原创话剧《广陵散》12月21日首都剧场首演

2017-12-22 13:13:51|来源:国际在线综合|编辑:位中阁

  

  2017年12月21日,原创话剧《广陵散》在北京首都剧场首演。该剧以竹林七贤的故事为蓝本,在话剧舞台上运用多种艺术形式,在展现人性思考、人生选择之余亦积极探讨中国话剧的美学特色。该剧由徐瑛担任艺术总监,周龙导演,唐凌编剧,郭文景作曲,汇集了李剑、刘子蔚、姜亦珊、刘大可等众多优秀的戏曲演员。

  竹林风骨魏晋风度   人生抉择展现名士风范

  话剧《广陵散》讲述了魏晋时期,一群士人聚集山阳,他们寄寓山水,才情四溢而又任性狷狂,史称“竹林七贤”。话剧《广陵散》以嵇康为主角,塑造了魏晋时期的士人群像。全剧围绕“抉择”展开。在嵇康与司马氏的冲突与较量中,正义与邪恶,君子与小人、阴谋与背叛、陷害与反目……在身不由己与不可抗争面前,人性的光辉和脆弱同时呈现。为救好友吕安,嵇康不惜以卵击石,最终把自己送上了一条不归路。临刑前,他从容抚琴,弹罢仰天长叹:“《广陵散》于今绝矣!”“

  在中国历史上,‘竹林七贤’是一个传说。他们是魏晋时期的名士,但今天的舞台上从来没有以他们为主角的戏剧。”徐瑛将“竹林七贤”搬上舞台的愿望发轫于五年前。历时几年酝酿,徐瑛终于以艺术总监的身份成就了话剧《广陵散》。他邀来同样对魏晋历史研究多年的编剧唐凌,又邀请郭文景为话剧作曲,由先锋导演周龙执导。

  《广陵散》以竹林七贤的故事铺陈开一幅魏晋画卷,投射出人在面对困境时的不同选择,以及选择后的迥异命运。编剧唐凌认为,竹林七贤故事中每个人的不同选择,恰好写出了后人面对困境时的种种可能性。

  戏曲演员舞台现真功     中国美学打动现场观众

  今年是中国话剧诞生110周年。在创排话剧《广陵散》之时,艺术总监徐瑛希望继焦菊隐先生的戏剧理论,继续探讨中国话剧的真正美学特色。话剧《广陵散》特邀李剑、刘子蔚、姜亦珊、刘大可等众多优秀的戏曲演员加盟,以全戏曲演员班底呈现这一作品。

  导演周龙认为,《广陵散》故事中散发出的强烈中国味道,特别适合以中国传统戏曲进行表达。“这些演员全部来自北京各大戏曲院团和院校,都是一些有想法的戏曲年轻人,他们的风度和气质特别适合表现竹林七贤的潇洒飘逸。”

  话剧故事由嵇康之死贯穿,呈现出七贤不同的性情。作为精神领袖的嵇康,是全剧的核心人物。饰演嵇康的李剑一袭白衣,纵袖抚琴,慷慨吟诵,展现了一位魏晋名士的潇洒风度。饰演刘伶的刘子蔚一段醉酒时的舞剑赢得观众的一致喝彩。姜亦珊、刘大可、马笑、刘冰、司献伟、徐秋实等演员亦以精湛的表演诠释出魏晋时代的特色与神韵。形体、念白、吟唱,这些扎实的戏曲基本功,在《广陵散》中成为了魏晋人物行动的魂魄所在。

  《广陵散》以简约的景置、多维的灯光置赋予诗意气氛,打造出既贴近魏晋气韵又符合现代审美的戏剧空间。高悬于舞台上方的长剑,是对人物内心困境的外在隐喻,随着故事的推进营造出不同的空间与气氛。当嵇康决意赴死,百剑齐下,舞台上一片肃然。

  作为以一首古琴曲为名的话剧,《广陵散》特别邀请著名作曲家郭文景亲自操刀作曲,并由现场乐队音乐演奏。开篇嵇康坐于高台之上,深夜独自抚琴。高亢的唱段,展示出人物的心声。悠扬的古琴声、凌冽的唢呐声、婉转的阮咸声,这些中国民族乐器在郭文景的配器下,极大的烘托出人物的境遇。

  话剧《广陵散》将在首都剧场演出至23日,2018年1月20日至21日,该剧还将在上海东方艺术中心拉开上海站演出的大幕。

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