“交响中国风”国家大剧院新作品音乐会10月亮相

　　10月10日，“交响中国风”国家大剧院新作品音乐会将在大剧院音乐厅隆重举办。作为国家表演艺术的最高殿堂，国家大剧院开幕运营十年来，有感于文艺工作的时代责任，秉承着“人民性、艺术性、国际性”的宗旨坚持艺术原创，以严谨认真的态度对待每一次艺术创作，极大推动了“中国声音”的传播。

　　在当晚的音乐会中，指挥家张艺将携手国家大剧院管弦乐团、合唱团与众多艺术家共同展现严肃音乐创作领域的“中国力量”，带观众领略大剧院近年来在新作品委约方面的新收获。音乐会上半场，大剧院管弦乐团将与小提琴家宁峰、钢琴家袁芳演绎三位中国作曲家的新作，这也是三部作品的世界首演。为本场音乐会启幕的作品《飞寒》由优秀青年作曲家李博创作，这部作品也是国家大剧院第四期“青年作曲家计划”的展演作品之一。而该计划也是旨在面向全世界华人青年作曲家征集管弦乐作品，来持续挖掘中国音乐界的年轻翘楚。之后，著名作曲家杜鸣心新作《北京颂》则将以钢琴与乐队的巧妙配合、豪迈热烈的旋律表现对于北京城热烈的歌颂与赞美。年近九旬的杜鸣心在这部作品中倾注了自己对北京城的丰富情感：“北京是一座古老城市，也是一座现代化的城市。随着时代的发展，北京高楼林立，风尘仆仆的北京人在繁荣的城市中穿行，城市建设飞速发展，城市面貌日新月异。北京是一个伟大又充满奇迹的城市，北京是中国一张金色的名片。”深受广大观众喜爱的作曲家赵季平应国家大剧院委托创作的《第一小提琴协奏曲》，是他对这一创作体裁的首次尝试，著名小提琴家宁峰也将在此次首演后，于2017国家大剧院管弦乐团美国巡演中登陆美国主流音乐厅，将动人的“中国旋律”带给国外观众。

　　除此之外，本场音乐会还特别甄选了国家大剧院委约并将分别于今年及未来首演的三部歌剧选段。其中，由张千一作曲的歌剧《兰花花》将以直抒胸臆的音乐语言，述写陕北女子兰花花纯真炽烈的性格和对爱情的追求。张千一吸收陕北民间音乐元素，使用了“苦音”和“哭音”等音乐手法，还在交响乐队中加入了板胡、管子、大笛、铙钹等民族乐器，打造出浓郁的地方风味，并以专业作曲技法，创作出符合国际大歌剧标准的音乐。这部歌剧将在2017国庆黄金周期间，于国家大剧院歌剧院开启盛大首演。于今年8月重磅亮相并收获社会各界好评的中国红色经典民族歌剧《金沙江畔》由雷蕾作曲，讲述了红军长征途中一段感人肺腑的故事，表现出红军与金沙江畔藏区人民之间相濡以沫的鱼水之情，该剧也是国家大剧院为纪念建军90周年而推出的爱国主义力作。由三宝作曲的歌剧《成吉思汗》计划将于2019年进行首演，观众可在本场音乐会中提前感受这部歌剧的风采。音乐会将在作曲家赵季平为今年“一带一路”高峰论坛文艺演出而创作的交响合唱《和平颂》中落幕。歌唱家阿木古楞、李欣桐、王喆、周晓琳、王宏尧、扣京、王冲、王凯、张扬等将联袂登台，倾情演绎作品中浓郁多彩的“中国情”。

　　《飞寒》（“青年作曲家计划”展演作品）

　　作曲家 李博

　　作曲家的话：

　　东北地区的冬天是十分寒冷的，那里常常是积雪覆盖、寒风凛冽的景象，从小在东北长大的我更是有亲身的体会。难能可贵的是，这样的极端天气并没有阻碍东北人民朴实的性格和对于生活的热情——天气是冷的，可人心是暖的。这首作品是要赞颂人类抗争自然困难的勇气，和人与人之间真挚的爱。《飞寒》代表着我对待生活的态度，我希望它是一股暖风，吹走人们心中的冷漠，抚平心中的沟壑，以一种乐观勇敢的态度走向每一个人生的春天。

　　《北京颂》为钢琴与乐队而作

　　作曲家 杜鸣心

　　作曲家的话：

　　黎明时分，太阳慢慢升起，照亮了北京城。

　　北京是一座古老城市，也是一座现代化的城市。

　　穿过历史的风云，古城尽显悠久的文化底蕴，古代的城池矗立在城市中心，金壁辉煌庄严壮丽。     

　　长城像一条守卫城池的巨龙，威严绝卓，越群山，经峭壁，起伏在崇山峻岭之巅。

　　北京市景繁喧，其乐融融，胡同纵横，四合院可消却都市的繁杂,桃李堂前,戏歌戏舞，处处一片鸟语花香。

　　随着时代的发展,北京高楼林立,地铁穿梭,风尘仆仆的北京人在繁荣的城市中穿行，城市建设飞速发展，城市面貌日新月异，北京迈入了发达的国际大都市行列。

　　北京是中华民族古老文明和现代文明的智慧结晶,就像一条纽带,连接古今中外的时空纽带，北京是一个伟大又充满奇迹的城市，北京是中国一张金色的名片。

　　作品“北京颂”用钢琴与乐队的形式，抒发了歌颂，赞美，热爱北京的真挚感情，乐曲表现豪迈而热烈。

　　《第一小提琴协奏曲》

　　作曲家 赵季平

　　作曲家的话：

　　这是我的第一部小提琴协奏曲，从结构、钢琴谱再到总谱，整个创作过程有近一年的时间。创作过程比较从容，会有修改和筛选，一直在不断的调整，整个过程是很有意思的。这部作品基本上是依据奏鸣曲的结构原则，但不拘泥于此，很多地方因为音乐的需要做了一些调整。音乐语言却具有浓郁的中国色彩，我多年来在音乐创作中对于中国元素的积累令这些元素很自然地融入到了这部作品中。它能为中国观众所接受喜欢，同时也可以通过音乐语言与世界对话。这部作品讲述的是“大爱”，关乎人类的博爱。

　　歌剧《兰花花》 

　　剧目介绍：

　　《兰花花》是陕北民歌中最广为流传的一首，它以质朴、高亢的旋律，直抒胸臆的音乐语言，述写了陕北女子兰花花纯真炽烈的性格和对爱情的追求。国家大剧院以“兰花花”为内容素材，经过重新构思与创作，推出了中国原创歌剧《兰花花》。《兰花花》是国家大剧院第14部原创歌剧，自2011年项目启动，国家大剧院本着精益求精的态度，经过多次剧本、音乐的探讨与尝试，故事结构大规模改动四次，组织音乐试听会七次，最终于2017年完成该剧，创作过程历时六年。

　　国家大剧院选择这一题材创作歌剧，不仅是因为《兰花花》的民间歌曲在中国拥有广泛的群众基础，更是看中其背后蕴含的更深层次的意义。《兰花花》讲述的故事源于民间，真实记录了旧时代的广大农村社会中，封建思想意识对个人情感的束缚、对婚姻自由的禁锢，而个人要解脱枷锁、冲破束缚、势必要产生强烈的对抗与冲突。这种冲突为戏剧和音乐提供了丰富的灵感源泉与强大的结构基础，从而创作发展成为一部宏大而深刻的艺术作品。

　　作曲家 张千一

　　作曲家的话：

　　中国人始终有自己的民族情怀，艺术家更是如此。

　　歌剧《兰花花》既不是文学名著的改编，题材也未与重大历史事件和重要历史节点有背景关联，而是源自于一首淳朴动听且散发着黄土高原泥土之芳香的陕北民歌“兰花花”。这首根植于民间的普通叙事性歌曲在中国流传了半个多世纪，其实已经很不普通，值得一写。但是，歌曲“兰花花”和歌剧《兰花花》仅就体裁形式而言就有着本质意义上的不同。在歌剧《兰花花》里，民歌“兰花花”更多的是以核心动机材料或精心设计的结构性戏剧情境而发挥其独特作用的。作曲家作为歌剧的“中场发动机”，最为重要的恰是用音乐塑造不同人物的不同性格；用音乐全面覆盖文本、整体结构戏剧；用音乐风格“先导性”地确立戏剧风格，从而完成以音乐承载戏剧的使命。

　　这部歌剧的终极目标是通过由民歌的戏剧外延形式使其具有史诗品质，并能与世界歌剧舞台接轨。

　　歌剧《成吉思汗》

　　剧目介绍：

　　歌剧《成吉思汗》是国家大剧院继歌剧《冰山上的来客》后在少数民族题材歌剧创作上的又一次探索，由著名作曲家三宝作曲，黄维若担纲编剧。该剧通过铁木真妻子孛儿帖失而复得，铁木真最终统一草原的故事，叙说了铁木真由勇敢少年成长为政治家的历程，表现了生命至上的主题。

　　著名作曲家三宝充分运用了包括长调、马头琴等蒙族音乐元素，并结合当代音乐创作理念，将该剧打造成既有民族性同时具有国际性的中国歌剧。

　　作曲家简历：

　　三宝，作曲家，1986年以优异成绩考入中央音乐学院指挥系，1991年任北京交响乐团驻团指挥，1993年任香港大地唱片公司音乐总监，1997年后成为自由音乐人。1985年开始尝试流行歌曲创作，1989年北京亚运会大型演出中，他以一首《亚运之光》正式成为流行乐坛的出色代表，此后积极致力作曲、编曲、制作及演奏活动。从90年代中期，三宝作为一名著名音乐家，曾多次被中央电视台、CHANNEL[V]北京电视台、各地方电视台等媒体以及诸多单位举办的大型音乐比赛活动邀请担任评委。2000年三宝与张艺谋导演再次合作，完成了申奥片的音乐制作工作；2003年完成杨丽萍总编导大型原生态舞剧《云南映象》音乐创作及担任音乐总监。曾荣获国家颁发的“德艺双馨”奖；第二十二届中国电影金鸡奖及中国电影华表奖；文华奖；美国加州颁发“杰出贡献奖”等。主要代表有：歌曲《亚运之光》《我的眼里只有你》《不见不散》《暗香》等；影视剧《牵手》《百年恩来》《我的父亲母亲》《不见不散》《金粉世家》等；舞剧、话剧《云南映象》《迷宫》《三姊妹》；音乐剧《白蛇传》《金沙》《蝶》等；音乐套曲：《源》《归》。

　　歌剧《金沙江畔》

　　剧目介绍：

　　   《金沙江畔》是国家大剧院为纪念中国人民解放军建军90周年而推出的原创民族歌剧，是国家大剧院在民族歌剧领域的又一次探索。本剧改编自1959年出版发行的同名小说《金沙江畔》，原著作者陈靖是当年长征的亲历者，也是写作长征题材的军旅作家之一。著名作曲家雷蕾、著名剧作家冯柏铭、冯必烈、著名指挥家张国勇、著名导演廖向红等艺术家组成实力雄厚的主创团队，以精益求精的艺术态度，向经典致敬。作曲雷蕾充分把握民族音乐风格特征，赴康巴地区收集大量藏族音乐作为创作素材，并将民族性、地域性与戏剧性进行巧妙地融合，体现出新时期民族歌剧创作的新发展；编剧冯柏铭、冯必烈在尊重小说原著的基础上着力于深化主题思想、塑造人物形象、精炼故事情节，使剧本更加符合歌剧的体裁特征；导演廖向红率主创团队，深入故事发生地，依据史实和地理风貌，精益求精地复原大气磅礴的历史场景。国家大剧院自开始创作民族歌剧《金沙江畔》以来得到了各界的关注，希望通过该剧的创排唤醒几代中国人对于民族歌剧的记忆。

　　作曲家 雷蕾

　　作曲家的话：           

　　红军是我心中的英雄，香格里拉是我心中的仙境。

　　当我踏着英雄的足迹登上迪庆海拔4500米的雪山时，真正感受到雪山的神圣和红军的崇高是如此和谐地融合，震撼心灵的力量瞬间充满全身… …

　　有幸用歌剧的形式颂扬心中的英雄，故事又发生在香格里拉，真是难得的机遇。

　　雪山的女儿歌唱家宗庸卓玛老师介绍迪庆文工团副团长达摩鲁卓全程陪同。一路翻山越岭，顿时感觉到自己也成了一名康巴骑士，只是骏马变成了吉普。康巴汉子英武强悍，康巴姑娘热情爽朗。弦子、歌声、舞蹈使我们一见如故。

　　此剧的戏剧冲突尖锐，民族风格浓郁，我前几部歌剧的创作没有这么广泛地使用民族民间音乐素材。从红军的江西民歌，到康巴藏族的弦子、山歌、舞曲，丰富了全剧的音乐色彩。塑造大反派时又用了一点点昆曲…… 但我印象最深刻的还是达摩团长唱给我听的一曲当地的歌谣，那是他童年的记忆，是母亲在地里干活儿时唱的康巴民歌。我把它加以发展，献给了正直、勇敢、美丽的女主角卓玛公主。

　　丰富的民族民间音乐土壤使这棵歌剧幼苗能在较短的时间里扎根、发芽，成长。红军的奉献牺牲、藏族同胞的赤诚无私、敌人的狡诈残暴，使此剧的戏剧张力极强。在歌颂红军和藏胞骨肉情深，不是亲人胜似亲人的高尚情感的创作中，常常感动至深。我珍惜这瞬间，享受这瞬间，它净化了心灵，升华了自我！

　　交响合唱《和平颂》

　　曲目介绍：

　　该作品是歌词根据习总书记在日内瓦联合国总部重要讲话精神而创作，作品以和平为主题，展示了中华民族21世纪开创的“一带一路”，不仅是古代丝绸之路的延续，更是一条“共商、共建、共享”的和平之路。作品首演于2017年5月14日在国家大剧院演出的“千年之约”一带一路国际合作高峰论坛文艺晚会，由著名作曲家赵季平、赵麟创作，词作家朱海作词。