田沁鑫《狂飙》6月14日起国家话剧院剧场四场连演

　　5月31日，由中国国家话剧院、上海戏剧学院与上海静安现代戏剧谷联合出品，田沁鑫编剧、导演的话剧《狂飙》，在国家话剧院召开新闻发布会。中国国家话剧院党委书记兼副院长景小勇、中国国家话剧院党委副书记兼纪委书记白雪峰、上海戏剧学院院长黄昌勇、制作人张蕾及主演金世佳出席，宣布这部用“即时摄影”捕获超越世俗的青春和热烈的“半电影化”戏剧，展现中国话剧先驱田汉激荡奋进的创作历程和鲜为人知的情感经历，将于6月14日至17日，参加第三届中国原创话剧邀请展，在北京国家话剧院剧场连演四场。

　　田沁鑫导演因突发急性胰腺炎，近日于上海住院治疗，目前状况稳定、正在康复的她特意叮嘱担任发布会主持的著名媒体人罗兵，请他代为向媒体朋友转达无法到场的歉意，感谢媒体朋友对《狂飙》北京演出的支持。而为了保证北京演出效果，《狂飙》剧组即将奔赴乌镇大剧院展开排练。

　　16年前为中国剧坛留下浓重一笔

　　讲述“国歌”词作者田汉鲜为人知一生的话剧《狂飙》，由中国国家话剧院的前身之一原中央实验话剧院出品，于2001年的“五四”当日，在北京大学百周年纪念讲堂首演，轰动一时。该剧以田汉四段凄婉爱情为主线，回顾了中国早期戏剧发展的历程，把观众带回热血沸腾的年代。其时年轻的田沁鑫带着辛柏青、袁泉、朱媛媛、小陶虹等一帮刚刚走出校园的年轻演员，在中国剧坛留下浓重一笔。

　　话剧《狂飙》的创排初衷，是田沁鑫有感中国缺少反映大艺术家的传记类影视戏剧。取名“狂飙”，是因早期为中国话剧做出努力的先驱，受到五四运动的影响，也受到西方狂飙突进时代的影响。田汉在戏剧创作生涯的早期和中期，曾自诩为狂飙突进时代的代表人物之一“席勒”。“狂飙”，契合反映田汉和那一代的戏剧人。

　　16年后上海演出一票难求加演两场

　　2017年适逢中国话剧110周年诞辰，在国家话剧院和上海戏剧学院院领导的共同推动下，田沁鑫带着又一批年轻人，上海戏剧学院表演系毕业生金世佳和一众在校生，以及由视觉总监萧丽河、服装指导陈顾方、多媒体设计张笑帆、舞美设计沈力、灯光设计谭华等组成的强大主创团队，创作了一版在视觉审美上完全迥异的“青春版”《狂飙》。

　　两版《狂飙》都用《日本戏》《莎乐美》《一致》《关汉卿》《白蛇传》等田汉创作于不同时期的五部戏剧的片段，作为“戏中戏”串讲他波澜壮阔的才情与爱情，但“青春版”《狂飙》用工程化的科技手段“即时摄影”，对该剧做出翻天覆地的“视觉改造”。原版的舞台几乎是“空的空间”，可暗可亮的移动灯箱及屏风是主要道具，新版的舞台主体，是六个可移动房间组建的两层盒子，遮挡的纱幕可以“透视”人物关系，投射图文、视频等历史文献及实时影像，也会升起将空间让位于田汉与几位女性相处的时光，随时等待摄影机步上前来，将细枝末节向台下同步坦诚。

　　“青春版”《狂飙》不久前在上海实验剧场演出时，原定场次只有四场，但因成为上海文艺界热点话题一票难求，最终加演两场，仍然无法满足观看需求。而该剧受到观众追捧的最大原因，是近几年因英国知名女导演凯蒂·米歇尔的《朱莉小姐》而为国内戏剧人认知并频频使用，却屡屡乱了阵脚的“即时摄影”，在新版《狂飙》里以或舒缓或急遽的流畅拍摄与剪辑，真正做到与中国戏剧相得益彰的结合。台上逶迤而行的八台摄影机对舞美空间的切割与重组、情节张力的补充与连缀、表演情绪的放大与递进，恰到好处令人难忘。

　　此外，“青春版”《狂飙》主演金世佳诠释的田汉，也被沪上观众评价“可圈可点”。在田沁鑫眼里，金世佳是一个非常热爱表演、非常努力的好演员，觉得他有一种超然世外的精神，他像田汉一样，只想自己的理想，表达出自己对于表演事业的热忱。