“她影时代”对谈活动6月18日在第24届上海国际电影节举行，演员、制片人赵涛，导演郑大圣，编剧阿美，导演、编剧曹金玲，演员卢婧姗，DIOR迪奥中国区资深副总裁徐茜等嘉宾聚焦女性电影人，讨论“她影时代”的魅力。演员、制片人赵涛分享了拍摄《山河故人》《江湖儿女》等电影的真切感受。她表示：“拍电影22年来，我所饰演的角色都是普通、平凡的女性，她们生活在自己的情感纠结当中，但是她们仍然非常坚强。”赵涛表示，拍摄过程有一种强烈的感受——与饰演的女性角色一同保持尊严，迎着困难向前走。“电影让我内心变得更丰富，我也看到了女性的力量。”导演、编剧曹金玲对此也有同感，她回忆起了执导纪录片《武汉日夜》时令人动容的女医护工作人员们，“她们带着爱、痛、勇气和希望顽强工作，给很多患者带来了希望。这是我们在这部影片里探寻的核心。”曹金玲分享了一处细节：一位赴武汉医疗援助的护士患有系统性红斑狼疮，但因“战疫”前线缺人，她不顾疾病自愿驰援。在画面中，一旁的护士长提到团队里还有三位哺乳期护士，为守护病人已无暇喂养孩子，“两个人一边吃着午餐，一边擦着眼泪说，一切都会过去的。”在制作电影过程中，女性编剧正在以独特的视角呈现故事。编剧阿美表示，女性电影分为两种，第一种是从两性关系维度表达女性的主体性和独立性的觉醒，第二种是直接表现出女性自我强烈的主体性和行动性，“希望在后续创作出更多女性视角作品。”目前越来越多女性电影人作品在口碑和票房上收获“双丰收”，不少以女性为主视角的电影“叫好又叫座”。曾拍摄过《战狼2》《李茶的姑妈》的演员卢靖姗分享了几部她喜欢的女性电影，也希望在参与电影拍摄时进一步加深她对女性角色的理解：“很多女性角色有着很强的抗压性，我们希望通过后续的形象塑造，传递女性的力量。”作为一名男性导演，郑大圣表示从艺术片到商业片电影，他能明显感受到女性导演的行动力、执行力都很强。“我也对此充满好奇、充满期待，希望看到多元化的创作形式，能进一步彰显时代女性形象。”记者 肖扬

6月19日，电影艺术家王晓棠、谢芳、祝希娟、梁波罗、达式常、童自荣、郑大里（自左至右）在颁奖典礼上。新华社记者 任珑 摄新华社上海6月19日电（记者许晓青、王婧媛）第24届上海国际电影节金爵奖19日晚在沪揭晓。在主竞赛单元评选中，俄罗斯影片《良心》夺得三大奖项，分别是最佳编剧、最佳摄影和艺术贡献奖。《良心》获得由中国导演黄建新领衔的评委会高度肯定。评委会赞誉，《良心》继承了俄罗斯批判现实主义的文学传统，剧本扎实、人物深刻。当晚金爵奖的两大最高奖项——最佳影片奖和评委会大奖，则分别由中国影片《东北虎》和马来西亚影片《野蛮人入侵》获得。此外，描述青年电影人如何应对困境的伊朗影片《反身曲径》获得金爵奖最佳导演和最佳男演员奖，片中男演员普彦·谢卡里充满自然气息的表演，获评委会点赞。金爵奖最佳女演员奖则归属波兰影片《业余爱好者》中的女演员玛泽娜·加耶夫斯卡。欧洲动画电影《老鼠也能上天堂》获金爵奖最佳动画片奖。金爵奖最佳纪录片由墨西哥影片《西西弗斯》获得。中国科幻短片《生命之歌》获金爵奖最佳真人短片奖；法国动画短片《轻度的疯狂，持久的疯狂》获金爵奖最佳动画短片奖。本届电影节期间，有400多部中外影片集中展映，13部中外新片入围金爵奖主竞赛单元评选。在此前的电影节征片环节，有113个国家和地区的4443部影片报名，较往届又有增加。上海国际电影节诞生于1993年，是中国唯一的国际A类电影节。本届电影节期间，还举办了系列论坛、电影项目创投、电影大师班、“一带一路”电影周等。

　　颁奖典礼向为中国电影作出贡献的老艺术家致敬。 本报记者 叶辰亮摄以讴歌百年大党初心的作品《1921》开幕，以在银幕上留下经典红色记忆的老艺术家回眸画上句号——党的诞生地、中国电影的发祥地上海，用贯穿始终的红色光影，在2021年“七一”即将到来之际，致敬“百年正青春”的时代。20日，第24届上海国际电影节循例将在大众的观影中正式落幕。今年上影节共收到来自113个国家和地区的报名影片4443部，比疫情之前的2019年还多出479部，作品数量为历届最高；共有405部作品在全市40家影院展映，惠民放映深入“五个新城”；市场方面，恢复举办的线下电影市场共吸引到200家中外展商，打通线上的国际影视云市场则有来自45个国家和地区的402家展商注册……复盘整个会期，本届电影节不仅自觉担负起礼赞百年华诞的使命和责任，为更多优秀的主旋律作品搭建平台，奏响中国故事的最强音；同时，面对全球疫情带来的挑战，在世界各地其他国际电影节仍在不断延期或取消的非常时期，上影节作为中国唯一的国际A类电影节积极应对，用事实亮出了中国的整体防疫成果以及中国电影强势复苏领跑全球市场的精气神。庆祝建党百年的主题，浓墨重彩抒写在各大板块毫无疑问，本届上海国际电影节最大的亮点，是用浓墨重彩的笔触将“庆祝建党百年”的主题抒写在各大活动板块。犹记得开幕式上，电影《1921》的主要演员献唱一曲《少年》，唱出了百年风华正茂——100岁依然青春，永远向前。当晚，由中共上海市委宣传部指导拍摄的《1921》首映，百年前第一批中国共产党人为民族救亡图存的故事，感染了在场所有观众。《1921》亮出“开门红”后，上影节特别策划的“红色光影·致敬百年”电影海报展，用一张张巨幅海报、一部部重点作品，勾画出中国共产党带领中国人民从站起来、富起来到强起来的峥嵘岁月；展映板块的“百年征程·红色光影”单元，精选《青春之歌》《英雄儿女》《流浪地球》《金刚川》《武汉日夜》《柳青》等12部新老影片，回望中国共产党带领全国人民进行革命、建设、改革和复兴的伟大历程；金爵电影论坛以“共圆百年梦·启航新征程”“主旋律电影的市场化探索”等为主题，探讨电影人如何选好题材、讲好故事，推动中国电影从大国走向强国。本届金爵奖主竞赛单元评委会主席、《1921》监制兼导演黄建新说：“我想借《1921》去探寻超越生命的信仰的力量。”另一部上海出品影片《望道》的主创也说：“主旋律作品只有贴近当代年轻人的思想和价值观，才能引起共鸣。”见证中国防疫成果，在人民城市传递电影温度一直以来，上海国际电影节的“国际范儿”在亚洲影坛独树一帜。今年在严格做好疫情防控、执行上座率上限75%的保障下，上影节在10天会期内为观众展映了来自62个国家和地区的405部精选影片；“一带一路”电影周展映首次走进长三角地区；线上线下国际影视文化交流持续升温；金爵奖评选、金爵论坛、青年影人扶持计划、市场、创投、电影学堂、新人培育等充满活力，备受瞩目。本届上影节金爵奖各单元评选依然成色十足。展映影片中，世界首映73部，国际首映42部，亚洲首映89部，中国首映99部。数据源自上影节的多年耕耘，来自于世界各国电影机构和电影人对上海的信任，更来自于全球电影行业对中国防疫取得卓越成果的认可。汲取2020年首次推出国际影视云市场的成功经验，本届电影节恢复线下电影市场，优化完善线上“云市场”，以线上线下双平台模式，为中外电影展商提供“上海服务”，吸引了众多海内外专业机构的参与。统计显示，今年电影市场线上线下展商共459家，来自45个国家和地区，其中海外展商占比近六成。今年的展映总计放映1423场，40家影院从中心城区延展到嘉定、青浦、松江、奉贤、南汇五个新城。尤为动人的一幕出现在6月16日晚，一批环卫工人受邀走进虹口区的放映点，在观影之中享受到了电影的魅力与城市温度。这一刻，“上海是人民城市，电影节是人民的节日”有了具象的画面。

　　上海科技影都效果图。导演陈思诚带着《唐探·番外篇》文商旅项目前来，蓝图掀开一角，关于未来电影的新场景、一个融拍摄旅游消费为一体的上海新地标呼之欲出。长三角影视国际中心“三连发”，版权交易平台、LED虚拟拍摄解决方案、华策电影长三角总部，创、制、后期、版权等，从产业链多个环节为“华流出海”布局数字化平台。昨天，2021年上海国际电影节·上海科技影都发布会在松江区广富林文化遗址内召开。包括“新唐人街”和华策的两大重磅合作项目在内，一批具有重大行业影响力和科技前瞻性的标杆性项目落户科技影都。据统计，新官宣的项目总金额达200亿元。值得一提的是，此次发布仅是上海科技影都头部IP加速集聚的一次高度浓缩。今年前五个月，松江新引进影视企业565家，同比增长40.2%。而且，这一轮增长或扩大投资规模的企业和项目呈现出高科技引领、平台型、实体性三大突出特征。上海科技影都的规划方向越来越清晰：谋未来消费，也谋国际市场，为电影强国建设提前做好产能升级的布局。从电影品牌到对标国际的超级业态，“唐探”在上海谋未来《唐探·番外篇》文商旅项目无疑是昨天发布会最受关注的内容之一。此前，三部《唐人街探案》大电影已将超87亿元票房收入囊中，同名网剧亦曾是口碑与点播的双重爆款。在中国电影界，论原创并经过多年市场验证的超级品牌，“唐探”可谓当仁不让。随着昨天官宣，“唐探”的未来版图可见一斑——一座对标国际的超级电影新业态，已排上了日程。新业态的第一步从拍电影开始。在车墩，上影集团与陈思诚主导的北京壹同传奇影视文化有限公司等将首先打造一处留得下的“新唐人街”。那些经由顶尖美术、道具、置景等部门还原的“梦想中的世界”，将免于杀青后就拆除的命运，而保留成长久的文商旅项目。据悉，这片“新唐人街”将于明年二季度前落成，确保新电影顺利开机。当然，“属于未来”的项目绝不止于内容上的创作。这将是一个创新的运营模式，能满足吃穿住行各方需求，让游客完成时空穿梭的体验。而其中融合电影、沉浸式体验、大型游戏、剧本杀、密室逃脱等多重业态，动用了包括VR、AI等多种高科技手段——一言蔽之，在松江车墩的“唐探”将是一处以电影为基点，激活多重消费的综合性体验乐园。为什么愿意把“唐探”的未来发展坐标定在上海，陈思诚说，这是一趟理念上的不谋而合。“当代电影产业不只有卖电影票这单一模式，关于如何把电影IP与新消费场景相结合，我们团队其实做过各种思考，也去过许多城市调研。”他告诉记者，最终促使他作出选择的，“是上海得天独厚的条件：作为中国改革开放的窗口城市，这里有最先进的理念；上海也具备极佳的商业沃土，这从城市所有的消费族群、既有文化消费场景中都获得了印证，比如《不眠之夜》项目就向外界展示了国内最好的文化消费土壤；让人叹为观止的上海速度。”天时地利人和，陈思诚期许的，不仅是在上海打造新的唐人街三部曲，更是一座叠加了多重商业形态、联动多个产业的超级巨无霸。可能超越迪士尼和环球影城吗——面对这一问题，陈思诚回：“为什么不呢？”从做强内容到完善全产业链，新数字平台将助“华流出海”这些天，河南推出的“水下飞天舞”红遍网络，网友们高呼“硬科技”。实际上，让想象成为现实的拍摄地，就在松江的水下摄影基地。从诞生之日起，上海科技影都便着眼“科创芯” “世界窗”双核发展理念，加速数字化转型，增强产业链、创新链、价值链韧性，强化影视产业的科技赋能。“水下飞天舞”的出圈只是一个案例，昨天，一批新项目揭晓，包含四个高科技影棚和一个水下数字摄影棚的昊浦影视基地揭牌启用，华策版权交易平台、国研智库创新科学园定军山影视数字科创基地项目、启名科技影视基地、上海科技影都影视衍生品开发基地等。其中，华策的版权业务总部落地科技影都，堪称“关键一子”。该项目将在未来三年达到一亿元以上利润，并会谋求上市。长三角国际影视中心项目副总经理郗岳介绍：“经济利益只是一部分，打造国际化数字化版权交易平台，才是我们的核心。华策希望能从基础架构层面构建大数据中心，依托长三角和G60科创走廊，从创意、制作、后期等各个环节完善产业链，为中国影视内容搭建一座互联网的国际化数字平台。”国际化版权数字平台的搭建，不仅是一家企业、一个品牌的产业升级，而是立足上海，为优质中国影视内容扬起“华流出海”的风帆。（记者 王彦）

30多年前，他以一部《黑炮事件》掀起影坛的一阵清风；20年前，《背靠背，脸对脸》将镜头对准真实市民生活场景，中国城市电影的视角得到进一步拓展；10多年前，一部《建国大业》，将主旋律电影与市场和观众更紧密地结合起来。如今的他，携新作《1921》亮相上海国际电影节。他就是黄建新，一位孜孜不倦的电影类型化拓荒人，一位在银幕创新领域永不懈怠的智者。天大地大，观众最大6月14日当天，作为上海国际电影节金爵奖主竞赛单元评委会主席，他的老电影《背靠背，脸对脸》时隔27年在主席回顾单元与观众见面，他也来到影院和观众进行现场观影与交流。“导演加油”！当电影放映结束后，灯光渐起，现场观众于无声处，自发汇聚的掌声愈发整齐与响亮，激起一股动人心魄的力量。此时已经晚上11点多，观众依然座无虚席，黄建新见此情此景，也不由得湿了双眼。6月14日也是他的67岁生日，《1921》片方也发布了“赤子心”导演特辑，以这种特别方式向这位第五代导演的重要代表致敬。既担任电影节评委会主席，又要出席新片的发布和访谈，他可能忙得忘了自己的生日。然而喜爱他的观众却没有忘记。全场观众在主持人的带领下唱起生日歌，无数手机屏幕的荧光点亮，像是海上的星辰，下面的海浪波光粼粼。尽管影片摄于20世纪90年代初，但紧贴生活，丝丝入扣，散发着穿越时代的艺术魅力。在场的观众，很多是年轻人，一些人甚至年纪比这部电影还小。他们用自己无言的坚守，展示着对这位仁心智者的尊重与喜爱。正如一位观众所说，“我觉得黄导给我最大的感觉是，他尊重观众，尊重时代，尊重手中的导筒”。一直以来，黄建新都在以贴近观众的创作方式来讲述银幕故事，无论是历史伟人还是普通百姓，从中折射出时代变迁。天大地大，观众最大。“这还是我第一次在电影院与大家一起过生日，我很感动。谢谢大家！”在满怀的鲜花中，他面对着他最尊重的观众，深深地鞠了一躬。忠诚于历史，让细节说话除了《背靠背，脸对脸》外，黄建新的其他电影，也始终映射出现实主义的人文关怀。与《建党伟业》所呈现的磅礴恢宏不一样，《1921》里有很多触动人心的细节，这些细节，都是建构于历史真实之上的艺术真实。细节的真实感，是这部影片颗粒度和质感的重要依托。电影里的毛泽东到达上海后，湖南老乡李达请他吃饭，李达很自然地讲到了“新公司要开张了”，预示着党的成立。这一表达与1948年毛泽东寄给李达的信形成了关联对照。上海市委党史研究室一处处长吴海勇对此评价说，“在历史正片中，历史的真实与艺术的真实都非常重要，二者的有机结合更是十分考验创作者。而合理的艺术想象，能巧妙地实现一种跨越时空的前后呼应”。在拍摄过程中，细到《新青年》杂志放在桌上的每一期和剧情时间能否对得上，连看不见的内页都得确认，再到印刷厂的机器是不是那个年代的产物，黄建新都会亲自检查。经得住历史的推敲，方能有走进观众内心的自信。再比如影片中，李达讲起了以前抵制日货时的经历，当他最后发现连烧毁日货的火柴都是日本制造时，他和爱人王会悟都哽咽了。这是当时国人内心痛楚的真实写照：激越的排外情绪代替不了国贫民弱的现实，爱国者们只能另寻新路。在导演特辑里，饰演李达和王会悟的黄轩和倪妮都说在这个片段受到了黄建新的感染，而黄建新则说是受到了演员的启发。一个好的剧组就如同一所大学，教学相长，其乐融融，所有的人相互成就。导演艺术也是理性与感性的交错相织。执掌导筒，不仅要有洞察历史的理性，还要“常带感情”，全身投入。导演特辑里，在拍工人罢工那场戏时，黄建新以嘶哑的嗓音喊出“一二三”发出号令，身心完全沉浸，之后大家的齐声怒吼响彻片场。这分明是时代的声音。苟日新，日日新，又日新人最难突破的，往往是自己。黄建新很少谈论对别人的超越，他一直在努力超越自己，跟“自我重复”作斗争。他的个人电影拍摄史，就是一部在电影创作类型上不断探索和创新的历史。他曾凭借电影《埋伏》拿下柏林金熊奖最佳影片提名、金鸡奖评委会特别奖，凭借《背靠背，脸对脸》拿下金鸡奖最佳导演；其监制的《投名状》《十月围城》两夺香港金像奖最佳影片。他还以导演或监制、编剧身份缔造了《建国大业》《建党伟业》《建军大业》，引领中国主旋律电影发展的全新模式。2019年监制的影片《我和我的祖国》，更是以“小人物、大情怀”让人眼前一亮。如果说《建党伟业》多是将人物描写蕴含在历史叙述中，那么《1921》中的人物则聚焦感更强，在历史细节中的情感流露更加突出。黄建新说，可能多年后我们已经记不住这个电影了，但是可能会记住在《1921》里，毛泽东在上海滩激越的跑步镜头。此外，电影选取1921年作为横截面，在史实基础上引入日本和欧洲的叙事视角，创新性地以李达作为主线人物之一，叠加谍战、动作片元素，展现出了建党前后惊心动魄的历程。《1921》的联合导演郑大圣直言：“黄导到现在还充满着激情好奇和探险的心劲儿，还在尝试和探索主旋律新的可能，真的是很了不起。”对于这位生命力与创作力极为旺盛的影坛奋斗者，以这种影像呈现方式为百年大党致敬，是再好不过的生日礼物。也许这也是他的一个新起点，他依然会继续在创新的道路上继续前行，苟日新，日日新，又日新，在时代中熔铸自己的电影风格，为观众带来恒久的视听盛宴。