《杨月楼》将巧用多媒体技术演绎伶人往事

　　北京文化艺术基金2017年度资助项目，剧戏音乐剧《杨月楼》已排练半个月，本剧由北京天桥盛世投资集团有限责任公司出品、演出，李宝春导演、编剧，金士杰担纲艺术顾问，杨立新任表演指导，李宝春、何赛飞、金士杰、孙丽英、陆锦花领衔主演，拟以戏曲跨界融汇话剧、评弹、交响乐等多种艺术样式的创新形式，演绎晚清四大奇案之一杨月楼案，唱响绝代名伶杨月楼的人生传奇。

　　与一般创新戏曲不同，剧戏音乐剧《杨月楼》的一大亮点是借用多媒体技术，丰富视觉生动之感。9月12日上午，李宝春导演携多媒体团队从排练厅转战湖广会馆。据悉，此次采集拍摄内容主要围绕“野台班十年寒苦”，在多媒体拍摄的序幕中，杨月楼还是红满上海滩的名伶，身着款式考究的红箭衣，足蹬刺绣黑厚底，双眼圆瞪，不怒而威。后因遭到上层阶级的陷害，成了衣衫褴褛的落魄戏子，夜里蜷缩在后台的戏箱上，白天混迹在野台班跑龙套。锣鼓喧天，丝竹盈耳，在200余年的古戏台上，回廊重绕，檀板缓响，演员奔走在古戏台上，尝尽人生百态，演绎杨月楼跌宕起伏的一生。

　　李宝春导演觉得选择湖广会馆作为多媒体拍摄地，意义深远。自古以来，戏台就不仅是一种建筑形制，更是一方文化展台。北京湖广会馆始建于1807年，距今已于200余年的历史，是集戏楼、乡贤祠、文昌阁、宝善堂、楚畹堂、风雨怀人馆等为一体的建筑群。这里当年曾是湖南、湖北两省赴京学子们和同乡商贾聚居之地，有着悠久的历史和深厚的文化内涵，同时具备优良的京剧文化传统，堪称人文荟萃之地。民国以后许多前辈京剧大师谭鑫培、余叔岩、梅兰芳等都曾在此演出，使这里成为当时闻名一时的戏曲演出场所。在古戏楼里饰演京剧名伶杨月楼的故事，似乎是与古戏楼的一次时空对话。

　　拍摄现场的李宝春，认真又可爱。他会因为拍摄效果不理想，而反复细抠一个动作，直到满意为止。为了凸显杨月楼的落魄，他蜷缩在阴暗的后台戏箱上，戏箱边缘并不平整，布满了起伏棱角，躺在上面非常难受。现场的工作人员找了一块海绵，想减轻他的不适，但为了呈现最好的镜头，李宝春并没有接受，一丝不苟地配合着摄影师，没有丝毫的怨言。古戏楼较为封闭，通风条件并不好，身穿轻薄衣物的工作人员尚且连连擦汗，更何况严实戏服里面还系着胖袄的演员了。拍摄闲暇时，宝春老师又是另一种画风，时而甩袖在台上“耍宝”，时而又从帘幕后探头窥视，俨然是一个老顽童的形象，好不生动可爱。

　　虽然随着科技的进步，多媒体影像在舞台演出中屡见不鲜，但在较为传统的戏曲类剧目中较为少见。剧戏音乐剧《杨月楼》巧妙地将现代多媒体技术融入到舞美设计的呈现中，多媒体影像可以延展舞台空间，将其分割成多个时空，多重的空间交叠使剧目内容更为立体和流畅，同时加强作品的表现力使观众的感受更加丰富和多元。多媒体影像这种独特的视觉介质，使较为传统的故事内核配上现代化的技术手段，形成既保留戏曲艺术写意的美学，又具有电影质感的艺术语汇。

　　正如李宝春导演所希冀的，“技在戏中，这出戏能有的看、有的听、有的品、有欣赏、有感动、有体悟，顺眼、顺耳就是这出戏的追求了。” 剧戏音乐剧《杨月楼》将以杨月楼的故事为缩影，通过影像手段渲染更为精细的环境氛围，映照时代的进步造就艺术价值与观念的转变。这将是游曳于传统和现代之间的一部具有中国戏曲特色的作品。