编者按：星光点点，汇聚银河万里；雪消冰释，电影人砥砺前行。随着7月16日国家电影局下发《关于在疫情防控常态化条件下有序推进电影院恢复开放的通知》，阔别电影太久的电影从业者和观众，都将因电影陆续重逢。电影频道《中国电影报道》、人民网文娱部为此联合推出“加油！中国电影”系列专题报道，全方位、多角度呈现中国电影的崭新面貌，展现中国电影产业锐意改革、开拓创新的信念。让我们共同守护中国电影的记忆，守望中国电影的将来。　　从7月24号开始彩排、筹备到闭幕，为期9天的第23届上海国际电影节圆满结束了。没有开闭幕式、取消红毯颁奖、大师班“云”上见、展映上座率控制在30%以内……这一届的上影节有着太多让人难忘的故事。“上海国际电影节的坚持举办，给了全球电影人信心！”导演唐季礼说。　　“上影节”关键词：严格　　今年的上海国际电影节，离不开“安全”这个关键词。作为全球疫情持续蔓延和我国疫情防控常态化以来举办的第一个线下国际电影节，上海国际电影节牵动了太多目光。为了安全考虑，一切都“严”字当先。　　每场发布活动控制总人数50人，其中包括工作人员、剧组人员、嘉宾、媒体等。记者需要通过上影节APP进行预约采访，审核通过后“刷脸”测体温，进入会场戴口罩。　　“预约采访不容易，我其实只参加了两场。”某媒体记者表示，“这也是在不得已的情况下的一个措施，我觉得也是合理的。尤其是消毒、健康绿码、通行证等方面都很规范，让媒体记者们也安心。”　　此外，每场论坛前后都会进行消杀，保障所有嘉宾的安全。如果媒体记者们进不去也没关系，组委会替大家想到了，“在外场有转播的大屏幕，在大屏幕前相隔一米摆上椅子，让大家可以在安全的社交距离情况下，观看内场的转播。”上影节志愿者介绍说。　　上海国际影视中心主任、上海国际影视节有限公司总经理傅文霞表示：“其实2019年我们的APP就推出了试行版，所以今年我们加快了APP的功能开发，疫情防控常态化下举办的电影节也就派上用场了。”　　“上影节”关键词：热情　　受疫情影响，排片减少、上座率受限，今年上影节展映的300余部影片较往年有所减少，但不变的是影迷们的热情，火爆程度甚至超过以往。　　像上海影城、美琪大戏院等展映场地，大家排长队进入的场景比比皆是。上影节工作人员表示，“今年机会难得，大家可能热情会更高涨。”面对热情的影迷，各家影院加强了安保，调整了取票机的位置、散场路线等。在不售出食品的同时，还细心地帮观众们将外带食品贴好标签保存，通过各项疏导、检查工作，保证观影的安全性。　　为了满足更多影迷的观影需求，组委会还组织了全市七个商圈、36个社区的免费露天观影。　　小细节随时调整、实时做出改变，更是上影节这次成功举办的关键因素。“我们观察到，有些观众进场一段时间以后会把口罩取下来。反馈到组委会之后，我们当场就决定连夜赶制一条提示片，提醒大家请全程佩戴口罩。”傅文霞介绍说。　　“上影节”关键词：云端　　疫情阻隔了大家的距离，却无法阻挡对电影的热爱。本届上影节打通了线上线下的壁垒，大师班上国际大师们和嘉宾进行隔空对话，线上影展也丰富多样。国际影视云市场、国外片方参展数量，更是创下占比50%的历史新高。互联网时代给电影节带来了更多的生态调整。　　“今年最直观的变化是，线下的很多活动转移到了线上，对新媒体运营工作来说，生产方式和工作量也发生了很多变化。”上影节某工作人员表示，“去年整个报导组大概10人左右，今年增加到30人，人力投入就是去年上影节的三倍。”　　作为上影节的重要环节，今年“电影频道传媒关注单元”的所有看片和评选活动也都改为线上进行，闭幕仪式更是采取了“五屏”跨域融合的直播方式。　　一场“全面奔小康，筑梦新时代”中国电影产业高峰论坛，开启了本届上海国际电影节的大幕。之后的九天时间里，如何积极有效复工复产、提高电影行业核心竞争力，成为了本届上影节的谈论热点。唐季礼、贾樟柯、徐峥、文牧野、黄渤、大鹏、宋佳等众多电影人齐聚在上影节，推荐新片、展望未来，创投单元项目众多，短视频单元扶持新人。本届上影节凝聚了行业力量，为中国电影迅速回暖提振了信心。　　“无论怎么样，中国电影都会一直加油。”电影人张凯丽说。再见了，第23届上海国际电影节。希望明年能有更多的影迷共襄盛举，期待我们一起重逢于大银幕，重逢于中国电影更加璀璨的时刻。

　　原标题：光影的盛宴 美好的重逢　　7月27日，“一带一路”电影周露天放映现场。上海国际电影节组委会供图　　7月25日，上海松江云间粮仓露天放映现场，观众在看电影。上海国际电影节组委会供图　　核心阅读　　第二十三届上海国际电影节2日落下帷幕。　　本届电影节创新办节模式，影院展映、露天放映和线上放映三线并进，搭建国内外影视交流合作的云平台，努力提振产业信心。　　7月25日至8月2日，第二十三届上海国际电影节举办，本届电影节创新办节模式，探索线上线下融合，为观众带来一场多样化的光影盛宴。电影节以“重逢”为海报主题，尽最大努力保障观众与电影的“重逢”，提振产业信心。　　重逢，串起无数动人的瞬间。7月20日起，全国电影院逐步恢复开放，正逢上海国际电影节开票，一张张“秒光”的电影票，寄托着影迷们对银幕的思念。电影节期间，影迷们戴口罩、测体温，有序回到久违的影厅。很多影迷由衷感叹：电影，让生活更美好。　　创新办节模式　　影院展映、露天放映和线上放映三线并进　　7月25日上午，第二十三届上海国际电影节举行了15分钟的开幕仪式。开幕仪式后，举办了中国电影产业高峰论坛。　　上海国际电影节是中国唯一的国际A类电影节。本届电影节的举办，在国内外电影行业引起巨大反响，为助推中国电影行业重启提气聚力。　　今年，电影节举办形式调整为线上线下并举，取消了金爵盛典暨红毯、金爵奖颁奖暨红毯等集聚性活动，取消了金爵奖、亚洲新人奖评选，用公布官方入选片的方式体现一年来中外电影人的优秀成果。此外，国内外一批电影名家主讲电影学堂大师班，在网络平台上与电影人“面对面”交流。　　多年来，上海国际电影节面向大众的电影展映，已经在全国影迷和上海市民中形成了良好的口碑。本届上海国际电影节影院展映开票后，影迷的热情一如既往高涨。在每场售票率不超过30%的情况下，电影节以创新融合的思路，尝试展映转型，以影院展映、露天放映和线上放映三线并进的方式，让大众分享中外电影文化的成果。　　此次露天放映均以免费预约的方式观看，观众均为实名入场。即使是露天放映点，也实行了严格的防疫措施，如座位不得超过100个，须间隔1米以上；入场要测体温、出示健康码等。每个放映点现场都配备消毒液、免洗洗手液、酒精棉球、非接触式测温设备、口罩、一次性手套等防疫用品。　　据介绍，疫情防控期间，上海电影集团在政府支持下发起10亿元影院纾困基金，帮助企业共渡难关。　　开辟“云市场”　　搭建影视交流和交易的线上平台　　本届电影节首次与8月3日—7日举办的上海电视节打通，推出“国际影视云市场”，通过在线方式，为参展机构及作品提供全新的数字化展示与交流、洽谈平台，为国内外影视产业机构提供更加高效、便捷的参会方式。　　7月31日，为期6天的“国际影视云市场”启动上线。打开“云市场”网站，《刺猬索尼克》《寂静之地2》等新作云集线上。“这真是一次大胆创新的尝试，也是适应环境变化的产物，充满无限潜力与可能。”一名嘉宾在启动现场说。国外知名影视企业纷纷录制视频，点赞电影节的创新。　　去年，上海国际电影节电影市场和上海电视节电视市场总参展商共580家。今年，“国际影视云市场”的征集虽然很晚才公布，但是在不到10天的时间里，就吸引了来自全世界五大洲超过700家展商申报参展，其中海外展商首次突破五成。一批海外知名影视机构进驻“云市场”。　　电影市场的根本宗旨，是为了服务电影行业的交流、交易和交友，推动机构展示和版权贸易等。“影视行业正在逐渐恢复生产和创作，这样的展览交易非常必要。”上海广播影视制作业行业协会会长杨震华说，疫情防控常态化的当下，影视人对行业的热情和创意不变。　　“云市场”上，中外展商和机构人士只需完成简单的注册流程，从发行到合拍片、从影视摄制服务到版权洽谈等都能线上进行。一些海外展商在申报时表示：“我们用不着携带展示物料旅途劳顿，‘云市场’功能齐全，成本低又便捷，充分体现了上影节为展商服务的用心。”　　观影更方便　　露天放映片单丰富，提升影迷观影体验　　最近，不少上海市民发现，今年电影节新开辟的露天放映板块，让观影更加方便了。“露天电影放的片子都很好，我从家里溜达着就能来看了。”影迷郭紫婧有点惊喜。　　电影节开幕第一天起，在上海新天地、松江地中海等7个商圈，天天有露天电影可看。露天放映的影片，既有口碑票房俱佳的国产影片，也有各大国际电影节的热门影片。　　随后，浦东新区36个社区的放映点也点亮了银幕，“一带一路”电影节联盟成员机构推荐的各国影片，吸引观众进入“电影之夜”。　　有影迷坐着轮椅来看，场地负责人赶紧把她安排在第一排座位。“怕她有什么需要，看电影时，忍不住就去瞟一眼，就看着她对着银幕笑。”负责新天地露天影展的徐姗姗说，“走的时候，她笑着对我们致意，说今天过得很开心。”　　徐姗姗说，前期准备确实很辛苦，有次影片拷贝临时出差错，工作人员赶紧联系在北京的片方，连夜取到新拷贝，再托第二天坐飞机来沪的同事带来。“电影人等待了许久，如今终于能与观众重逢，怎么热情都觉得不够。”徐姗姗说。

　　8月2日，为期9天的第23届上海国际电影节落下帷幕。 本届电影节首次通过影院、露天及线上等多种形式举办展映活动，惠及观众超过16万人次，其中影院观影人次超过14.75万。　　电影学堂、金爵论坛、露天影院……在这场影迷与电影的盛会中，李少红、徐峥、黄渤、刁亦男、贾樟柯、李霄峰、奥利维耶·阿萨亚斯、丹尼斯·维伦纽瓦等重量级电影人也参与进来，一起听听他们关于电影行业的精彩解读！　　聚焦电影节：新人新作辈出 露天影院炫酷　　本届电影节涌现出《吉祥如意》《风平浪静》《落地生》《少女佳禾》《拨浪鼓咚咚响》等备受瞩目的新片，一些新人演员也广受影迷关注。　　李霄峰。上影节官方供图　　“第一部电影《少女哪吒》就在这里拿到创投，后来入围了亚洲新人奖，现在《风平浪静》成为今年金爵奖的入选片，无论对我还是对电影本身，都特别喜出望外。”电影《风平浪静》的导演李霄峰在金爵论坛上表示，他已经导演过青春片《少女哪吒》、犯罪爱情片《追踪》、悬疑片《风平浪静》三部类型迥异的作品，但他坦言，自己并不是冲着“类型片”去的，“最重要的是题材里边的情感能不能打动我，然后我再去考虑这个事能不能做。”李霄峰说。　　聚焦亲情的影片《落地生》是导演敬然自编自导的长片处女作。敬然透露，在决定筹备这部作品之前，她已在美国学习和工作了将近十年时间，对于在美留学生的生活状态以及东西文化差异带来的矛盾冲突，她有着非常直观的认识，这些最终都成为了她镜头里的画面。　　“我觉得电影肯定是一个希望能跟观众产生交流的事情，在交流过程中，希望能够打到观众的共情点，人的共情点其实都是相通的。”敬然表示，“生活经历对于创作电影是必不可少的，生活经历是一个输入的过程，创作是一个导出的过程。”　　本届上影节，吸引影迷眼球的不只是新片媒体见面会和金爵论坛，露天影院的登场也让大家眼前一亮。这份夏夜消暑的光影大餐，引发了上海市民的观影热情。　　在启动活动现场，导演徐峥作为电影人代表上台，和现场市民一起回顾了自己和电影节的缘分，“《我不是药神》前年在上海国际电影节进行了全球首映，去年《我和我的祖国》夺冠篇的弄堂戏是在静安区取景，这次带着《我不是药神》在户外露天放映和大家见面，格外有感触。”　　聚焦创作：电影人深度解读电影艺术　　上影节开幕以来，“电影学堂”迎来了数位中外电影名家：中国导演、制片人贾樟柯，拍摄过《边境杀手》《降临》《银翼杀手2049》的导演丹尼斯·维伦纽瓦，法国知名导演、编剧奥利维耶·阿萨亚斯，菲律宾新锐导演、独立电影制作人拉夫·迪亚兹等，他们通过线上、线下等方式分享了关于电影创作的心得。　　贾樟柯。上影节官方供图　　“我觉得拍一部电影，是让观众过一段生活。过一段沉浸式的生活，体验一种人生。”贾樟柯在“电影学堂”中表达了自己的“电影观”，“当你带着这样的理想去拍电影的时候，你就能找到电影中人物所有需要的细节、质感。”　　贾樟柯说：“我特别喜欢‘电影工作者’这个词，是因为带有某种劳作的感觉。一个一个字写剧本，一张一张脸选演员，一个景一个景选场景，坐在那思考、拍摄；到后期一个镜头一个镜头剪起来。始终不要忘了我们是劳作的人，也是提醒作为一个电影工作者不要因为荣誉失去一个劳动者的本色，失去对劳动的热爱。”　　“电影学堂”中，丹尼斯·维伦纽瓦阐释了他对“直觉”与“诗意”的感性认识：“观众为什么要去看电影？是因为要在影像的诗意中找到感动。当你与别人交谈时，偶尔提到某部电影的名字，你的脑海里会自发地出现一些场景，那些因为某种原因而深深印刻下来的场景，会触动你的内心深处。它们有着更深刻的意义，而这些含义是制作团队在拍摄时就精心策划的。这些设计元素创造了一种无形的含义，这些含义是不可言喻的，这就是电影诗意的美。”　　奥利维耶·阿萨亚斯。上影节官方供图　　以影评人身份出道的导演、编剧奥利维耶·阿萨亚斯透露，他曾到中国出差一个多月，首次全面接触了华语电影和中国电影人。“遇到他们对我来说太重要了，他们的年纪比我大一点点，但是跟我志同道合，他们教会我怎么看世界。所以在我导演性格形成的年代，这次历程对我来说非常重要。我对华语动作片一直非常感兴趣，我觉得打斗的场面和击剑对打的场面，运动起来的美、力度和速度都非常好看，对我的视觉表现影响非常大。”奥利维耶·阿萨亚斯说。　　聚焦未来：扶植青年导演尤其重要　　在上影节“青年电影沙龙”交流活动中，嘉宾刁亦男、徐峥、李少红、黄渤等从不同角度探讨了青年电影人的培养和成长。前辈们的经验之谈，让新人们受益匪浅。　　电影《白日焰火》《南方车站的聚会》的导演刁亦男表示，电影新人难免会经历挫折，“青年导演大部分都在经历焦灼和失意的状态，毕竟每个颁奖礼获奖的只有那几个人，我也经常经历这样的时刻，把这些挫折当作对你的鼓励吧。”　　李少红。上影节官方供图　　在导演、监制李少红看来，青年导演找到一个好监制是电影质量和创作效益的保证，“我觉得资深电影人去当监制，对年轻导演是非常有作用的。可以利用资深导演的经验，来支持年轻导演的创作理念，也能够让资深导演了解现在新导演的创意，更好地把作品呈现出来。”　　徐峥对此非常认同，他觉得拍电影的过程总会碰到很多问题，刚入行的导演很需要监制的辅助，“一部电影从前期开发到后期发行，其实整个过程是一个非常长的链条，新人导演不可能掌控每个环节。对年轻导演来说，他非常需要一个懂得制片流程、同时又理解他艺术追求的监制。”　　黄渤。上影节官方供图　　黄渤近年不仅在表演领域屡有突破，也开始试水导演和监制，他发起了“HB+U”新导演助力计划，希望为优秀青年导演提供优质的平台和资源。对此，黄渤说：“扶植一个年轻导演，就是等于扶植了一帮年轻电影人。每个年轻导演背后都有一群跟着他摸爬滚打的年轻电影人，可能是摄影师、美术等等，比如当年的宁浩，他们都会慢慢成为行业的中流砥柱。所以某种意义上，对年轻导演的扶植尤其珍贵。

　　国际在线消息：由北京电影学院导演系教授王瑞执导，陈枰编剧，吉日木图、塔娜主演，艾丽娅、涂们、哈斯其其格、其那日图、恒哈图乐队等特别出演的东京国际电影节获奖影片《白云之下》今日曝光了终极预告与海报。　　在最新的终极预告里，丈夫朝克图拿着望远镜一遍遍注视远方，一遍遍向亲友描述着大城市的繁华，“我也不知道怎么了，总想往外跑”。反观他的妻子萨如拉则显得保守，她拒绝丈夫共同外出闯荡的浪漫提议，甚至责备丈夫的所作所为是对目前平静生活的背叛。当南辕北辙的价值观遇见彼此深爱的灵魂，现实令他们无法间离但又彼此受困。电影虽是以一对普通的蒙古族牧民夫妻的视角进行的切入，实际却是现代社会普罗大众的映射。谁不曾面临人生诸多的选择与妥协，而每一次抉择背后，所付出的代价或许都是含糊痛楚的，无法精准陈痛。正如预告片中所言：“这世上的事儿，不是人们想的那么简单，所有的苦难，要去面对而不是逃避。”　　海报 片方供图　　而最新的终极海报更是将这份选择的困境展示得淋漓尽致。海报中妻子萨如拉的身影包含于丈夫朝克图的剪影之中，表明丈夫内心深处对妻子的爱；而两人却面朝不同的方向，暗示彼此间不同的价值追求，制造出无法回答的选择困境。海报色调明暗呼应，一边是白云之下的自然向往，一边是乌云密布的自有考量，预示着男女主人公纠葛的内心。而这份迷茫也正是电影想要表达的“欲望与现实的抉择”，个中滋味能够沉入观众内心，引发共鸣。　　剧照 片方供图　　影片取景呼伦贝尔草原，将四季轮转、自由辽阔的绝美风光铺展于大银幕之上，还原了当下蒙古青年最真实的生活状态。鲜为人知的是，从最初的剧本选定到勘景开拍，导演经历了十余年才得以实现。导演王瑞曾在接受采访时表示“萌生创作这部电影的想法是在2005年，我与妻子聊天说想拍一部自己真正想拍的电影，于是妻子找了朋友陈枰推荐了这个故事。”而提起这份承诺，编剧陈枰表示：“十几年来，我一直在花钱续买原作的使用权，这是对王瑞妻子的承诺，我们一定要办成。”终于在十几年后，导演王瑞完成《白云之下》，兑现承诺。在强调流量的当今市场，这份坚守令人动容，同时也为有情怀的人带来了更多希望。　　剧照 片方供图　　电影《白云之下》于2019年东京国际电影节斩获主竞赛单元最佳艺术贡献奖，同时本片也在2020年上海国际电影节“一带一路电影周”作为开幕影片进行了展映。看过影片的业内人士也毫不吝啬夸赞，导演田壮壮说：“我一直没有觉得它是一部少数民族的电影，它就是讲述了一个内心深处最渴望的、最挣扎的，甚至带有一点迷茫的东西“。王小帅导演则评价：“我非常震撼，这部电影呈现的效果是那么好，很感动。王瑞不是一个蒙古族人，却能完全进入到蒙古族的生活里，看后让我们非常兴奋。所有的导摄美、场面调度、气候、情绪的掌握，在这部戏里是非常难的，演员调度完成的非常漂亮！”演员斯琴高娃直接称其为国产电影树立了新标杆：“这部影片是如此之妙、准、深刻！我认为在近十几年的中国影片中，它可以作为NO.1”　　据悉，电影《白云之下》将于7月31日全国上映。

　　由导演马切伊·佩普日察执导，大卫·奥格尼克领衔主演，波兰殿堂级爵士钢琴家与音乐制作人莱谢克·莫日泽尔担任编曲，讲述天才盲人钢琴家对抗不公命运的剧情类获奖佳片《盲琴师》（暂译），继接连斩获波兰各大电影节多项大奖后，再度获得第23届上海国际电影节青睐，入选“金爵奖剧情片官方入选影片”片单，并于7月27日至8月2日在上海进行展映，这也是电影继波兰本土公映后首次在国际亮相。　　《盲琴师》加入第23届上影节“金爵奖剧情片官方入选影片”片单进行展映的消息一经传出，凭借独特的题材类型以及讲述天才钢琴家对抗不公命运的传奇故事，吸引了无数观众的注意，三场展映一经开票即告售罄。首场展映结束后，影迷反响热烈，纷纷表示电影无论从讲述天才盲人钢琴家对抗不公命运的剧情、主题，还是惊艳绝伦的爵士钢琴乐，都堪称本届上影节的最大黑马和惊喜。　　电影《盲琴师》改编自天才爵士钢琴家梅耶泰克·考什（Mieczyslaw Kosz）的传奇一生：主人公米耶特出生于波兰一个贫困的农场家庭，因为幼年的一场疾病视力逐渐消减，但美妙的钢琴音乐为他打开了新的大门。成年后米耶特凭借着对钢琴的热爱与天赋，很快就成为了一名杰出的钢琴家，但直到他接触到新兴的爵士乐，才发现自己正是为了演奏爵士钢琴而生。灵魂与爵士钢琴乐的完美契合，让米耶特脱胎换骨，他将自己的命运与情感融入到爵士乐曲当中，对抗来自命运的不公，让无数人为他的音乐着迷。然而，就在米耶特的命运和生活出现新的转机，有机会走出波兰，走出欧洲演奏爵士钢琴曲的时候，命运又再度于为他弹奏起神秘的旋律，他的人生又将遭遇怎样的改变？　　横扫波兰各大电影节多项大奖 导演主角再度合作备受关注《盲琴师》就已横扫波兰各大电影节多项大奖，收获了包括波兰电影节银狮奖（最佳故事片）、最佳男主演、最佳摄影等七项大奖和波兰电影金像奖最佳电影配乐，电影音效，更在被誉为电影摄影师最高荣誉的国际奖项 Camerimage 国际电影节中获得金蛙奖（最高奖项）提名。　　电影《盲琴师》是导演马切伊·佩普日察与主演大卫·奥格尼克的再度合作作品，两人此前合作的电影《生命如此美好》被誉为近年来最成功的波兰电影之一，包揽了包括蒙特利尔世界电影节普世评审团奖和观众奖，芝加哥国际电影节银雨果奖和观众选择奖，西雅图国际电影节金太空针奖在内的多项国际电影节大奖。大卫·奥格尼克也凭借此片获得波兰电影节、波兰电影金像奖和西雅图国际电影节三项国际电影节的最佳男主角殊荣，被媒体誉为波兰年轻一代中最受欢迎和最有才华的演员之一。此次主演大卫·奥格尼克与导演马切伊·佩普日察在《盲琴师》中再度合作续写传奇，出演天才盲人钢琴家米耶特，演技更加有所突破。大卫·奥格尼克的精湛演技将主人公米耶特的孤独而天才的灵魂，以及对不公命运的抗争展现的淋漓尽致，此次上影节展映也获得了影迷的一致好评。　　电影《盲琴师》（暂译）由导演马切伊·佩普日察执导，大卫·奥格尼克领衔主演，波兰殿堂级爵士钢琴家与音乐制作人莱谢克·莫日泽尔担任编曲，讲述天才钢琴家对抗不公命运的传奇故事。