧院歌剧《玛纳斯》、湖北省歌剧舞剧院歌剧《楚庄王》、中国歌剧舞剧院歌剧《刘三姐》将在歌剧舞台上重现波澜壮阔的历史与瑰丽动人的传说。其中,歌剧《玛纳斯》围绕中华民族三大史诗之一的《玛纳斯》的核心故事展开,以雄伟壮阔的歌剧交响乐与独具特色的柯尔克孜族民族音乐唱响传承千年的英雄赞歌。既洋溢着浓郁荆风楚韵同时又气势恢弘的《楚庄王》,则将观众带至两千年前的春秋时期,以楚庄王的忍辱负重、韬光养晦、筚路蓝缕、励精图治的历史壮歌,引发时代精神的回响。歌剧《刘三姐》将几代人传颂的刘三姐的故事搬上歌剧舞台,在“歌仙”刘三姐的动人歌声里,展现桂林山水的柔美与壮丽,以及壮乡人民昂扬向上的精神风貌。在以歌剧重现华夏历史与传说的同时,宁波市演艺集团有限公司歌剧《呦呦鹿鸣》,以中国中医药科学家、2015年诺贝尔生理学或医学奖获得者屠呦呦的故事,表现当代中国科学家追求理想的执着精神与高尚情怀。  在中国歌剧之外,国家大剧院将与英国皇家歌剧院、澳大利亚歌剧院联合制作瓦格纳歌剧《纽伦堡的名歌手》。《纽伦堡的名歌手》是瓦格纳最伟大的歌剧作品之一,也是瓦格纳创作的唯一一部喜剧。全剧以和谐明快的音乐、宏大的管弦乐织体讲述十六世纪著名的名歌手汉斯·萨克斯的故事,充分表达作曲家艺术改革的理想。而与此同时,国家大剧院还将萃取该剧音乐精华,为观众带来一台音乐会版的《纽伦堡的名歌手》。此外,为纪念法国浪漫主义歌剧杰出代表古诺诞辰200周年,国家大剧院将制作推出古诺抒情歌剧经典《罗密欧与朱丽叶》。这部改编自莎士比亚同名经典的歌剧,不仅成功地还原了莎翁名著的戏剧精髓,同时,观众还可在温柔缠绵的旋律中,感受男女主人公的爱情力量,领略古诺歌剧的独特风格与魅力。  而在中外歌剧齐聚歌剧节之外,为了传承红色经典、弘扬红色文化,国家大剧院十年里陆续推出“红色六部曲”——《这里的黎明静悄悄》《长征》《金沙江畔》《方志敏》《洪湖赤卫队》《冰山上的来客》,这些剧目都得到了社会的广泛赞誉,每每演出都出现一票难求的盛况。今年,这些剧目也将陆续安排上演。  引领观众全方位感受歌剧之美  歌剧“周边”活动异彩纷呈  每一届国家大剧院歌剧节,除了为观众带来精彩的歌剧演出之外,与歌剧相关的“周边”活动同样丰富多彩。本届歌剧节,国家大剧院依旧将以丰富的歌剧“周边”活动,全方位、立体化地传播歌剧艺术,拉近歌剧与普通观众的距离。  其中,国家大剧院艺术普及特色品牌——“周末音乐会”推出“国家大剧院歌剧节•2018周末音乐会特别策划”系列,为观众演绎《歌剧中的音乐与故事——德奥歌剧音乐会精选》和《歌剧瑰宝——歌剧交响音乐精选音乐会》两场音乐会;“经典艺术讲堂”之“走进歌剧世界”板块推出《漫步西方歌剧系列——品味莫扎特的歌剧》《歌剧艺术的东方力量——探寻<楚庄王>的民族精神》《国家大剧院原创史诗歌剧<长征>中感人至深的唱段赏析》三场艺术讲座;“走进唱片里的世界”精心策划“歌剧魅影”系列,国家大剧院歌剧顾问朱塞佩•库恰将为观众介绍“歌剧之乡”意大利的几大知名剧院,赏析歌剧片段,分享歌剧知识。  与此同时,国家大剧院还精心策划推出“歌剧的瞬间——国家大剧院歌剧制作印迹”“歌剧盛宴•2018世界著名歌剧院及重点演出剧目”和“2018国家大剧院歌剧节剧目展”等精彩展览,让观众通过图片和文字等资料介绍,了解国内外歌剧的制作与发展,拓展观众在国家大剧院内的参观游览体验。  为更加广泛地普及歌剧艺术,突破剧场空间和时间的局限,让更多观众欣赏到歌剧的魅力,国家大剧院运用最新数字手段将歌剧拍摄制作成为歌剧电影,通过数字展映的形式进行普及传播。7月至10月,国家大剧院将举办为期四个月的“2018国家大剧院国际歌剧电影展”活动,计划将在全国多个省市影院展映十余部中外歌剧电影佳片。其中,国家大剧院制作出品的歌剧电影《长征》《爱之甘醇》还将参加2018北京国际电影节和上海国际电影节的展映活动。  歌剧节期间,国家大剧院还将推出“高雅艺术进校园——歌剧电影校园展映”活动。通过精心策划,国家大剧院拍摄制作《长征》等11部歌剧电影将在清华大学、北京师范大学、北京外国语大学等北京市及京外高校展映,并由知名艺术家为同学们进行观影导赏,让歌剧在青年学子中得到广泛普及。  国家大剧院歌剧节·2018演出排期  序号  日期  地点  剧目  1  4.13 - 4.16周五-周一  歌剧院  国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》  2  5.5 - 5.6周六-周日  歌剧院  中央歌剧院歌剧《玛纳斯》  3  5.9 - 5.10周三-周四  歌剧院  湖北省歌舞剧院歌剧《楚庄王》  4  5.12 - 5.13周六-周日  歌剧院  宁波市演艺集团有限公司民族歌剧《呦呦鹿鸣》  5  5.27  周日  台湖舞美基地  国家大剧院《纽伦堡的名歌手》歌剧音乐会  6  5.31/6.2/6.5/6.7  周四/六/二/四  歌剧院  国家大剧院与英国皇家歌剧院、澳大利亚歌剧院联合制作瓦格纳歌剧《纽伦堡的名歌手》  7  6.28 - 7.3周四-周二  歌剧院  国家大剧院原创中国史诗歌剧《长征》  8  7.18 -7.22  周三-周日  歌剧院  国家大剧院新制作  夏尔·古诺歌剧《罗密欧与朱丽叶》  9  7.25-7.26周三-周四  歌剧院  中国歌剧舞剧院民族歌剧《刘三姐》  (具体演出信息以实际演出为准)  国家大剧院歌剧节·2018相关活动安排  周末音乐会——国家大剧院歌剧节•2018周末音乐会特别策划  国家大剧院歌剧节•2018周末音乐会特别策划  歌剧中的音乐与故事——德奥歌剧音乐会精选  时间:2018年4月22日(周日)10:30  地点:国家大剧院•音乐厅  指挥:周昊宇  演出单位:中央歌剧院合唱团  国家大剧院歌剧节•2018周末音乐会特别策划  歌剧瑰宝——歌剧交响音乐精选音乐会  时间:2018年5月12日(周六)10:30  地点:国家大剧院•音乐厅  指挥:许知俊  演出单位:中央歌剧院交响乐团  经典艺术讲堂——走进歌剧世界  漫步西方歌剧系列之二:品味莫扎特的歌剧  时间:2018年4月14日(周六)14:30  地点:新闻发布厅  主讲:张佳林(中央音乐学院副教授)  特邀花腔女高音:甘露露(海政文工团)  特邀男高音:王杨(中国歌剧舞剧院)  歌剧艺术的东方力量——探寻《楚庄王》的民族精神  时间:2018年5月5日(周六)14:30  地点:新闻发布厅  主讲:湖北省歌剧舞剧院《楚庄王》剧组主创  国家大剧院原创史诗歌剧《长征》中感人至深的唱段赏析  时间:2018年6月24日(周日)14:30  地点:新闻发布厅  主讲:王喆(青年歌唱家)  走进唱片里的世界—— “歌剧魅影”系列  听库恰讲歌剧(二十八)——意大利米兰斯卡拉歌剧院、意大利威尼斯凤凰歌剧院  时间:2018年5月6日(周日)14:30  地点:国家大剧院 艺术资料中心  主讲:朱塞佩•库恰 Giuseppe Cuccia(国家大剧院 歌剧顾问)  翻译:魏怡(北京外国语大学 副教授)  听库恰讲歌剧(二十九)——意大利都灵皇家歌剧院、意大利帕尔玛皇家歌剧院  时间:2018年5月12日(周六)14:30  地点:国家大剧院 艺术资料中心  主讲:朱塞佩•库恰 Giuseppe Cuccia(国家大剧院 歌剧顾问)  翻译:魏怡(北京外国语大学 副教授)  听库恰讲歌剧(三十)——瓦格纳歌剧《纽伦堡的名歌手》  时间:2018年5月19日(周六)14:30  地点:国家大剧院 艺术资料中心  主讲:朱塞佩•库恰 Giuseppe Cuccia(国家大剧院 歌剧顾问)  翻译:魏怡(北京外国语大学 副教授)  听库恰讲歌剧(三十一)——意大利那不勒斯圣卡洛剧院、意大利马西莫剧院  时间:2018年6月3日(周日)14:30  地点:国家大剧院 艺术资料中心  主讲:朱塞佩•库恰 Giuseppe Cuccia(国家大剧院 歌剧顾问)  翻译:魏怡(北京外国语大学 副教授)  展览  展览名称:歌剧盛宴•2018世界著名歌剧院及重点演出剧目  展览时间:2018.4.2-2019.4.3  展览地点:歌剧院二层环廊  展览名称:2018国家大剧院歌剧节剧目展  展览时间:2018.4.2-2018.8.20  展览地点:歌剧院一层环廊  展览名称:歌剧的瞬间——国家大剧院歌剧制作印迹  展览时间:2018.4.2-2018.9.11  展览地点:北水下廊道过渡区  (以上信息以实际发生为准)
    2018-04-04 13:38:58国家大剧院
  • 2017北京喜剧艺术节欢乐启幕
      北京喜剧艺术节已举办六届,第七届北京喜剧艺术节将于10月13日至12月17日,在北京喜剧院集中展演来自中国、美国、俄罗斯、英国、丹麦五国喜剧表演艺术家的9台37场喜剧佳作。北京喜剧艺术节特别策划了“喜剧有经典”、“逗你没商量”、“京味很地道”三大演出板块,陈佩斯、陈薪伊、詹瑞文、保罗·纳尼等喜剧大家纷纷拿出看家好戏,邀请观众在这个金秋走进北京喜剧院,感受专属于喜剧艺术的别样魅力。10月13日,香港导演詹瑞文作品《意乱情谜》率先登场,为本届喜剧艺术节欢笑启幕。  新派喜剧《意乱情谜》为喜剧艺术节“喜剧有经典”演出板块“打头阵”。该剧是精英娱乐·喜剧学院首部舞台剧作品,根据法国著名喜剧/闹剧之父——乔治·费多经典作品《自由贸易旅馆》改编。乔治·费多是法国著名作家和导演,他的作品曾多次被搬上银幕,有媒体评价其为“莫里哀之后最伟大的喜剧家”。而来自香港的詹瑞文导演对乔治·费多也尤为称道:“费多是我非常喜欢的人,他在法国的地位非常高,如果说法国的喜剧演员,一生能演到费多的戏,对他来说是个极大的荣誉。费多是荒诞喜剧的一个‘鼻祖级’人物,以其敏锐细微的观察力,鲜明生动地塑造出了一个又一个既可笑又可悲的剧中人物。当他的滑稽剧受到社会的认可和欢迎时,他却毅然抛弃了以往的写作风格,开始了更大胆成熟的写作尝试,开创了‘婚姻闹剧’的舞台剧的形式,以犀利讽刺的笔触,深刻揭示了当时社会家庭的各种矛盾现象。虽然喜剧有让人开怀大笑的效果,但他的作品构思深刻严肃,有丰富的思想内涵,发人深思,回味无穷,展示了喜剧真正的艺术魅力。他的家庭观,爱情论至今还能得到法国人的共鸣,遗作在本土和全球巡演均大获好评,让观众笑后流泪。费多谁都不像,他是他自己,他要把他的戏剧很普罗、很大众的让更多人接受他,这跟我三十年前在香港开始做戏的概念一样。”在这样的共鸣下,《自由贸易旅馆》这样一出有着法式浪漫情调的闹剧,被詹瑞文用形体喜剧的形式,移植到了北京京郊的一家不靠谱的度假酒店,钩织成为一场麻烦不断又笑料百出的荒诞情事。  有着惊人表演天赋的詹瑞文,此次担任该剧导演,对选择演员的标准也非常“特别”。詹瑞文强调:“过去三十年,我和很多不同的人合作过,大明星、职业演员、素人都有,我觉得最好的就是他们不演戏,不演戏的就是最好的演员。在大多数人的观念里,戏是需要演出来的,培训演员也用了很多所谓的用左脑演戏理论,其实演员真需要用用右脑,用我们的创意把一些情感、一些想法、透过一种非理论的东西呈现出来。演员是很特别的,这一次我大概从一百五十个年轻的演员里甄选出十几个人,我觉得他们非常棒,因为他们不演戏,他们认为自己很懂演戏也就麻烦了,我要希望他们有一个很重要的部分就是,他们愿意知道自己不太懂演戏,但是对演戏有热情、有欲望、有本能的好奇,我觉得对我们创作这个戏,有非常大的影响。”  据悉,《意乱情谜》演出将持续至10月15日,而2017喜剧艺术节里“逗你没商量”演出板块中三台老少咸宜的肢体剧演出《瞧这一家人》《高兴起来》《杰克的花式冰淇淋》也将紧随其后欢笑登场。  附:2017北京喜剧艺术节 演出排期  詹瑞文导演作品《意乱情谜》  10.13-10.15  19:30  俄罗斯圣彼得堡赛蒙扬奇剧团《瞧这一家人》  10.19-10.21  19:30  10.21-10.22  14:30  英国痴人妄语剧团《高兴起来》  10.26-10.28  19:30  10.28-10.29  14:30  丹麦保罗·纳尼剧团《杰克的花式冰淇淋》  11.4  19:30  11.4-11.5  14:30  话剧《北京邻居》  11.8-11.12  19:30  上海话剧艺术中心《福尔摩斯之死》  11.16-11.18  19:30  大道文化《戏台》  11.23-11.26  19:30  美国运动集市剧团《3站台》  12.1-12.2  19:30  12.2-12.3  14:30  国家大剧院北京天街集团有限公司联合制作话剧《威尼斯商人》  12.14-12.17  19:30  12.16  14:30
    2017-10-16 13:40:06国家大剧院
  • 《兰花花》助阵2017国家大剧院舞蹈节
      作为国内舞蹈领域中一年一度的艺术飨宴,“国家大剧院舞蹈节”自2012年诞生以来,已成为观众们翘首期盼的舞蹈盛会。9月13日,以“一舞亦世界”为主题的2017国家大剧院舞蹈节已正式拉开帷幕,在过去的一个月时间中,俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团的典范之作《安娜·卡列尼娜》《罗丹》、闲舞人剧场代表作《西游》《莲花》已相继登台,分别展现了芭蕾舞和中国舞的魅力与精髓。而在10月14日、15日,中国东方歌舞团舞剧《兰花花》也将助阵本届舞蹈节,在浓郁的陕北风情中,用舞蹈的形式再度延续“兰花花”这段中国音乐史上永恒的生命长调。  舞剧《兰花花》讲述了陕北高原群山深处的村庄里,兰花花与杨五娃相互爱恋,情深意笃,但因双方家境贫寒而难以结合。在一次新春社火上,兰花花被大地主周老财看上,想让她嫁给自己尚未成年的幼子做儿媳,在媒婆的花言巧语和金钱彩礼的诱惑下,兰花花的父亲竟同意了这桩婚事。婚礼庆典上,满腔怒火的杨五娃与周老财发生了激烈冲突,混乱中,周老财失手打死了自己的爱子。丧心病狂的周老财欲让兰花花和自己的儿子结为冥婚,由此演绎了一出震撼人心、催人泪下的人间悲剧。作为中国东方歌舞团艺术史上的第一部中国舞剧,《兰花花》以陕北人民淳朴、劳作的生命舞步,不仅将陕北地区厚重的文化涵养立于舞台之上,更体现了以舞蹈讲述中国故事、弘扬中华文化的重要性。  一曲曲苍凉高亢的信天游,一声声奔腾豪迈的安塞腰鼓,一步步潇洒跃动的陕北秧歌……八百里秦川的凄凉曲,似乎永远也唱不完,舞剧《兰花花》中除了那质朴自然的中国舞步,熟悉而感人的信天游也同样是这部舞剧的音乐灵魂所在。排演期间,《兰花花》特别邀请中国国家交响乐团团长、著名作曲家关峡担任音乐总监,并由中国国家交响乐团进行现场同期录音;同时邀请中国国家芭蕾舞团音乐总监、著名指挥家张艺执棒,通过其丰富的指挥经验更好地对舞剧进行诠释。作曲方面,该舞剧由国家一级作曲孟可、丁纪亲自操刀。孟可介绍:“无论从结构方式还是整体呈现中,《兰花花》既保留了原汁原味的陕北风味,同时也进行了更加写意、含蓄的处理,让这部舞剧更具文艺气质,更加‘国际范儿’。”  在本届国家大剧院舞蹈节的演出中,舞剧《兰花花》集结了国内多位优秀的青年舞蹈家倾情出演。首演当晚,桃李杯银奖获得者、青年舞蹈家殷硕将搭档青年舞者陈锐,共同演绎陕北高原上兰花花与杨五娃之间感天动地的爱情故事;15日晚,中国东方歌舞团首席舞者曾明则将携手青年舞者孟庆旸,舞动出这支神州大地上感人至深、荡气回肠的爱情传奇。
    2017-10-11 16:36:31国家大剧院
  • 川渝地方戏曲展亮相国家大剧院
        4月8日,“璀璨华夏·澹影跹归——川渝地方戏曲展”在国家大剧院艺术沙龙展厅开幕。作为国家大剧院“中华戏曲瑰宝系列”展之一,本次川渝地方戏曲展通过对川剧、川北灯戏的部分图片资料和实物展出,让观众对我国特色地方戏曲文化有进一步了解。据悉,本次展览将持续至5月1日,观众只需一张参观票,即可进入国家大剧院展厅,欣赏川剧的独特魅力。  8日下午,“川渝地方戏曲展”在国家大剧院艺术沙龙展厅前开幕。国家一级演员、国家非物质文化遗产项目川剧、川北灯戏传承人汪洋等来自北京、四川、深圳三地的20余名嘉宾出席开幕式,为大家揭开川剧的神秘面纱。南充市川剧团·川北灯戏剧团为大家现场展示的川北灯戏,更是让大家直观地感受到了川北富有地域特色的民族文化。   “川北灯戏又称‘农民戏’,是四川的一个地方剧种。早在明嘉靖年间就流行于阆中、南部、仪陇等地,距今已有400余年的历史。川北灯戏有灯有戏有歌舞,可以用‘一傩一坛一灯’来形容它的成长轨迹。它的剧本一般取材于汉族民间传说和劳动人民的生活,用他们的眼光反映他们所熟悉的人和事。唱腔音乐是极具川北地方特色的‘灯弦调’(又称‘胖筒筒’)。剧目大多是笑戏、闹戏(喜剧),正戏、苦戏(悲剧)较少,带有浓烈的喜剧色彩。人们常说‘无丑不成戏、有丑好扮灯’,鲜艳夺目的彩灯在舞台上非常瞩目,演员们提灯、舞灯、跳灯,载歌载舞非常欢快。” 国家非物质文化遗产项目川剧、川北灯戏传承人汪洋介绍到。  川剧是我国西南地区影响最大的地方剧种,是明末清初以来中国戏曲声腔的一个缩影。川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成,其中高腔是川剧的主要演唱形式,而灯调却是它的本地起源。加之有皮黄戏的胡琴、梆子类的弹戏以及雅致的昆山腔,川剧可以说是我国舞台表演及声腔艺术的缩略图。在表演技法方面,历代川剧艺术家有着诸多的杰出创造,以小生、小旦、小丑为代表的舞台表演程式全面的展现了传统巴蜀戏曲文化多样性的艺术特色,故而川剧在中国戏曲界享有很高的艺术声望。2006年,川剧、川北灯戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。  本次展览介绍了川剧的起源与河道流派的形成轨迹,并阐述了川北河流域川剧流派的艺术特点,以及川剧源流之一的灯调和川北灯戏的来龙去脉。不仅有前辈名家舞台演出使用过的男大靠、蓝莽以及蓝、白、绿三色彩鞋,还有漂亮的川剧头饰如金棒锤、九龙盔等珍贵道具。其中大部分都是出自四川本地传统蜀绣工艺,具有极高的观赏价值。  川剧因其剧目创作丰富、艺术个性鲜明、唱腔优美动听,而雅俗共赏。历史上,“川北河”艺人多、班社多、剧目多,是川内有名的“戏窝子”,涌现出陈全波、周海滨、汪洋等多位川剧表演大师。在本次展览中,除了展出一些川剧名家的演出服装、道具、乐器以外,更有众多生动的剧照为观众呈现川剧的发展历程和川剧表演大师台前幕后的精彩瞬间。  作为国家表演艺术中心,国家大剧院始终致力于高雅艺术和优秀民族艺术的展示、传播与普及,特别策划“中华戏曲瑰宝系列”“中国古代音乐文物系列”等多个独具特色的系列品牌展览,弘扬优秀民族传统文化。同时,紧密围绕表演艺术题材开展策划,精心推出“舞台艺术系列”“认识中外乐器系列”等展览品牌,通过多种形式的艺术传达,丰富观众在国家大剧院的参观游览体验。  此次“璀璨华夏·澹影跹归——川渝地方戏曲展”不仅向广大观众普及川剧、川北灯戏的基本知识,更有机地丰富了国家大剧院的艺术文化氛围,为观众提供了更加多元的艺术鉴赏资源。
    2018-04-09 14:39:36国家大剧院
  • 国家大剧院管弦乐团2018/19乐季崭新开启
      4月7日晚,国家大剧院管弦乐团为广大乐迷、观众献上了2018/19乐季的首场音乐会。在以“乐咏春华”为主题的国家大剧院管弦乐团2018/19乐季中,乐团的音乐家们将继续在国家大剧院音乐艺术总监、管弦乐团音乐总监吕嘉的率领下,以音乐中的春之华彩,挥洒他们独有的热情、创意与活力。  “乐咏春华”国家大剧院管弦乐团2018/19乐季  “把音乐世界中的青春岁月呈现于聚光灯下”  在国家大剧院迎来开幕运营十周年之后,国家大剧院管弦乐团再次扬起风帆,在这个繁花盛开的时节,踏上了新乐季的旅程。国家大剧院管弦乐团2018/19乐季以“乐咏春华”为主题,通过精心的曲目策划,把音乐世界中的青春岁月呈现于聚光灯下,以音乐来礼赞青春华彩及其无穷生命力量,也以此向蕴藏于这座恢宏的艺术殿堂血脉中、根植于这支可爱的乐团基因中的青春精神致敬,向裹挟着强劲青春活力而盛放于新时代的中国文艺生活致敬,更向堪称中华民族蓬勃青春生命象征的四十年改革开放历程致敬。国家大剧院管弦乐团、合唱团董事长陈戈说:“乐团成立八年以来,将自己独有的热情、创意和活力,注入对音乐的无限钟爱,驱动自己对卓越艺术的不懈追求,也让八年的音乐旅程始终散发着浓郁的青春气质,不仅锻造了全新的艺术境界、精神面貌和团队文化,更成为当代中国音乐生活新风尚的倡导者和践行者。对剧院及乐团来说,这样的青春气质不仅是永无枯竭的前进动力,而且是值得永远呵护的精神财富。”  重磅推出“完全舒伯特”“纪念伯恩斯坦”“魔弦”  “交响中国风”继续展现中国乐坛美丽的风景线  乐团将在这个乐季带领观众去领略史上众多经典作品对青春时光的赞颂和对岁月流逝的感叹,也特别聚焦诸多作曲大师创作生涯早期谱写的作品。为了展现“音乐世界中的青春岁月”,在曲目策划方面,既有十七八岁时的莫扎特写下的小提琴协奏曲、32岁的贝多芬写下的《第二交响曲》,也有22岁的拉赫玛尼诺夫与28岁的马勒谱写的他们各自的《第一交响曲》,以及21岁的布里顿创作的《简易交响曲》、27岁的斯特拉文斯基创作的《火鸟》。观众可在这些作曲家创作于青春年代的作品里,聆听青春的色彩与音乐大师们五味杂陈的青春感悟。  为纪念舒伯特逝世190周年与伯恩斯坦诞辰100周年,国家大剧院管弦乐团重磅推出“完全舒伯特”与“百年伯恩斯坦”系列音乐会。在吕嘉总监执棒下,乐团将在“完全舒伯特”系列中,演绎这位奥地利早期浪漫主义杰出代表的全套八部交响曲,而值得一提的是,这也是中国乐团首次在一个乐季中挑战全套舒伯特交响曲。在“百年伯恩斯坦系列”中,乐团将先后奏响伯恩斯坦于20世纪60年代创作的《弥撒》中的三首沉思曲,经典音乐剧《西区故事》中的《交响舞曲》,以及《第二交响曲“焦虑时代”》、《坎迪德》序曲和根据柏拉图《会饮篇》而作的《小夜曲》,以多种体裁的作品,呈现伯恩斯坦在音乐中表达的情感与哲思,以及在他72年生命历程中绵延不绝的艺术青春。  在吕嘉总监看来,小提琴是最能代表青春颜色的乐器。在这个乐季中,国家大剧院管弦乐团将先后与莱纳•霍内克、吕思清、康珠美、莱蒂西亚•莫雷诺、宁峰、杨天娲携手,在“魔弦”系列中,奏响莫扎特全套小提琴协奏曲,并还将以海顿、贝多芬、哈恰图良、肖斯特科维奇、赵季平、陈其钢等中外作曲家的小提琴协奏曲,带观众聆听弓弦与乐队的精彩对话。  本乐季,国家大剧院管弦乐团还将延续传统,策划“交响中国风”板块,并将邀请张弦、陈琳、吕绍嘉、秦立巍、黄心芸、宁峰、孙颖迪、袁芳、杨天娲、沈洋、Z(黄子楠)、张强、孟萌等指挥家、独奏家、歌唱家,继续向观众展现中国乐坛美丽的风景线。特别要提到的是,为歌颂实现伟大复兴的新时代,歌唱迈上新征程的新北京,国家大剧院力邀赵季平、印青、张千一、臧云飞、郝维亚等国内知名作曲家创作了五首歌颂“新时代、新北京”的原创歌曲;并且,以改革开放40周年和“一城三带”为题材,国家大剧院委约剧作家邹静之、作曲家孟卫东、唐建平创作交响合唱《赞美中轴线》。这些新作品将在10月11日举行的“交响中国风:国家大剧院新作品音乐会”中迎来首演。  在音乐会之外,本乐季,乐团还将带来深受观众喜爱的国家大剧院原创中国史诗歌剧《长征》、红色经典民族歌剧《金沙江畔》、原创歌剧《方志敏》《兰花花》以及世界经典《纽伦堡的名歌手》《罗密欧与朱丽叶》《梦游女》《唐·璜》《阿依达》等13部歌剧。  吕思清、李飚担任2018/19乐季驻院艺术家  来自海外音乐大师与名家也将共赴音乐的青春之旅  本乐季,国家大剧院邀请著名小提琴家吕思清与著名指挥家、打击乐演奏家李飚担任2018/19乐季驻院艺术家。吕思清将与乐团共同带来三场音乐会,奏响赵季平《第一小提琴协奏曲》、伯恩斯坦《小夜曲》以及肖斯塔科维奇《第一小提琴协奏曲》等作品,并还将现身艺术体验和公开排练等活动,与广大观众近距离交流与互动。李飚将与乐团合作两场音乐会,不仅以打击乐家的身份为观众带来施万特纳的《打击乐与管弦乐队协奏曲》,还将执棒乐团演绎贝多芬《第五钢琴奏鸣曲“皇帝”》、勃拉姆斯的《第二交响曲》等作品,并为乐迷带来“李飚打击乐大师课”与公开排练等活动。  与此同时,指挥大师弗拉基米尔·阿什肯纳齐与维也纳爱乐乐团首席莱纳·霍内克均时隔六年再度回归,而荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团首席指挥丹尼尔·加蒂、悉尼交响乐团首席指挥大卫·罗伯逊与BBC威尔士国家交响乐团首席指挥托马斯·诺森高则是首次与乐团合作。吕绍嘉、张弦的名字连续几年出现在乐季中,与乐团在艺术思路及合作氛围上已经是相当的默契。此外,陈琳、袁丁也将分别带来风格各异的两套曲目。莱蒂西亚·莫雷诺、楚尔斯·莫克、康珠美等活跃在世界舞台的杰出演奏家也将与大剧院管弦乐团携手新乐季。  丰富多彩“艺术体验”活动  将高雅艺术带到观众身边  本乐季,乐团还将继续走出国家大剧院,以创新、丰富的“公益演出”,将美妙的音乐带至机关单位、医院、学校、企业、社区等地。  同时,国家大剧院管弦乐团依旧以丰富多彩的“艺术体验”活动,普及与传播高雅艺术、丰富群众文化生活。本乐季,票价亲民的国家大剧院管弦乐团周末音乐会将继续带观众轻松走进古典音乐之门。陈琳、吕思清、王纪宴、李飚、张弦等音乐家、评论人还将先后亮相“焦点乐坛”,与乐迷、观众分享音乐感悟。此外,乐团还将以两场“公开排练”,带观众距离观看音乐家排练、与音乐家对话,了解音乐会背后的故事。
    2018-04-08 17:04:48国家大剧院
  • 国家大剧院歌剧节·2018歌剧节下周启航
      国家大剧院歌剧节·2018将于4月13日揭幕,在为期105天的时间里,不仅将向广大观众和歌剧爱好者献上四台国家大剧院制作剧目与一台歌剧音乐会,同时,中央歌剧院、湖北省歌剧舞剧院、宁波市演艺集团有限公司、中国歌剧舞剧院也将携新近创排的力作先后登台。在此之外,国家大剧院精心策划的歌剧主题普及教育、展览、周末音乐会、歌剧电影展映等活动,也将继续引领观众领略歌剧艺术的魅力。  4月2日,国家大剧院召开本届歌剧节的新闻发布会。国家大剧院音乐艺术总监吕嘉、《玛纳斯》主演阮余群、《楚庄王》作曲吴粤北、《呦呦鹿鸣》导演廖向红、《刘三姐》作曲雷蕾出席,向媒体介绍本届歌剧节的策划与看点。  多种题材、多元风格剧目齐聚  国家大剧院歌剧节·2018“传承·展望”  自2009年创办的国家大剧院歌剧节如今已步入第十届。经过国家大剧院的精心打造,这一年度歌剧盛事不仅成为中外歌剧经典与新作的展示平台,更为推动中国歌剧事业发展、中外歌剧机构与艺术家的交流做出了重要贡献。与此同时,精心的主题策划、十年来献上的百余台精彩歌剧演出、丰富多彩的歌剧普及活动,更是让广大歌剧爱好者与观众在迷人的歌剧世界中流连忘返。  将于4月13日至7月26日举办的国家大剧院歌剧节·2018以“传承·展望”为主题,在9台28场演出中,既有红色题材、历史题材、现实题材的中国歌剧作品,也有瓦格纳、古诺两位音乐大师的歌剧杰作。新闻发布会上,国家大剧院音乐艺术总监吕嘉表示,“本届歌剧节在剧目安排上,既有对红色文化、历史文化的传承,也有对民族精神、时代精神的彰显,同时,我们也希望通过这些题材丰富、风格多样的中国歌剧与带有‘中国制作’烙印的世界经典歌剧的集中展现,展望新时代中国歌剧事业更加美好的未来”。  历经多轮次演出打磨的国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》与中国史诗歌剧《长征》将先后亮相本届歌剧节。由中国的歌剧艺术工作者根据苏联文学名著改编的歌剧《这里的黎明静悄悄》,不仅凸显残酷战争与美好青春的强烈对比,同时,在原汁原味保留俄罗斯风格的之余又体现出中国的文化精神和时代风貌。国家大剧院于2016年为纪念中国工农红军长征胜利80周年委约创作的中国史诗歌剧《长征》则再现了红军长征的艰苦卓绝,每一次演出,观众都会在其铺展的史诗画卷中,接受长征精神的洗礼,感受“行走的力量”。  中央歌剧院歌剧《玛纳斯》、湖北省歌剧舞剧院歌剧《楚庄王》、中国歌剧舞剧院歌剧《刘三姐》将在歌剧舞台上重现波澜壮阔的历史与瑰丽动人的传说。其中,歌剧《玛纳斯》围绕中华民族三大史诗之一的《玛纳斯》的核心故事展开,以雄伟壮阔的歌剧交响乐与独具特色的柯尔克孜族民族音乐唱响传承千年的英雄赞歌。既洋溢着浓郁荆风楚韵同时又气势恢弘的《楚庄王》,则将观众带至两千年前的春秋时期,以楚庄王的忍辱负重、韬光养晦、筚路蓝缕、励精图治的历史壮歌,引发时代精神的回响。歌剧《刘三姐》将几代人传颂的刘三姐的故事搬上歌剧舞台,在“歌仙”刘三姐的动人歌声里,展现桂林山水的柔美与壮丽,以及壮乡人民昂扬向上的精神风貌。在以歌剧重现华夏历史与传说的同时,宁波市演艺集团有限公司歌剧《呦呦鹿鸣》,以中国中医药科学家、2015年诺贝尔生理学或医学奖获得者屠呦呦的故事,表现当代中国科学家追求理想的执着精神与高尚情怀。  在中国歌剧之外,国家大剧院将与英国皇家歌剧院、澳大利亚歌剧院联合制作瓦格纳歌剧《纽伦堡的名歌手》。《纽伦堡的名歌手》是瓦格纳最伟大的歌剧作品之一,也是瓦格纳创作的唯一一部喜剧。全剧以和谐明快的音乐、宏大的管弦乐织体讲述十六世纪著名的名歌手汉斯·萨克斯的故事,充分表达作曲家艺术改革的理想。而与此同时,国家大剧院还将萃取该剧音乐精华,为观众带来一台音乐会版的《纽伦堡的名歌手》。此外,为纪念法国浪漫主义歌剧杰出代表古诺诞辰200周年,国家大剧院将制作推出古诺抒情歌剧经典《罗密欧与朱丽叶》。这部改编自莎士比亚同名经典的歌剧,不仅成功地还原了莎翁名著的戏剧精髓,同时,观众还可在温柔缠绵的旋律中,感受男女主人公的爱情力量,领略古诺歌剧的独特风格与魅力。  而在中外歌剧齐聚歌剧节之外,为了传承红色经典、弘扬红色文化,国家大剧院十年里陆续推出“红色六部曲”——《这里的黎明静悄悄》《长征》《金沙江畔》《方志敏》《洪湖赤卫队》《冰山上的来客》,这些剧目都得到了社会的广泛赞誉,每每演出都出现一票难求的盛况。今年,这些剧目也将陆续安排上演。  引领观众全方位感受歌剧之美  歌剧“周边”活动异彩纷呈  每一届国家大剧院歌剧节,除了为观众带来精彩的歌剧演出之外,与歌剧相关的“周边”活动同样丰富多彩。本届歌剧节,国家大剧院依旧将以丰富的歌剧“周边”活动,全方位、立体化地传播歌剧艺术,拉近歌剧与普通观众的距离。  其中,国家大剧院艺术普及特色品牌——“周末音乐会”推出“国家大剧院歌剧节•2018周末音乐会特别策划”系列,为观众演绎《歌剧中的音乐与故事——德奥歌剧音乐会精选》和《歌剧瑰宝——歌剧交响音乐精选音乐会》两场音乐会;“经典艺术讲堂”之“走进歌剧世界”板块推出《漫步西方歌剧系列——品味莫扎特的歌剧》《歌剧艺术的东方力量——探寻<楚庄王>的民族精神》《国家大剧院原创史诗歌剧<长征>中感人至深的唱段赏析》三场艺术讲座;“走进唱片里的世界”精心策划“歌剧魅影”系列,国家大剧院歌剧顾问朱塞佩•库恰将为观众介绍“歌剧之乡”意大利的几大知名剧院,赏析歌剧片段,分享歌剧知识。  与此同时,国家大剧院还精心策划推出“歌剧的瞬间——国家大剧院歌剧制作印迹”“歌剧盛宴•2018世界著名歌剧院及重点演出剧目”和“2018国家大剧院歌剧节剧目展”等精彩展览,让观众通过图片和文字等资料介绍,了解国内外歌剧的制作与发展,拓展观众在国家大剧院内的参观游览体验。  为更加广泛地普及歌剧艺术,突破剧场空间和时间的局限,让更多观众欣赏到歌剧的魅力,国家大剧院运用最新数字手段将歌剧拍摄制作成为歌剧电影,通过数字展映的形式进行普及传播。7月至10月,国家大剧院将举办为期四个月的“2018国家大剧院国际歌剧电影展”活动,计划将在全国多个省市影院展映十余部中外歌剧电影佳片。其中,国家大剧院制作出品的歌剧电影《长征》《爱之甘醇》还将参加2018北京国际电影节和上海国际电影节的展映活动。  歌剧节期间,国家大剧院还将推出“高雅艺术进校园——歌剧电影校园展映”活动。通过精心策划,国家大剧院拍摄制作《长征》等11部歌剧电影将在清华大学、北京师范大学、北京外国语大学等北京市及京外高校展映,并由知名艺术家为同学们进行观影导赏,让歌剧在青年学子中得到广泛普及。  国家大剧院歌剧节·2018演出排期  序号  日期  地点  剧目  1  4.13 - 4.16周五-周一  歌剧院  国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》  2  5.5 - 5.6周六-周日  歌剧院  中央歌剧院歌剧《玛纳斯》  3  5.9 - 5.10周三-周四  歌剧院  湖北省歌舞剧院歌剧《楚庄王》  4  5.12 - 5.13周六-周日  歌剧院  宁波市演艺集团有限公司民族歌剧《呦呦鹿鸣》  5  5.27  周日  台湖舞美基地  国家大剧院《纽伦堡的名歌手》歌剧音乐会  6  5.31/6.2/6.5/6.7  周四/六/二/四  歌剧院  国家大剧院与英国皇家歌剧院、澳大利亚歌剧院联合制作瓦格纳歌剧《纽伦堡的名歌手》  7  6.28 - 7.3周四-周二  歌剧院  国家大剧院原创中国史诗歌剧《长征》  8  7.18 -7.22  周三-周日  歌剧院  国家大剧院新制作  夏尔·古诺歌剧《罗密欧与朱丽叶》  9  7.25-7.26周三-周四  歌剧院  中国歌剧舞剧院民族歌剧《刘三姐》  (具体演出信息以实际演出为准)  国家大剧院歌剧节·2018相关活动安排  周末音乐会——国家大剧院歌剧节•2018周末音乐会特别策划  国家大剧院歌剧节•2018周末音乐会特别策划  歌剧中的音乐与故事——德奥歌剧音乐会精选  时间:2018年4月22日(周日)10:30  地点:国家大剧院•音乐厅  指挥:周昊宇  演出单位:中央歌剧院合唱团  国家大剧院歌剧节•2018周末音乐会特别策划  歌剧瑰宝——歌剧交响音乐精选音乐会  时间:2018年5月12日(周六)10:30  地点:国家大剧院•音乐厅  指挥:许知俊  演出单位:中央歌剧院交响乐团  经典艺术讲堂——走进歌剧世界  漫步西方歌剧系列之二:品味莫扎特的歌剧  时间:2018年4月14日(周六)14:30  地点:新闻发布厅  主讲:张佳林(中央音乐学院副教授)  特邀花腔女高音:甘露露(海政文工团)  特邀男高音:王杨(中国歌剧舞剧院)  歌剧艺术的东方力量——探寻《楚庄王》的民族精神  时间:2018年5月5日(周六)14:30  地点:新闻发布厅  主讲:湖北省歌剧舞剧院《楚庄王》剧组主创  国家大剧院原创史诗歌剧《长征》中感人至深的唱段赏析  时间:2018年6月24日(周日)14:30  地点:新闻发布厅  主讲:王喆(青年歌唱家)  走进唱片里的世界—— “歌剧魅影”系列  听库恰讲歌剧(二十八)——意大利米兰斯卡拉歌剧院、意大利威尼斯凤凰歌剧院  时间:2018年5月6日(周日)14:30  地点:国家大剧院 艺术资料中心  主讲:朱塞佩•库恰 Giuseppe Cuccia(国家大剧院 歌剧顾问)  翻译:魏怡(北京外国语大学 副教授)  听库恰讲歌剧(二十九)——意大利都灵皇家歌剧院、意大利帕尔玛皇家歌剧院  时间:2018年5月12日(周六)14:30  地点:国家大剧院 艺术资料中心  主讲:朱塞佩•库恰 Giuseppe Cuccia(国家大剧院 歌剧顾问)  翻译:魏怡(北京外国语大学 副教授)  听库恰讲歌剧(三十)——瓦格纳歌剧《纽伦堡的名歌手》  时间:2018年5月19日(周六)14:30  地点:国家大剧院 艺术资料中心  主讲:朱塞佩•库恰 Giuseppe Cuccia(国家大剧院 歌剧顾问)  翻译:魏怡(北京外国语大学 副教授)  听库恰讲歌剧(三十一)——意大利那不勒斯圣卡洛剧院、意大利马西莫剧院  时间:2018年6月3日(周日)14:30  地点:国家大剧院 艺术资料中心  主讲:朱塞佩•库恰 Giuseppe Cuccia(国家大剧院 歌剧顾问)  翻译:魏怡(北京外国语大学 副教授)  展览  展览名称:歌剧盛宴•2018世界著名歌剧院及重点演出剧目  展览时间:2018.4.2-2019.4.3  展览地点:歌剧院二层环廊  展览名称:2018国家大剧院歌剧节剧目展  展览时间:2018.4.2-2018.8.20  展览地点:歌剧院一层环廊  展览名称:歌剧的瞬间——国家大剧院歌剧制作印迹  展览时间:2018.4.2-2018.9.11  展览地点:北水下廊道过渡区  (以上信息以实际发生为准)
    2018-04-04 13:38:58国家大剧院
  • 2017北京喜剧艺术节欢乐启幕
      北京喜剧艺术节已举办六届,第七届北京喜剧艺术节将于10月13日至12月17日,在北京喜剧院集中展演来自中国、美国、俄罗斯、英国、丹麦五国喜剧表演艺术家的9台37场喜剧佳作。北京喜剧艺术节特别策划了“喜剧有经典”、“逗你没商量”、“京味很地道”三大演出板块,陈佩斯、陈薪伊、詹瑞文、保罗·纳尼等喜剧大家纷纷拿出看家好戏,邀请观众在这个金秋走进北京喜剧院,感受专属于喜剧艺术的别样魅力。10月13日,香港导演詹瑞文作品《意乱情谜》率先登场,为本届喜剧艺术节欢笑启幕。  新派喜剧《意乱情谜》为喜剧艺术节“喜剧有经典”演出板块“打头阵”。该剧是精英娱乐·喜剧学院首部舞台剧作品,根据法国著名喜剧/闹剧之父——乔治·费多经典作品《自由贸易旅馆》改编。乔治·费多是法国著名作家和导演,他的作品曾多次被搬上银幕,有媒体评价其为“莫里哀之后最伟大的喜剧家”。而来自香港的詹瑞文导演对乔治·费多也尤为称道:“费多是我非常喜欢的人,他在法国的地位非常高,如果说法国的喜剧演员,一生能演到费多的戏,对他来说是个极大的荣誉。费多是荒诞喜剧的一个‘鼻祖级’人物,以其敏锐细微的观察力,鲜明生动地塑造出了一个又一个既可笑又可悲的剧中人物。当他的滑稽剧受到社会的认可和欢迎时,他却毅然抛弃了以往的写作风格,开始了更大胆成熟的写作尝试,开创了‘婚姻闹剧’的舞台剧的形式,以犀利讽刺的笔触,深刻揭示了当时社会家庭的各种矛盾现象。虽然喜剧有让人开怀大笑的效果,但他的作品构思深刻严肃,有丰富的思想内涵,发人深思,回味无穷,展示了喜剧真正的艺术魅力。他的家庭观,爱情论至今还能得到法国人的共鸣,遗作在本土和全球巡演均大获好评,让观众笑后流泪。费多谁都不像,他是他自己,他要把他的戏剧很普罗、很大众的让更多人接受他,这跟我三十年前在香港开始做戏的概念一样。”在这样的共鸣下,《自由贸易旅馆》这样一出有着法式浪漫情调的闹剧,被詹瑞文用形体喜剧的形式,移植到了北京京郊的一家不靠谱的度假酒店,钩织成为一场麻烦不断又笑料百出的荒诞情事。  有着惊人表演天赋的詹瑞文,此次担任该剧导演,对选择演员的标准也非常“特别”。詹瑞文强调:“过去三十年,我和很多不同的人合作过,大明星、职业演员、素人都有,我觉得最好的就是他们不演戏,不演戏的就是最好的演员。在大多数人的观念里,戏是需要演出来的,培训演员也用了很多所谓的用左脑演戏理论,其实演员真需要用用右脑,用我们的创意把一些情感、一些想法、透过一种非理论的东西呈现出来。演员是很特别的,这一次我大概从一百五十个年轻的演员里甄选出十几个人,我觉得他们非常棒,因为他们不演戏,他们认为自己很懂演戏也就麻烦了,我要希望他们有一个很重要的部分就是,他们愿意知道自己不太懂演戏,但是对演戏有热情、有欲望、有本能的好奇,我觉得对我们创作这个戏,有非常大的影响。”  据悉,《意乱情谜》演出将持续至10月15日,而2017喜剧艺术节里“逗你没商量”演出板块中三台老少咸宜的肢体剧演出《瞧这一家人》《高兴起来》《杰克的花式冰淇淋》也将紧随其后欢笑登场。  附:2017北京喜剧艺术节 演出排期  詹瑞文导演作品《意乱情谜》  10.13-10.15  19:30  俄罗斯圣彼得堡赛蒙扬奇剧团《瞧这一家人》  10.19-10.21  19:30  10.21-10.22  14:30  英国痴人妄语剧团《高兴起来》  10.26-10.28  19:30  10.28-10.29  14:30  丹麦保罗·纳尼剧团《杰克的花式冰淇淋》  11.4  19:30  11.4-11.5  14:30  话剧《北京邻居》  11.8-11.12  19:30  上海话剧艺术中心《福尔摩斯之死》  11.16-11.18  19:30  大道文化《戏台》  11.23-11.26  19:30  美国运动集市剧团《3站台》  12.1-12.2  19:30  12.2-12.3  14:30  国家大剧院北京天街集团有限公司联合制作话剧《威尼斯商人》  12.14-12.17  19:30  12.16  14:30
    2017-10-16 13:40:06国家大剧院
  • 《兰花花》助阵2017国家大剧院舞蹈节
      作为国内舞蹈领域中一年一度的艺术飨宴,“国家大剧院舞蹈节”自2012年诞生以来,已成为观众们翘首期盼的舞蹈盛会。9月13日,以“一舞亦世界”为主题的2017国家大剧院舞蹈节已正式拉开帷幕,在过去的一个月时间中,俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团的典范之作《安娜·卡列尼娜》《罗丹》、闲舞人剧场代表作《西游》《莲花》已相继登台,分别展现了芭蕾舞和中国舞的魅力与精髓。而在10月14日、15日,中国东方歌舞团舞剧《兰花花》也将助阵本届舞蹈节,在浓郁的陕北风情中,用舞蹈的形式再度延续“兰花花”这段中国音乐史上永恒的生命长调。  舞剧《兰花花》讲述了陕北高原群山深处的村庄里,兰花花与杨五娃相互爱恋,情深意笃,但因双方家境贫寒而难以结合。在一次新春社火上,兰花花被大地主周老财看上,想让她嫁给自己尚未成年的幼子做儿媳,在媒婆的花言巧语和金钱彩礼的诱惑下,兰花花的父亲竟同意了这桩婚事。婚礼庆典上,满腔怒火的杨五娃与周老财发生了激烈冲突,混乱中,周老财失手打死了自己的爱子。丧心病狂的周老财欲让兰花花和自己的儿子结为冥婚,由此演绎了一出震撼人心、催人泪下的人间悲剧。作为中国东方歌舞团艺术史上的第一部中国舞剧,《兰花花》以陕北人民淳朴、劳作的生命舞步,不仅将陕北地区厚重的文化涵养立于舞台之上,更体现了以舞蹈讲述中国故事、弘扬中华文化的重要性。  一曲曲苍凉高亢的信天游,一声声奔腾豪迈的安塞腰鼓,一步步潇洒跃动的陕北秧歌……八百里秦川的凄凉曲,似乎永远也唱不完,舞剧《兰花花》中除了那质朴自然的中国舞步,熟悉而感人的信天游也同样是这部舞剧的音乐灵魂所在。排演期间,《兰花花》特别邀请中国国家交响乐团团长、著名作曲家关峡担任音乐总监,并由中国国家交响乐团进行现场同期录音;同时邀请中国国家芭蕾舞团音乐总监、著名指挥家张艺执棒,通过其丰富的指挥经验更好地对舞剧进行诠释。作曲方面,该舞剧由国家一级作曲孟可、丁纪亲自操刀。孟可介绍:“无论从结构方式还是整体呈现中,《兰花花》既保留了原汁原味的陕北风味,同时也进行了更加写意、含蓄的处理,让这部舞剧更具文艺气质,更加‘国际范儿’。”  在本届国家大剧院舞蹈节的演出中,舞剧《兰花花》集结了国内多位优秀的青年舞蹈家倾情出演。首演当晚,桃李杯银奖获得者、青年舞蹈家殷硕将搭档青年舞者陈锐,共同演绎陕北高原上兰花花与杨五娃之间感天动地的爱情故事;15日晚,中国东方歌舞团首席舞者曾明则将携手青年舞者孟庆旸,舞动出这支神州大地上感人至深、荡气回肠的爱情传奇。
    2017-10-11 16:36:31国家大剧院
国家大剧院

国家大剧院位于北京市中心天安门广场西侧,是亚洲最大的剧院综合体。中国国家表演艺术的最高殿堂,中外文化交流的最大平台,中国文化创意产业的重要基地。