民族交响诗《粤海风》首演 音乐绘制现代岭南画卷

　　11月28日晚，广东民族乐团在星海音乐厅成功举行了大型民族交响诗《粤海风》首演。该音乐会是“全国优秀现实题材舞台艺术作品展演（广东站）”的第二台演出，也是“广东省庆祝改革开放40周年专题创作计划”的重要成果之一。11月29日上午，“庆祝改革开放40周年——大型民族交响诗《粤海风》音乐会”专家座谈会在广东演艺中心召开，十余位专家和主创共同参加了本次座谈会。

　　被誉为中国首部巨型协奏民族交响诗

　　大型民族交响诗《粤海风》（上图为剧照），由广东民族乐团委约著名作曲家刘湲创作，被誉为中国首部巨型协奏民族交响诗。《粤海风》以创新的作曲理念，寓意岭南人“敢闯敢试、敢为人先”的创新精神。“粤”——代表五岭之南、古百越之地；“海”——广东以海洋般博大的胸怀兼容并蓄，造就了岭南人先进的思想和敢于开拓的精神；“风”——开先气之风、领时代之潮。　　

　　据广东民族乐团团长陈佐辉介绍，音乐会的演出票十分抢手，售出超过1200张票，演出现场基本满座。多种乐器的协奏和合奏展现出丰富的音乐层次感，生动的乐曲时而激昂如江水奔流，时而舒缓如春风拂面，十分富有感染力，扑面而来的画面感使观众沉浸其中。演出完毕，全场掌声雷动，经久不息。除了收获观众的喜爱，广东民乐团的演奏也得到了专家们的赞誉。

　　《粤海风》的演奏难度高，涉及的乐器种类多，对演奏者、指挥和乐团之间的默契都是严峻的考验。在座谈会上，作曲家刘湲表示这部作品“速度、强度都超出了一般的演出，但是广州民乐团出色地完成了”。中央音乐学院青年音乐评论家兰维微将广东民族乐团称作“一支训练有素、敢想敢做的精锐队伍”，“对作曲中许多超出常规的要求都能实现”。

　　融入广东音乐元素，创作精益求精

　　《粤海风》的作曲勇于打破常规，是民族交响化创作的新突破，以当今海内外作曲领域最前沿的创作技法、最先进的作曲理念，全方位地展示了民族音乐交响化创作的先锋成就。该作品运用传统的音乐语汇、结合前卫的交响创作技法营造出大气磅礴、宏大厚重的音响效果，赋予传统音乐更为博大深沉的思想内涵与现实意义。

　　在座谈会上，作曲家刘湲分享了自己的创作过程。为了在作品中展示原汁原味的岭南风味，刘湲细致地研究了广东音乐，在作曲中舍弃了对广东传统曲调的借用，但将广东音乐元素融入整首作品中，以潮汕音乐的传统乐器——二弦作为整首曲目音色的关键。为了呈现出作品的最佳状态，刘湲在完成创作后依然坚持精益求精，对曲子的细节不断调整，“直到上台演出前12分钟，还做了修改”。　　

　　此外，座谈会上各位专家对于《粤海风》的音色处理、音响浓淡变化、演出的文本设计等各方面的细节进行了探讨，共同促进对作品的进一步完善。

　　以多样化视角展现时代意义和岭南气派

　　《粤海风》分为博大广深、淳朴勤劳、活力智慧、改革开放、初心如磐、砥砺前行和乘风破浪七大乐章。随着音乐的流淌，一幅巨型画卷徐徐展开。用音乐的形式描绘改革开放40年，是一次创新的尝试。它旨在用民族音乐讲好中国故事、广东故事，以多样化的视角打造具有世界风韵、中国风骨、岭南气派的大型民族交响诗音乐会。

　　中国民族管弦乐学会会长刘锡津称赞《粤海风》诗意地表现出了时代的大潮， 中央音乐学院博士张金晶则评论《粤海风》“赞美了岭南人在改革开放中的精神，可以称为岭南改革开放的音乐画卷”。（广州日报全媒体记者 缪璟 图/王甦音）