有为有守 方得始终——导演李小平从歌舞剧《昭君出塞》说起

　　国际在线消息（记者：卜卫军）：4月26日至5月1日，第十九届“相约北京艺术节”邀约作品李玉刚诗意歌舞剧《昭君出塞》将于北京天桥艺术中心连演六场，并将于今年6月开启世界巡演之旅。该剧导演李小平在采访时表示，在创作过程中，团队将东方意境与经典传统相结合，将出塞之路的恢弘大气与艺术风格浓厚的精致舞台剧合二为一，以动人的故事，华丽的舞美，优美的歌剧从每一个细节刻画出有血有肉有感情的昭君。

摄影：卜卫军

　　在介绍《昭君出塞》剧情时，李小平导演表示，歌舞剧将主人翁的一生分为三个阶段。第一阶段讲述的是在原乡祖地王昭君儿时记忆中最美好、最自在的时光。在此阶段，李小平导演将王昭君的个性落脚于还未曾谋面的广阔草原，是“有某种偶然下的必然，是自由的、奔放的、开阔的，是敬天地的。”

　　第二阶段描写了王昭君进入汉宫，以及她人生中最身不由己的一段经历，李小平导演称之为“华丽鸟笼的生命阶段”。再后来，王昭君接受和亲，成为一个历史命题。在出塞的过程当中王昭君始终惶惶不安，历史上，去往草原的路途她走了一年有余，随行人员的折损率达到了７０％。

　　第三阶段描述的是王昭君最后在草原何以成为“草原母亲”这一意象，后世传说中，位于呼和浩特市南郊的青冢常年郁郁葱葱，象征她的生命永不坠落。歌舞剧用了一个翱翔的舞蹈建立起她悠游在大草原的生命历程，最后，在晚年时，昭君回望自己这一生说：“历史把我带到这里来，我的个性选择了我在这里安身立命，我爱这块土地。”

　　在谈及《昭君出塞》作品创作时，李小平导演介绍说，戏剧走到现在，吸引观众不能简单地靠取悦年轻人，创作者应该有坚守，让自己静下来，有思考，他说：“我觉得先承认所有文化的大门类里是有审美门槛的，承认你的存在性，京剧本身是从主流文化到非主流文化，到文化，到世界非物质文化遗产，你还想把它拉回主流文化，你让现在的流行音乐怎么办？”李小平导演认为，好的作品给观众的感受是电影院无法给予的，因此创作时必须要找准对话的观众。一边想着把故事讲得很高妙，一边想着做好市场普及，结果肯定是违和的。

　　另外，在李小平导演看来，作品的故事性是吸引观众的一个关键，他说：“夯夯实实、起承转合地给受众讲完故事，将叙事节奏、表演节奏以及情感节奏全然展现的时候，观众没有理由去抗拒你，而且你还可以很尊严地不迎合他们，当你把这些东西一次、两次、三次地传递给观众，当他们信任你的时候，就非常愿意来到剧场跟你对话。”

　　在谈到传统文化与现代技术如何结合的时候，李小平导演说，现在市场上有很多作品过分地强调了外在元素的现代性，较少作品能够让观众得到感官与心灵上的平衡。而《昭君出塞》更多地关注于故事情节，在舞台上，“在这么简约的空间里把人统统拿开的时候，昭君站在那里，一举一动都牵系着故事往哪走。不要将自己伟大化、华丽化，应该把内心的部分通过作曲家的美妙旋律、歌手漂亮的声音去做一个诠释。人物原型加我造就的新观点，才叫诠释，如果对人物没有诠释性就谈不上在演，用其他的载体去演，要比剧院热闹得多。”

　　李小平导演来自宝岛台湾，曾执导《金锁记》、《百年戏楼》《春江花月夜》、《醉心花》、《草民宋世杰》等多部优秀作品，并凭借《大稻埕》斩获中宣部“五个一工程”奖。据介绍，在《昭君出塞》中，除李玉刚扮演王昭君以外，其他的演员分为歌剧演员和舞蹈演员。为了表现草原上那种浑然天成的豪迈与帅气，男性舞蹈演员全部来自内蒙古呼和浩特。